Liebe Vera, hab Dank für Deine Einstiegshilfe für die Bildung eines Repertoires, das einerseits die Bandbreite der Möglichkeiten der Blockflöte wiederspiegelt, andererseits aber auch Orientierung auf der Suche eines individuellen Zugangs zur Musik dieses Instrumentes zu geben vermag. Der Wunsch, sich im Spiel eines Instrumentes zu üben, wird ja nicht zuletzt dadurch befeuert und im besten Falle belohnt, dass sich im Repertoire dieses Instrumentes Stücke finden, die faszinieren. Es lohnt sich also, sich neugierig umzuschauen oder besser, umzuhören, sich aktiv auf den Weg zu machen, um eben diesen Stücken zu begegnen. Und auf diesem Weg ist Deine großflächige „Landkarte“ wirklich hilfreich. Manchmal sind es ja kleine Details, die plötzlich den Zugang zur Musik einer Epoche oder eines Komponisten schaffen, zu der man vielleicht bis zu dem Zeitpunkt kein näheres Verhältnis hatte: so fand ich kürzlich eine Ausgabe mittelalterlicher Musik mit Akkordangaben (bis dahin kannte ich nur Ausgaben, in der nur die Melodie notiert war): eine Laute war zwar nicht zur Hand: aber zusammen mit einer Gitarre und später begleitet von einem Tamburin verbrachten wir nun zwei lange Abende „mittelalterlich“… Wieder einen herzlichen Dank für Deine Anregungen! Urban
Danke, liebe Vera! Nun habe ich aber auch noch eine ganz konkrete Frage. Und zwar zum Repertoire eines vier- oder auch fünfstimmigen Blockflötenengsembles: Ich suche da in zweierlei Richtung: einerseits lebhafte, vielleicht auch tänzerische, vom Rhythmus bestimmte Stücke, die den Spielwitz in Form von differenzierter, durchaus auch ins Stakkato gehender Artikulation anregen… Laien-Blockflötenensembles neigen, meiner Erfahrung nach, dazu, auch vom Komponisten eigentlich forsch gedachte Stücke eher mit breiter Artikulation zu spielen. Andererseits Kompositionen, vielleicht moderat modern, aber durchaus auch „älter“, die ganz vom Klang leben und etwas aus dem Gewohnheitsmäßigen herausfallen, an denen man in erster Linie den Zusammenklang verschiedener Blockflöten erüben kann und angeregt wird, ungewöhnliche Zusammenklänge auszukosten (oder zumindest zu ertragen)… Nun, mit meinen Fragen hat es keine Eile. Und großen Dank für Deine Bereitschaft, Dich unseren Fragen zu widmen! Urban
Wieder vielen Dank für dein Engagement! Oboenwerke dürften ebenfalls ganz gut auf die Blockflöte passen. Ich habe nie näher erkundet, wie weit Czakan-Werke auch für Blockflöte geegnet sind bzw. transponiert wurden. Die modernen Mollenhauer, Moecks etc. haben nicht nur E-Füße, also einen Ton mehr, sondern auch Dynamik. Damit könnte man sich vielleicht besser in die Romantik vorwagen. Was wurde eigentlich auf den deutschen Blockflöten aus dem Vogtland im 19. Jh. gespielt? Würde mich brennend interessieren. Weiß das jemand? Im 20. Jahrhundert ist Matthias Maute als sehr tonaler Komponist mein Held. Der Rest ist leider noch viel zu schwierig für mich. Und was wäre die Blockflöte ohne Volksmusik! Abgesehen von irischen Tin Whistle Tunes aus allen möglichen Quellen gibt es jetzt seit kurzer Zeit bei Schott die "Turkish Folk Tunes for Recorder" von Valentina Bellanova (mit MP3 als Download), in dem sie leider nur sehr kurz das modale System der türkischen Musik und einige Griffe für die Mikrotöne erklärt, das aber trotzdem sehr interessant ist. Da die türkische Ney viel rau(s)chiger klingt, lässt das viel Raum zum Ausprobieren auf der Blockflöte. Die Liste geht weiter mit norwegische Blockflöten, zu denen ebenfalls eigene Volksmusik gehört. Und die Schweizer Blockflöten in B, mit denen man u.a. zum Schwyzerörgeli (in B) spielt. Das Repertoire-Potenzial ist riesig!
Liebe Claudia, wie ich sehe bist du wieder mal sehr umfassend informiert. Danke dass du diese wertvollen Tipps hier alle mit uns teilst! Und ja natürlich, Matthias Maute!
Hallo Claudia, zur Deiner Frage nach Transkriptionen von Csakan-Werken für Blockflöte, kann ich zumindest einen kleinen Hinweis geben: Ernest Krähmer, ein im frühen 19.Jahrhundert in Wien lebender Dresdner, gilt als einer der großen und auch letzten Csakanvirtuosen. Er spielte den Csakan nicht nur virtuos, sondern komponierte für dieses Instrument Werke für verschiedene Besetzungen, die heute auch für die Blockflöte herausgegeben wurden. Sein Repertoire reicht von einfachen Etüden bis zu hochvirtuosen Bravourstücken… (NikTarasow hat in der Zeitschrift „Windkanal“ einen sehr lesenswerten Artikel veröffentlicht, der als PDF im Internet zu finden ist: Was ist ein Csakan. Von der Waffe zum Musikinstrument) Viel Spaß beim Recherchieren! Urban
@@UrbanKluth Hallo Urban, vielen Dank für deine Tipps. Ich habe eben herausgefunden, dass die ERTA Deutschland ihren diesjährigen Kongress der Blockflötenmusik des 19.Jahrhunderts widmet. Also stellen sich offensichtlich auch andere Menschen die brennende Frage des 19. Jahrhunderts, in dem ja auch das Flageolett gespielt wurde. Das hatte ich ganz vergessen. ERTA-Kongress Romantik & Blockflöte Impulse zur Vermittlung der Blockflötenmusik des 19. Jahrhunderts Datum: 1.-3. November 2024 Kulturwerkstatt Auf AEG in Nürnberg Das klassisch-romantische Blockflöten-Repertoire wurde für verschiedene Instrumenten-typen komponiert, z. B. für den Wiener Csakan, das Französische und das Englische Flageolett. Die Wiederentdeckung dieser Musik begann vor etwa 60 Jahren, mittlerweile liegen mehr als 100 Werke in Neuausgaben vor. Sie reichen im Schwierigkeitsgrad von der Unter- bis zur Oberstufe und von Anton Heberle (1807) bis zu Richard Strauss (1883). Alle Informationen unter www.erta.de/kongress2024
Herzlichsten Dank. Ich freue mich bei meiner schlechten Allgemeinbildung auch über die Angaben der Epochen. So deutlich uns schön dargestellt. Ich freu mich auch, dass Sie Solostücke für C-Blockflöte nennen. Sowas von hilfreich, Ihr Vortag. 💕
Vorhin gespielt: hevenu Shalom alechem, hava nagila, shalom shaverin 😂 house of the rising sun, drinken sailer, dona dona ❤ horch, was kommt von draussen, ... Griffbehindert waren die 21 verschiedenen Melodien selbst nach Wolfgang -Noten schwer.
J'ai bien aimé la présentation générale et la distinction entre le haut et le bas baroque. J' aimerais mieux connaître le style français par opposition au style italien.
Was spiele ich so? - Entweder ich improvisiere, oder ich spiele das, was ich so im Ohr habe. Da wären: El Condor Pasa Der Einsame Hirte Greensleeves Für Elise (Beethoven) Rasputin (Boney M) ... .
Con questa tua ultima pubblicazione, spieghi i periodi storici ed evoluzione...ndr Quali i più adatti ad essere eseguiti con il flauto dolce? Comparazione giusta e inequivocabile. Se studi il flauto barocco, è meglio suonare il periodo barocco. Importante è conoscere le tecniche in uso con il quale suoni il brano. Brava come sempre Vera nel rigore tra storia, sviluppo tecnico ed esecuzione. 🙏
Recorder = baroque for me, which can be played with basso continuo. Italian, German or French, it does not matter. Renessiance is nice music too, it's not my favourite, but I can do it if anyone wants to hear it. Even though its polyphony is challenging to be played, I find it a bit boring compared to high baroque. Classical? It's possible, especially some Mozart, even though he originally composed for the traverso. Romantic music? Hmm... I would give it a try, sometimes I had to substitute the second traverso in our church orchestra, also in some Mendelssohn pieces. I was able to play it, but I had to shift the notes under f' an octave up. Modern is an absolute no-go for me, both playing and listening, especially after the WW2. If anyone in a music course would force me to play a piece from this era on an examination, I would immediately go to the student affair's desk, and I would immediately unsubscribe from that course and I would never return to that school. Those pieces simply hurt me. If my life would depend on playing anything from this era, I would search for a piece which is composed during the period, but in baroque, or in traditional folk style. (not in the style of Bartok for example). There are a few baroque-ish pieces I've already found on IMSLP :)
I agree that a wide number of modern pieces are very difficult to listen to… I need to be well awake, zero headache to be able to expose myself. This is when there is nothing to understand as a listener, zero familiarity and even phrases cannot be determined. Some are easier when you play them yourself (if they are at all accessible to a hobby player, not like Gesti and the like!). But those fall under the moderately modern category , e.g. Hans Martin Linde - Moderne Übungsstücke für Altblockflöte or Hans Ulrich Staeps - Tonfiguren im chromatischen Raum.
@@corneliaippers603 I've found a book of Frans Brüggen etudes in the room of my teacher, I took a photo of a cew pieces with my phone for further review, but I was only able to play it until it sounded harmonic for me. After the next page, it became crazy, causing mental pain, even if I just tried to play the notes in order as a sightreading practice. Then I had to stop. Fortunately Heiko respects my musical preference...
I used to find Robert Schumann's music insipid. Now I'm taking lessons in music theory and ear training, I'm beginning to appreciate his music. I recommend gradual exposure to music (be it recorder or something else) that you are not used to. If there is a Conservatoire or other institution of higher musical education in your area, you might look out for graduate recitals. Students are generally required to play Early Music and at least 1 piece of Modern Music. These concerts are usually free and you will certainly hear 2/3 of music you love. The remaining 1/3 may be more painful, but when you experience 20th century music live (especially modern recorder music) it's quite different. Taste is very personal, you needn't like it, just don't hate it before you have explored it a bit in live performances by excellent recorder players. And should you really hate it, that is also very interesting. Hate is an affect, and do we not listen to Baroque music because of the emotions?
I was at some concerts where I heard this modern style. It was painful. Now I'm subscribed to a recorder course in Utrecht, but in that course, at the historical departement, they stopped requesting modern pieces from historical students. Before subscription, I asked them if it's mandatory to play modern music there. I got an exact answer that as I choose historical performance, nobody would ask me a modern piece there, if I don't choose one. I also did a music history course there, as it was mandatory for the minimal points threshold, I heard a lot of examples from this period, I can recognise them, but I won't be able to enjoy it. Music has to be nice to its audience (except if it has another function, for example, background music for a film or for a play). I don't want to be a professional music teacher, so I'm doing only the mandatory lessons to keep myself inside the institution, and I plan to play baroque music in churches what I have already been doing. I don't plan to take pedagogy or advanced theory, choir directing or composition classes, as I don't need their paper. (I have a better profession for a living - electrical engineering and organ building). A musican should not play anything outside of their comfort zone just for getting money. Do something else instead, as the famous russian composers did. (mostly had an administrative job in a government office). My theory about the history of western (classical) music is that it has three sections: development (ended with Bach), sustain (ended in the late romantic era), then a fast decline began in the classic genre, and the values were transferred to jazz (advanced harmonics) and pop (simplified system).
Wow, einfach toll, was du weißt und wie dus rüberbringst. 🎉
Vielen herzlichen Dank!
Liebe Vera,
hab Dank für Deine Einstiegshilfe für die Bildung eines Repertoires, das einerseits die Bandbreite der Möglichkeiten der Blockflöte wiederspiegelt, andererseits aber auch Orientierung auf der Suche eines individuellen Zugangs zur Musik dieses Instrumentes zu geben vermag.
Der Wunsch, sich im Spiel eines Instrumentes zu üben, wird ja nicht zuletzt dadurch befeuert und im besten Falle belohnt, dass sich im Repertoire dieses Instrumentes Stücke finden, die faszinieren.
Es lohnt sich also, sich neugierig umzuschauen oder besser, umzuhören, sich aktiv auf den Weg zu machen, um eben diesen Stücken zu begegnen.
Und auf diesem Weg ist Deine großflächige „Landkarte“ wirklich hilfreich.
Manchmal sind es ja kleine Details, die plötzlich den Zugang zur Musik einer Epoche oder eines Komponisten schaffen, zu der man vielleicht bis zu dem Zeitpunkt kein näheres Verhältnis hatte: so fand ich kürzlich eine Ausgabe mittelalterlicher Musik mit Akkordangaben (bis dahin kannte ich nur Ausgaben, in der nur die Melodie notiert war): eine Laute war zwar nicht zur Hand: aber zusammen mit einer Gitarre und später begleitet von einem Tamburin verbrachten wir nun zwei lange Abende „mittelalterlich“…
Wieder einen herzlichen Dank für Deine Anregungen!
Urban
Vielen Dank, lieber Urban! Ich wünsche dir noch viele musikalische Abende!
Danke, liebe Vera!
Nun habe ich aber auch noch eine ganz konkrete Frage.
Und zwar zum Repertoire eines vier- oder auch fünfstimmigen Blockflötenengsembles:
Ich suche da in zweierlei Richtung:
einerseits lebhafte, vielleicht auch tänzerische, vom Rhythmus bestimmte Stücke, die den Spielwitz in Form von differenzierter, durchaus auch ins Stakkato gehender Artikulation anregen…
Laien-Blockflötenensembles neigen, meiner Erfahrung nach, dazu, auch vom Komponisten eigentlich forsch gedachte Stücke eher mit breiter Artikulation zu spielen.
Andererseits Kompositionen, vielleicht moderat modern, aber durchaus auch „älter“, die ganz vom Klang leben und etwas aus dem Gewohnheitsmäßigen herausfallen, an denen man in erster Linie den Zusammenklang verschiedener Blockflöten erüben kann und angeregt wird, ungewöhnliche Zusammenklänge auszukosten (oder zumindest zu ertragen)…
Nun, mit meinen Fragen hat es keine Eile.
Und großen Dank für Deine Bereitschaft, Dich unseren Fragen zu widmen!
Urban
Bravo maestra!!
Wieder vielen Dank für dein Engagement!
Oboenwerke dürften ebenfalls ganz gut auf die Blockflöte passen.
Ich habe nie näher erkundet, wie weit Czakan-Werke auch für Blockflöte geegnet sind bzw. transponiert wurden.
Die modernen Mollenhauer, Moecks etc. haben nicht nur E-Füße, also einen Ton mehr, sondern auch Dynamik. Damit könnte man sich vielleicht besser in die Romantik vorwagen.
Was wurde eigentlich auf den deutschen Blockflöten aus dem Vogtland im 19. Jh. gespielt? Würde mich brennend interessieren. Weiß das jemand?
Im 20. Jahrhundert ist Matthias Maute als sehr tonaler Komponist mein Held. Der Rest ist leider noch viel zu schwierig für mich.
Und was wäre die Blockflöte ohne Volksmusik! Abgesehen von irischen Tin Whistle Tunes aus allen möglichen Quellen gibt es jetzt seit kurzer Zeit bei Schott die "Turkish Folk Tunes for Recorder" von Valentina Bellanova (mit MP3 als Download), in dem sie leider nur sehr kurz das modale System der türkischen Musik und einige Griffe für die Mikrotöne erklärt, das aber trotzdem sehr interessant ist. Da die türkische Ney viel rau(s)chiger klingt, lässt das viel Raum zum Ausprobieren auf der Blockflöte.
Die Liste geht weiter mit norwegische Blockflöten, zu denen ebenfalls eigene Volksmusik gehört. Und die Schweizer Blockflöten in B, mit denen man u.a. zum Schwyzerörgeli (in B) spielt.
Das Repertoire-Potenzial ist riesig!
Liebe Claudia, wie ich sehe bist du wieder mal sehr umfassend informiert. Danke dass du diese wertvollen Tipps hier alle mit uns teilst! Und ja natürlich, Matthias Maute!
Hallo Claudia,
zur Deiner Frage nach Transkriptionen von Csakan-Werken für Blockflöte, kann ich zumindest einen kleinen Hinweis geben:
Ernest Krähmer, ein im frühen 19.Jahrhundert in Wien lebender Dresdner, gilt als einer der großen und auch letzten Csakanvirtuosen.
Er spielte den Csakan nicht nur virtuos, sondern komponierte für dieses Instrument Werke für verschiedene Besetzungen, die heute auch für die Blockflöte herausgegeben wurden.
Sein Repertoire reicht von einfachen Etüden bis zu hochvirtuosen Bravourstücken…
(NikTarasow hat in der Zeitschrift „Windkanal“ einen sehr lesenswerten Artikel veröffentlicht, der als PDF im Internet zu finden ist:
Was ist ein Csakan. Von der Waffe zum Musikinstrument)
Viel Spaß beim Recherchieren!
Urban
@@UrbanKluth Hallo Urban,
vielen Dank für deine Tipps. Ich habe eben herausgefunden, dass die ERTA Deutschland ihren diesjährigen Kongress der Blockflötenmusik des 19.Jahrhunderts widmet. Also stellen sich offensichtlich auch andere Menschen die brennende Frage des 19. Jahrhunderts, in dem ja auch das Flageolett gespielt wurde. Das hatte ich ganz vergessen.
ERTA-Kongress Romantik & Blockflöte
Impulse zur Vermittlung der Blockflötenmusik des 19. Jahrhunderts
Datum: 1.-3. November 2024
Kulturwerkstatt Auf AEG in Nürnberg
Das klassisch-romantische Blockflöten-Repertoire wurde für verschiedene Instrumenten-typen komponiert, z. B. für den Wiener Csakan, das Französische und das Englische Flageolett. Die Wiederentdeckung dieser Musik begann vor etwa 60 Jahren, mittlerweile liegen mehr als 100 Werke in Neuausgaben vor. Sie reichen im Schwierigkeitsgrad von der Unter- bis zur Oberstufe und von Anton Heberle (1807) bis zu Richard Strauss (1883).
Alle Informationen unter www.erta.de/kongress2024
Herzlichsten Dank. Ich freue mich bei meiner schlechten Allgemeinbildung auch über die Angaben der Epochen. So deutlich uns schön dargestellt. Ich freu mich auch, dass Sie Solostücke für C-Blockflöte nennen. Sowas von hilfreich, Ihr Vortag. 💕
Vielen lieben Dank, das freut mich!
Barock, Kirchenmusik und Tomplay
Vorhin gespielt: hevenu Shalom alechem, hava nagila, shalom shaverin 😂 house of the rising sun, drinken sailer, dona dona ❤ horch, was kommt von draussen, ...
Griffbehindert waren die 21 verschiedenen Melodien selbst nach Wolfgang -Noten schwer.
Ist doch toll! Immer weiter machen!🥰
Danke für die guten infos👍Wie schaut es den mit Christlichen Liedern aus ?
Danke! Die christlichen Lieder kann man natürlich auch auf Blockflöten spielen.
J'ai bien aimé la présentation générale et la distinction entre le haut et le bas baroque.
J' aimerais mieux connaître le style français par opposition au style italien.
Merci beaucoup! Je vais essayer de faire quelques vidoes en plus. Il y a déjà un: th-cam.com/video/InXREZ7cfts/w-d-xo.html
Was spiele ich so? - Entweder ich improvisiere, oder ich spiele das, was ich so im Ohr habe. Da wären:
El Condor Pasa
Der Einsame Hirte
Greensleeves
Für Elise (Beethoven)
Rasputin (Boney M)
... .
Con questa tua ultima pubblicazione, spieghi i periodi storici ed evoluzione...ndr
Quali i più adatti ad essere eseguiti con il flauto dolce?
Comparazione giusta e inequivocabile.
Se studi il flauto barocco, è meglio suonare il periodo barocco.
Importante è conoscere le tecniche in uso con il quale suoni il brano.
Brava come sempre Vera nel rigore tra storia, sviluppo tecnico ed esecuzione. 🙏
Molto grazie!😍😍
grazie,video molto interessante, io suono il periodo barocco con il flauto contralto.
Recorder = baroque for me, which can be played with basso continuo. Italian, German or French, it does not matter. Renessiance is nice music too, it's not my favourite, but I can do it if anyone wants to hear it. Even though its polyphony is challenging to be played, I find it a bit boring compared to high baroque.
Classical? It's possible, especially some Mozart, even though he originally composed for the traverso.
Romantic music? Hmm... I would give it a try, sometimes I had to substitute the second traverso in our church orchestra, also in some Mendelssohn pieces. I was able to play it, but I had to shift the notes under f' an octave up.
Modern is an absolute no-go for me, both playing and listening, especially after the WW2. If anyone in a music course would force me to play a piece from this era on an examination, I would immediately go to the student affair's desk, and I would immediately unsubscribe from that course and I would never return to that school. Those pieces simply hurt me. If my life would depend on playing anything from this era, I would search for a piece which is composed during the period, but in baroque, or in traditional folk style. (not in the style of Bartok for example). There are a few baroque-ish pieces I've already found on IMSLP :)
I agree that a wide number of modern pieces are very difficult to listen to… I need to be well awake, zero headache to be able to expose myself. This is when there is nothing to understand as a listener, zero familiarity and even phrases cannot be determined.
Some are easier when you play them yourself (if they are at all accessible to a hobby player, not like Gesti and the like!). But those fall under the moderately modern category , e.g. Hans Martin Linde - Moderne Übungsstücke für Altblockflöte or Hans Ulrich Staeps - Tonfiguren im chromatischen Raum.
@@corneliaippers603 I've found a book of Frans Brüggen etudes in the room of my teacher, I took a photo of a cew pieces with my phone for further review, but I was only able to play it until it sounded harmonic for me. After the next page, it became crazy, causing mental pain, even if I just tried to play the notes in order as a sightreading practice. Then I had to stop. Fortunately Heiko respects my musical preference...
I used to find Robert Schumann's music insipid. Now I'm taking lessons in music theory and ear training, I'm beginning to appreciate his music.
I recommend gradual exposure to music (be it recorder or something else) that you are not used to. If there is a Conservatoire or other institution of higher musical education in your area, you might look out for graduate recitals. Students are generally required to play Early Music and at least 1 piece of Modern Music. These concerts are usually free and you will certainly hear 2/3 of music you love. The remaining 1/3 may be more painful, but when you experience 20th century music live (especially modern recorder music) it's quite different.
Taste is very personal, you needn't like it, just don't hate it before you have explored it a bit in live performances by excellent recorder players.
And should you really hate it, that is also very interesting. Hate is an affect, and do we not listen to Baroque music because of the emotions?
I was at some concerts where I heard this modern style. It was painful. Now I'm subscribed to a recorder course in Utrecht, but in that course, at the historical departement, they stopped requesting modern pieces from historical students. Before subscription, I asked them if it's mandatory to play modern music there. I got an exact answer that as I choose historical performance, nobody would ask me a modern piece there, if I don't choose one.
I also did a music history course there, as it was mandatory for the minimal points threshold, I heard a lot of examples from this period, I can recognise them, but I won't be able to enjoy it. Music has to be nice to its audience (except if it has another function, for example, background music for a film or for a play). I don't want to be a professional music teacher, so I'm doing only the mandatory lessons to keep myself inside the institution, and I plan to play baroque music in churches what I have already been doing. I don't plan to take pedagogy or advanced theory, choir directing or composition classes, as I don't need their paper. (I have a better profession for a living - electrical engineering and organ building). A musican should not play anything outside of their comfort zone just for getting money. Do something else instead, as the famous russian composers did. (mostly had an administrative job in a government office).
My theory about the history of western (classical) music is that it has three sections: development (ended with Bach), sustain (ended in the late romantic era), then a fast decline began in the classic genre, and the values were transferred to jazz (advanced harmonics) and pop (simplified system).
To be honest: I don´t like to play modern music either. I love Renaissance en baroque music on the recorder. That ´s why I specialized in it.