Скидка 25% на курс по истории искусства «Искусство для светской жизни» по промокоду "секрет": high-life.oppopart.ru/ Академия OP-POP-ART - изучение искусства для счастливой жизни: op-pop.art/academy_grant? ******** Подпишитесь на мои социальные сети: Telegram-канал: t.me/oppopart Instagram*: instagram.com/op_pop_art/ Сайт OP-POP-ART: oppopart.com? *деятельность организации Meta Platforms Inc и ее продуктов Instagram и Facebook запрещена в Российской Федерации. ********
Одно дело смотреть на картину в галерее, другое - повесить у себя в гостиной. Картина, постоянно находящаяся дома, являет собой ежедневную медитацию, потому что постоянно перед глазами, и здесь нужен фильтр не только в плане интеллектуальной нагрузки, но и настроения создаваемого этой картиной.
Я отношусь к вопросу о том какая живопись лучше так же как и к литературе. И там и там для развития интеллекта безусловно стоит включать в рацион высокое и замысловатое, думать и понимать. Но ничего нет плохого в том чтобы временами отдохнуть с чем то простым любоваться не думая. А ещё если постоянно изучать только высокое есть риск разучиться ценить прекрасное в повседневности. Все есть лекарство и все есть Яд)
Всё красивое рождает кРАсоту . Патоморфологу после десятка вскрытий может ,, хотется ,, холодного шампанского , Врубелевской Венеции , Иисуса Котарбинского и осени Левитана ... или горячего чая , черноты квадрата Малевича и Дамы с горностаем Леонардо ...
Приходил как-то в Эрмитаж и смотрел картины художников античного периода. Когда на них смотришь, ощущается, что вся их уникальность в личности художника, сформировавшегося в ту эпоху, которой никогда уже не будет. Я пришёл к выводу, что повторить эти полотна невозможно именно из-за того, что нет тех уникальных условий своего времени, чтобы рисовать нечто подобное сегодня. Можно лишь подражать неповторимому оригиналу, а время и эпоху никак не вернуть, увы.
@@mariauld3370Термин античный относится к древней Греции и Риму. Термин французский, и был введён в 18 веке при изучении исскуства того времени. Но вот писали древние греки фрески на стенах дворцов :) А вот полотна это я хз)
Одну из картин Томаса Кинкейда я скопировала маслом на холсте, она висит у меня на стене напросив дивана. И каждый раз, когда я смотрю на нее, меня охватывает желание оказаться в том месте, я погружаюсь в мир покоя и блаженства. Это отдохновение после утомительного дня работы тебя убаюкивает и очищает. Это нереальный мир, где бы быть счастлив. Справедливости ради нужно добавить, что отнюдь не все картины этого художника вызывают это чувство - лишь около пяти. Но чувства от этих картин стоят тысячи всех остальных из мира "высокого" искусства. Последние вызывают скуку, недоумение, равнодушие, иногда отвращение. В лучшем случае - удивление и восхищение. Но счастье - никогда! Давайте не будем лицемерами, приходя в восторг от квадрата Малевича. Будьте искренне хотя бы перед самими собой, отрицайте навязанные обществом чванливых интеллектуалов стереотипы.
@@ВалентинаШестова-я9ч Мне ,вообще,не важно в каком жанре работает художник,главное,чтобы у него был свой стиль,подделка же и компиляторство ,какое бы оно виртуозное не было-это путь в никуда...
Я могу дать точное определение искусства для высокоинтеллектуальных - это когда показываешь ноль, а высокий интеллект сам себе придумывает и содержание, и подтекст.
Да, чёрный квадрат уже есть. А где же посыл художника, что ОН хотел нам сказать что его заинтересовало,почему и зачем он выбрал этот сюжет и таким именно образом его исполнил для нас?
Большинству ,кто пришел в художественную школу в 1 класс было 11 лет. Мы слушали историю исскуств и я вам скажу ,что детям нравились совершенно разные художники . И хоть мы изучали смысл,подтекст и время в котором жил тот или иной художник,но нравилось всем разное,дети были из разных семей и разную жизнь проживали. В общем,детская реакция на творчество - честная. Помню,что от Серова и Васнецова тяжёлое впечатление было. Нравился Врубель и Веласкес,кубизм отвращал,а импрессионисты очаровали.
Мне особенно понравилось, что девушка в самом конце выразила мысль о том, что любить салонную живопись - не стыдно, однако она не должна быть единственным наполнением нашей культурной жизни. Я считаю, что это золотые слова! У человека существует очень много духовных потребностей, а разные жанры изобразительного искусства служат для их удовлетворения. Не нужно корить себя за то, что порой хочется расслабиться и просто насладиться красивой картинкой, не думая о глубоких смыслах, заложенных в ней. Нужно корить себя за нежелание приобщаться к высокоинтеллектуальное у искусству и развивать навык понимания авторской задумки.
Да,мне тоже очень понравилось высказывание ,где услышал как кто то очень влиятельный ,талантливый и особенный человек говорил что бы и каждый неособенный,неумный даже неодаренный мог считать себя человеком
Мы в течении жизни и возраста меняем вкусы, пристрастия т. д. И это здорово!! Ведь это постоянное развитие.. И, не равнодушной потребление, и созерцание.. Ролик очень понравился!! Сама люблю рисовать пейзажи и натюрморты.. К животным и людским образам не приступала, ещё, видимо не доросла.. 😊хотя лет мне немало.. 🎉
Я только сейчас поняла, что картины не только пишут, но и читают. И это не просто анализ свето-тени, композиции, контрастов, а и поиск заложенных смыслов, отсылок. Чудесный выпуск! Спасибо Вам большое!😍💖
Могу сказать точно что данный ролик является результатом массовой культуры как таковой. Почему то в ролике совершенно не затронули момент эстетики в ее глубоком понимании, в том что и жесты и символы картин «высокого искусства» являют также эмоции, сложные, понятные лишь из контекста.
нет такого понятия «высокого искусства» или «низкого искусства». Когда-то один балбес ляпнул с дуру и потом все стали повторять эту глупость. Есть Изящное искусство.
Мне кажется, когда знаешь, что Кинкейд рисовал свои утопичные домики и цветастые пейзажи, страдая от депрессии, и по некоторым версиям в итоге покончил с собой, его творчество воспринимается уже не так "попсово"...
Какая разница мертв/жив, как это влияет на восприятие работ и на их попсовость. Его работы более чем хороши сами по себе. Тащемта это дрочево на мертвых известных деятелей, которые по каким то причинам у людей вызывают больший восторг
@@mcboost7290 нет-нет, меня напротив, восхищает то, что он, пораженный депрессией, находил в себе силы рисовать эти пряничные домики и маяки, противостоящие бурям.
Кинкейд рисовал клише, но грамотно. Шилов рисует с ошибками, и лица деревянные какие-то. Кинкейд честен и искренен: хотите китча - у меня много его для вас. Шилов же, мало того, что допускает в своих работах ляпы, подает свой китч как высокое искусство, и горе тому из его ближнего круга, кто думает иначе. Шилов безграмотный и неискренний, официально занимает не свою нишу. Сильно переоценен. Кинкейд в своей нише, вполне искренен и вполне профессионален. Был такой советский художник Зарубин - открытки рисовал, особенно много новогодних работ. В своей нише он был асс.
Леся, а что вам не нравиться у Шилова?Ну, кроме неискренности что вы ещё подметили?Его ведь считают одним из лучших современных художников.Кинкейд прекрасный художник для открыток,цепляет на самом деле.Цветом, добротой.
Что непонятного в популярности искуства Томаса Кинкейда? Он рисует совершенный мир, в котором уютно, красиво, спокойно и безопасно. Это притягивает людей и пробуждает в них ностальгию. С низким и глупым это не имеет ничего общего, я бы сказал что оно относится к разряду позитивного искуства, потому что показывает возможность добра и совершенства.
@@of24877 вам мало драмы а жизни? Мне настолько её хватает, что мультики про пони становяться просто необходимой валерьнкой. Это серьезный вопрос : в чем смысл искусства? Разаивать, утешпть , гармонизировать, быть порталом, показать новый ракурс, учить состраданию и т. д. Я хочу мультик про пони, всего остального мне и так хватает, особенно драм.
@@ПумпурумСнусмумрик-ы1я потому что там есть сюжет, он интересен любому зрителю, он заставляет задуматься и в каком-то смысле развивает даже взрослого, когда мы видим какие-то ситуации со стороны, проводим аналогии. Просто идеальный пейзаж это, красиво, но не очень интересно, он не подразумевает развития сюжета. Когда слушаешь классику сопереживаешь, ощущая жизнь особенно остро. А когда книгу донцовой берёшь, там вроде и сюжет есть, но переживать ты несколько лет за героя точно не будешь, это просто жвачка для мозга без особого смысла.
@@of24877 грузитесь своими смыслами и драмами, я хочу отдыха и покоя, для меня искусство это портал в лкчший мир в котором нет драм и царит любовь , красота, гармония, позитив и очень много розовых пони!
@@ПумпурумСнусмумрик-ы1я 100%! Еще можно почитать Кобо Абе, чтоб депресуха расцвела полным цветом. Сколько не бывала в музеях искусства, в залах с 18-19 столетий больше всего посетителей, в 20м меньше. А вот совсем пустыми оказались залы Пикассо и абстракционистов.
Анастасия, Вы совершенно правы. Исскуство, в биологическом смысле - это то, что способно вызвать эмоцию. Люди все разные: с разным уровнем интеллекта, темперамента, аналитическими и иными способностями. Кто-то любит разгадывать картину, как ребус, кто-то просто помещает себя в ее мир, наслаждаясь этим и т.д. Поэтому "каждый выбирает по себе", и ... кто-то любит пиво, а кто-то квас . И ограничивать себя здесь какими-либо рамками - не всегда бывает разумно.
А мне очень нравится уютная живопись Кинкейда!!! Потом его исскуство оценят👍 Некоторые картины вызывают тёплые воспоминания о Чёрном море, погружая сознание в пережитые ощущения 💦
Да, грешила открытками от Кинкейда на новогодние праздники, хотя сразу поняла , что свет в домиках и есть главный акцент, который создаёт иллюзию тепла и уюта , все в таким удовольствием получали эти открытки .
С удовольствием пересматриваю картины Кинкейда, когда на душе хреново. Так раньше иллюстрировали сказки. Это не китч, это способ вернуться в детство, получить заряд счастья и возможность жить дальше, не замечая чернухи и порнухи вокруг.
Как-то я написала стихотворение, небольшую зарисовочку - что-то про леденцовую мостовую, яйцо света под крылом темнейшей наседки, ночи без края. Вообще никто не оценил ))))) Но мне оно очень нравится, потому что я сразу же могу вспомнить ту ночную улицу и волшебство вокруг - мокрые булыжники мостовой, похожие на монпансье, свет фонаря в паутине ветвей. Ну не социалистический реализм, и что? Кинкейд рисует волшебно во всех смыслах. ...Но картины с диснеевскими персонажами - кич.
Я в прошлом году купила календарь с репринтами Кинкэйда. Дело в том, что его картины здорово снимают стресс. Он изображает мир, в котором всё прекрасно.
Кинкейд полностью справился со своей задачей-его миры, действительно такие каким он их задумал. Не смотря на простоту, китч и что там еще они притягивают взгляд и заставляют рассматривать их, затрагивают. Многие любят советские открытки за атмосферу и настроение, я схожим образом отношусь к Кинкейду, хотя в целом, жанр не для меня.
Пару дней назад ходила в музей Прада. Не нужно быть искусствоведом, чтобы определить, что у Рубенса лошади получались гораздо красивее и более пропорциональными, чем у Тициана, а Рафаэль так работал с объемами и тканями, что картины выглядят как в 3д. Что Гойя к концу жизни поехал крышей настолько серьезно, что его творчество пугает гораздо сильнее, чем ад у Босха и Брейгеля. Что Мона Лиза у самого Леонарда - довольная и загадочная, а у его учеников - неестественная и с приклеенной недоулыбкой, и вышивка на платье привлекает больше внимания чем собственно лицо. Сколько славы художников - это действительно талант, а сколько - грамотный пиар и правильные связи? Стала бы та самая Мона Лиза настолько известной, если бы ее не украли? Сильно сомневаюсь.
@@ЕленаСмехова-э8п та сколько есть картин Леонардо, но самая известная именно эта. Потому что когда ее украли, то про нее писали долго, активно, и во всем мире. Исключительно пиар-история.
@@ЗЮЗЯ-к9т не соглашусь. Женщины у него соответствуют эпохе и выглядят вполне симпатично. Это по нынешним меркам у них лишний вес. Стандарты красоты разнятся от культуры к культуре.
У меня есть картинка по номерам в стиле Кинкейда "Весенний парк", которую я сама раскрасила с удовольствием, т.к. приятная глазу палитра этой картины (розовая сакура , сиреневые цветы, нежно-голубая река) несколько лет уже поднимает мне настроение. Ведь игры цвета и ее воздействие на нас никто не отменял.
Хороший вкус в понимании картин, это когда вы чувствуете гармонию в сочетании цветов форм, композиции и проникаетесь сюжетом. Истинное произведение живописи несёт в себе не только художественую, эмоциональную, но и историческую ценность. Ким Кейдж, кстати у нас появился в 90-е годы помню эти открытки с металлическим блеском и по неадекватной цене. Это не искусство это массовое производство 😊. Что касается Малевича, то это не живопись, это предтеча рекламных и графических плакатов. Современное искусство тоже есть и в живописи, но его не агитируют так рьяно как современных новаторов которые любят устраивать скандалы и шокировать публику. Через лет 100 будет понятно что бесценно е создал 20 и 21 век 😊
😂лол, ты например можешь что то рассказать об искусстве не возвращаясь на 500 лет назад? Можно что то из нашей эпохи выделить, скорее всего нет, а знаешь почему? Потому что эта мазня никому не интересна😂 Париж и Неаполь давно распроданы мигрантам, грязь, вонь и нечистоты.
Анастасия! Вы привлекаете своим мировозрением в искусстве умных, образованных и красивых людей! И не только. Ваша работа архиполезна для человечества. Творите и получайте удовольствие!
Да, Кинкейд и Росс - два "короля китча". Но мне Росс симпатичнее. Намного. Во-первых, сама живопись Росса не такая слащавая. Во-вторых и главных, бизнес-модель. Кинкейд (вернее, его фирма) "загоняла" картины по завышенным ценам. И даже утверждала, что это хорошая инвестиция. Конечно, это не прямое мошеннечество - в конце концов, в условиях капитализма вещь стоит ровно столько, сколько за неё готовы заплатить. Но все таки - симпатий не вызывает. Росс же учил людей рисовать своим примером, т. е. дарил радость творчества. Он годами вёл передачу, которая так и называлась, The Joy of Painting. За время передачи он рисовал одну картину. Ну понятно, что он не обучал технике академического рисунка, но же была не альтернатива художественной школе, а как бы мастер-класс по хобби. Доход шёл в основном через продажу не слишком дорогих наборов для творчества, и организации сертифицированных курсов, тоже вполне доступных. Свои картины Росс вообще не продавал, он считал, что его цель - научить самих людей рисовать.
почему то не коснулись вопроса инсайтов и тех образов, которые вне высокости или низкости. Мое мнение(как художника) что настоящее искусство это запечатленные идеи рожденные как озарение, а не долгое вымучивание сюжетов и подгонка их под школы. Только подсознание дает гениальные решения, даже глупому. Человек может изобразить то, что не до конца ему понятно, но это будет ближе к истине. Чем ближе к ней, тем дороже на мой взгляд искусство.
А что есть истина? Ближе к истине, но не до конца понятно... С этого момента и начинают ломать копья. Подавляющему большинству ближе то, что понятно. И истину искать не надобно. Это я уже о зрителях.
@@amalgamdusk7020 Для меня искусство это новые идеи. Истина это трудно определимо. А вот новые идеи - да! Искусство может быть самой подходящей средой для их рождения.
@@В.А.Несумаско И наука, и технические инновации, - тоже безмерное поле для идей. Но ролик об искусстве, поэтому не буду уводить тему в сторону. Само понятие "истина" в абсолюте - это априори не могущее быть познанным. Ну, а какие-нибудь частные случаи, происходящие закономерно, и имеющие логический конец, могут нами называться истиной. Вроде: упал в воду - намочился, порезал палец - пошла кровь и т.д. А вот в искусстве - тут уже берега в тумане. Новые идеи в искусстве - это воплощаемый или воплотившийся в арт-объект замысел художника. Это - факт. А что же, всё же истина? Истина в рождении произведения, в замысле? Если аппелировать к мыслям художника, то и они могут быть ошибочными. Так что истина где-то рядом. Это и было, кстати, эпиграфом к сериалу "Твин пикс".
истинные ценители квадрата те, кто его перепродают, а не приобрели бы для себя или восхищаются. все остальные просто видят то, чего нет и не существовало
Я считаю что искусство нужно больше для самого художника, он выплескивает эмоции, переживает момент, и не обязательно кому то видеть его работы и оценивать
Отчасти согласен, но это все-таки онанизм. Ничего против онанизма не имею, но иногда хочется большего... И если так рассуждать, то нет нужды создавать-воплощать. Зачем? Можно в воображении рассматривать. Тогда точно никто не увидит ))
Окей, я имела ввиду что любое искусство помогает человеку прожить момент, свои эмоции, то, что нельзя выразить словами. Говорю лично про себя. Когда бывают яркие моменты, которые на всю жизнь хочется запомнить, возникают образы, кадры в голове которые обязательно нужно запечатлеть! У меня пока что несколько таких работ но как же приятно их просматривать спустя время))) Это преимущество художников. А работа есть работа
Это вы , батенька, загнули. Художнику какраз важно показать свои творения и большинство из них хотят признания, и реализации своих произведений. А вот смысл произведений очень зависит от образованности самого художника, от желания передать свои знания в истории, мифологии и т. д.
У меня Кинкейд висит в комнате на стене. Картина просто нравится, там дом в лесу на берегу речки. Почему у меня эта картина? Хочу жить в лесу! Но мозгами понимаю, что это практически нереально, слишком опасно (дикие звери, клещи), затратно (до города ехать долго, дорого проводить коммуникации в центр условной тайги, дорого строить туда дорогу). А жизнь в коттеджном поселке - совсем не то. Условно хочу дом примерно как у "Каленов" из фильма "Сумерки". С помощью картины я "исполняю свою мечту", не теряя в уровне комфорта. Протекция желаний на стене, если хотите.
Ох, никогда не считал себя эстетом, но творчество Кингейда и упомянутого ниже Боба Росса вызывает зевоту, не торкает. А полотна Шилова или Сафронова вызывают тошноту. Притом, что очень простые картины тоже могут торкать до глубины души. Последнее, что вызвало кучу эмоций «Новогодняя ночь» Сергея Андрияки. Спасибо за замечательный рассказ!
Подписываюсь под каждым словом. С детства, когда смотрю на работы подобных художников инстинктивно отталкивают, выглядят как гротеск, слишком пошло Интересный разбор, теперь осознаю почему так
Немногие знают, что на знаменитом полотне норвежского художника Эдварда Мунка под названием «Крик» изображен известный коллекционер живописи сразу после того, как ему сообщили, что «Черный квадрат» Малевича - это шедевр.
@@Siberian_SS спасибо, не знал об этом кощунстве. Я читал, что он стремился сделать новый антииконостас и квадратов было семь: два красных и четыре чёрных и белый.
Как по мне, главное, что должно быть в рисунке - эмоции. Все остальное абсолютно не важно. "Высокоинтеллектуальная" живопись может выглядеть скучно и иметь не больше смысла, чем тот же "шаблонный" маяк у моря. Ну да, для понимания картины человек должен знать историю того времени, когда эта картина была нарисована. Но ведь рисовали ее тогда, когда даже самый безграмотный крестьянин был в курсе всех этих нюансов. А никакого тайного смысла в ней, как бы, и нет. При этом есть картины, которые, даже будучи абсолютно не запарными в плане смысла, вызывают у наблюдателя сильнейшие эмоции. И именно на такие хочется смотреть хоть целую вечность)
@@WalterModel16 а в чем чушь то? Если вам нравится смотреть на картину и связывать то, что на ней изображено, с какими-то историческими фактами - да на здоровье, никто же не против. Но лично я не считаю, что связка с историей делает картину более ценной. Среди всех этих "великих" картин есть действительно красивые и интересные работы, но есть и такие, на которые дольше пяти секунд и смотреть не хочется. Я оцениваю искусство не потому, сколько связок и аллегорий в нем используется, а по тому, насколько художник в эту работу вложил души и эмоций.
@@WalterModel16 Ну что ж, уважаемый патриций/интеллектуал/элита (нужное подчеркнуть), поразите тогда нас, ничтожных плебеев, своими бесценными суждениями и сиянием чистого разума. ;) Заодно поделитесь, сколько произведений искусства вами создано и в каких музеях можно увидеть ваши работы - дабы мы восхитились вашим несомненным гением. ;)
@@kira_dzedaeva " Но ведь рисовали ее тогда, когда даже самый безграмотный крестьянин был в курсе всех этих нюансов." - ну вот как можно было написать такой бред?. Крестьянин очень часто не знал что в соседней деревне происходит, не говоря уже о том, что он, блин, безграмотный, и, соответственно, не шарит за библейские мотивы, мифологию, историю и так далее.
@@ИоаськаЛи о дааа, конечно. мне определенно нужно написать пару произведений, желательно, чтобы они висели в музее, дабы называть вещи своими именами, а плебс плебсом))
Здравствуйте! Вы делаете замечательные вещи, Вы несете культуру и искусство в народ. Нужно уметь разделить искусство(или ему подобное) за деньги и для Души(или то, что хочется выкрикнуть). Зачастую сделаю фотографию, а показать, по ряду причин, не могу... Это больно... И выплескиваешь на неё краску и мажешь тут и там, а потом в стол, в стол... Все равно это только моя боль... А посмотришь, что смотрят, сделаешь как нужно - вот и деньги. Вот и думай... У меня внуки(не все правда) ходят на рисование(именно). И дарят мне свои картины. И я оформляю их картины в рамы и вешаю дома. И для меня это самое высокое, искреннее искусство. Это моя связь с будущим. Это то, что не даёт мне становиться старым. А те картины, что остались мне от родителей, я отдал детям, чтобы они не теряли связь с прошлым. Такой вот круг.
Искусство - попытка остановить ускользающую красоту. Ускользание - это витальность. Чем больше ощущения жизни в предмете искусства, тем ярче впечатление от него. Высокое и низкое - категория коллекционеров и торговцев. Но восприятие красоты - категория возможностей интеллекта и разнообразия индивидуального опыта.
Как обычно всё упирается в деньги. Как только продавать картины элите стало менее выгодно, чем продавать их массам, в силу разной ёмкости рынка - так элитные художники и порешали опопсеть. А самые продвинутые, стали, нарочито ничтожные "каляки маляки", выдавать за высокое искусство, которое не каждый поймёт. А король то голый.
Всё это было бы именно так если бы... не существовали действительно большие произведения искусства, малоинтересные и малопонятные большинству, а многие их апологеты на самом деле ещё в большей степени принадлежали «попсе», чем широкие массы. Это «попсы» до «элитарности» на самом деле один шаг, поскольку и то и другое это просто виды манипуляции а настоящее искусство по определению не имеет отношение ни к тому, ни к другому. А в целом ваш взгляд достаточно здравый, просто не всё так уж просто. Ну да, конечно, а на самом деле король-то голый. Только методы манипуляции всё развиваются. Это же выгодно, правда?
А когда это продавать картины массам стало выгоднее чем продавать элите? Элита всегда платили и платит больше массового покупателя. Художник рисует картину то в единственном экземпляре, поэтому никакого "тиража" у него нет в отличии от музыканта.
@@ultracolor Ну, в условном смысле «тираж» есть даже тогда, когда каждое полотно формально уникально. В литературе и в жизни достаточно образов такого художника-конъюктурщика. Понял, что одна или несколько картин должны пользовать спросом, штампует их, скажем, десятками, что уже реально. Поверьте, для этого нужно на порядок меньше усилий, даже если в целом работы немало. А уникальнось не просто существует в силу техники производства, она ещё и имитируется, но эта имитация не более, чем комбинирование каких-то элементов. Так что массовый покупатель и здесь существует. Массовость вещь относительная, но это именно массовость. Может быть, вы считаете, что эта ситуация плод моей фантазии? Вы правда не видели, чтобы художник продавал свои картины прямо на базаре? А вот я видел. Как бы «искусство для народа», осовремененная разновидность лубка. Всё, что видел я, было полнейшим кичем, но это именно картины, сделаны хорошо, даже очень мило. Не удивлюсь, что когда-нибудь узнаю, что за сохранившимися картинами такого рода бешено охотятся какие-то коллекционеры. Я бы даже не стал относиться к этому с каким-то высокомерием. Современные люди восхищаются мастерством древних резчиков по камню, художников, работающих с глиной, со всем, что могло сохраниться. А я уверен, что львиная доля дошедших до нас артефактов относились именно к массовому искусству.
Мое видение такое-человек увидел красоту и восхитился, и захотелось ему задержать этот миг и поделиться этим с другими. А есть другой человек-он не видит красоту но ему хочется прославиться, что бы на него хотя бы обратили внимание. И вот такой человек начинает выдавливать из себя хоть что нибудь. Эта разница очень сильно чуствуется в залах музеев. Заходишь в один зал и просто плывешь среди восхищения, любви, радости.... А в другом тебя придавливает - "посмотри на меня!!", хочу быть знаменитым!! "," что бы такого придумать, что бы обо мне заговорили!!?? ". Такое просто отчаянное желание значимости.
Эти работы Кинкейда не милые, они сказочные. Это же как Диснеевский мультик 😃 Всё нежное, яркое, сочное и вызывает безмятежную радость. Действительно, как праздничная открытка) Какая разница искусство это или нет, если это приятно 😽✌🏿
Квадрат Малевича только и выделят этот манифест, а так-то он плагиат в третьей степени, поскольку подобная черная геометрическая фигура бала до Малевича изображена двумя другими художниками. Эти все попытки когда произведение искусства "делают" умные рассуждения вокруг него - это прямой путь к легализации анти-искусства (когда художник с псих. диагнозом, или просто тролль 80-го уровня и презентует публике фекалии, прогулки голого мужчины на поводке, живопись созданную улитками или макаками и тэ пэ).
«Монна Лиза» - это тоже массовое искусство. «Дама с горностаем», «Секстинская Мадонна», «Даная» - это все тоже относится к массовому искусству, на которое посмотреть приходят миллионы людей, потому что оно доставляет удовольствие. Удовольствие - это то, к чему стремятся все люди. Какое удовольствие доставляет картина Малевича «Чёрный квадрат», мне не ведомо.
По-моему, ещё играет роль полотна как предмета: ведь каким высоким бы ни было искусство, его цель с точки зрения заказчика в первую очередь всегда была заполнять простенок. К высокой архитектуре - полотна лучших мастеров, в гостиной светской дамы - портреты из-под пера модного и обсуждаемого художника, а дырку на обшивке дачного туалета уместно закрывает отрывной календарь с котятами. Работы Кинкейда максимально уместны в качестве открыток: детям понравятся сказочная гамма, пожилые люди любят простые и приятные вещи, которые дарят хорошее настроение, выздоравливающий человек будет вдохновлён позитивными ассоциациями о доме и умиротворении. Вряд ли Врубель будет уместен рядом с подписью о юбилее, если это не точный выбор и вкус одариваемого. И хороший вкус для меня больше о понимании контекста и уместном выражении, чем о любви или нелюбви к конкретному жанру и стилю.
На мой взгляд высокое искусство состоит в умении доносить идею помноженном на мастерство творца. Мало технического совершенства, важно еще то, чтобы каждый мог открывать нечто для себя. Простой человек видел простое, а интеллектуал открывал для себя тонкости. Суметь сохранить глубину восприятия стоит многого.
К сожалению это чревато. Люди простые - буквальные, понимая верхушку интерпретируют ее случайным образом, судят по себе и любят все запрещать. Поэтому формальное разделение искусства на интеллектуальное и попсовое, но без обид, сегодня выглядит не такой уж плохой идеей.
Абсолютно Анастасия согласен с Вами в современном мире массовость не является отрицательной характеристикой. Я думаю что любой художник хочет быть популярным и успешным. Как пример Ваш недавний рассказ про Рембрандта на Вашем канале в TH-cam. Надо просто быть взрослее и более зрелым ментально чтобы быть способным воспринимать разное искусство. Это требует работы над собой, начитанности и насмотренности. Я могу оценить как моих любимых голландцев, импрессионистов или представителей Возрождения так и что-то из более современного искусства/Уорхол, Баския, Харинг или Кусама например/. Искусство может быть разным, что здорово ведь в разнообразии сила современного мира. Во всех его красках, полутонах и оттенках. Спасибо Анастасия за то что были с нами в этом году. Всего самого наилучшего моему Вам и всей Вашей семье в наступающем 2022-м!✨❤
Недавно только обсуждали с женой, что то, что раньше презиралось "серьезными" художниками - открыточная, конфетная живопись - сейчас воспринимается вполне нормально и даже с восхищением.
Ну, не совсем так. Просто «массовость» или «элитарность» вообще не имеет непосредственного отношения к искусству. И «массовость» и «элитарность» это вовсе не противоположности, это нечто, завязанное на манипуляции, маркетинг, развод, и подобные вещи. Парадоксально, «элитарность» тоже может быть «попсой» и чаще всего таковой и является.Только отказавшись от каких-либо ходячих стереотипов, можно воспринимать искусство непосредственно, собственной головой, и как искусство, и как явление природы.
@@alohomora8727 А значит, сказав «а» нужно сказать и «б»: ни такое презрение ни такое восхищение не было настоящим непосредственным восприятием искусства, и, по сути, к искусству отношение не имело. Скорее это из области манипуляций, маркетинга и подобной шелухи.
Однозначно прекрасный художник. "Не нужен интеллект"... Картины (как и любой другой вид искусства) первой целью имеет затронуть чувства, а не интеллект. Его картины тёплые, милые, уютные и красивые. Там действительно хочется жить. Тоже мне профессионалы... Даже если я разбираюсь в мифологии или библейских сюжетах, это ещё не значит, что мне понравится такая картина.
Я тут подумал... все это россказни о том, что «Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка якобы требует особых знаний истории, живописи, религии и прочего... такое себе рассуждение. Я думаю, если предъявить картины того же Кинкейда (который меня тоже, если честно, не особо впечатляет) представителям другой культуры и другого времени и объяснить все очевидные современному человеку тонкости, это тоже покажется запредельной премудростью. Я не вижу особой мудрости или художественности ни в нагромождений аллегорий, ни отражении культурных стереотипов, достаточно понятных в то время и в той среде, которой адресована работа. Вот если художник делает это как-то особо остроумно, может быть, например, подсмеиваясь над собой или над зрителем, создавая многослойные аллюзии и провоцируя зрителя на ложные выводы, вот тогда да, это может быть интересным. Но и это необязательное требование. А какое достижение муссировать то, что типичный зритель и так понимает? Я вовсе не порицаю ван Эйка, это супер какой художник, и картина эта относится к одной из моих любимых, я всего лишь говорю, что слишком превозносить старинного автора только за то, что типичному современному зрителю какие-то аллюзии не очень знакомы, как-то смешно. Есть немало людей, которые гордятся такими знаниями, но вообще-то о таких вещах много где можно прочитать, никакой особой глубины в этом нет, и нет особого греха в отсутствии таких знаний: сегодня их нет, завтра есть.
@@ИринаГриненко-к1к Конечно. Ну, или не понравится. А вообще-то нет отдельного «интеллекта» и отдельного «чувства», это всё примитивные схемы, порождённые избыточной склонностью к схемам и упрощениям. А «профессионализм» в моём мире это вообще ругательство (если, конечно, смотреть не на все значения этого слова, а только на наиболее популярные). Вообще, посмотрите мой комментарий выше, думаю, вам это будет понятно.
Оказывается работы кинкейда мне известны очень даже. Где их только не встретишь. Ну и да, они красивы. Зачем им быть реалистичными? Фотки же тоже обрабатывают. И если его работы заходят лучше, может они и есть лучше? )) Они радуют глаз и , не побоюсь этого слова, мозг. КПД куда выше,чем у картины, которой чтоб порадоваться надо знать историю человечества тысяч лет, философию и культуру десятков стран и выдуманные некими знатоками рамки и стандарты искусства. Это действительно тот мир, в котором хотелось бы жить. Его стиль фэнтезийный, но рисует не единорогов, фавнов и замки, а лошадей, людей и дома. Тэрри пратчет делал это в литературе и тоже достиг успеха
Это удивительно! 1 млн просмотров, учитывая неполадки с изображением! Наглядный пример того, что содержание важнее формы! Спасибо Анастасия за прекрасный выпуск ❤
Ни на что не претендую. Радуюсь картинам Кинкейда. Пытаюсь даже ему следовать в своих начинаниях. Спасибо, что он был!!! Спасибо за интересную встречу. Впервые вышла на Вас по ссылке, присланной мне профессиональной художницей.
Наблюдая то, что происходит в искусстве сейчас я думаю что произошла некая подмена понятий. Высоким искусством стали называть попсовые его проявления. Я имею ввиду разного рода акции, инсталляции и иже с ними. Тут главное - манифест, а качество исполнения на десятом месте. Возможно (в некоторых случаях даже приветствуется) неумение рисовать и строить композицию. Может я и мыслю старообрядческими категориями... Сейчас все смешалось в винегрет - понятие высокое и низкое искусство размылись. Мода рулит! Она всегда рулила (я имею ввиду стилистику живописи) но сейчас мода идёт впереди таланта и умения. ИМХО.
а еще Кинкейд невероятно популярен в мине рукоделия, так как по его работам множество фирм по всему миру создали просто бешеное количество комплектов для вышивкеи
@@radugaduga72 декоративно-прикладное) и в вышивке он точно так же на любителя. А участники вышивки, от дизайнера схем до вышивальщицы, не менее "соучастники творчества", чем переводчики поэзии: можно подойти к задаче формально, и это будет бледное отражение. можно и творчески, и это будет совсем другое произведение, в другом жанре
@@radugaduga72 да пожалуйста)) Но для начала попробуйте подобрать цвета́(предлагаемые не всегда подходят), каунт(калибр крестика), ткань, с различным цветом и фактурой (очень меняется впечатление))) Ещё раз скажу - все зависит от подхода к задаче. или "не выпендриваешься", или "берём все лучшее сразу", или поиск той самой грани. Как и любая область в жизни)
С того момента как фотография стала совершенной, по моему, художнику нет смысла копировать реальность. Реальность надо одухотворять. И этим мне нравится Кинкейд.
Спасибо большое! Вы подняли интересную тему! Я давно задавалась этим вопросом, и вы на него ответили! Единственное, , мне очень хотелось чуть замедлить темп речи для осмысления того, что вы говорите, но может, это только на мой взгляд. Картинка пострадала, но суть, содержание очень интересно! Спасибо ещё раз! С Наступающим!! 🎉
@@Dzilge, тогда будет ощущение, что Анастасия пьяная :). Полезнее было бы писать имена художников и названия картин (слева внизу), чтобы можно было потом найти их картины и посмотреть подробнее.
Я как человек с плохим зрением, смотрящий выпуск в очках, плАчу от картинки... Вышла из положения: слушаю остаток видео в наушниках, как подкаст, не смотря в монитор.
@@Decorina_ru да, в идеале всё должно быть так, но обычно съёмки это такой геморрой. Свет, Камера, команда, почасовая аренда всего и вся. У Анастасии маленький канал, а качество как у большого, это отнимает много ресурсов. Вполне вероятно их не хватает на пересъёмку. Скажете не выпускать? Ну она сделала выбор между «выкинуть результаты двухнедельной работы на помойку, начав заново, удвоив затраты» и «выпустить так», в пользу второго, я, как создателя, её прекрасно понимаю.
Гениальное видео!!! Ведь живопись и отношение к ней - только повод задуматься о главном: "Тварь ты дрожащая ... или право имеешь?" А это видео и дает ответ на этот главный вопрос "бытия" - как относиться к своим эмоциям и "хотелкам". В самом конце и коротко, но очень четко и аргументировано. Скажу своими словами: ЛЮБЫЕ эмоции, чем бы они не были вызваны - только инструмент, возникший за миллиарды лет в процессе эволюции для выживания и размножения животных. Одним из которых и является человек. И если животное неразумно, то они и подсказывают ему правильный выбор. И в оптимальном случае здорового животного намешаны в равных пропорциях - как положительные, так и отрицательные. А если животное разумно? То оно подключает мозги и учится либо управлять эмоциями (в своих ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ целях), либо становится "вкусовым пупырышком", который гоняется за повышенным уровнем дофамина, синтомицина и прочей биохимии. И когда "как бы разумный" человек выбирает второе, то лучше уж оставался бы животным и не занимался всякой хренью. На потребу своим неразумным и "зажравшимся" рецепторам "счастья"
Я обожаю натюрморты и пейзажи, обожаю изображение животных и растений на старых картинах и в научной литературе. Не каждая фотография передаст то, что делали илюстраторы в старых книгах по естествознанию.
В наше современное время где больше нет маленькой элиты и много интеллектуального контингента - высоким исскуством являемся мы сами. Каждый профессионал своего дела и есть высокое искусство.
Спасибо, 2-й раз смотрю. Кинкейд нужен для психологического расслабления в напряжённой жизни 90% обычных людей! Отпустите его и живите своей расслабленной или напряжённой жизни Главное - будьте Счастливы!❗😊✋ Всем свободным людям Здоровья и Радости!❗😊✋
У Шилова есть серия портретов ветеранов. Странно показать его не самый удачный портрет, но умолчать о том ,что действительно потрясает. А когда квадрат Малевича пихают в искусство, это маркер того, что не про искусство это всё.
Венецианцам 16 века пришлось бы сильно напрячься, чтобы понять картины Кинкейга. Чтобы оценить его картины надо хорошо разбираться в жизни 20 столетия.
Считаю, что картины никому ничего не должны. Как и зрители картинам)) Кинкейда вижу впервые, но если он первый довёл гламурную живопись до конца, но не до абсурда, значит, он большой молодец
"Кинкейда вижу впервые..." - Этого просто не может быть. У вас или с памятью плохо или ....... С памятью наверное )) Ну или вам годиков мало и вас только недавно допустили до интернета ;)
@@suprematiccube7072 И я вижу впервые. Это что, обязательно? А у вас что, с логикой плохо (взятые с потолка выводы насчёт «не может быть» и о памяти или возрасте). Или понтоваться любите? Или поскандалить?
@@suprematiccube7072 может быть видела, но не знала кто автор. Наверняка, у него полно подражателей, так что может я не оригинал видела. А где мне его видеть? В моем кругу подобный стиль считается низкопробным, вышивкой я не увлекаюсь, пазлами тоже, так что вполне могла не видеть. Вы так говорите, как будто в этом есть что-то плохое...
Если говорить о высоком и низком; …живопись без сожаления отдала фотоаппарату зеркальное сходство с натурой, похожесть, и безупречную точность образов. Зато оставила себе гармонию линий, цвета и форм, освободив её от стандартов и рамок реализма. Современная живопись уходит в мир, где нет привычных предметов. Раньше такую живопись называли абстрактной, но сейчас она фактически завоевала мир, сделав реализм непонятным и уже мало востребованным видом изобразительного искусства Современная беспредметная живопись цвета и линий превратилась в музыку, которую слушают глазами и уходят в этот заворвживающий мир. Я допускаю, что сейчас абстрактная живопись претендует на высшую ступень в изобразительном искусстве; …живопись для интелектуальных аристократов.
Я слышу от художников, что фртореализм продается крайне хорошо. Из за чего хорошие художники вынужденны переходить на подобный жанр. Но и тут фртореализм фотореализму рознь. Можно тупо копировать с фото, а можно с реального объекта и второе вызывает восхищение мастерством художника. Абстракцию покупают тупо для диванов и столов, как часть интерьера. Человек покупая такую картину будет думать не об искусстве, а о том сочетается ли цвет картины с диваном. Лично я редко какой абстракцией могу восхищаться. И чаще всего то, что продается за миллионы долларов выгляди мягко говоря переоцененно.
Репродукция Кинкейда в красивой раме висит у меня в салоне, наряду с розочеами и итальяескими пейзажами. Создает уют. Тарелочки с Кинкейдом висят в коридоре. А другие, "думающие", картины, висят в комнате для гостей, где камин. Разные комнаты, разное предназначение. Всему свое место.
Спасибо огромное, Анастасия! Мне, малограмотной в искусстве, шестидесятилетней дилетантке, очень доходчиво и интересно раскрыли эту тему. С превеликим удовольствием подписываюсь!!! С наступающим Рождеством Вас!
"Пусть расцветают сто цветов". Но даже цыганскую живопись, которую Вицин продавал на базаре, до сих пор покупают эстеты. А как вам "Митьки"? А В. Ложкин?
Спасибо за прекрасный выпуск! ❤ Очень люблю работы Кинкейда - они уютные и пахнут детством 😍 жести и в реальной жизни хватает.. Но и про интеллектуальные полотна - тоже 'за', здесь особое удовольствие нырять в контексты 😊 Благословений в новом году 😇
Чтобы повесить картину в доме, мне наиболее важна энергетика, которую несет картина, и конечно это будет мой любимый Кинкейд, дарящий счастье и умиротворение, я категорически против изображений людей и животных в жилье- чисто интуитивно- пусть они лучше остаются в музее для изучения мастерства и посыла художников...
Я думаю нет ничего глупее чем гиперреализм , даже китч может быть интересен, забавен , когда "так плохо что даже хорошо". Зловещие восковые картины Шилова хороший пример жуткого китча, но прикольного. Кинкейд радует хотя бы тем что имеет хотя какое то свое видение, плюс тетки могут вышивать эти лубочные картинки в ядовитых цветах крестиком, они хорошо трансформируются в схемы вышивки. Это быстрые углеводы живописи, усваиваются моментально, мозгу не нужно трудиться. Но все эти срисовыватели по фото с большим разрешением, и их поклонники "уау, я думала это фото!" , что интересно у них в головах творится, что они считают это искусством ? Искусство это значит являть миру свое видение этого мира или вымышленных миров.
Конечно, картина нарисованная мужским половым органом гораздо более будоражит фантазию, чем презренный гиперреализм, какое низкое искусство! Где пища для ума? - восклицает охочий за ВЕЛИКИМ искусством искатель и не берущий в расчет слово "умение". Ведь любое видение художника (даже того, кто малюет как придется левой ногой с бодуна) котируется любителями искать скрытые смыслы выше той техники, которая нужна, чтобы изобразить то, что находится рядом с нами, но тяга к долгим размышлениям над цветными пятнами не позволяет считаться с желаниями тех людей, которые хотят до мелочей донести зрителям то, что видят во всех деталях, то, что они считают искусством, а не творить для очередного гипотетического "виденья", которое стало притчей во языцех и практически синонимом "отстаньте, рисую как умею". Пока люди не научатся ценить _другое_ искусство, они ничему не научатся, хоть столетиями будут пялиться на шедевральные картины и так и будут поливать фекальными массами тех, кого понять не могут и не стараются.
Не знала, что Меладзе - это гилти плеже, я сейчас не про его сегодняшние песни, а про альбом Сэра например. Спасибо, что официально разрешили Меладзе 😅👏 Кстати, 4 года назад у меня на кухне висел календарь с Кинкейдом, купленный на почтамте) на самом деле, для меня настоящий китч это даже не Кинкейд, а посуда и прочий милый хлам с Мухой, Климтом, Ван Гогом и Ренуаром) при всем моем уважении к ним, коллекционировать это дома - перебор)))
Вот Ван Гог сильно удивился бы, если бы узнал, что продукты его напряжённого, мятежного, а затем и больного сознания - "милый хлам".... Он-то причём, если его "Подсолнухи" или "Ночь" печатают на каждой второй ширпотребовской майке или кружке вкупе с "Джокондой и "Поцелуем"?! Это не китч как таковой, а грустные издержки неудержимого стремления дилетантов к прекрасному посредством посмертного пиара гениев ловкими торговцами искусством!
@@МаринаЧернова-о9х Так я против Ван Гога ничего не имею, это мой любимый художник)))) милый хлам - это попытки печатать его даже на трусах и ёршике, чтоб кому-то продать
У Пикассо были разные периоды в творчестве.Вам какой конкретно период не нравится?Потому что периоды были очень далеки друг от друга по манере исполнения...
Я полностью согласна с тем, что сегодня делить искусство на "высокое" и "низкое", во всяком случае так как это было раньше, уже нельзя. Вообще, искусство, как и культура, на мой взгляд всегда являются зеркалом того, что происходит в обществе, а также какой социальный слой со своими предпочтениямм является самым платежеспособным. Как говорится - кто платит, тот свою музыку и заказывает)). Сегодня потребителями искусства так или иначе являются все слои населения, поэтому рынку невыгодно "загоняться в рамки", как это было в прошлом, и ориентироваться на что-то одно. Наоброт, им нужно выиграть конкуренцию, поэтому стараются придумать что-то оригинальное, выехать на каких-то фишках, таких как например новое генеративное искусство и т.д. А учитывая то, какой сегодня наш мир быстрый и многослойный, мне кажется что главное, как вы верно подметили , развиваться при помощи разных видов/жанром/авторов/сюжетов, чтобы лучше осознавать себя и получать разный интересный опыт😊.
Ого! В машине часто слушал Анастасию на радио.. и вот увидел канал на ютьюбе.. Ну, что сказать? И в речах умна и глазу приятна.. Буду смотреть дальше, ибо уверен, пониманию изобразительного искусства надо учить, как математике или физике...
Картина должна быть проста и понятна всем. И не должно стоять и разгадывать что там художник намаллюкал и теперь выдаёт это за "высокое" искусство. Например : чёрный квадрат"?????? Его каждый человек может нарисовать, что тут" высокого"???? Это не искусство а профанация.
Здравствуйте. Спасибо большое за это видео, интересная тема. Лично я не понимаю, почему людям нравятся работы Кинкейда. У меня от такой цветовой гаммы глаза начинают болеть через пару секунд.
А Вы видели фильм про то как он стал художником ? "Рождественский коттедж", 2008. Видимо людей цепляет его личная история, личный иммидж это тоже часть картины. Я вообще только вчера узнала о его существовании как художника. Кто-то порекомендовал этот фильм. Никогда не видела этот фильм в списке фильмов о художниках. Зато есть в списках фильмов о Рождестве:))) Вот как:)
@@ИванЛобанов-г9р Я не против того, что это приятно и сказочно,у каждого свой вкус.Так же как в музыке.Кто-то предпочитает классику,а кому-то нравится что-то для души лёгкое и весёлое.
Очень приятно Вас слушать, Вы очень профессионально и интересно рассказываете. Смотрели вместе с мужем, а его тяжело впечатлить, получили настоящее удовольствие. И не стыдно показать детям(мои дети не сидят в ютубе)
А как вот случается когда женщина лет в 70 начинает писать картины хоть в живописи она ни бум бум. Может она всю жизнь в колхозе работала и ей некогда было даже думать про рисование. Откуда ей знать всякие тонкости сочетании цвета, света, теней, полутеней и что правильно, а что нет? Она в академиях не обучалась. Но ее картины покупают даже заграничные галереи. Как так? Ведь может цвет цветов не подходит к цвету кувшина на заборе что висит? Она пишет как видит, как понимает и вот вам. Я думаю что на самом деле нету "правильных и не правильных" есть то, что вам в головы вдолбили в каких то учебных заведениях и вы поверили что это правда. Вас заставили так думать и иначе вы уже не можете. И получается только кирпичики в стене. Все, по сути, одинаково "правильные." И еще: а нахрена мне знать Ветхий Завет? Я вообще католичка. Правда читаю Книгу Начало, интересно. Почему человек должен забивать себе голову абсолютно ненужной информацией? Что там и как были в 16 - ом веке. И куда мне это пригодится если я только зритель, работаю в собачем питомнике например. Все знать невозможно.
Ну, ваше право интересоваться тем, что интересно. Но не все знания обязательно копить ради утилитарного использования. Зачем тогда жить в принципе, если то, чем ты интересуешься обязательно должно быть обусловлено практической деятельностью? От этого будет уж слишком скучно
Причём тут католичка и Ветхий Завет?? Поражает дикая безграмотность народонаселения. Ветхий Завет, вообще-то, входит в католический канон. Одним из главных отличий православной Библии от католической является количество книг, включенных в канон. На сегодняшний день канон складывается следующим образом: православная Библия - 50 книг Ветхого Завета (из них 11 - неканонических) и 27 книг Нового Завета, католическая - 45 книг Ветхого Завета и 27 книг Нового Завета (согласно католической энциклопедии). Все католические Библии восходят к латинскому переводу Вульгата. Православная Библия в части Ветхого Завета восходит к греческому переводу Септуагинта.
@@coffeetime3293 Да, входит и что? И в Ветхий входит и что? Вы такая уманая, а когда книги читаете сколько сюжетных линий осиливаете.... Так, реторический вопрос. Как я поняла вам надо все пережевывать. Вы же ведь такая умная... О... Откуда нам, в лаптях до по паркету. А почему по поводу моих ошибок ничего не написали, замечание какое - нибудь? Прям странно. Да, вернусь к сюжетным линиям. Мне приходилось встречать людей которым не под силу было прочесть "Огонь и Лед" из за большого количество сюжетных линий. И к чему тут книги да сюжетные линии? Дествительно. А на самом деле что вас так задело? Что вам еще не 70 и не стали знаминитой художницей или что я не считаю академии каким то чудом света...Ну, научить можно медведя на мотоцыкле ездить, собачку на самокате, дамочку картины правильные писть... Желание лишь бы было.
@@coffeetime3293 Ну надо же какое счастье мне тут навалило! Посмотреть в Википедии - еще не значит знать разницы между католиками и православными. Но видимо вы из тех, кто "знает все." Ну конечно, я в собачем питомнике работаю, так, дура какая то - так смешно стало. Просто на своего пса посмотрела когда писала комет и как пример взяла т. к. есть такие заведения. И в живописи не разбираюсь нифига. Откуда? Это все вы, высокоинтелектуальные знающие сколько каких книг в Святом писании и чьи переведены. А больше? Может скажете когда, кем и для чего был придуман Люцифер? Только не смотрите в Википедии. Хотя на русском языке не смотрела что написано. Может тоже самое. Лет 15 - 17 назад там была неплохая статья, длинная но вот как то открыла лета 3 назад - от этой статьи оставлены только огрызки. Видимо священикам не понравилась правда. Но знающие все обо всех обязательно знает и правду. Было бы очень интересно. Может пополню свои скудные знания.
1:10 "...что вы думаете о связи уровня интеллекта и произведений искусства?" Связь есть. При уровне интеллекта ноль (0, зеро) невозможно не то что творить искусство, но и просто сознательно действовать, и даже жить и быть живым. То же самое относится и к восприятию искусства. Тема не раскрыта.
Скидка 25% на курс по истории искусства «Искусство для светской жизни» по промокоду "секрет": high-life.oppopart.ru/
Академия OP-POP-ART - изучение искусства для счастливой жизни: op-pop.art/academy_grant?
********
Подпишитесь на мои социальные сети:
Telegram-канал: t.me/oppopart
Instagram*: instagram.com/op_pop_art/
Сайт OP-POP-ART: oppopart.com?
*деятельность организации Meta Platforms Inc и ее продуктов Instagram и Facebook запрещена в Российской Федерации.
********
З
У нас на скамейках под подъездом бывши львицы светской жисни итак все роскажут и спускатся с кухонь нинада.
Красивая картина - это когда глаз не оторвать!💫💜❤️💙🌠
Одного не пойму, зачем ведущая так широко открывает рот ??????😮😮😮😮😮😮😮😮😮😮😮😅😅😅😅😅😅
Одно дело смотреть на картину в галерее, другое - повесить у себя в гостиной. Картина, постоянно находящаяся дома, являет собой ежедневную медитацию, потому что постоянно перед глазами, и здесь нужен фильтр не только в плане интеллектуальной нагрузки, но и настроения создаваемого этой картиной.
Я отношусь к вопросу о том какая живопись лучше так же как и к литературе. И там и там для развития интеллекта безусловно стоит включать в рацион высокое и замысловатое, думать и понимать. Но ничего нет плохого в том чтобы временами отдохнуть с чем то простым любоваться не думая. А ещё если постоянно изучать только высокое есть риск разучиться ценить прекрасное в повседневности. Все есть лекарство и все есть Яд)
Всё красивое рождает кРАсоту .
Патоморфологу после десятка вскрытий может ,, хотется ,, холодного шампанского , Врубелевской Венеции , Иисуса Котарбинского и осени Левитана ...
или горячего чая , черноты квадрата Малевича и Дамы с горностаем Леонардо ...
Речь идёт о произведениях ИСКУССТВА! Искусство - низким быть не может по определению!
@@АлексейПавлов-т2я может (
Как говорится, яд змеи смертелен только в большой дозе, а в маленькой он лекарство
...Важна лишь доза.
- Должно ли произведения искусства быть понятным? - Должно. - Но лишь для тех, кому оно было адресовано. / Ежи Лец /
Ежи Лец сам далеко не для всех со стихами и прозой
Приходил как-то в Эрмитаж и смотрел картины художников античного периода. Когда на них смотришь, ощущается, что вся их уникальность в личности художника, сформировавшегося в ту эпоху, которой никогда уже не будет. Я пришёл к выводу, что повторить эти полотна невозможно именно из-за того, что нет тех уникальных условий своего времени, чтобы рисовать нечто подобное сегодня. Можно лишь подражать неповторимому оригиналу, а время и эпоху никак не вернуть, увы.
Наверное, вы все таки смотрели фрески
Ух ты! Даже интересно стало посмотреть на полотна античного искусства:)))
Погодите, а что это за картины художников античного периода? :))
@@mariauld3370Термин античный относится к древней Греции и Риму. Термин французский, и был введён в 18 веке при изучении исскуства того времени. Но вот писали древние греки фрески на стенах дворцов :) А вот полотна это я хз)
А нужно ли повторять?
Одну из картин Томаса Кинкейда я скопировала маслом на холсте, она висит у меня на стене напросив дивана. И каждый раз, когда я смотрю на нее, меня охватывает желание оказаться в том месте, я погружаюсь в мир покоя и блаженства. Это отдохновение после утомительного дня работы тебя убаюкивает и очищает. Это нереальный мир, где бы быть счастлив. Справедливости ради нужно добавить, что отнюдь не все картины этого художника вызывают это чувство - лишь около пяти. Но чувства от этих картин стоят тысячи всех остальных из мира "высокого" искусства. Последние вызывают скуку, недоумение, равнодушие, иногда отвращение. В лучшем случае - удивление и восхищение. Но счастье - никогда! Давайте не будем лицемерами, приходя в восторг от квадрата Малевича. Будьте искренне хотя бы перед самими собой, отрицайте навязанные обществом чванливых интеллектуалов стереотипы.
Малевич,пока не "выпендривался"был нормальным художником.А Кинкейд мне никогда не нравился.У него корней нет,все в воздухе висит и эфимерно.
Молодец !!! Все верно !!!❤
@@ВалентинаШестова-я9ч Мне ,вообще,не важно в каком жанре работает художник,главное,чтобы у него был свой стиль,подделка же и компиляторство ,какое бы оно виртуозное не было-это путь в никуда...
Я могу дать точное определение искусства для высокоинтеллектуальных - это когда показываешь ноль, а высокий интеллект сам себе придумывает и содержание, и подтекст.
Наверное самое правильное определение. Спасибо.
Малевич чёрный квадрат, пол это
Осталось дать точное определение самого «высокого интеллекта».
когда зашел в ютуб посмотреть влада а4, а ютуб порекомендовал тебе это видео
Да, чёрный квадрат уже есть. А где же посыл художника, что ОН хотел нам сказать что его заинтересовало,почему и зачем он выбрал этот сюжет и таким именно образом его исполнил для нас?
Большинству ,кто пришел в художественную школу в 1 класс было 11 лет. Мы слушали историю исскуств и я вам скажу ,что детям нравились совершенно разные художники . И хоть мы изучали смысл,подтекст и время в котором жил тот или иной художник,но нравилось всем разное,дети были из разных семей и разную жизнь проживали. В общем,детская реакция на творчество - честная. Помню,что от Серова и Васнецова тяжёлое впечатление было. Нравился Врубель и Веласкес,кубизм отвращал,а импрессионисты очаровали.
Меня родители плотно подсадили на импрессионистов в детстве 😅
Почему именно Серов и Васнецов Вас отвращали?
Все начинается с детских впечатлений.
@@VoVaN7165 Большая часть того, что мне понравилось сразу - нравится до сих пор
@@eva-charlottalisander841 но все-таки родители ещё в ДЕТСТВЕ подсадили на импрессионистов, а я с ДЕТСТВА люблю передвижников
Мне особенно понравилось, что девушка в самом конце выразила мысль о том, что любить салонную живопись - не стыдно, однако она не должна быть единственным наполнением нашей культурной жизни. Я считаю, что это золотые слова! У человека существует очень много духовных потребностей, а разные жанры изобразительного искусства служат для их удовлетворения. Не нужно корить себя за то, что порой хочется расслабиться и просто насладиться красивой картинкой, не думая о глубоких смыслах, заложенных в ней. Нужно корить себя за нежелание приобщаться к высокоинтеллектуальное у искусству и развивать навык понимания авторской задумки.
Да,мне тоже очень понравилось высказывание ,где услышал как кто то очень влиятельный ,талантливый и особенный человек говорил что бы и каждый неособенный,неумный даже неодаренный мог считать себя человеком
Увы, большинство не хочет ни к чему приобщаться - футбол, хоккей и пиво им вполне достаточно.
У каждого свой уровень. :-)
Вряд-ли можно насладиться тем что вызывает отторжение. Буквально тошнит.😢
Мы в течении жизни и возраста меняем вкусы, пристрастия т. д. И это здорово!! Ведь это постоянное развитие.. И, не равнодушной потребление, и созерцание.. Ролик очень понравился!! Сама люблю рисовать пейзажи и натюрморты.. К животным и людским образам не приступала, ещё, видимо не доросла.. 😊хотя лет мне немало.. 🎉
Я только сейчас поняла, что картины не только пишут, но и читают. И это не просто анализ свето-тени, композиции, контрастов, а и поиск заложенных смыслов, отсылок. Чудесный выпуск! Спасибо Вам большое!😍💖
Главное, чтобы смысл не вытеснил полностью красоту.
@@sergii2945что для одного красота, для другого уродство
Могу сказать точно что данный ролик является результатом массовой культуры как таковой.
Почему то в ролике совершенно не затронули момент эстетики в ее глубоком понимании, в том что и жесты и символы картин «высокого искусства» являют также эмоции, сложные, понятные лишь из контекста.
нет такого понятия «высокого искусства» или «низкого искусства». Когда-то один балбес ляпнул с дуру и потом все стали повторять эту глупость. Есть Изящное искусство.
Браво ! Лучше не скажешь ❤
можете посоветоват источник где про это можно почитать или послушаь? вы меня заинтересовали. хотелось бы подробнее эту тему изучить)
Мне кажется, когда знаешь, что Кинкейд рисовал свои утопичные домики и цветастые пейзажи, страдая от депрессии, и по некоторым версиям в итоге покончил с собой, его творчество воспринимается уже не так "попсово"...
Интересная мысль, действительно, когда у картины есть история, какой-то бэкграунд, она становится глубже и ценнее.
Какая разница мертв/жив, как это влияет на восприятие работ и на их попсовость. Его работы более чем хороши сами по себе. Тащемта это дрочево на мертвых известных деятелей, которые по каким то причинам у людей вызывают больший восторг
@@mcboost7290 нет-нет, меня напротив, восхищает то, что он, пораженный депрессией, находил в себе силы рисовать эти пряничные домики и маяки, противостоящие бурям.
во во... а почему страдал??? потому что не надо подавлять отрицательные эмоции, лучше бы рисовал крипоту и долго счастливо жил.
Не удивительно, во время такого состояния как раз и хочется сбежать в такой ламповый мирок. Не удивлюсь даже, что депрессия была тревожной.
Кинкейд рисовал клише, но грамотно. Шилов рисует с ошибками, и лица деревянные какие-то. Кинкейд честен и искренен: хотите китча - у меня много его для вас. Шилов же, мало того, что допускает в своих работах ляпы, подает свой китч как высокое искусство, и горе тому из его ближнего круга, кто думает иначе. Шилов безграмотный и неискренний, официально занимает не свою нишу. Сильно переоценен. Кинкейд в своей нише, вполне искренен и вполне профессионален. Был такой советский художник Зарубин - открытки рисовал, особенно много новогодних работ. В своей нише он был асс.
Интересно в таком случае что понимается под грамотностью?
@@natanova-1314 Конгруэнтность заявы c результатом.
Помню открытки Зарубина, собирала их в детстве.
Надо же ,я помню открытки новогодние.Очень милые.
Леся, а что вам не нравиться у Шилова?Ну, кроме неискренности что вы ещё подметили?Его ведь считают одним из лучших современных художников.Кинкейд прекрасный художник для открыток,цепляет на самом деле.Цветом, добротой.
Что непонятного в популярности искуства Томаса Кинкейда?
Он рисует совершенный мир, в котором уютно, красиво, спокойно и безопасно.
Это притягивает людей и пробуждает в них ностальгию.
С низким и глупым это не имеет ничего общего, я бы сказал что оно относится к разряду позитивного искуства, потому что показывает возможность добра и совершенства.
Но там совершенно нет смысла, там нет драмы никакой, никакой загадки, мультики про пони и то более смыслом нагружены.
@@of24877 вам мало драмы а жизни? Мне настолько её хватает, что мультики про пони становяться просто необходимой валерьнкой. Это серьезный вопрос : в чем смысл искусства? Разаивать, утешпть , гармонизировать, быть порталом, показать новый ракурс, учить состраданию и т. д. Я хочу мультик про пони, всего остального мне и так хватает, особенно драм.
@@ПумпурумСнусмумрик-ы1я потому что там есть сюжет, он интересен любому зрителю, он заставляет задуматься и в каком-то смысле развивает даже взрослого, когда мы видим какие-то ситуации со стороны, проводим аналогии. Просто идеальный пейзаж это, красиво, но не очень интересно, он не подразумевает развития сюжета. Когда слушаешь классику сопереживаешь, ощущая жизнь особенно остро. А когда книгу донцовой берёшь, там вроде и сюжет есть, но переживать ты несколько лет за героя точно не будешь, это просто жвачка для мозга без особого смысла.
@@of24877 грузитесь своими смыслами и драмами, я хочу отдыха и покоя, для меня искусство это портал в лкчший мир в котором нет драм и царит любовь , красота, гармония, позитив и очень много розовых пони!
@@ПумпурумСнусмумрик-ы1я 100%! Еще можно почитать Кобо Абе, чтоб депресуха расцвела полным цветом. Сколько не бывала в музеях искусства, в залах с 18-19 столетий больше всего посетителей, в 20м меньше. А вот совсем пустыми оказались залы Пикассо и абстракционистов.
Анастасия, Вы совершенно правы. Исскуство, в биологическом смысле - это то, что способно вызвать эмоцию. Люди все разные: с разным уровнем интеллекта, темперамента, аналитическими и иными способностями. Кто-то любит разгадывать картину, как ребус, кто-то просто помещает себя в ее мир, наслаждаясь этим и т.д. Поэтому "каждый выбирает по себе", и ... кто-то любит пиво, а кто-то квас . И ограничивать себя здесь какими-либо рамками - не всегда бывает разумно.
А мне очень нравится уютная живопись Кинкейда!!! Потом его исскуство оценят👍
Некоторые картины вызывают тёплые воспоминания о Чёрном море, погружая сознание в пережитые ощущения 💦
Да, грешила открытками от Кинкейда на новогодние праздники, хотя сразу поняла , что свет в домиках и есть главный акцент, который создаёт иллюзию тепла и уюта , все в таким удовольствием получали эти открытки .
С удовольствием пересматриваю картины Кинкейда, когда на душе хреново. Так раньше иллюстрировали сказки. Это не китч, это способ вернуться в детство, получить заряд счастья и возможность жить дальше, не замечая чернухи и порнухи вокруг.
почему у автора экран потек
У меня несколько картин по номерам Кинкейда! Ха-ха-ха! С огромным удовольствием раскрашивала их)
Как-то я написала стихотворение, небольшую зарисовочку - что-то про леденцовую мостовую, яйцо света под крылом темнейшей наседки, ночи без края. Вообще никто не оценил ))))) Но мне оно очень нравится, потому что я сразу же могу вспомнить ту ночную улицу и волшебство вокруг - мокрые булыжники мостовой, похожие на монпансье, свет фонаря в паутине ветвей. Ну не социалистический реализм, и что? Кинкейд рисует волшебно во всех смыслах. ...Но картины с диснеевскими персонажами - кич.
Я в прошлом году купила календарь с репринтами Кинкэйда. Дело в том, что его картины здорово снимают стресс. Он изображает мир, в котором всё прекрасно.
А по мне так они стресс создают, когда она пустила слезу в ролике, мне тоже было больно.
Меня они пугают
Я четыре картины Кинкейда вышила. Одну оставила себе,а три подарила.
@@ТатьянаБабичхз :) Рукодельницы-мастерицы мы и среди нас. В какой технике вышивали?
@@Christina_L._Coptic Крестиком
Кинкейд полностью справился со своей задачей-его миры, действительно такие каким он их задумал. Не смотря на простоту, китч и что там еще они притягивают взгляд и заставляют рассматривать их, затрагивают.
Многие любят советские открытки за атмосферу и настроение, я схожим образом отношусь к Кинкейду, хотя в целом, жанр не для меня.
На 13:05 переход от Шилова и Кинкейда к Сердючке и Меладзе впечатляет 😁👍
Пару дней назад ходила в музей Прада. Не нужно быть искусствоведом, чтобы определить, что у Рубенса лошади получались гораздо красивее и более пропорциональными, чем у Тициана, а Рафаэль так работал с объемами и тканями, что картины выглядят как в 3д. Что Гойя к концу жизни поехал крышей настолько серьезно, что его творчество пугает гораздо сильнее, чем ад у Босха и Брейгеля. Что Мона Лиза у самого Леонарда - довольная и загадочная, а у его учеников - неестественная и с приклеенной недоулыбкой, и вышивка на платье привлекает больше внимания чем собственно лицо.
Сколько славы художников - это действительно талант, а сколько - грамотный пиар и правильные связи? Стала бы та самая Мона Лиза настолько известной, если бы ее не украли? Сильно сомневаюсь.
Все верно, сразу видно у кого с крышей не в порядке.
Ещё картине повезло, что автор Леонардо. Это его имя обессмертило Мону Лизу. Остальное пиар французов за эксклюзив.
@@ЕленаСмехова-э8п та сколько есть картин Леонардо, но самая известная именно эта. Потому что когда ее украли, то про нее писали долго, активно, и во всем мире. Исключительно пиар-история.
Лучше бы Рубенс рисовал лошадей , чем женщин 😂
@@ЗЮЗЯ-к9т не соглашусь. Женщины у него соответствуют эпохе и выглядят вполне симпатично. Это по нынешним меркам у них лишний вес. Стандарты красоты разнятся от культуры к культуре.
У меня есть картинка по номерам в стиле Кинкейда "Весенний парк", которую я сама раскрасила с удовольствием, т.к. приятная глазу палитра этой картины (розовая сакура , сиреневые цветы, нежно-голубая река) несколько лет уже поднимает мне настроение. Ведь игры цвета и ее воздействие на нас никто не отменял.
Самое интересное, что воздействие цвета на людей начал изучать именно Малевич (опыты с комнатами, выкрашенными в разный цвет)😅
Мне кажется, картины Кинкейда должно особо очаровывать детей, в них есть какая-то сказочность.
Помню , что в детстве мне такое безумно нравилось.
Хороший вкус в понимании картин, это когда вы чувствуете гармонию в сочетании цветов форм, композиции и проникаетесь сюжетом. Истинное произведение живописи несёт в себе не только художественую, эмоциональную, но и историческую ценность. Ким Кейдж, кстати у нас появился в 90-е годы помню эти открытки с металлическим блеском и по неадекватной цене. Это не искусство это массовое производство 😊. Что касается Малевича, то это не живопись, это предтеча рекламных и графических плакатов. Современное искусство тоже есть и в живописи, но его не агитируют так рьяно как современных новаторов которые любят устраивать скандалы и шокировать публику. Через лет 100 будет понятно что бесценно е создал 20 и 21 век 😊
😂лол, ты например можешь что то рассказать об искусстве не возвращаясь на 500 лет назад?
Можно что то из нашей эпохи выделить, скорее всего нет, а знаешь почему?
Потому что эта мазня никому не интересна😂 Париж и Неаполь давно распроданы мигрантам, грязь, вонь и нечистоты.
Грязь, вонь и нечистоты как раз были в Париже в больших количествах и 500 лет назад.
Анастасия! Вы привлекаете своим мировозрением в искусстве умных, образованных и красивых людей! И не только. Ваша работа архиполезна для человечества. Творите и получайте удовольствие!
Посоревноваться с Кинкейдом в массовости и простоте своих работ вплоне может и Боб Росс. Выпуск супер! Спасибо за интересный рассказ!
Да, Кинкейд и Росс - два "короля китча". Но мне Росс симпатичнее. Намного.
Во-первых, сама живопись Росса не такая слащавая.
Во-вторых и главных, бизнес-модель. Кинкейд (вернее, его фирма) "загоняла" картины по завышенным ценам. И даже утверждала, что это хорошая инвестиция. Конечно, это не прямое мошеннечество - в конце концов, в условиях капитализма вещь стоит ровно столько, сколько за неё готовы заплатить. Но все таки - симпатий не вызывает.
Росс же учил людей рисовать своим примером, т. е. дарил радость творчества. Он годами вёл передачу, которая так и называлась, The Joy of Painting. За время передачи он рисовал одну картину. Ну понятно, что он не обучал технике академического рисунка, но же была не альтернатива художественной школе, а как бы мастер-класс по хобби. Доход шёл в основном через продажу не слишком дорогих наборов для творчества, и организации сертифицированных курсов, тоже вполне доступных.
Свои картины Росс вообще не продавал, он считал, что его цель - научить самих людей рисовать.
согласен-так я мастерю макеты по фентези с природой!:)
Их творчество очень подходит для МАК в психологии 😉,например
почему то не коснулись вопроса инсайтов и тех образов, которые вне высокости или низкости. Мое мнение(как художника) что настоящее искусство это запечатленные идеи рожденные как озарение, а не долгое вымучивание сюжетов и подгонка их под школы. Только подсознание дает гениальные решения, даже глупому. Человек может изобразить то, что не до конца ему понятно, но это будет ближе к истине. Чем ближе к ней, тем дороже на мой взгляд искусство.
А что есть истина? Ближе к истине, но не до конца понятно... С этого момента и начинают ломать копья. Подавляющему большинству ближе то, что понятно. И истину искать не надобно. Это я уже о зрителях.
Подсознание - багаж, накопленный мыслью и опытом. "Работаю, как кролик какает" - это не искусство и не истина.
Именно поэтому художники так ценят тишину-работает подсознание!) Так я мастерю макеты по фентези с природой!:)
@@amalgamdusk7020
Для меня искусство это новые идеи.
Истина это трудно определимо.
А вот новые идеи - да!
Искусство может быть самой подходящей средой для их рождения.
@@В.А.Несумаско И наука, и технические инновации, - тоже безмерное поле для идей. Но ролик об искусстве, поэтому не буду уводить тему в сторону. Само понятие "истина" в абсолюте - это априори не могущее быть познанным. Ну, а какие-нибудь частные случаи, происходящие закономерно, и имеющие логический конец, могут нами называться истиной. Вроде: упал в воду - намочился, порезал палец - пошла кровь и т.д. А вот в искусстве - тут уже берега в тумане. Новые идеи в искусстве - это воплощаемый или воплотившийся в арт-объект замысел художника. Это - факт. А что же, всё же истина? Истина в рождении произведения, в замысле? Если аппелировать к мыслям художника, то и они могут быть ошибочными. Так что истина где-то рядом. Это и было, кстати, эпиграфом к сериалу "Твин пикс".
Блин, думал мне будут говорить 30 минут о том, что я быдло и не считаю черный квадрат произведением искусства, а тут что-то другое
квадрат, действительно, - влиятельное произведение 🤭
@@la_dart он прекрасен. Тут главное понимать его красоту. Одно из моих любимых полотен
Ну я думаю квадрат для вас впринципе особая фигура, если брать в расчёт вашу деятельность)
Это же вообще не картина. Это чек).
истинные ценители квадрата те, кто его перепродают, а не приобрели бы для себя или восхищаются. все остальные просто видят то, чего нет и не существовало
Я считаю что искусство нужно больше для самого художника, он выплескивает эмоции, переживает момент, и не обязательно кому то видеть его работы и оценивать
Отчасти согласен, но это все-таки онанизм. Ничего против онанизма не имею, но иногда хочется большего...
И если так рассуждать, то нет нужды создавать-воплощать. Зачем? Можно в воображении рассматривать. Тогда точно никто не увидит ))
Но этот ,неведомый нам художник, в 99%, жаждет признания, он не пишет ,,в стол", он мечтает о выставках и продажах своих работ!!
Окей, я имела ввиду что любое искусство помогает человеку прожить момент, свои эмоции, то, что нельзя выразить словами. Говорю лично про себя. Когда бывают яркие моменты, которые на всю жизнь хочется запомнить, возникают образы, кадры в голове которые обязательно нужно запечатлеть! У меня пока что несколько таких работ но как же приятно их просматривать спустя время))) Это преимущество художников. А работа есть работа
@@mashinina19 Хочу вам пожелать творческого вдохновения!! Я за творчество!!! 👏👏👏
Это вы , батенька, загнули. Художнику какраз важно показать свои творения и большинство из них хотят признания, и реализации своих произведений. А вот смысл произведений очень зависит от образованности самого художника, от желания передать свои знания в истории, мифологии и т. д.
У меня Кинкейд висит в комнате на стене. Картина просто нравится, там дом в лесу на берегу речки.
Почему у меня эта картина? Хочу жить в лесу! Но мозгами понимаю, что это практически нереально, слишком опасно (дикие звери, клещи), затратно (до города ехать долго, дорого проводить коммуникации в центр условной тайги, дорого строить туда дорогу). А жизнь в коттеджном поселке - совсем не то. Условно хочу дом примерно как у "Каленов" из фильма "Сумерки".
С помощью картины я "исполняю свою мечту", не теряя в уровне комфорта. Протекция желаний на стене, если хотите.
Ох, никогда не считал себя эстетом, но творчество Кингейда и упомянутого ниже Боба Росса вызывает зевоту, не торкает. А полотна Шилова или Сафронова вызывают тошноту.
Притом, что очень простые картины тоже могут торкать до глубины души. Последнее, что вызвало кучу эмоций «Новогодняя ночь» Сергея Андрияки.
Спасибо за замечательный рассказ!
Подписываюсь под каждым словом. С детства, когда смотрю на работы подобных художников инстинктивно отталкивают, выглядят как гротеск, слишком пошло
Интересный разбор, теперь осознаю почему так
Обожаю творчество Андрияки!
И Сергея Курбатова! Его акварели просто восхитительны, не могу передать словами восторг от каждой его работы
Немногие знают, что на знаменитом полотне норвежского художника Эдварда Мунка под названием «Крик» изображен известный коллекционер живописи сразу после того, как ему сообщили, что «Черный квадрат» Малевича - это шедевр.
"сообщили что Малевич это тоже художник.."
Класс
@@Сергей-п2з4п А ты в этом сомневаешься?
Чёрный квадрат Малевича это замазанная чёрной краской икона. Всё что нужно знать о Малевиче.
@@Siberian_SS спасибо, не знал об этом кощунстве. Я читал, что он стремился сделать новый антииконостас и квадратов было семь: два красных и четыре чёрных и белый.
Как по мне, главное, что должно быть в рисунке - эмоции. Все остальное абсолютно не важно. "Высокоинтеллектуальная" живопись может выглядеть скучно и иметь не больше смысла, чем тот же "шаблонный" маяк у моря. Ну да, для понимания картины человек должен знать историю того времени, когда эта картина была нарисована. Но ведь рисовали ее тогда, когда даже самый безграмотный крестьянин был в курсе всех этих нюансов. А никакого тайного смысла в ней, как бы, и нет. При этом есть картины, которые, даже будучи абсолютно не запарными в плане смысла, вызывают у наблюдателя сильнейшие эмоции. И именно на такие хочется смотреть хоть целую вечность)
какую же чушь ты несешь, смешно читать, когда плебс пытается в понимание искусства..
@@WalterModel16 а в чем чушь то? Если вам нравится смотреть на картину и связывать то, что на ней изображено, с какими-то историческими фактами - да на здоровье, никто же не против. Но лично я не считаю, что связка с историей делает картину более ценной. Среди всех этих "великих" картин есть действительно красивые и интересные работы, но есть и такие, на которые дольше пяти секунд и смотреть не хочется. Я оцениваю искусство не потому, сколько связок и аллегорий в нем используется, а по тому, насколько художник в эту работу вложил души и эмоций.
@@WalterModel16 Ну что ж, уважаемый патриций/интеллектуал/элита (нужное подчеркнуть), поразите тогда нас, ничтожных плебеев, своими бесценными суждениями и сиянием чистого разума. ;) Заодно поделитесь, сколько произведений искусства вами создано и в каких музеях можно увидеть ваши работы - дабы мы восхитились вашим несомненным гением. ;)
@@kira_dzedaeva " Но ведь рисовали ее тогда, когда даже самый безграмотный крестьянин был в курсе всех этих нюансов." - ну вот как можно было написать такой бред?. Крестьянин очень часто не знал что в соседней деревне происходит, не говоря уже о том, что он, блин, безграмотный, и, соответственно, не шарит за библейские мотивы, мифологию, историю и так далее.
@@ИоаськаЛи о дааа, конечно. мне определенно нужно написать пару произведений, желательно, чтобы они висели в музее, дабы называть вещи своими именами, а плебс плебсом))
Здравствуйте! Вы делаете замечательные вещи, Вы несете культуру и искусство в народ. Нужно уметь разделить искусство(или ему подобное) за деньги и для Души(или то, что хочется выкрикнуть). Зачастую сделаю фотографию, а показать, по ряду причин, не могу... Это больно... И выплескиваешь на неё краску и мажешь тут и там, а потом в стол, в стол... Все равно это только моя боль... А посмотришь, что смотрят, сделаешь как нужно - вот и деньги. Вот и думай... У меня внуки(не все правда) ходят на рисование(именно). И дарят мне свои картины. И я оформляю их картины в рамы и вешаю дома. И для меня это самое высокое, искреннее искусство. Это моя связь с будущим. Это то, что не даёт мне становиться старым. А те картины, что остались мне от родителей, я отдал детям, чтобы они не теряли связь с прошлым. Такой вот круг.
Искусство - попытка остановить ускользающую красоту. Ускользание - это витальность.
Чем больше ощущения жизни в предмете искусства, тем ярче впечатление от него.
Высокое и низкое - категория коллекционеров и торговцев.
Но восприятие красоты - категория возможностей интеллекта и разнообразия индивидуального опыта.
Истина в Ваших словах. Спасибо.
Сам в своих стихокартинах так пытаюсь споймать ее
Как обычно всё упирается в деньги. Как только продавать картины элите стало менее выгодно, чем продавать их массам, в силу разной ёмкости рынка - так элитные художники и порешали опопсеть. А самые продвинутые, стали, нарочито ничтожные "каляки маляки", выдавать за высокое искусство, которое не каждый поймёт. А король то голый.
Массовый потребитель как всегда кроется в подозрениях о вранье, продажности и неискренности автора
@@АлисаДжеймс-к7к перечитайте свой коментарий, нет ли очепятки?
Всё это было бы именно так если бы... не существовали действительно большие произведения искусства, малоинтересные и малопонятные большинству, а многие их апологеты на самом деле ещё в большей степени принадлежали «попсе», чем широкие массы. Это «попсы» до «элитарности» на самом деле один шаг, поскольку и то и другое это просто виды манипуляции а настоящее искусство по определению не имеет отношение ни к тому, ни к другому. А в целом ваш взгляд достаточно здравый, просто не всё так уж просто. Ну да, конечно, а на самом деле король-то голый. Только методы манипуляции всё развиваются. Это же выгодно, правда?
А когда это продавать картины массам стало выгоднее чем продавать элите? Элита всегда платили и платит больше массового покупателя. Художник рисует картину то в единственном экземпляре, поэтому никакого "тиража" у него нет в отличии от музыканта.
@@ultracolor Ну, в условном смысле «тираж» есть даже тогда, когда каждое полотно формально уникально. В литературе и в жизни достаточно образов такого художника-конъюктурщика. Понял, что одна или несколько картин должны пользовать спросом, штампует их, скажем, десятками, что уже реально. Поверьте, для этого нужно на порядок меньше усилий, даже если в целом работы немало. А уникальнось не просто существует в силу техники производства, она ещё и имитируется, но эта имитация не более, чем комбинирование каких-то элементов. Так что массовый покупатель и здесь существует. Массовость вещь относительная, но это именно массовость.
Может быть, вы считаете, что эта ситуация плод моей фантазии? Вы правда не видели, чтобы художник продавал свои картины прямо на базаре? А вот я видел. Как бы «искусство для народа», осовремененная разновидность лубка. Всё, что видел я, было полнейшим кичем, но это именно картины, сделаны хорошо, даже очень мило. Не удивлюсь, что когда-нибудь узнаю, что за сохранившимися картинами такого рода бешено охотятся какие-то коллекционеры. Я бы даже не стал относиться к этому с каким-то высокомерием. Современные люди восхищаются мастерством древних резчиков по камню, художников, работающих с глиной, со всем, что могло сохраниться. А я уверен, что львиная доля дошедших до нас артефактов относились именно к массовому искусству.
Как приятно среди тиктоков услышать интеллектуальное повествование о живописи и такое профессиональное и живое! Спасибо!
Есть и интеллектуальные тиктоки.
И вдохновить меня рисовать)
Эм, это Ютуб а не тикток
в 140р
Никто не заставляет смотреть тикток. Я его даже не видел.
Мое видение такое-человек увидел красоту и восхитился, и захотелось ему задержать этот миг и поделиться этим с другими. А есть другой человек-он не видит красоту но ему хочется прославиться, что бы на него хотя бы обратили внимание. И вот такой человек начинает выдавливать из себя хоть что нибудь. Эта разница очень сильно чуствуется в залах музеев. Заходишь в один зал и просто плывешь среди восхищения, любви, радости.... А в другом тебя придавливает - "посмотри на меня!!", хочу быть знаменитым!! "," что бы такого придумать, что бы обо мне заговорили!!?? ". Такое просто отчаянное желание значимости.
Вы высказали мое мнение!
"Не можете не писать, не пишите!"(с) Булгаков "Мастер и Маргарита"
У Брэдбери есть замечательный рассказ "Улыбка". В нем здорово показано воздействие шедевра (речь идёт о картине "Мона Лиза") на человеческу душу.
Спасибо, теперь знаю про Кинкейда, посмотрела его картины, прямо душа радуется, такие уютные.
Очень с Вами согласна!!!
A Вы видели фильм про то как он стал художником ? "Рождественский коттедж", 2008.
@@inge.4648 Нет, спасибо, посмотрю)
Пугающие ,мертвые
@@inge.4648отличный фильм, кстати.
Эти работы Кинкейда не милые, они сказочные. Это же как Диснеевский мультик 😃
Всё нежное, яркое, сочное и вызывает безмятежную радость. Действительно, как праздничная открытка)
Какая разница искусство это или нет, если это приятно 😽✌🏿
сахарный сахар для теток . мне аж пополохело.
@@ИринаСтрахова-х1е токсик 😒
@@ksenia_09.02 ага токсик а ты тетка
@@ИринаСтрахова-х1е хахахаха женщина 👌
@@ksenia_09.02 я девушка а вот ты баба пребаба
Квадрат Малевича только и выделят этот манифест, а так-то он плагиат в третьей степени, поскольку подобная черная геометрическая фигура бала до Малевича изображена двумя другими художниками. Эти все попытки когда произведение искусства "делают" умные рассуждения вокруг него - это прямой путь к легализации анти-искусства (когда художник с псих. диагнозом, или просто тролль 80-го уровня и презентует публике фекалии, прогулки голого мужчины на поводке, живопись созданную улитками или макаками и тэ пэ).
Кстати, были и красный и жёлтый и серый прямоугольник, а вот квадрат Мальвича оказался шедевром.
«Монна Лиза» - это тоже массовое искусство. «Дама с горностаем», «Секстинская Мадонна», «Даная» - это все тоже относится к массовому искусству, на которое посмотреть приходят миллионы людей, потому что оно доставляет удовольствие. Удовольствие - это то, к чему стремятся все люди. Какое удовольствие доставляет картина Малевича «Чёрный квадрат», мне не ведомо.
По-моему, ещё играет роль полотна как предмета: ведь каким высоким бы ни было искусство, его цель с точки зрения заказчика в первую очередь всегда была заполнять простенок. К высокой архитектуре - полотна лучших мастеров, в гостиной светской дамы - портреты из-под пера модного и обсуждаемого художника, а дырку на обшивке дачного туалета уместно закрывает отрывной календарь с котятами. Работы Кинкейда максимально уместны в качестве открыток: детям понравятся сказочная гамма, пожилые люди любят простые и приятные вещи, которые дарят хорошее настроение, выздоравливающий человек будет вдохновлён позитивными ассоциациями о доме и умиротворении. Вряд ли Врубель будет уместен рядом с подписью о юбилее, если это не точный выбор и вкус одариваемого. И хороший вкус для меня больше о понимании контекста и уместном выражении, чем о любви или нелюбви к конкретному жанру и стилю.
На мой взгляд высокое искусство состоит в умении доносить идею помноженном на мастерство творца. Мало технического совершенства, важно еще то, чтобы каждый мог открывать нечто для себя. Простой человек видел простое, а интеллектуал открывал для себя тонкости. Суметь сохранить глубину восприятия стоит многого.
К сожалению это чревато. Люди простые - буквальные, понимая верхушку интерпретируют ее случайным образом, судят по себе и любят все запрещать. Поэтому формальное разделение искусства на интеллектуальное и попсовое, но без обид, сегодня выглядит не такой уж плохой идеей.
Абсолютно Анастасия согласен с Вами в современном мире массовость не является отрицательной характеристикой. Я думаю что любой художник хочет быть популярным и успешным. Как пример Ваш недавний рассказ про Рембрандта на Вашем канале в TH-cam. Надо просто быть взрослее и более зрелым ментально чтобы быть способным воспринимать разное искусство. Это требует работы над собой, начитанности и насмотренности. Я могу оценить как моих любимых голландцев, импрессионистов или представителей Возрождения так и что-то из более современного искусства/Уорхол, Баския, Харинг или Кусама например/. Искусство может быть разным, что здорово ведь в разнообразии сила современного мира. Во всех его красках, полутонах и оттенках. Спасибо Анастасия за то что были с нами в этом году. Всего самого наилучшего моему Вам и всей Вашей семье в наступающем 2022-м!✨❤
Недавно только обсуждали с женой, что то, что раньше презиралось "серьезными" художниками - открыточная, конфетная живопись - сейчас воспринимается вполне нормально и даже с восхищением.
Ну, не совсем так. Просто «массовость» или «элитарность» вообще не имеет непосредственного отношения к искусству. И «массовость» и «элитарность» это вовсе не противоположности, это нечто, завязанное на манипуляции, маркетинг, развод, и подобные вещи. Парадоксально, «элитарность» тоже может быть «попсой» и чаще всего таковой и является.Только отказавшись от каких-либо ходячих стереотипов, можно воспринимать искусство непосредственно, собственной головой, и как искусство, и как явление природы.
@@alohomora8727 А значит, сказав «а» нужно сказать и «б»: ни такое презрение ни такое восхищение не было настоящим непосредственным восприятием искусства, и, по сути, к искусству отношение не имело. Скорее это из области манипуляций, маркетинга и подобной шелухи.
Ну вот, а мне нравится Кинкейд, и я не нахожу его скучным. Дома календарь с его картинами. Любуюсь, так благостно от его творчества. Умиротворяет.
Однозначно прекрасный художник. "Не нужен интеллект"... Картины (как и любой другой вид искусства) первой целью имеет затронуть чувства, а не интеллект. Его картины тёплые, милые, уютные и красивые. Там действительно хочется жить. Тоже мне профессионалы... Даже если я разбираюсь в мифологии или библейских сюжетах, это ещё не значит, что мне понравится такая картина.
Я тут подумал... все это россказни о том, что «Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка якобы требует особых знаний истории, живописи, религии и прочего... такое себе рассуждение. Я думаю, если предъявить картины того же Кинкейда (который меня тоже, если честно, не особо впечатляет) представителям другой культуры и другого времени и объяснить все очевидные современному человеку тонкости, это тоже покажется запредельной премудростью.
Я не вижу особой мудрости или художественности ни в нагромождений аллегорий, ни отражении культурных стереотипов, достаточно понятных в то время и в той среде, которой адресована работа.
Вот если художник делает это как-то особо остроумно, может быть, например, подсмеиваясь над собой или над зрителем, создавая многослойные аллюзии и провоцируя зрителя на ложные выводы, вот тогда да, это может быть интересным. Но и это необязательное требование. А какое достижение муссировать то, что типичный зритель и так понимает? Я вовсе не порицаю ван Эйка, это супер какой художник, и картина эта относится к одной из моих любимых, я всего лишь говорю, что слишком превозносить старинного автора только за то, что типичному современному зрителю какие-то аллюзии не очень знакомы, как-то смешно. Есть немало людей, которые гордятся такими знаниями, но вообще-то о таких вещах много где можно прочитать, никакой особой глубины в этом нет, и нет особого греха в отсутствии таких знаний: сегодня их нет, завтра есть.
@@ИринаГриненко-к1к Конечно. Ну, или не понравится. А вообще-то нет отдельного «интеллекта» и отдельного «чувства», это всё примитивные схемы, порождённые избыточной склонностью к схемам и упрощениям. А «профессионализм» в моём мире это вообще ругательство (если, конечно, смотреть не на все значения этого слова, а только на наиболее популярные). Вообще, посмотрите мой комментарий выше, думаю, вам это будет понятно.
А мне Малевича Чёрный квадрат. Лишь только он сумел передать, как выглядит Мир глазами покойника.
Оказывается работы кинкейда мне известны очень даже. Где их только не встретишь. Ну и да, они красивы. Зачем им быть реалистичными? Фотки же тоже обрабатывают.
И если его работы заходят лучше, может они и есть лучше? )) Они радуют глаз и , не побоюсь этого слова, мозг. КПД куда выше,чем у картины, которой чтоб порадоваться надо знать историю человечества тысяч лет, философию и культуру десятков стран и выдуманные некими знатоками рамки и стандарты искусства. Это действительно тот мир, в котором хотелось бы жить. Его стиль фэнтезийный, но рисует не единорогов, фавнов и замки, а лошадей, людей и дома. Тэрри пратчет делал это в литературе и тоже достиг успеха
Это удивительно! 1 млн просмотров, учитывая неполадки с изображением! Наглядный пример того, что содержание важнее формы! Спасибо Анастасия за прекрасный выпуск ❤
Ни на что не претендую. Радуюсь картинам Кинкейда. Пытаюсь даже ему следовать в своих начинаниях. Спасибо, что он был!!! Спасибо за интересную встречу. Впервые вышла на Вас по ссылке, присланной мне профессиональной художницей.
потому что вы тетка притетка . в вас нет глубины
Наблюдая то, что происходит в искусстве сейчас я думаю что произошла некая подмена понятий. Высоким искусством стали называть попсовые его проявления. Я имею ввиду разного рода акции, инсталляции и иже с ними. Тут главное - манифест, а качество исполнения на десятом месте. Возможно (в некоторых случаях даже приветствуется) неумение рисовать и строить композицию. Может я и мыслю старообрядческими категориями... Сейчас все смешалось в винегрет - понятие высокое и низкое искусство размылись. Мода рулит! Она всегда рулила (я имею ввиду стилистику живописи) но сейчас мода идёт впереди таланта и умения. ИМХО.
Согласен с Вами.Вспомнился анекдот-старый мастер Амати говорит молодому Страдивари-"Главное в скрипке-это Лак,а будет ли она петь-второй вопрос!"
мы как бы живем в метамодерне, странно что вы удивляетесь что всё смешалось
а классику--не отменить!И ,попробуйте достигнуть совершенства в ней!😉
а еще Кинкейд невероятно популярен в мине рукоделия, так как по его работам множество фирм по всему миру создали просто бешеное количество комплектов для вышивкеи
И там(в вышивке) он точно так же подбешивает
@@radugaduga72 не знаю. Просто отметила факт про Кинкейда...
@@radugaduga72 декоративно-прикладное) и в вышивке он точно так же на любителя.
А участники вышивки, от дизайнера схем до вышивальщицы, не менее "соучастники творчества", чем переводчики поэзии: можно подойти к задаче формально, и это будет бледное отражение. можно и творчески, и это будет совсем другое произведение, в другом жанре
@@radugaduga72 верят в церкви, не верят на партсобрании.
Чему именно?
@@radugaduga72 да пожалуйста))
Но для начала попробуйте подобрать цвета́(предлагаемые не всегда подходят), каунт(калибр крестика), ткань, с различным цветом и фактурой (очень меняется впечатление)))
Ещё раз скажу - все зависит от подхода к задаче. или "не выпендриваешься", или "берём все лучшее сразу", или поиск той самой грани.
Как и любая область в жизни)
Счастлива, что подписана на вас, Анастасия. Вы делаете доступными лекции по искусствоведению народу. Ваша щедрость должна быть вознаграждена.
❤️
С того момента как фотография стала совершенной, по моему, художнику нет смысла копировать реальность. Реальность надо одухотворять. И этим мне нравится Кинкейд.
Спасибо большое! Вы подняли интересную тему! Я давно задавалась этим вопросом, и вы на него ответили! Единственное, , мне очень хотелось чуть замедлить темп речи для осмысления того, что вы говорите, но может, это только на мой взгляд. Картинка пострадала, но суть, содержание очень интересно! Спасибо ещё раз! С Наступающим!! 🎉
Сделайте скорость пониже
@@Dzilge, тогда будет ощущение, что Анастасия пьяная :).
Полезнее было бы писать имена художников и названия картин (слева внизу), чтобы можно было потом найти их картины и посмотреть подробнее.
Пффф. Наоборот слишком медленно говорит. Приходится скорость видео увеличивать
Я как человек с плохим зрением, смотрящий выпуск в очках, плАчу от картинки... Вышла из положения: слушаю остаток видео в наушниках, как подкаст, не смотря в монитор.
Надежда, я вас понимаю( к сожалению, в этот раз случился форс-мажор, о чем мы с командой решили предупредить в самом начале этого видео.
@@op-pop-art почему бы не переснять выпуск? зачем выкладывать в таком виде? как же: делай хорошо или никак?)
@@Decorina_ru да, в идеале всё должно быть так, но обычно съёмки это такой геморрой. Свет, Камера, команда, почасовая аренда всего и вся. У Анастасии маленький канал, а качество как у большого, это отнимает много ресурсов. Вполне вероятно их не хватает на пересъёмку. Скажете не выпускать? Ну она сделала выбор между «выкинуть результаты двухнедельной работы на помойку, начав заново, удвоив затраты» и «выпустить так», в пользу второго, я, как создателя, её прекрасно понимаю.
@@Decorina_ru благодаря этой испорченной картинке комментов будет ещё больше😆
@@Decorina_ru Возьмите и переснимите!
Зачем дело стало...
Молодец , очень кратко и доходчиво .
Кинкейд понравился! Благодаря вашему видео узнала, благодарю Вас!
Рада быть полезной 🤍
Гениальное видео!!! Ведь живопись и отношение к ней - только повод задуматься о главном: "Тварь ты дрожащая ... или право имеешь?"
А это видео и дает ответ на этот главный вопрос "бытия" - как относиться к своим эмоциям и "хотелкам". В самом конце и коротко, но очень четко и аргументировано.
Скажу своими словами: ЛЮБЫЕ эмоции, чем бы они не были вызваны - только инструмент, возникший за миллиарды лет в процессе эволюции для выживания и размножения животных. Одним из которых и является человек. И если животное неразумно, то они и подсказывают ему правильный выбор. И в оптимальном случае здорового животного намешаны в равных пропорциях - как положительные, так и отрицательные.
А если животное разумно? То оно подключает мозги и учится либо управлять эмоциями (в своих ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ целях), либо становится "вкусовым пупырышком", который гоняется за повышенным уровнем дофамина, синтомицина и прочей биохимии. И когда "как бы разумный" человек выбирает второе, то лучше уж оставался бы животным и не занимался всякой хренью. На потребу своим неразумным и "зажравшимся" рецепторам "счастья"
Я обожаю натюрморты и пейзажи, обожаю изображение животных и растений на старых картинах и в научной литературе. Не каждая фотография передаст то, что делали илюстраторы в старых книгах по естествознанию.
Ну по ним можно историю изучать
В наше современное время где больше нет маленькой элиты и много интеллектуального контингента - высоким исскуством являемся мы сами. Каждый профессионал своего дела и есть высокое искусство.
Вы уверены? Может вы как раз в той самой маленькой элите и просто не заметили этого?
элита есть, просто от её высокого образования остались ушки.
Спасибо, 2-й раз смотрю.
Кинкейд нужен для психологического расслабления в напряжённой жизни 90% обычных людей!
Отпустите его и живите своей расслабленной или напряжённой жизни
Главное - будьте Счастливы!❗😊✋
Всем свободным людям Здоровья и Радости!❗😊✋
У Шилова есть серия портретов ветеранов. Странно показать его не самый удачный портрет, но умолчать о том ,что действительно потрясает. А когда квадрат Малевича пихают в искусство, это маркер того, что не про искусство это всё.
Венецианцам 16 века пришлось бы сильно напрячься, чтобы понять картины Кинкейга. Чтобы оценить его картины надо хорошо разбираться в жизни 20 столетия.
Считаю, что картины никому ничего не должны. Как и зрители картинам))
Кинкейда вижу впервые, но если он первый довёл гламурную живопись до конца, но не до абсурда, значит, он большой молодец
Насчёт «не должны» это золотые слова.
"Кинкейда вижу впервые..." - Этого просто не может быть. У вас или с памятью плохо или ....... С памятью наверное ))
Ну или вам годиков мало и вас только недавно допустили до интернета ;)
@@suprematiccube7072 И я вижу впервые. Это что, обязательно? А у вас что, с логикой плохо (взятые с потолка выводы насчёт «не может быть» и о памяти или возрасте). Или понтоваться любите? Или поскандалить?
@@suprematiccube7072 может быть видела, но не знала кто автор. Наверняка, у него полно подражателей, так что может я не оригинал видела.
А где мне его видеть? В моем кругу подобный стиль считается низкопробным, вышивкой я не увлекаюсь, пазлами тоже, так что вполне могла не видеть.
Вы так говорите, как будто в этом есть что-то плохое...
Спасибо за увлекательный расказ.
Первый раз на вашем канале, буду смотреть все видео. Выходите в эфир почаще
Если говорить о высоком и низком; …живопись без сожаления отдала фотоаппарату зеркальное сходство с натурой, похожесть, и безупречную точность образов.
Зато оставила себе гармонию линий, цвета и форм, освободив её от стандартов и рамок реализма.
Современная живопись уходит в мир, где нет привычных предметов. Раньше такую живопись называли абстрактной, но сейчас она фактически завоевала мир, сделав реализм непонятным и уже мало востребованным видом изобразительного искусства
Современная беспредметная живопись цвета и линий превратилась в музыку, которую слушают глазами и уходят в этот заворвживающий мир.
Я допускаю, что сейчас абстрактная живопись претендует на высшую ступень в изобразительном искусстве; …живопись для интелектуальных аристократов.
Абстрактная живопись похожа на сказку о голом короле.
Прекрасный анализ . Респект вам .
Я слышу от художников, что фртореализм продается крайне хорошо. Из за чего хорошие художники вынужденны переходить на подобный жанр. Но и тут фртореализм фотореализму рознь. Можно тупо копировать с фото, а можно с реального объекта и второе вызывает восхищение мастерством художника. Абстракцию покупают тупо для диванов и столов, как часть интерьера. Человек покупая такую картину будет думать не об искусстве, а о том сочетается ли цвет картины с диваном. Лично я редко какой абстракцией могу восхищаться. И чаще всего то, что продается за миллионы долларов выгляди мягко говоря переоцененно.
Вроде голого короля. 😂
Браво!
Репродукция Кинкейда в красивой раме висит у меня в салоне, наряду с розочеами и итальяескими пейзажами. Создает уют. Тарелочки с Кинкейдом висят в коридоре. А другие, "думающие", картины, висят в комнате для гостей, где камин. Разные комнаты, разное предназначение. Всему свое место.
Спасибо огромное, Анастасия! Мне, малограмотной в искусстве, шестидесятилетней дилетантке, очень доходчиво и интересно раскрыли эту тему. С превеликим удовольствием подписываюсь!!! С наступающим Рождеством Вас!
с местом определились?
@@valerypotaev4186 грубо
@@valerypotaev4186 А к чему Вы это?
"Пусть расцветают сто цветов". Но даже цыганскую живопись, которую Вицин продавал на базаре, до сих пор покупают эстеты. А как вам "Митьки"? А В. Ложкин?
Ложкин крут. Там смыслы
сто цветов пусть расцветают если это цветы а не поганки
Спасибо за прекрасный выпуск! ❤
Очень люблю работы Кинкейда - они уютные и пахнут детством 😍 жести и в реальной жизни хватает.. Но и про интеллектуальные полотна - тоже 'за', здесь особое удовольствие нырять в контексты 😊
Благословений в новом году 😇
Анастасия, действительно с Вашей подачи даже самые блёклые художники выглядят весьма ярко!
Спасибо за выпуск) Это было очень интересно!
У работяги с ближайшей фабрики не недостаток интеллекта, а недостаток возможностей😁
Ух как метко)) Ваш дедушка случайно не Ленин?))
Чтобы повесить картину в доме, мне наиболее важна энергетика, которую несет картина, и конечно это будет мой любимый Кинкейд, дарящий счастье и умиротворение, я категорически против изображений людей и животных в жилье- чисто интуитивно- пусть они лучше остаются в музее для изучения мастерства и посыла художников...
Я думаю нет ничего глупее чем гиперреализм , даже китч может быть интересен, забавен , когда "так плохо что даже хорошо". Зловещие восковые картины Шилова хороший пример жуткого китча, но прикольного. Кинкейд радует хотя бы тем что имеет хотя какое то свое видение, плюс тетки могут вышивать эти лубочные картинки в ядовитых цветах крестиком, они хорошо трансформируются в схемы вышивки. Это быстрые углеводы живописи, усваиваются моментально, мозгу не нужно трудиться.
Но все эти срисовыватели по фото с большим разрешением, и их поклонники "уау, я думала это фото!" , что интересно у них в головах творится, что они считают это искусством ? Искусство это значит являть миру свое видение этого мира или вымышленных миров.
Конечно, картина нарисованная мужским половым органом гораздо более будоражит фантазию, чем презренный гиперреализм, какое низкое искусство! Где пища для ума? - восклицает охочий за ВЕЛИКИМ искусством искатель и не берущий в расчет слово "умение". Ведь любое видение художника (даже того, кто малюет как придется левой ногой с бодуна) котируется любителями искать скрытые смыслы выше той техники, которая нужна, чтобы изобразить то, что находится рядом с нами, но тяга к долгим размышлениям над цветными пятнами не позволяет считаться с желаниями тех людей, которые хотят до мелочей донести зрителям то, что видят во всех деталях, то, что они считают искусством, а не творить для очередного гипотетического "виденья", которое стало притчей во языцех и практически синонимом "отстаньте, рисую как умею".
Пока люди не научатся ценить _другое_ искусство, они ничему не научатся, хоть столетиями будут пялиться на шедевральные картины и так и будут поливать фекальными массами тех, кого понять не могут и не стараются.
согласен-так я мастерю макеты по фентези с природой!:)
Lovely profile picture 🤍
Hello from Texas, USA
Слелала вывод для себя - есть искусство для души ( Кинкейд, котики..), а есть - для ума.. И то и это важно:)
огромное спасибо за ваш канал! вы нереально талантливо даете информацию!
🌷🌷🌷
Ваш новый подписчик, Александр! Интересная подача информации и море сексуальности! Браво!
Спасибо большое! Получила большое удовольствие от просмотра!
Снасибо, очень интересно с Вами! И съемка выпуска такая живописная вышла🥰
Не знала, что Меладзе - это гилти плеже, я сейчас не про его сегодняшние песни, а про альбом Сэра например. Спасибо, что официально разрешили Меладзе 😅👏 Кстати, 4 года назад у меня на кухне висел календарь с Кинкейдом, купленный на почтамте) на самом деле, для меня настоящий китч это даже не Кинкейд, а посуда и прочий милый хлам с Мухой, Климтом, Ван Гогом и Ренуаром) при всем моем уважении к ним, коллекционировать это дома - перебор)))
Вот Ван Гог сильно удивился бы, если бы узнал, что продукты его напряжённого, мятежного, а затем и больного сознания - "милый хлам".... Он-то причём, если его "Подсолнухи" или "Ночь" печатают на каждой второй ширпотребовской майке или кружке вкупе с "Джокондой и "Поцелуем"?! Это не китч как таковой, а грустные издержки неудержимого стремления дилетантов к прекрасному посредством посмертного пиара гениев ловкими торговцами искусством!
@@МаринаЧернова-о9х Так я против Ван Гога ничего не имею, это мой любимый художник)))) милый хлам - это попытки печатать его даже на трусах и ёршике, чтоб кому-то продать
А что с качеством почему размыто
Отличное видео! С благодарностью.
🙏🏻❤️
Как познавательно! Благодарю вас, очень понравился выпуск!
Никогда не понимала картин Пикассо, для меня это уродство, но возведённое в искусство, толи дело Шишкин...
У Пикассо были разные периоды в творчестве.Вам какой конкретно период не нравится?Потому что периоды были очень далеки друг от друга по манере исполнения...
Хрущев, разлогинься!
Мне нравятся сказочные домики Кинкейда. Знаю, что они нравятся многим. Только недавно написала картину на заказ по его мотивам.
Алина, молодец, а я не смогла, меня мутит. Хотя пробежаться взглядом приятно
Я полностью согласна с тем, что сегодня делить искусство на "высокое" и "низкое", во всяком случае так как это было раньше, уже нельзя. Вообще, искусство, как и культура, на мой взгляд всегда являются зеркалом того, что происходит в обществе, а также какой социальный слой со своими предпочтениямм является самым платежеспособным. Как говорится - кто платит, тот свою музыку и заказывает)). Сегодня потребителями искусства так или иначе являются все слои населения, поэтому рынку невыгодно "загоняться в рамки", как это было в прошлом, и ориентироваться на что-то одно. Наоброт, им нужно выиграть конкуренцию, поэтому стараются придумать что-то оригинальное, выехать на каких-то фишках, таких как например новое генеративное искусство и т.д.
А учитывая то, какой сегодня наш мир быстрый и многослойный, мне кажется что главное, как вы верно подметили , развиваться при помощи разных видов/жанром/авторов/сюжетов, чтобы лучше осознавать себя и получать разный интересный опыт😊.
Да, вы совершенно правы🙏🏻
Ого! В машине часто слушал Анастасию на радио.. и вот увидел канал на ютьюбе.. Ну, что сказать? И в речах умна и глазу приятна.. Буду смотреть дальше, ибо уверен, пониманию изобразительного искусства надо учить, как математике или физике...
Благодарю)
Картина должна быть проста и понятна всем. И не должно стоять и разгадывать что там художник намаллюкал и теперь выдаёт это за "высокое" искусство. Например : чёрный квадрат"?????? Его каждый человек может нарисовать, что тут" высокого"???? Это не искусство а профанация.
Благодарю Анастасия, за познавательные , интересные видео!🌹❤ Счастливого Нового года🎄☃️❄🌈
Спасибо! С наступающим 🎄
Здравствуйте. Спасибо большое за это видео, интересная тема. Лично я не понимаю, почему людям нравятся работы Кинкейда. У меня от такой цветовой гаммы глаза начинают болеть через пару секунд.
А Вы видели фильм про то как он стал художником ? "Рождественский коттедж", 2008.
Видимо людей цепляет его личная история, личный иммидж это тоже часть картины.
Я вообще только вчера узнала о его существовании как художника. Кто-то порекомендовал этот фильм. Никогда не видела этот фильм в списке фильмов о художниках. Зато есть в списках фильмов о Рождестве:))) Вот как:)
@@inge.4648 да,наверное личность художника играет роль.Но этого мало.
А мне нравятся. Приятные, сказочные работы
@@ИванЛобанов-г9р Я не против того, что это приятно и сказочно,у каждого свой вкус.Так же как в музыке.Кто-то предпочитает классику,а кому-то нравится что-то для души лёгкое и весёлое.
Самый мой теперь любимый лектор!
❤❤❤
Спасибо Вам за ваши программы!❤
Спасибо вам большое за теплые слова 💕
У Кинкейда интересно, потому что он же первый придумал такие китчевые пейзажи. Это еще сам составил композицию без компьютерной графики.
Очень приятно Вас слушать, Вы очень профессионально и интересно рассказываете. Смотрели вместе с мужем, а его тяжело впечатлить, получили настоящее удовольствие. И не стыдно показать детям(мои дети не сидят в ютубе)
Прекрасно выстроенный выпуск. Спасибо!
А как вот случается когда женщина лет в 70 начинает писать картины хоть в живописи она ни бум бум. Может она всю жизнь в колхозе работала и ей некогда было даже думать про рисование. Откуда ей знать всякие тонкости сочетании цвета, света, теней, полутеней и что правильно, а что нет? Она в академиях не обучалась. Но ее картины покупают даже заграничные галереи. Как так? Ведь может цвет цветов не подходит к цвету кувшина на заборе что висит? Она пишет как видит, как понимает и вот вам. Я думаю что на самом деле нету "правильных и не правильных" есть то, что вам в головы вдолбили в каких то учебных заведениях и вы поверили что это правда. Вас заставили так думать и иначе вы уже не можете. И получается только кирпичики в стене. Все, по сути, одинаково "правильные."
И еще: а нахрена мне знать Ветхий Завет? Я вообще католичка. Правда читаю Книгу Начало, интересно. Почему человек должен забивать себе голову абсолютно ненужной информацией? Что там и как были в 16 - ом веке. И куда мне это пригодится если я только зритель, работаю в собачем питомнике например. Все знать невозможно.
Ну, ваше право интересоваться тем, что интересно. Но не все знания обязательно копить ради утилитарного использования. Зачем тогда жить в принципе, если то, чем ты интересуешься обязательно должно быть обусловлено практической деятельностью? От этого будет уж слишком скучно
Причём тут католичка и Ветхий Завет?? Поражает дикая безграмотность народонаселения.
Ветхий Завет, вообще-то, входит в католический канон.
Одним из главных отличий православной Библии от католической является количество книг, включенных в канон. На сегодняшний день канон складывается следующим образом: православная Библия - 50 книг Ветхого Завета (из них 11 - неканонических) и 27 книг Нового Завета, католическая - 45 книг Ветхого Завета и 27 книг Нового Завета (согласно католической энциклопедии).
Все католические Библии восходят к латинскому переводу Вульгата. Православная Библия в части Ветхого Завета восходит к греческому переводу Септуагинта.
@@coffeetime3293 Да, входит и что? И в Ветхий входит и что? Вы такая уманая, а когда книги читаете сколько сюжетных линий осиливаете.... Так, реторический вопрос. Как я поняла вам надо все пережевывать. Вы же ведь такая умная... О... Откуда нам, в лаптях до по паркету. А почему по поводу моих ошибок ничего не написали, замечание какое - нибудь? Прям странно. Да, вернусь к сюжетным линиям. Мне приходилось встречать людей которым не под силу было прочесть "Огонь и Лед" из за большого количество сюжетных линий. И к чему тут книги да сюжетные линии? Дествительно. А на самом деле что вас так задело? Что вам еще не 70 и не стали знаминитой художницей или что я не считаю академии каким то чудом света...Ну, научить можно медведя на мотоцыкле ездить, собачку на самокате, дамочку картины правильные писть... Желание лишь бы было.
@@DNOX-bn3qy ничего страшного, просто теперь вы немного больше знаете о священных текстах своей религии.
@@coffeetime3293 Ну надо же какое счастье мне тут навалило! Посмотреть в Википедии - еще не значит знать разницы между католиками и православными. Но видимо вы из тех, кто "знает все." Ну конечно, я в собачем питомнике работаю, так, дура какая то - так смешно стало. Просто на своего пса посмотрела когда писала комет и как пример взяла т. к. есть такие заведения. И в живописи не разбираюсь нифига. Откуда? Это все вы, высокоинтелектуальные знающие сколько каких книг в Святом писании и чьи переведены. А больше? Может скажете когда, кем и для чего был придуман Люцифер? Только не смотрите в Википедии. Хотя на русском языке не смотрела что написано. Может тоже самое. Лет 15 - 17 назад там была неплохая статья, длинная но вот как то открыла лета 3 назад - от этой статьи оставлены только огрызки. Видимо священикам не понравилась правда. Но знающие все обо всех обязательно знает и правду. Было бы очень интересно. Может пополню свои скудные знания.
1:10 "...что вы думаете о связи уровня интеллекта и произведений искусства?" Связь есть. При уровне интеллекта ноль (0, зеро) невозможно не то что творить искусство, но и просто сознательно действовать, и даже жить и быть живым. То же самое относится и к восприятию искусства.
Тема не раскрыта.
Меня очень успокаивают работы Кинкейда, сразу представляешь себя в этом уютном домике