C'est vraiment génial de trouver des personnes comme OTEM qui décident de t'expliquer comment fonctionne tout ce processus. Continue comme ça c'est génial
Quand j'ai commencé à m'intéresser à la musique de film, j'ai interrogé des compositeurs du milieu qui m'ont juste dit : "J'ai fait beaucoup de recherches et je me suis débrouillé tout seul, alors débrouille-toi". Cette chaîne, ça change... 🙂
Comme toujours tu nous régales avec un travail de qualité où le fond est extrêmement riche ! Merci à toi de donner du relief à la communauté Orchestrale française.
Merci Otem super travail, j'ai voulu tester et je me suis mis ta musique en fond sonore en regardant Kylo Ren VS Luke Skywalker et c'était incroyable !!
Malgré le côté épic j'ai l'impression de me retrouver dans une BO de films d'action fin 90. Du style un Die hard, ou les ailes de l'enfer. Je trouve qu'il y a cette patte. Bravo !!!
C'est encore avec un réel plaisir de visionner une de tes nouveaux tutos. Merci pour tes précieux conseils , bien qu'il vas me falloir un jour ou l'autre ( j'ai du mal à choisir entre l'insvestissement pour les VSTs et la prestation de qualité de tes cours ) faire le grand saut et ne plus rester au fond de la classe comme un cancre proche du radiateur pour composer comme il se doit . Bien à toi .
Super vidéo, très instructive. On en sait plus sur tout le processus de création d'une musique epic. En plus avec une super musique en exemple, c'est juste incroyable et un plaisir de regarder cette vidéo. Continue comme ça tu gères de fou👏
Toujours très intéressant et utile. J'adore ta chaîne ! Par contre je voudrais faire une critique, pas vraiment un critique mais plus un avis, et pas en ce qui concerne ta production, mais plus en général. Ce qui me gène avec ce genre de musique/production c'est qu'à la fin tous ces morceaux « épiques » sont tout un peu (beaucoup en fait) pareils…
ce serait bien que tu fasses des réactions et analyses techniques voir même reproduction ou reappropriation sur fl studio d’ost d’anime je crois pouvoir dire qu’il y a des tonnes de pépites musicales et sachant que au delà des études j’aimerais pouvoir un jour travailler avec des studios d’animation sur la production musicale d’ost d’animation japonaise ce serait hyper enrichissant bref en tout cas force a toi t’es un boss ❤
Super vidéo, merci! Ce n'est pas du tout le style de musique que je compose ou écoute mais ça donne vraiment envie d'essayer! Si je peux me permettre une petite critique, je trouve le volume de la voix est trop fort par rapport aux extraits où l'on entend la musique, j'ai passé toute la vidéo avec le bouton de volume sous la main! :-D
Génial ! La formation que j'attendais ! Par contre un petit cassage de prix le jour du black friday pour la rendre accessible à tous ? cela ferait de toi mon héros épique et surpuissant !
Bonjour. J'aime bien la chaine qui fait progresser dans la MAO. Mais en principe, on part de la mélodie, on trouve une harmonie qui la valorise et ensuite on monte le tout orchestralement. Là, on part d'une cadence pour l'enjoliver par la technique. Pas convaincu, mais en 2024 ça fonctionne certainement en musique de film... Et merci pour cette vidéo 😊
C'est effectivement la façon qu'on m'a enseigné pendant mes années au conservatoire, mais pas la plus évidente, surtout lorsqu'il s'agit de s'adresser au plus grand nombre et de simplifier les choses sur TH-cam, Au final, peu importe le processus qu'on choisit, l'essentiel est d'arriver à un résultat qui plaise (au moins à soi, et à d'autres c'est encore mieux 😊)
Bravo OTEM, super pédagogique ! c'est assez rare et assez qualitatif d'avoir ce genre de contenu en France ! je serais curieux de savoir sur quel type de projets pro tu travailles !?
Colle d'hab tu es au top !!! Et ce Format de vidéo est tellement high level !!!! 🎉🎉🎉🎉 Continue et fait en d'autres, c'est tellement enrichissant ! Tu utilises quoi comme contrôler pour FL Studio ? Avec fader (comme on voit brièvement).
Super vidéo encore une fois!!! Vraiment un régale 😊 tu utilises plusieurs ALBION de spitfire avec ton expérience si tu avais un 1 seul a choisir ce serait lequel One? Colossus ?
Hello ! Je ne me sers presque plus des Albions, j'ai acheté les 5 premiers il y a 5 ou 6 ans, je les trouve un peu obsolètes aujourd'hui, Je n'ai pas acheté les nouveaux qui sont sortis, mais colossus à l'air très sympa
Salut, je me demandais quel était ton parcours (juste par curiosité). As-tu toujours voulu faire ça ? Aussi je me demandais pour quel court-métrage ou film tu avais déjà composé ? Sur ce continue comme ça ! Encore une fois, vidéo ultra-intéressante. Composition géniale.
Hello et merci ! J'en parlerai plus en detail à l'occasion d'une faq, mais j'ai été plusieurs années au conservatoire avant de travailler sur divers projets notamment de la publicité et trailers, tu peux aussi retrouver un projet que j'ai partagé sur souncloud pour un film en collab avec Jared Leto (A Day In The Life Of America)
Super vidéo OTEM! Je me demandais quelle était la réf du controleur que tu utilisais ? (à droite de ton clavier d'ordi). J'ai commencé comme toi sur FL mais je me suis rendu compte que le workflow de FL n'était pas très adapté pour de la musique de film / cinématique... Projettes tu de passer à logic, studio one ou cubase ?
Hello et merci ! C'est un palette monogram ! Je trouve qu'FL fonctionne très bien pour ce qui est de la musique orchestrale bien que certaines fonctions sont comme certaines automations mériteraient d'être améliorées pour ce type de composition, j'avoue être tenté par studio one ou cubase ces derniers temps 😊
Coucou! Super vidéo! Combien de temps de travail ça représente en tout (hors la partie TH-cam bien sûr) de la première note à l’export de la track masterisée? A peu près 20h?
Bien le bonjour Otem, j’avais une petite question technich. Je souhaite composé de la grosse musique orchestral qui claque bien sévère style Hans Zimmer, le maître incontesté de l’épique, mais hélas, le BBC Core Orchestra que je songeais à me procurer a été plutôt enregistré pour de la musique classique ou plus douce. C’est pourquoi je me demandais, si je combine cet orchestre avec le Metropolis Ark 1 qui est bien enragé niveau son, est-ce que d’après toi ça le fait? Je pense me procurer les 2 à terme, reste à déterminer lequel je vais prendre en premier, mais selon moi et je peux me tromper, mais les deux se complètent assez bien et permettent une polyvalence très vaste. À savoir que j’ai Reaper comme daw, le Komplete Kontrole S88 MK2 de chez Native Instruments et que je m’étais déjà procurer la symphonique séries également de Native Instruments à 750$, à moitié prix dont hélas, je ne suis pas totalement satisfait d’autant que mes ensembles de cordes ne fonctionne simplement pas... raison principale pour laquelle je cherche un orchestre remplaçant efficace pour produire mon style de musique. Gros coup de cœur cependant pour le Royal Albert Hall Organ qui va apporter un plus bien épique non négligeable à mon orchestration. 😆 Un très grand merci d’avance pour ta réponse et continue ce que tu fais, c’est parfait! 🎶🎶🎶
Salut Otem, tu dois bien t’en douter, je vais prendre direct pour essayer de me relancer dans le domaine… mais avec 12 à 14h de boulot par jour… forcément… pas facile de trouver du temps… ❤
12:46 J'ai acheté une banque de sons chez EastWest, qui permet de faire chanter des syllabes précises à des chœurs. Mais je n'ai jamais compris comment l'installer et l'utiliser. Ma STAN est Cubase 6. Je ne sais pas si tu peux m'aider sur ce point.
Pour ça il te faut le lecteur Play de chez Eastwest, c'est ce plugin qu'il faut ouvrir dans ton DAW et qui va lire ta banque de son, un peu comme Kontakt
@@otemyt Sur le boîtier, il est indiqué : "Includes EASTWAY PLAY 32-bit and 64-bitsoftware sampler". Ça veut dire que je l'ai déjà, alors. Reste à comprendre comment ça s'installe, pour que je puisse l'installer dans Cubase.
Merci pour ta vidéo toujours super intéressante. J'ai une question concernant ta formation stp. Il est difficile d'évaluer son niveau mais je pense pouvoir dire ne pas être débutant dans la MAO, le mixage etc... tout en étant aussi très loin d'être un pro. Disons que je suis intermédiaire :). J'ai déjà sorti 2 morceaux sur les plateformes (styles très différents) et le prochain à être distribué dans quelques jours (le 21) est justement dans le domaine de la musique de film, musique à l'image puisque fait à partir de samples d'orchestre symphonique... J'aimerai vraiment me spécialiser mais aussi me perfectionner dans ce domaine. Si j'ai quelques bases je sens bien avoir encore beaucoup de lacunes, de choses peut être élémentaires à connaitre et de progrès à faire. En revanche pour être honnête je ne peux pas dire être particulièrement attiré par la musique "épique". Je vais sans doute faire bondir certaines personnes mais je trouve que c'est un peu toujours pareil. Après les goûts et les couleurs..... n'est-ce pas !! :) Bref sachant tout ça je me demandais si ta formation s'adressait aussi à un cas (désespéré ?) comme le mien? En gros en mettant de coté le style "épique" est ce que je trouverai dans ta formation les bonnes bases pour composer de la musique orchestrale en générale? pour apprendre à la faire mieux sonner..etc..? Voilà, je ne sais pas si j'ai été assez clair. Si ça t'amuse d'écouter le morceau en question il est déjà sur soundcloud en attendant les autres plateformes. Ca sera peut être plus parlant que mon long laïus. Tu verras qu'on est pas dans l'épique mais quand même bien dans l'orchestral. Tu comprendras alors sans doute mieux les défauts dont je te parle et que je dois améliorer. Je te laisse le lien au cas ou: soundcloud.com/emm-tac/souvenirs?si=f5ba3992460645899adf384458e06825&
Hello ! Comme je dis souvent, la musique épique c'est sans doute le genre le plus accessible pour faire de la MAO orchestrale, donc toutes les techniques d'orchestre dont je parle dans la masterclass sont transposables pour des morceaux dans d'autres styles, que ce soit dans la composition comme dans la production, J'ai pu écouter ton morceau et je le trouve vraiment top ! Là où tu peux t'améliorer c'est dans la finesse, c'est un peu abstrait dit comme ça, mais ça passe notamment par les choix des instruments à mettre en avant ou en arrière plan, dans tes nuances, et ton mixage qui tentent de mettre en valeur tous tes instruments, Essaie de hiérarchiser d'avantage tes sons (par exemple être plus tranché sur qui des cordes ou de ton piano doit passer au devant) et tu verras que tu auras un résultat plus subtil ! 😉
Merci pour ta réponse et d'avoir pris le temps d'écouter "souvenirs". Heureux que ça t'ait plus dans l'ensemble. Oui il y a des améliorations à apporter et j'espère que ta formation me fera passer un vrai cap. Je me suis donc décidé à la prendre, je pense en effet que cela devrait être transposable à tout style. Je l'achète aujourd'hui pour profiter de l'offre de lancement. Par contre je suis actuellement en train de suivre d'autres formations sur le mixage et le mastering en général + de nombreux plugins de native...etc.. Je ne pourrai donc pas m'y mettre avant d'avoir fini tout ça. Mais je ne manquerai pas de revenir vers toi si j'ai besoin d'infos complémentaires. D'ailleurs y a t-il quelque chose de prévu pour être en contact et pouvoir te questionner au fur et à mesure du suivi de la formation?@@otemyt
Hello ! J'ai déjà fait en sorte que la formation soit la plus accessible au plus grand nombre, donc je ferai des réductions à certaines occasion mais le prix est fixe pour tout le monde le reste du temps
J'ai pas trop compris en quoi ton morceau est en 3/4 rythmiquement. La structure me semble bien binaire dans son ensemble (2t + 2t + 4t / mesures soit 8 temps par mesure) , et agrémenté par l'utilisation de triolet à l'intérieur de ta structure mais ça sonne pas ternaire du coup. Je dis ça parce que j'ai accroché à ton tease du "on va voir ce que ça donne" et que je reste sur ma faim ! Partie remise?
Hello ! Effectivement le découpage est binaire avec quelques passages en ternaire, mais la signature est bien en 3/4 (3 temps par mesure), Pour compter ça correctement, tu peux regarder le passage ou le thème se superpose au métronome, tu verras que c'est bien du 3/4 😉
C'est bien ce que j'ai entendu ton tempo souligne les triolet, mais pas les temps fort! La signature logicielle ne correspond pas à la signature ressentie à l'écoute. On est loin du 140 et du 3/4 dans mes oreilles! Et au format partition ça serait mis en évidence par des notes de ton patern liées entre les mesures . Si ça à peu d'importance en mao, ça en à en théorie musicale. Enfin je dit ça juste d'abord parce que j'étais hypé par ton idée d'un morceau épique ternaire... @@otemyt
@@Wilwarinart je comprends ton raisonnement, Ca peut apparaitre comme du ternaire mais une valse, en 3/4, donnera cette même impression, Cela dit ton découpage n'est pas impossible, mais je ne m'imagine pas la difficulté à lire une partition à 46 bpm avec des quadruples croches 😄
On est d’accord ton 3/4 est noyé dans la rythmique du morceau. Du coup à l’annonce du critère j’etais curieux, j’ai essayé de faire un morceau épique en partant d’une valse et des ingrédients proposés, et… bah rien de concluant de mon côté ! Je perd le côté épique. Mais une part de moi continue de croire que c’est possible. Du coup je te remercie pour le défi ! Ça m’a quand même permis de pondre une valse sympa. Peut être nous montreras tu la voie dans une autre vidéo !? Bonne écriture !@@otemyt
Salut je viens de finir la vidéo et je suis plutôt mitigé. Autant l'explication purement VST , Mixage , et technique utilisé est plutot cool autant le resultat est tous au plus meh tiers. Très peu voir pas du tous de créativité. Ca pu le Hans Zimmer ce qui pourrait expliquer le manque de créativité mais quand meme l'inspi de base c'est John Williams. J'ai l'impression qu'il n'y avais aucune mélodie qui s'en dégageait, tous au plus des accords, et puis bon I vi VIIsus4 VII deja vu plus entrainant et créatifs surtout répéter en boucle. ET puis désolé mais la partie avec les percu à 100 db franchement j'ai eut l'impression d'avoir entenud ca 100 fois. Aucune identité d'instrument il joue tous à peu pres à l'unnisson dans leur range les meme motifs. Tu dis vouloir jouer en 3/4 mais tu plaque tes accords sur 8 mesures , donc tu es juste en 4/4 mais avec un rythme plus lent. Et pareil pour la "mélodies" qui es juste jouer sur des mesure entiere en 4/4 batard. Seul l'ostinato et les arpèges sont en 3/4 mais vu comment il sont en fond et anecdotique bah il sont pas marquant et sans couleurs. Et ca aurait pu etre interessant à la limite de jouer sur un espece de polyrythme 3/4 mais dans la mesure ou tu as desja les percu qui prennent tous l'espace rythmique bah ca flood tous. ET c'est parreil pour les percu d'ailleurs , les temps marquant sont le 1 , le 2,5 puis le 1 ect ect. Mais bro si tu voulais faire du 4/4 fallait faire du 4/4. Tu es en 3/4 faut jouer sur l'asymétrie de la signature rythmique. Mais d'un autre coté la partie prod est propre de fou, le mastering est top , les effet rajouté sont biien dosé ( meme si trop de FX en percu et ptet surutilisation de certain effet) mais sinon c'est niquel. Mais ouais la partie musical est pas dingue , un faux 4/4 aucune mélodie des accords chiant en boucle , aucune orchestration peu d'idée. Je ne doute pas de ta qualité de composeur , mais mettre en avant un formation à 170 e avec unmorceau aussi pauvre musicalement parlant pas sur. Mais bon ca se trouve c'était juste unmauvais jour et la formation et le reste de ton trvail est niquel j'irais regarder ca à l'occasion car je pense que le sujet de ta chaine est bon. D'ailleurs j'ai bien aimer certaine de tes vidéo sur les VST. P.S. J'espere que tu vois pas ce commentaire comme de la pure haine et autre , car ce n'est en aucun cas le cas , juste un avis honnete. P.S. Si le ré va si bien en intro sans etre ta tonique c'est car de 1 les tonique c'est chiant ca n'a pas de gout et de deux c'est ta tierce majeur , qui plus es la note qui es utlisé dans 3 de tes accord sur 4 en tant que respectivement Tierce majeur, quinte et quarte.
Je trouve ton commentaire intéressant, J'avais une discussion il y a quelques jours avec un éditeur de musique et on disait ça : notre boulot c'est de vendre de l'émotion, Je trouve ça tellement dommage de devoir intellectualiser chaque production, Personnellement ça fait 20 ans que je fais de la musique, je ne laisse rien au hasard dans un morceau maintenant, et je suis en mesure d'aller chercher de la complexité si il en faut, Mais il y a les codes, et l'émotion, pourquoi vouloir de la complexité, alors que parfois un morceau demande d'être simple, surtout dans ce style, Je ne fais pas ces vidéos pour exposer mon travail mais avant tout pour simplifier, vulgariser, et rendre accessible cette musique aux plus débutants, c'est en partie pour cette raison que ce morceau est fait ainsi, Quoi qu'il en soit, c'est bien de savoir jouer en 3 temps, en polyrythmie, etc... mais là je souhaitais simplement faire sonner une signature 3/4 avec la facilité d'écoute que requiert un morceau épique, C'est bien de vouloir complexifier la musique et de savoir faire des harmonies plus recherchées, plus intéressantes, plus originales, mais n'oublions pas l'objectif de la musique : faire ressentir quelque chose, Si ce morceau ne t'as visiblement pas touché, d'autres m'ont fait part du plaisir qu'ils ont eu à l'écouter, J'ai personnellement eu du plaisir à l'écrire et à le produire également, A partir de là j'estime que mon objectif est rempli, On a tous une sensibilité différente, peut-être que mon prochain morceau te plaira, et que d'autres le trouveront ennuyeux, Mais arrêtons de toujours chercher l'élitisme, pour moi ce n'est pas ça la musique.
@@otemyt Je suis entièrement d'accord avec ce que tu dis. Il es absolument inutile d'intellectualiser la musique et ce sans raison. Ce que je reproche ( reproche est un giga mot je suis un no one) ,ce n'est pas le manque de complexité mais de créativité. TU peux crée quelque choses de super simple sans pour autant crée quelque chose de vu , vu et revu. Apres je parle de ca en tant que tel , effectivement c'est une musique de film donc à but de sublimer une autre oeuvre et franchement encore une fois ca fais le taff , je veux dire ca apsse comme n'importe quel son d'Hans Zimmer passe. Mais j'ai deja dit dfe l'avoir entendu 100 fois , donc rien qui me marquera comme une charge du rohan avec la musique de Howard Shore ( je sais les prétentions sont loin d'etre les meme mais c'est un exemple par l'extreme.) Le trvail de vulga , c'est vrai je l'ai pas relevée est exellent , surtout pour une chaine si petite , je te souhaite de grossir ! Si tu as eut du plaisir à l'écrire alors effectivement c'est réussi
Je trouve ton commentaire un peu à côté de la plaque. Tout d'abord, être aussi peu créatif que Hans Zimmer est notre rêve à tous...Enfin sauf toi, je cromprends :) C'est d'ailleurs probablement pour cela qu'il est aussi peu célèbre et apprécié du public! C'est l'éternelle histoire du compositeur génial mais inconnu VS celui qui délivre le produit demandé. Quant à la musique 'Epic Trailer', elle est par nature simple, le seul sujet est la production, pas la composition. La créativité et l'originalité sont contre productives dans ce type spécifique de musique. Le tuto à mon sens est très efficace, même si on aurait aimé un peu plus de détails sur le Mixage. Bravo à toi Otem, il y a très peu de contenus comme les tiens en langue Française.
Bien le bonjour Otem, j’avais une petite question technich. Je souhaite composé de la grosse musique orchestral qui claque bien sévère style Hans Zimmer, le maître incontesté de l’épique, mais hélas, le BBC Core Orchestra que je songeais à me procurer a été plutôt enregistré pour de la musique classique ou plus douce. C’est pourquoi je me demandais, si je combine cet orchestre avec le Metropolis Ark 1 qui est bien enragé niveau son, est-ce que d’après toi ça le fait? Je pense me procurer les 2 à terme, reste à déterminer lequel je vais prendre en premier, mais selon moi et je peux me tromper, mais les deux se complètent assez bien et permettent une polyvalence très vaste. À savoir que j’ai Reaper comme daw, le Komplete Kontrole S88 MK2 de chez Native Instruments et que je m’étais déjà procurer la symphonique séries également de Native Instruments à 750$, à moitié prix dont hélas, je ne suis pas totalement satisfait d’autant que mes ensembles de cordes ne fonctionne simplement pas... raison principale pour laquelle je cherche un orchestre remplaçant efficace pour produire mon style de musique. Gros coup de cœur cependant pour le Royal Albert Hall Organ qui va apporter un plus bien épique non négligeable à mon orchestration. 😆 Un très grand merci d’avance pour ta réponse et continue ce que tu fais, c’est parfait! 🎶🎶🎶
Hello ! D'après moi le BBCSO fera très bien l'affaire, ce qui fera la différence c'est surtout la composition, la production, le choix des micros et le mixage, Tu auras davantage la main sur les sons avec le BBC qu'avec Metropolis, qui gère les instruments en ensembles plutôt qu'en individuels
@@otemyt en effet, j’ai fais mes devoirs de recherches. 😆 Le BBC Core a pour avantage une très grande souplesse dans le très doux et le médium, des instruments solo pour les cuivres et les bois, un plus non négligeable même si il est dommage que les violons solo ne viennent qu’avec la version pro, tout comme l’ajustement de proximité des micros ce qui peut faire une belle différence. La version Pro sera pour le jour où j’aurai une meilleure machine capable de supporter tout ça. 😂 Le Metropolis Ark one serte, ne dispose pas d’instruments solo comme le BBC, mais il a d’après les multiples vidéo que j’ai écouté, beaucoup plus de puissance brute, un son très Blockbuster, des percussions du tonnerre de Zeus, un très bon chœur intégré et une certaine variété de positions de micros. Ce pourquoi je pense que les deux sont fait pour être utilisez ensemble et se marient à la perfection. Ayant déjà là symphonic collection de Native Instruments qui dispose également d’instruments solo dans les cuivres et les hautbois, j’aurais tendance à me diriger vers Ark one en premier pour me procurer le BBC core le mois suivant. 🎶 En attendant d’avoir la version BBC Pro, ne me manquerait plus qu’un bon vst de violon solo qui sonne réaliste et professionnel, choses assez difficile à trouver, c’est particulièrement complexe à imiter correctement. 😆
@@otemyt je viens de voir que le Spitfire Symphonic Orchestra qui vient de recevoir une grosse mise à jour semble tout aussi intéressant que Le BBC Core Orchestra sur lequel j’avais arrêté mon choix, voir peut-être un peu plus puisqu’il possède plus d’articulation, des positions de micros ajustables et plus d’instruments solo dont un superbe piano. Je dois dire que je suis de nouveaux divisé entre deux choix difficiles, mais lequel choisir?
C'est vraiment génial de trouver des personnes comme OTEM qui décident de t'expliquer comment fonctionne tout ce processus. Continue comme ça c'est génial
Quand j'ai commencé à m'intéresser à la musique de film, j'ai interrogé des compositeurs du milieu qui m'ont juste dit : "J'ai fait beaucoup de recherches et je me suis débrouillé tout seul, alors débrouille-toi".
Cette chaîne, ça change... 🙂
Comme toujours tu nous régales avec un travail de qualité où le fond est extrêmement riche !
Merci à toi de donner du relief à la communauté Orchestrale française.
ton niveau en composition est incroyable tu fais un taff de génie continue comme sa
Merci Otem super travail, j'ai voulu tester et je me suis mis ta musique en fond sonore en regardant Kylo Ren VS Luke Skywalker et c'était incroyable !!
Ahah bonne idée 😂
Woua alors celle là elle est vraiment énorme, j'en ai eu des frissons grande première sur un tuto, 😅
Franchement bravo 👏👏👏
C'était absolument passionnant à regarder, merci beaucoup OTEM
Malgré le côté épic j'ai l'impression de me retrouver dans une BO de films d'action fin 90. Du style un Die hard, ou les ailes de l'enfer. Je trouve qu'il y a cette patte. Bravo !!!
Je suis d'accord à 100% avec ton approche. C'est très bien fait et expliqué
C'est encore avec un réel plaisir de visionner une de tes nouveaux tutos. Merci pour tes précieux conseils , bien qu'il vas me falloir un jour ou l'autre ( j'ai du mal à choisir entre l'insvestissement pour les VSTs et la prestation de qualité de tes cours ) faire le grand saut et ne plus rester au fond de la classe comme un cancre proche du radiateur pour composer comme il se doit . Bien à toi .
Achete des VST tu t'amusera bien plus et tu aura une bien plus grande découverte artisitique en achetant des instrument qu'en suivant des cours
OTEM On t'aime!!
J'ai pris la master class, c'est vraiment super interessant et je suis curieux d'arriver au mixage et au mastering parceque c'est l'enfer !
Enorme BRAVO ! Comme à chaque fois.Vivement la prochaine vidéo.
Super vidéo, très instructive. On en sait plus sur tout le processus de création d'une musique epic. En plus avec une super musique en exemple, c'est juste incroyable et un plaisir de regarder cette vidéo. Continue comme ça tu gères de fou👏
Excellent ! Merci Otem ! Bravo
Incroyable OTEM, merci infiniment pour ce travail!
Très belle progression d accord j adore ! Ta très bien cerné le style chapeau
Wahou, que c'est beau, bravo ! Génial
+ de tutos complets comme ça stp!! C’est trop interessant
Ça fait très Two Steps From Hell ça (j’ai vu l’album Battlecry en intro, je vois bien l’inspi) = EPIC 🔥
Merci c'est top le passage de l'étape 1 à 7 est violent waou. J'aurais bien aimé plus d'explications sur le mixage 😉. Super vidéo
Merci pour tout ce travail que tu accomplis!!!🙏
Toujours très intéressant et utile. J'adore ta chaîne !
Par contre je voudrais faire une critique, pas vraiment un critique mais plus un avis, et pas en ce qui concerne ta production, mais plus en général.
Ce qui me gène avec ce genre de musique/production c'est qu'à la fin tous ces morceaux « épiques » sont tout un peu (beaucoup en fait) pareils…
Superbe! Beau travail. Merci pour le partage 🙂
Excellent !
J'te connaissais pas du tout, mais très content de te connaître du coup
Merci beaucoup Thomas, video claire et très interessante !
Excellent travail et bien expliqué 👌
Bien joué, le résultat est très cool !
ce serait bien que tu fasses des réactions et analyses techniques voir même reproduction ou reappropriation sur fl studio d’ost d’anime je crois pouvoir dire qu’il y a des tonnes de pépites musicales et sachant que au delà des études j’aimerais pouvoir un jour travailler avec des studios d’animation sur la production musicale d’ost d’animation japonaise ce serait hyper enrichissant bref en tout cas force a toi t’es un boss ❤
Super vidéo !
Pourrais-tu développer avec précision la partie sur le mixage et mastering ça serait top :)
Continue comme ça en tout cas👍🏽
Il est bon il est bon ! Merci encore pour ce tuto!😌
Excellent travail, bravo !
Super vidéo, merci! Ce n'est pas du tout le style de musique que je compose ou écoute mais ça donne vraiment envie d'essayer!
Si je peux me permettre une petite critique, je trouve le volume de la voix est trop fort par rapport aux extraits où l'on entend la musique, j'ai passé toute la vidéo avec le bouton de volume sous la main! :-D
Excellent ce nouveau format ! 🔥
merci pour cette vidéo, je vais aussi essayer de me lancer en musique de film !!!
Super Travail ! Merci.
Super vidéo ! Félicitations 🔥
Une masterclass, comme toujours !
Génial ! La formation que j'attendais ! Par contre un petit cassage de prix le jour du black friday pour la rendre accessible à tous ? cela ferait de toi mon héros épique et surpuissant !
Très bonne vidéo j'ai vraiment apris c'est dans cette vidéo 🎉
Bonjour. J'aime bien la chaine qui fait progresser dans la MAO. Mais en principe, on part de la mélodie, on trouve une harmonie qui la valorise et ensuite on monte le tout orchestralement. Là, on part d'une cadence pour l'enjoliver par la technique. Pas convaincu, mais en 2024 ça fonctionne certainement en musique de film... Et merci pour cette vidéo 😊
C'est effectivement la façon qu'on m'a enseigné pendant mes années au conservatoire, mais pas la plus évidente, surtout lorsqu'il s'agit de s'adresser au plus grand nombre et de simplifier les choses sur TH-cam,
Au final, peu importe le processus qu'on choisit, l'essentiel est d'arriver à un résultat qui plaise (au moins à soi, et à d'autres c'est encore mieux 😊)
Très très utile ce genre de vidéo !
Bravo OTEM, super pédagogique ! c'est assez rare et assez qualitatif d'avoir ce genre de contenu en France ! je serais curieux de savoir sur quel type de projets pro tu travailles !?
J'en parlerai à l'occasion !
C’est magnifique 🤩
Colle d'hab tu es au top !!! Et ce Format de vidéo est tellement high level !!!! 🎉🎉🎉🎉
Continue et fait en d'autres, c'est tellement enrichissant !
Tu utilises quoi comme contrôler pour FL Studio ? Avec fader (comme on voit brièvement).
Merci ! C'est un palette monogram (la première version)
Franchement j'aime ce que tu fais ! Je suis à l'école 3iS en Son au Cinema et Sound Design et ton contenu est tellement inspirant !
Super vidéo encore une fois!!! Vraiment un régale 😊 tu utilises plusieurs ALBION de spitfire avec ton expérience si tu avais un 1 seul a choisir ce serait lequel One? Colossus ?
Hello ! Je ne me sers presque plus des Albions, j'ai acheté les 5 premiers il y a 5 ou 6 ans, je les trouve un peu obsolètes aujourd'hui,
Je n'ai pas acheté les nouveaux qui sont sortis, mais colossus à l'air très sympa
Bravo Otem pour cette super vidéo 👍 t'utilises quoi comme matos pour les automations ?
Merci ! C'est un palette monogram !
@@otemyt ah cool merci pour l'info. Et encore bravo 😁👍👏👏
Masterclass comme on dit
Pfiout, on a un Hans Zimmer du french youtube game en fait !
J'ai croisé hans zimmer au pôle emploie ...
Salut, je me demandais quel était ton parcours (juste par curiosité). As-tu toujours voulu faire ça ? Aussi je me demandais pour quel court-métrage ou film tu avais déjà composé ? Sur ce continue comme ça ! Encore une fois, vidéo ultra-intéressante. Composition géniale.
Hello et merci ! J'en parlerai plus en detail à l'occasion d'une faq, mais j'ai été plusieurs années au conservatoire avant de travailler sur divers projets notamment de la publicité et trailers, tu peux aussi retrouver un projet que j'ai partagé sur souncloud pour un film en collab avec Jared Leto (A Day In The Life Of America)
Super vidéo OTEM! Je me demandais quelle était la réf du controleur que tu utilisais ? (à droite de ton clavier d'ordi). J'ai commencé comme toi sur FL mais je me suis rendu compte que le workflow de FL n'était pas très adapté pour de la musique de film / cinématique... Projettes tu de passer à logic, studio one ou cubase ?
Hello et merci ! C'est un palette monogram !
Je trouve qu'FL fonctionne très bien pour ce qui est de la musique orchestrale bien que certaines fonctions sont comme certaines automations mériteraient d'être améliorées pour ce type de composition, j'avoue être tenté par studio one ou cubase ces derniers temps 😊
Merci, je prends ta formation !
J'ai vu ça ! Merci et bonne masterclass ! 💪
J'aime beaucoup le nouveau format, les formations disponibles sont pris en charge par le cpf ?
Hello et merci ! Non ce n'est pas pris en charge, mais je me renseigne pour voir si c'est possible !
Coucou! Super vidéo! Combien de temps de travail ça représente en tout (hors la partie TH-cam bien sûr) de la première note à l’export de la track masterisée? A peu près 20h?
Hello ! Oui c'est ce que j'ai au compteur sur ma session FL 😉
Top!
Bien le bonjour Otem, j’avais une petite question technich.
Je souhaite composé de la grosse musique orchestral qui claque bien sévère style Hans Zimmer, le maître incontesté de l’épique, mais hélas, le BBC Core Orchestra que je songeais à me procurer a été plutôt enregistré pour de la musique classique ou plus douce. C’est pourquoi je me demandais, si je combine cet orchestre avec le Metropolis Ark 1 qui est bien enragé niveau son, est-ce que d’après toi ça le fait? Je pense me procurer les 2 à terme, reste à déterminer lequel je vais prendre en premier, mais selon moi et je peux me tromper, mais les deux se complètent assez bien et permettent une polyvalence très vaste.
À savoir que j’ai Reaper comme daw, le Komplete Kontrole S88 MK2 de chez Native Instruments et que je m’étais déjà procurer la symphonique séries également de Native Instruments à 750$, à moitié prix dont hélas, je ne suis pas totalement satisfait d’autant que mes ensembles de cordes ne fonctionne simplement pas... raison principale pour laquelle je cherche un orchestre remplaçant efficace pour produire mon style de musique.
Gros coup de cœur cependant pour le Royal Albert Hall Organ qui va apporter un plus bien épique non négligeable à mon orchestration. 😆
Un très grand merci d’avance pour ta réponse et continue ce que tu fais, c’est parfait! 🎶🎶🎶
Salut Otem, tu dois bien t’en douter, je vais prendre direct pour essayer de me relancer dans le domaine… mais avec 12 à 14h de boulot par jour… forcément… pas facile de trouver du temps… ❤
En cours de visionnage, c’est EXCELLENT !!!
12:46
J'ai acheté une banque de sons chez EastWest, qui permet de faire chanter des syllabes précises à des chœurs.
Mais je n'ai jamais compris comment l'installer et l'utiliser.
Ma STAN est Cubase 6.
Je ne sais pas si tu peux m'aider sur ce point.
Pour ça il te faut le lecteur Play de chez Eastwest, c'est ce plugin qu'il faut ouvrir dans ton DAW et qui va lire ta banque de son, un peu comme Kontakt
@@otemyt
Sur le boîtier, il est indiqué : "Includes EASTWAY PLAY 32-bit and 64-bitsoftware sampler".
Ça veut dire que je l'ai déjà, alors.
Reste à comprendre comment ça s'installe, pour que je puisse l'installer dans Cubase.
👍Super
Super TAF merci pour cette vidéo elle est top ! combien cela prend pour faire un morceau comme celui-ci?
Merci ! Pour ce morceau on est à 27 heures d'après ma session FL !🙂
Merci pour ta vidéo toujours super intéressante. J'ai une question concernant ta formation stp. Il est difficile d'évaluer son niveau mais je pense pouvoir dire ne pas être débutant dans la MAO, le mixage etc... tout en étant aussi très loin d'être un pro. Disons que je suis intermédiaire :). J'ai déjà sorti 2 morceaux sur les plateformes (styles très différents) et le prochain à être distribué dans quelques jours (le 21) est justement dans le domaine de la musique de film, musique à l'image puisque fait à partir de samples d'orchestre symphonique... J'aimerai vraiment me spécialiser mais aussi me perfectionner dans ce domaine. Si j'ai quelques bases je sens bien avoir encore beaucoup de lacunes, de choses peut être élémentaires à connaitre et de progrès à faire. En revanche pour être honnête je ne peux pas dire être particulièrement attiré par la musique "épique". Je vais sans doute faire bondir certaines personnes mais je trouve que c'est un peu toujours pareil. Après les goûts et les couleurs..... n'est-ce pas !! :) Bref sachant tout ça je me demandais si ta formation s'adressait aussi à un cas (désespéré ?) comme le mien? En gros en mettant de coté le style "épique" est ce que je trouverai dans ta formation les bonnes bases pour composer de la musique orchestrale en générale? pour apprendre à la faire mieux sonner..etc..?
Voilà, je ne sais pas si j'ai été assez clair. Si ça t'amuse d'écouter le morceau en question il est déjà sur soundcloud en attendant les autres plateformes. Ca sera peut être plus parlant que mon long laïus. Tu verras qu'on est pas dans l'épique mais quand même bien dans l'orchestral. Tu comprendras alors sans doute mieux les défauts dont je te parle et que je dois améliorer. Je te laisse le lien au cas ou:
soundcloud.com/emm-tac/souvenirs?si=f5ba3992460645899adf384458e06825&
Hello ! Comme je dis souvent, la musique épique c'est sans doute le genre le plus accessible pour faire de la MAO orchestrale, donc toutes les techniques d'orchestre dont je parle dans la masterclass sont transposables pour des morceaux dans d'autres styles, que ce soit dans la composition comme dans la production,
J'ai pu écouter ton morceau et je le trouve vraiment top ! Là où tu peux t'améliorer c'est dans la finesse, c'est un peu abstrait dit comme ça, mais ça passe notamment par les choix des instruments à mettre en avant ou en arrière plan, dans tes nuances, et ton mixage qui tentent de mettre en valeur tous tes instruments,
Essaie de hiérarchiser d'avantage tes sons (par exemple être plus tranché sur qui des cordes ou de ton piano doit passer au devant) et tu verras que tu auras un résultat plus subtil ! 😉
Merci pour ta réponse et d'avoir pris le temps d'écouter "souvenirs". Heureux que ça t'ait plus dans l'ensemble. Oui il y a des améliorations à apporter et j'espère que ta formation me fera passer un vrai cap. Je me suis donc décidé à la prendre, je pense en effet que cela devrait être transposable à tout style. Je l'achète aujourd'hui pour profiter de l'offre de lancement. Par contre je suis actuellement en train de suivre d'autres formations sur le mixage et le mastering en général + de nombreux plugins de native...etc.. Je ne pourrai donc pas m'y mettre avant d'avoir fini tout ça. Mais je ne manquerai pas de revenir vers toi si j'ai besoin d'infos complémentaires. D'ailleurs y a t-il quelque chose de prévu pour être en contact et pouvoir te questionner au fur et à mesure du suivi de la formation?@@otemyt
Salut, c’est quoi le modèle du clavier maitre ? :D
J'ai encore beaucoup de mal avec les percussions je ne sais jamais par ou commencer!
👍
fait une video en coposant ce son epic : CATALYST BY LIQUID CINEMA cest le titre
Merci OTEM, on peut savoir ce qu'est ton CLAVIER MAITRE ?
C'est un arturia Keylab, pas cher et top !
Bonjour Otem, propose tu des offres étudiantes pour l'accès à tes formations ?
Hello ! J'ai déjà fait en sorte que la formation soit la plus accessible au plus grand nombre, donc je ferai des réductions à certaines occasion mais le prix est fixe pour tout le monde le reste du temps
Ça ressemble tellement au générique de kamen rider
C'est quoi le prix de fl studio ?
mec c quoi le vst pour le choir stppp
J'ai utilisé Olympus Choirs de chez Soundiron 😉
@@otemyt mrc bcp
@@otemyt tu me conseille quoi comme vst pour un orchestra complet ??
@@ixma.officiel le BBC Orchestra comme dans la vidéo est top, autrement tu as Cinematic studio Strings/Brass/Woodwinds de sympa aussi 😊
@@otemyt mrc mec
J'ai pas trop compris en quoi ton morceau est en 3/4 rythmiquement. La structure me semble bien binaire dans son ensemble (2t + 2t + 4t / mesures soit 8 temps par mesure) , et agrémenté par l'utilisation de triolet à l'intérieur de ta structure mais ça sonne pas ternaire du coup. Je dis ça parce que j'ai accroché à ton tease du "on va voir ce que ça donne" et que je reste sur ma faim ! Partie remise?
Hello ! Effectivement le découpage est binaire avec quelques passages en ternaire, mais la signature est bien en 3/4 (3 temps par mesure),
Pour compter ça correctement, tu peux regarder le passage ou le thème se superpose au métronome, tu verras que c'est bien du 3/4 😉
C'est bien ce que j'ai entendu ton tempo souligne les triolet, mais pas les temps fort! La signature logicielle ne correspond pas à la signature ressentie à l'écoute. On est loin du 140 et du 3/4 dans mes oreilles! Et au format partition ça serait mis en évidence par des notes de ton patern liées entre les mesures . Si ça à peu d'importance en mao, ça en à en théorie musicale. Enfin je dit ça juste d'abord parce que j'étais hypé par ton idée d'un morceau épique ternaire... @@otemyt
@@Wilwarinart je comprends ton raisonnement,
Ca peut apparaitre comme du ternaire mais une valse, en 3/4, donnera cette même impression,
Cela dit ton découpage n'est pas impossible, mais je ne m'imagine pas la difficulté à lire une partition à 46 bpm avec des quadruples croches 😄
On est d’accord ton 3/4 est noyé dans la rythmique du morceau. Du coup à l’annonce du critère j’etais curieux, j’ai essayé de faire un morceau épique en partant d’une valse et des ingrédients proposés, et… bah rien de concluant de mon côté ! Je perd le côté épique. Mais une part de moi continue de croire que c’est possible. Du coup je te remercie pour le défi ! Ça m’a quand même permis de pondre une valse sympa. Peut être nous montreras tu la voie dans une autre vidéo !? Bonne écriture !@@otemyt
J’ai quand me trouvé ça qui sonne 3/4 et épique, je vais retenter du coup th-cam.com/video/0W-g-0c7AGA/w-d-xo.html
on croirait '' spider-man of the spider-verse''
Salut je viens de finir la vidéo et je suis plutôt mitigé. Autant l'explication purement VST , Mixage , et technique utilisé est plutot cool autant le resultat est tous au plus meh tiers. Très peu voir pas du tous de créativité. Ca pu le Hans Zimmer ce qui pourrait expliquer le manque de créativité mais quand meme l'inspi de base c'est John Williams. J'ai l'impression qu'il n'y avais aucune mélodie qui s'en dégageait, tous au plus des accords, et puis bon I vi VIIsus4 VII deja vu plus entrainant et créatifs surtout répéter en boucle. ET puis désolé mais la partie avec les percu à 100 db franchement j'ai eut l'impression d'avoir entenud ca 100 fois. Aucune identité d'instrument il joue tous à peu pres à l'unnisson dans leur range les meme motifs. Tu dis vouloir jouer en 3/4 mais tu plaque tes accords sur 8 mesures , donc tu es juste en 4/4 mais avec un rythme plus lent. Et pareil pour la "mélodies" qui es juste jouer sur des mesure entiere en 4/4 batard. Seul l'ostinato et les arpèges sont en 3/4 mais vu comment il sont en fond et anecdotique bah il sont pas marquant et sans couleurs. Et ca aurait pu etre interessant à la limite de jouer sur un espece de polyrythme 3/4 mais dans la mesure ou tu as desja les percu qui prennent tous l'espace rythmique bah ca flood tous. ET c'est parreil pour les percu d'ailleurs , les temps marquant sont le 1 , le 2,5 puis le 1 ect ect. Mais bro si tu voulais faire du 4/4 fallait faire du 4/4. Tu es en 3/4 faut jouer sur l'asymétrie de la signature rythmique.
Mais d'un autre coté la partie prod est propre de fou, le mastering est top , les effet rajouté sont biien dosé ( meme si trop de FX en percu et ptet surutilisation de certain effet) mais sinon c'est niquel. Mais ouais la partie musical est pas dingue , un faux 4/4 aucune mélodie des accords chiant en boucle , aucune orchestration peu d'idée. Je ne doute pas de ta qualité de composeur , mais mettre en avant un formation à 170 e avec unmorceau aussi pauvre musicalement parlant pas sur. Mais bon ca se trouve c'était juste unmauvais jour et la formation et le reste de ton trvail est niquel j'irais regarder ca à l'occasion car je pense que le sujet de ta chaine est bon. D'ailleurs j'ai bien aimer certaine de tes vidéo sur les VST.
P.S. J'espere que tu vois pas ce commentaire comme de la pure haine et autre , car ce n'est en aucun cas le cas , juste un avis honnete.
P.S. Si le ré va si bien en intro sans etre ta tonique c'est car de 1 les tonique c'est chiant ca n'a pas de gout et de deux c'est ta tierce majeur , qui plus es la note qui es utlisé dans 3 de tes accord sur 4 en tant que respectivement Tierce majeur, quinte et quarte.
Je trouve ton commentaire intéressant,
J'avais une discussion il y a quelques jours avec un éditeur de musique et on disait ça : notre boulot c'est de vendre de l'émotion,
Je trouve ça tellement dommage de devoir intellectualiser chaque production,
Personnellement ça fait 20 ans que je fais de la musique, je ne laisse rien au hasard dans un morceau maintenant, et je suis en mesure d'aller chercher de la complexité si il en faut,
Mais il y a les codes, et l'émotion, pourquoi vouloir de la complexité, alors que parfois un morceau demande d'être simple, surtout dans ce style,
Je ne fais pas ces vidéos pour exposer mon travail mais avant tout pour simplifier, vulgariser, et rendre accessible cette musique aux plus débutants, c'est en partie pour cette raison que ce morceau est fait ainsi,
Quoi qu'il en soit, c'est bien de savoir jouer en 3 temps, en polyrythmie, etc... mais là je souhaitais simplement faire sonner une signature 3/4 avec la facilité d'écoute que requiert un morceau épique,
C'est bien de vouloir complexifier la musique et de savoir faire des harmonies plus recherchées, plus intéressantes, plus originales, mais n'oublions pas l'objectif de la musique : faire ressentir quelque chose,
Si ce morceau ne t'as visiblement pas touché, d'autres m'ont fait part du plaisir qu'ils ont eu à l'écouter,
J'ai personnellement eu du plaisir à l'écrire et à le produire également,
A partir de là j'estime que mon objectif est rempli,
On a tous une sensibilité différente, peut-être que mon prochain morceau te plaira, et que d'autres le trouveront ennuyeux,
Mais arrêtons de toujours chercher l'élitisme, pour moi ce n'est pas ça la musique.
@@otemyt Je suis entièrement d'accord avec ce que tu dis. Il es absolument inutile d'intellectualiser la musique et ce sans raison. Ce que je reproche ( reproche est un giga mot je suis un no one) ,ce n'est pas le manque de complexité mais de créativité. TU peux crée quelque choses de super simple sans pour autant crée quelque chose de vu , vu et revu.
Apres je parle de ca en tant que tel , effectivement c'est une musique de film donc à but de sublimer une autre oeuvre et franchement encore une fois ca fais le taff , je veux dire ca apsse comme n'importe quel son d'Hans Zimmer passe. Mais j'ai deja dit dfe l'avoir entendu 100 fois , donc rien qui me marquera comme une charge du rohan avec la musique de Howard Shore ( je sais les prétentions sont loin d'etre les meme mais c'est un exemple par l'extreme.)
Le trvail de vulga , c'est vrai je l'ai pas relevée est exellent , surtout pour une chaine si petite , je te souhaite de grossir !
Si tu as eut du plaisir à l'écrire alors effectivement c'est réussi
Je trouve ton commentaire un peu à côté de la plaque. Tout d'abord, être aussi peu créatif que Hans Zimmer est notre rêve à tous...Enfin sauf toi, je cromprends :) C'est d'ailleurs probablement pour cela qu'il est aussi peu célèbre et apprécié du public!
C'est l'éternelle histoire du compositeur génial mais inconnu VS celui qui délivre le produit demandé.
Quant à la musique 'Epic Trailer', elle est par nature simple, le seul sujet est la production, pas la composition. La créativité et l'originalité sont contre productives dans ce type spécifique de musique.
Le tuto à mon sens est très efficace, même si on aurait aimé un peu plus de détails sur le Mixage.
Bravo à toi Otem, il y a très peu de contenus comme les tiens en langue Française.
Bien le bonjour Otem, j’avais une petite question technich.
Je souhaite composé de la grosse musique orchestral qui claque bien sévère style Hans Zimmer, le maître incontesté de l’épique, mais hélas, le BBC Core Orchestra que je songeais à me procurer a été plutôt enregistré pour de la musique classique ou plus douce. C’est pourquoi je me demandais, si je combine cet orchestre avec le Metropolis Ark 1 qui est bien enragé niveau son, est-ce que d’après toi ça le fait? Je pense me procurer les 2 à terme, reste à déterminer lequel je vais prendre en premier, mais selon moi et je peux me tromper, mais les deux se complètent assez bien et permettent une polyvalence très vaste.
À savoir que j’ai Reaper comme daw, le Komplete Kontrole S88 MK2 de chez Native Instruments et que je m’étais déjà procurer la symphonique séries également de Native Instruments à 750$, à moitié prix dont hélas, je ne suis pas totalement satisfait d’autant que mes ensembles de cordes ne fonctionne simplement pas... raison principale pour laquelle je cherche un orchestre remplaçant efficace pour produire mon style de musique.
Gros coup de cœur cependant pour le Royal Albert Hall Organ qui va apporter un plus bien épique non négligeable à mon orchestration. 😆
Un très grand merci d’avance pour ta réponse et continue ce que tu fais, c’est parfait! 🎶🎶🎶
Hello ! D'après moi le BBCSO fera très bien l'affaire, ce qui fera la différence c'est surtout la composition, la production, le choix des micros et le mixage,
Tu auras davantage la main sur les sons avec le BBC qu'avec Metropolis, qui gère les instruments en ensembles plutôt qu'en individuels
@@otemyt en effet, j’ai fais mes devoirs de recherches. 😆
Le BBC Core a pour avantage une très grande souplesse dans le très doux et le médium, des instruments solo pour les cuivres et les bois, un plus non négligeable même si il est dommage que les violons solo ne viennent qu’avec la version pro, tout comme l’ajustement de proximité des micros ce qui peut faire une belle différence. La version Pro sera pour le jour où j’aurai une meilleure machine capable de supporter tout ça. 😂 Le Metropolis Ark one serte, ne dispose pas d’instruments solo comme le BBC, mais il a d’après les multiples vidéo que j’ai écouté, beaucoup plus de puissance brute, un son très Blockbuster, des percussions du tonnerre de Zeus, un très bon chœur intégré et une certaine variété de positions de micros. Ce pourquoi je pense que les deux sont fait pour être utilisez ensemble et se marient à la perfection. Ayant déjà là symphonic collection de Native Instruments qui dispose également d’instruments solo dans les cuivres et les hautbois, j’aurais tendance à me diriger vers Ark one en premier pour me procurer le BBC core le mois suivant. 🎶
En attendant d’avoir la version BBC Pro, ne me manquerait plus qu’un bon vst de violon solo qui sonne réaliste et professionnel, choses assez difficile à trouver, c’est particulièrement complexe à imiter correctement. 😆
@@otemyt je viens de voir que le Spitfire Symphonic Orchestra qui vient de recevoir une grosse mise à jour semble tout aussi intéressant que Le BBC Core Orchestra sur lequel j’avais arrêté mon choix, voir peut-être un peu plus puisqu’il possède plus d’articulation, des positions de micros ajustables et plus d’instruments solo dont un superbe piano. Je dois dire que je suis de nouveaux divisé entre deux choix difficiles, mais lequel choisir?