👽 SEGUNDA PARTE DE LA ENTREVISTA A MAURO: th-cam.com/video/icxrl1L83kg/w-d-xo.html&pp=gAQBiAQB Cómo producir una canción profesional DESDE 0: th-cam.com/play/PLlVtt3tLpc_G_xIH4_WigwHFcH1BE-X-u.html
"Antes de Mauro, después de Mauro". ¡Tal cual! Tengo la fortuna de haber estudiado Orquestación en vivo con él dos veces. Una en Abril del 2021 y otra en Noviembre del año pasado. Nos enseñaba la comunicación entre las familias de instrumentos con animales, objetos, flores, movimientos y personajes. ¡Una tremenda locura! Me voló la mente. Una leyenda viva, EL maestro de música. 💜💜💜¡GRANDE MAURO! 💜💜💜 Dato de color: "Tengo guardado el papelito del cajero automático de cuando le hice la transferencia en 2021, ya que lo considero una leyenda viva. El día de mañana podré mostrarles a mis hijos: 'Mirá, le hice una transferencia al gran Mauro de María.'😅😅😅
Claro, vamos a detallar cada una de las 18 dimensiones emocionales en el contexto de la teoría musical y la composición. Aquí tienes un desglose: ### 1. Grados Seleccionados Los grados de la escala utilizados (I, ii, iii, IV, V, vi, vii°) afectan la emoción transmitida. Por ejemplo, los acordes menores suelen transmitir tristeza, mientras que los acordes mayores suelen transmitir alegría. ### 2. Tipo de Acorde El nivel de disonancia de un acorde (mayor, menor, aumentado, disminuido, séptimas, novenas, etc.) influye en la emoción. Los acordes disonantes pueden generar tensión o inquietud. ### 3. Modulación por Pitch Relativo Cambiar de tonalidad dentro de una canción puede alterar significativamente la emoción. Una modulación ascendente puede aumentar la intensidad emocional, mientras que una descendente puede crear una sensación de calma. ### 4. Melodía La escala utilizada (mayor, menor, pentatónica, etc.) define el carácter de la melodía. Las escalas mayores tienden a ser más alegres y brillantes, mientras que las menores suelen ser más melancólicas y oscuras. ### 5. Nivel de Contrapunto La cantidad de melodías independientes (contrapunto) afecta la complejidad y riqueza emocional de la música. Más contrapunto puede añadir profundidad y sofisticación. ### 6. Pulso La velocidad y regularidad del pulso (bpm) influyen en la energía de la pieza. Un pulso rápido puede transmitir excitación, mientras que uno lento puede evocar calma o tristeza. ### 7. Compás El tipo de compás (4/4, 3/4, 6/8, etc.) da forma a la estructura rítmica y puede afectar la percepción emocional. Compases ternarios como el 3/4 pueden ser más líricos, mientras que el 4/4 es más regular y estable. ### 8. Ritmo Los patrones rítmicos y su complejidad contribuyen a la sensación emocional. Ritmos sincopados pueden generar interés y tensión, mientras que ritmos simples pueden ser relajantes. ### 9. Fraseo Melódico La longitud y estructura de las frases melódicas influyen en la fluidez emocional. Frases largas y continuas pueden ser más expresivas, mientras que frases cortas pueden ser más enérgicas. ### 10. Prolongación del Sonido El uso del ataque y el sostenido (legato vs. staccato) afecta cómo se perciben las notas. Legato puede sonar más suave y conectado, staccato más cortante y separado. ### 11. Intensidad La dinámica (volumen) de la música influye directamente en su impacto emocional. Los crescendos pueden aumentar la tensión, mientras que los decrescendos pueden relajar. ### 12. Espesor Sonoro El volumen y la densidad del arreglo musical (cantidad de instrumentos tocando simultáneamente) afectan la percepción emocional. Texturas densas pueden ser más abrumadoras, mientras que las ligeras pueden ser más claras y tranquilas. ### 13. Timbre El color o carácter del sonido, determinado por los instrumentos usados, afecta la emoción. Instrumentos de cuerda pueden ser cálidos y expresivos, mientras que los de metal pueden ser brillantes y potentes. ### 14. Número de Repeticiones de Frases La repetición de frases musicales puede reforzar una emoción específica. La repetición constante puede generar una sensación de insistencia o monotonía. ### 15. Elementos Generadores (Leitmotivs) El uso de leitmotivs o temas recurrentes puede establecer asociaciones emocionales y cohesión temática en la composición. ### 16. Texto Adicional Las letras de la canción y cualquier texto asociado afectan directamente la interpretación emocional de la música. ### 17. Armonía La combinación de acordes y su progresión afectan la estructura y la emoción de la pieza. Progresiones armónicas inusuales pueden sorprender y emocionar al oyente. ### 18. Textura La densidad y complejidad de la interacción entre las diferentes líneas musicales (monofónica, homofónica, polifónica) afectan la riqueza emocional y la claridad de la música. Cada una de estas dimensiones puede ser manipulada para evocar una amplia gama de emociones en el oyente.
Por eso no hay que confiar en chatgpt, tu resumen hecho con chat tiene algunos errores y cuestiones que Mauro no las plantea asi, preferible ver los videos de Mauro
Woooow, Mauro es el genio por excelencia, y tiene tanto material que nunca te aburres. Todos le debemos a Mauro, y también la alegría de aprender algo nuevo cada día. Gracias por este video...!!! 👏👏👏👏👏👏👏👏👏
Gracias!! esto motiva a los que no estudiamos música pero la entendemos, sentimos y amamos. Hace tiempo no veía un video del gran Mauro, la última vez que lo ví no me imaginaba estar parado en un escenario improvisando con un sintetizador, y lo hice.
Excelente. Tarde de Domingo, escaneando los canales de música me llega tu canal. Primer video que encuentro y me ha gustado mucho. Gracias por estos minutos muy bien hechos. Felicidades...
justamente conoci a mauro el año pasado cuando estaba interiorizandonme en el piano, no me entra en la cabeza como este loco tiene esa vision desde 2013 o quien sabe desde cuando esta en su mente, realmente me siento un privilegiado de ser contemporaneo a el
En el 2015 también compré su primer libro quedé encantado, justamente yo estaba estudiando música y quería complementar mis conocimientos, me puse a investigar y ahí fue que Conocí los vídeos que enseña Mauro de María y fue lo mejor...
Mauro es un crack!! Recuerdo que cuando me decidí estudiar a fondo todo el tema de la armonía modal, fue gracias a Mauro. Ha sido realmente muy influyente en mi estudio sobre armonía.
Sí, creo que ha hecho un aporte monumental a la enseñanza musical. Espero se hable de él así como uno habla de Mozart y Beethoven, en algún momento de la historia. Ha ayudado a mucha gente.
buen momento para llamarme Mauro, que clase magistral, aunque ya he visto sus cursos y si te cambia la mentalidad sobre hacer musica, y me recuerda a lo que Alan Moore dice que la magia es el arte, porque el arte es capaz de afectar las psiques de las personas transformandolos desde adentro. El arte es y ha sido la magia desde el inicio, y me gusta la forma en que lo expresa que la musica son "coordenadas matematicas para activar planos espirituales" , y es cierto, es casi como poseer la clave de un conjuro para abrir portales a otra dimension :o
Hermoso video muy didáctico y emocionante. Pero permítame decirles que la CUMBIA une latinoamerica hace más de 200 años, se podría decir que es el género indígena madre de todos los ritmos latinos, la cumbia fue POPULAR dede antes que existiera el acrónimo POP , y bien ejecutada es un genero muy emocional. Por lo tanto La CUMBIA no es vulgar, vulgares son los artistas que utilizan la cumbia para cantar y expresar vulgaridades. (En el Rock también pasa) Humildademente un Músico Cumbiero que se detuvo a nutrirse de conocimientos en este vídeo. Gracias genios!!
Soy baterista, compositor, armonía me costo mucho pero lecto-escritura y audio-perceptiva me resultaban muy fáciles. Como no se tocar otros instrumentos compongo con partitura, traspaso a guitar pro y ahi se los mando a mis compañeros de banda
@@BlueLarimarMusic la bateria puede ser melodica y armonica si sabes afinarla. Que de hecho, hago. El tema es explicarles a los monos con cuerdas que se leer y escribir partituras y ellos no
@@Volksgranadier sí, puedes afinar la batería, pero de ahí a hacer melodías con ella, o acordes es ... bueno (no es su uso común... aunque por ahí he oído algo del "melodic drumming" pero realmente yo no le llamaría un instrumento armónico o melódico como tal porque no suele cumplir esa función en la orquesta. Hehehehe. Igual te diría que no tienes que demostrarle nada a nadie, si sabes hacer algo eso se nota con la calidad del resultado de tu trabajo. Tu trabajo habla por sí mismo. Si lo haces bien seguro te respetarán. Y seguro eres bueno en lo que haces... los otros siempre tendrán prejuicios
@@BlueLarimarMusic se puede. El primero en hacerlo fue Terry Bozzio. Y la definicion de acorde indica dos o mas notas tocadas a la vez, ya sea para reforzar la tonica o para crear una tension. Si tenes la bateria afinada por notas, podes hacerlo. De echo, yo la tengo afinada en quintas en la escala de B, arrancando por los bombos en C#1 y finalizando en el redoblante, afinado en A#3.
@@BlueLarimarMusic tampoco es demostrarle nada a nadie. Simplemente es una corrección técnica que suelo hacer, ya que tengo demasiados colegas que no saben ni ajustar su instrumento
24:25 Eso me recuerda al oscurantismo... pero también las personas de la actualidad vemos al oscurantismo como tal por lo que se ha descubierto después y si viviéramos en un tipo de "meta" oscurantismo
Si si... El arte es como el vino. Con el tiempo se va poniendo mejor. Y cada vez más caro para comprar. Y cada vez lo consume menos gente por el precio... Por eso este concepto para mi no funciona. Porque ponemos las ansiedades y la exigencia afuera. Queremos que nos aplaudan. Que la gente nos apruebe... y Con el tiempo aprendí que el aplauso debe ser el de uno mismo. Cuando haces música porque te gusta, sin pensar en el aplauso y la aprobación porque eso ya no importa, recién ahí estas haciendo la música desde algo serio. Todo lo otro es hacer música para recibir la aprobación social por las inseguridades y la falta de autoestima... por eso si te gusta lo que hago, joya! Si no... bueno... busca otra música y otro músico que haga lo que tengas ganas de oír. No pasa nada!!! Esto es libertad!!! Por eso es cultura!!! Al menos eso me pasa a mi. Y esto va muy de frente por eso no les agrada a mis colegas... y bueno... lo lamento amigos... La vida es así. O la vivis bien con lo lindo y lo feo o la sufris llorando...
Estoy de acuerdo contigo, lo que no entendí es si estabas de acuerdo con nosotros 😅 porque no vi la contradicción con lo que dices. Pero pienso igual que tú en mucho de lo que dices.
👽 SEGUNDA PARTE DE LA ENTREVISTA A MAURO: th-cam.com/video/icxrl1L83kg/w-d-xo.html&pp=gAQBiAQB
Cómo producir una canción profesional DESDE 0: th-cam.com/play/PLlVtt3tLpc_G_xIH4_WigwHFcH1BE-X-u.html
"Antes de Mauro, después de Mauro". ¡Tal cual!
Tengo la fortuna de haber estudiado Orquestación en vivo con él dos veces.
Una en Abril del 2021 y otra en Noviembre del año pasado.
Nos enseñaba la comunicación entre las familias de instrumentos con animales, objetos, flores, movimientos y personajes.
¡Una tremenda locura! Me voló la mente.
Una leyenda viva, EL maestro de música.
💜💜💜¡GRANDE MAURO! 💜💜💜
Dato de color: "Tengo guardado el papelito del cajero automático de cuando le hice la transferencia en 2021, ya que lo considero una leyenda viva. El día de mañana podré mostrarles a mis hijos: 'Mirá, le hice una transferencia al gran Mauro de María.'😅😅😅
En vivo debe ser un lujo!
Mauro es Maestro de corazón!
Claro, vamos a detallar cada una de las 18 dimensiones emocionales en el contexto de la teoría musical y la composición. Aquí tienes un desglose:
### 1. Grados Seleccionados
Los grados de la escala utilizados (I, ii, iii, IV, V, vi, vii°) afectan la emoción transmitida. Por ejemplo, los acordes menores suelen transmitir tristeza, mientras que los acordes mayores suelen transmitir alegría.
### 2. Tipo de Acorde
El nivel de disonancia de un acorde (mayor, menor, aumentado, disminuido, séptimas, novenas, etc.) influye en la emoción. Los acordes disonantes pueden generar tensión o inquietud.
### 3. Modulación por Pitch Relativo
Cambiar de tonalidad dentro de una canción puede alterar significativamente la emoción. Una modulación ascendente puede aumentar la intensidad emocional, mientras que una descendente puede crear una sensación de calma.
### 4. Melodía
La escala utilizada (mayor, menor, pentatónica, etc.) define el carácter de la melodía. Las escalas mayores tienden a ser más alegres y brillantes, mientras que las menores suelen ser más melancólicas y oscuras.
### 5. Nivel de Contrapunto
La cantidad de melodías independientes (contrapunto) afecta la complejidad y riqueza emocional de la música. Más contrapunto puede añadir profundidad y sofisticación.
### 6. Pulso
La velocidad y regularidad del pulso (bpm) influyen en la energía de la pieza. Un pulso rápido puede transmitir excitación, mientras que uno lento puede evocar calma o tristeza.
### 7. Compás
El tipo de compás (4/4, 3/4, 6/8, etc.) da forma a la estructura rítmica y puede afectar la percepción emocional. Compases ternarios como el 3/4 pueden ser más líricos, mientras que el 4/4 es más regular y estable.
### 8. Ritmo
Los patrones rítmicos y su complejidad contribuyen a la sensación emocional. Ritmos sincopados pueden generar interés y tensión, mientras que ritmos simples pueden ser relajantes.
### 9. Fraseo Melódico
La longitud y estructura de las frases melódicas influyen en la fluidez emocional. Frases largas y continuas pueden ser más expresivas, mientras que frases cortas pueden ser más enérgicas.
### 10. Prolongación del Sonido
El uso del ataque y el sostenido (legato vs. staccato) afecta cómo se perciben las notas. Legato puede sonar más suave y conectado, staccato más cortante y separado.
### 11. Intensidad
La dinámica (volumen) de la música influye directamente en su impacto emocional. Los crescendos pueden aumentar la tensión, mientras que los decrescendos pueden relajar.
### 12. Espesor Sonoro
El volumen y la densidad del arreglo musical (cantidad de instrumentos tocando simultáneamente) afectan la percepción emocional. Texturas densas pueden ser más abrumadoras, mientras que las ligeras pueden ser más claras y tranquilas.
### 13. Timbre
El color o carácter del sonido, determinado por los instrumentos usados, afecta la emoción. Instrumentos de cuerda pueden ser cálidos y expresivos, mientras que los de metal pueden ser brillantes y potentes.
### 14. Número de Repeticiones de Frases
La repetición de frases musicales puede reforzar una emoción específica. La repetición constante puede generar una sensación de insistencia o monotonía.
### 15. Elementos Generadores (Leitmotivs)
El uso de leitmotivs o temas recurrentes puede establecer asociaciones emocionales y cohesión temática en la composición.
### 16. Texto Adicional
Las letras de la canción y cualquier texto asociado afectan directamente la interpretación emocional de la música.
### 17. Armonía
La combinación de acordes y su progresión afectan la estructura y la emoción de la pieza. Progresiones armónicas inusuales pueden sorprender y emocionar al oyente.
### 18. Textura
La densidad y complejidad de la interacción entre las diferentes líneas musicales (monofónica, homofónica, polifónica) afectan la riqueza emocional y la claridad de la música.
Cada una de estas dimensiones puede ser manipulada para evocar una amplia gama de emociones en el oyente.
Por eso no hay que confiar en chatgpt, tu resumen hecho con chat tiene algunos errores y cuestiones que Mauro no las plantea asi, preferible ver los videos de Mauro
@@juap hay que confiar en mauro, mas que en una inteligencia infinita
Mauro transmite tanta pasión por la música; grande el master. Gracias BlueLarimarMusic por este contenido.
Es un grande!!! Me alegro te gustara
el proceso que todo musico debe pasar la describió esta entrevista es genial ver el mas allá de las emociones
Mauro de Maria...es un genio...y que sencillo..gracias profe..
Sí, es muy genial, gran maestro
Este hombre es un auténtico genio, mis absolutas admiraciones hacia este señor, muchas gracias Larimar por brindarnos esta entrevista❤
Gracias por ver la entrevista. No te pierdas la 2da parte este domingo
un genio mauro. pude estudiar un año con el y fue un gran cambio en mi forma de ver la musica.
Que genial! Me encantaría vivir esa experiencia
Que grandioso Ser. Gracias Blue por esta hermosa entrevista. Abrazos desde Argentina!
A ti por verla!!!!!! Espera este domingo la 2da parteeeee
Justo, las aclaraciones que necesitaba, gracias, otra vez!!
Sí. Excelente maestro, felicitaciones Blue, y gracias mil
gracias a ti
Woooow, Mauro es el genio por excelencia, y tiene tanto material que nunca te aburres. Todos le debemos a Mauro, y también la alegría de aprender algo nuevo cada día. Gracias por este video...!!! 👏👏👏👏👏👏👏👏👏
Sí!!! Es el real sensei
yo compre sus cursos tambien.. me hizo ver la musica desde otro lugar.. lo admiro mucho
Gracias!! esto motiva a los que no estudiamos música pero la entendemos, sentimos y amamos. Hace tiempo no veía un video del gran Mauro, la última vez que lo ví no me imaginaba estar parado en un escenario improvisando con un sintetizador, y lo hice.
Me alegro que te sirva el video
Mauro es un genio recuerdo verlo hace unos años te cambia la perspectiva de la música
Sí! Literalmente me voló la cabeza hahahahaha
El maestro Mauro es el mejor no hay duda!
No conocía a este Genio!!, gracias por presentárnoslo ;)
Vas a aprender un montón en su canal
uufff lo sigo hace unos años , es un tremendisimo genio !
Yeahhhh
Mauro tiene un ángel increíble!! Que forma tan hermosa de explicar la musica.🥰🥰 Gracias Arlen por esto!!!!🤩🤩🤩
Sí! Es genial. Que bueno que te gustó el video 🎶
Mauro de maria capooooo
Excelente. Tarde de Domingo, escaneando los canales de música me llega tu canal. Primer video que encuentro y me ha gustado mucho. Gracias por estos minutos muy bien hechos. Felicidades...
gracias! Bienvenido al canal
justamente conoci a mauro el año pasado cuando estaba interiorizandonme en el piano, no me entra en la cabeza como este loco tiene esa vision desde 2013 o quien sabe desde cuando esta en su mente, realmente me siento un privilegiado de ser contemporaneo a el
somos dos!
TREMENDOOOO ARTISTA!!!! Gracias Blue por traerlo hasta aqui
Gracias Rob por ver el videooo
Caaaapo Mauri De María
descubrí sus videos el 2014, compré su libro el 2018, y confirmo!... un antes y un después. Recomendado! Gracias totales, Mauro! Saludos desde Chile.
En el 2015 también compré su primer libro quedé encantado, justamente yo estaba estudiando música y quería complementar mis conocimientos, me puse a investigar y ahí fue que
Conocí los vídeos que enseña Mauro de María y fue lo mejor...
Entiendo el sentimiento!
Hace menos de 1 mes que descubri a Mauro y puedo decir también un antes y un despues
LITERAL!
Es un bestia el tipo.......lo he visto y confieso que hay muchas cosas que no entiendo jajaja....pero si muy bueno felicidades
Es genial y muchas gracias!
2 grandes de la música
🙏
Un Capo mauro
Totalmente!
Increible entrevista
thank uuuuu
Mauro es un crack!! Recuerdo que cuando me decidí estudiar a fondo todo el tema de la armonía modal, fue gracias a Mauro. Ha sido realmente muy influyente en mi estudio sobre armonía.
Sí, creo que ha hecho un aporte monumental a la enseñanza musical. Espero se hable de él así como uno habla de Mozart y Beethoven, en algún momento de la historia. Ha ayudado a mucha gente.
Tremendo maestro Mauro ¡Que tu carrera siga cosechando éxitos! Y gracias Blue Larimar por el registro 🔥
Gracias a ti por pasarte a ver la entrevista!
buen momento para llamarme Mauro, que clase magistral, aunque ya he visto sus cursos y si te cambia la mentalidad sobre hacer musica, y me recuerda a lo que Alan Moore dice que la magia es el arte, porque el arte es capaz de afectar las psiques de las personas transformandolos desde adentro. El arte es y ha sido la magia desde el inicio, y me gusta la forma en que lo expresa que la musica son "coordenadas matematicas para activar planos espirituales" , y es cierto, es casi como poseer la clave de un conjuro para abrir portales a otra dimension :o
totalmente
Hermoso video muy didáctico y emocionante. Pero permítame decirles que la CUMBIA une latinoamerica hace más de 200 años, se podría decir que es el género indígena madre de todos los ritmos latinos, la cumbia fue POPULAR dede antes que existiera el acrónimo POP , y bien ejecutada es un genero muy emocional. Por lo tanto La CUMBIA no es vulgar, vulgares son los artistas que utilizan la cumbia para cantar y expresar vulgaridades.
(En el Rock también pasa)
Humildademente un Músico Cumbiero que se detuvo a nutrirse de conocimientos en este vídeo. Gracias genios!!
gracias por aportar
Genios! Ambos! Una belleza de video! Gracias! Abrazotes!
muchísimas gracias!
Excelente video Arlen ! Que bien que alguien ponga en palabras y le de sentido a lo que la música hace sentir...así de claro!
Buenisimo !!👏👏👏
Gracias! Totalmente, su enfoque es realmente útil
Hermoso Mauro! 🎶🎶🎶
YEAH!
Soy baterista, compositor, armonía me costo mucho pero lecto-escritura y audio-perceptiva me resultaban muy fáciles. Como no se tocar otros instrumentos compongo con partitura, traspaso a guitar pro y ahi se los mando a mis compañeros de banda
Pero igual tocas batería. Ya entiendes la mecánica de un instrumento, aunque no sea uno armónico o melódico.
@@BlueLarimarMusic la bateria puede ser melodica y armonica si sabes afinarla. Que de hecho, hago. El tema es explicarles a los monos con cuerdas que se leer y escribir partituras y ellos no
@@Volksgranadier sí, puedes afinar la batería, pero de ahí a hacer melodías con ella, o acordes es ... bueno (no es su uso común... aunque por ahí he oído algo del "melodic drumming" pero realmente yo no le llamaría un instrumento armónico o melódico como tal porque no suele cumplir esa función en la orquesta. Hehehehe. Igual te diría que no tienes que demostrarle nada a nadie, si sabes hacer algo eso se nota con la calidad del resultado de tu trabajo. Tu trabajo habla por sí mismo. Si lo haces bien seguro te respetarán. Y seguro eres bueno en lo que haces... los otros siempre tendrán prejuicios
@@BlueLarimarMusic se puede. El primero en hacerlo fue Terry Bozzio. Y la definicion de acorde indica dos o mas notas tocadas a la vez, ya sea para reforzar la tonica o para crear una tension. Si tenes la bateria afinada por notas, podes hacerlo. De echo, yo la tengo afinada en quintas en la escala de B, arrancando por los bombos en C#1 y finalizando en el redoblante, afinado en A#3.
@@BlueLarimarMusic tampoco es demostrarle nada a nadie. Simplemente es una corrección técnica que suelo hacer, ya que tengo demasiados colegas que no saben ni ajustar su instrumento
Mauro de María ❤
El guru es un genio
YEAH
gracias, muchas gracias
a ti por verlo!
Me encanta Mauro!!! Hace 10 años lo sigo y no toco!!! Pero me gusta el lenguaje musical, la teoría y el es un genio!
yaaahhhh
Que capo Mauro!
Totalmente!
Mauro, te rebancoooooooo Geniooo
Me suscribo
bienvenido!
Me regaló su libro ❤
Vale orooo
Nolo conozco sinceramente, pero si Blue lo trae al canal es durooo
Ese tipo es un genio
24:25 Eso me recuerda al oscurantismo...
pero también las personas de la actualidad vemos al oscurantismo como tal por lo que se ha descubierto después
y si viviéramos en un tipo de "meta" oscurantismo
21:53 Me hizo acordar a esto th-cam.com/video/MO_5JBvm02k/w-d-xo.html
Jahahaha
Si si... El arte es como el vino. Con el tiempo se va poniendo mejor. Y cada vez más caro para comprar. Y cada vez lo consume menos gente por el precio... Por eso este concepto para mi no funciona. Porque ponemos las ansiedades y la exigencia afuera. Queremos que nos aplaudan. Que la gente nos apruebe... y Con el tiempo aprendí que el aplauso debe ser el de uno mismo. Cuando haces música porque te gusta, sin pensar en el aplauso y la aprobación porque eso ya no importa, recién ahí estas haciendo la música desde algo serio. Todo lo otro es hacer música para recibir la aprobación social por las inseguridades y la falta de autoestima... por eso si te gusta lo que hago, joya! Si no... bueno... busca otra música y otro músico que haga lo que tengas ganas de oír. No pasa nada!!! Esto es libertad!!! Por eso es cultura!!! Al menos eso me pasa a mi. Y esto va muy de frente por eso no les agrada a mis colegas... y bueno... lo lamento amigos... La vida es así. O la vivis bien con lo lindo y lo feo o la sufris llorando...
Estoy de acuerdo contigo, lo que no entendí es si estabas de acuerdo con nosotros 😅 porque no vi la contradicción con lo que dices. Pero pienso igual que tú en mucho de lo que dices.