Te interesa aprender armonía moderna? ¿Sacar sonoridades chulas a tus acordes? ¿Hacer buenas melodías? Mírate los cursos de mi web: www.teoriamusical.es ¿Quieres bajar temas por pistas para estudiarlos? share.epidemicsound.com/Blissett ¿Te gusta el software que utilizo para visualizar los acordes? gumroad.com/a/32093299/ZBQGv
Me ha encantado el video. Muy interesante. Tu manera de explicar es directa, clara y humilde. Abres los ojos y das unas ideas muy muy buenas. Yo soy saxofonista y estoy de acuerdo totalmente cin tus consejos. Gracias
Excelente maestro. en caso de que uno quiera usar una armonia mas compleja como la que tu usaste al final, ¿ como sabría que acordes usar? hay alguna formula o algo por el estilo para saber que queda bien y que no? Que es lo primero que deberia estudia para llegar a ese punto?
En el curso de armonía se habla de los modos del mayor, del menor melódico, del menor armónico, de escalas de bebop, de escala octatónica, etc, y por supuesto de los tipos de acorde que se aplican en estos modos, además de modulaciones, pentatonicas, distintos tipos de dominante, etc. :)
Tengo una duda existencial: La gente que estudia en conservatorios, por ejemplo en México: Bellas artes, la facultad de música, la UDG, etc ¿Cómo rayos piensan la música si no es con el concepto de “chordmode”? Yo aprendí este modo de verlo con la master class de tony y fue mi primer acercamiento a la armonía, pero ahora no concibo otro modo de ver la armonía (funcional). Les he preguntado a un par de músicos “académicos” (por así decirles) y no entienden ni siquiera mi pregunta, y eso que una de ellos es una influencer ya graduada y todo. Si no piensan en escala-acorde, ¿cómo saben ellos cuáles tensiones tienen? ¿O Están pensando todo el tiempo en el modo del primer grado?, pero entonces ¿cómo hacen intercambio modal, dominantes secundarios, los famosos acordes de sexta aumentada que para mí son como un subV con voicing raro, etc, etc, etc?
En clásica no existe el concepto escala acorde ni existen los SubV para cada grado (sí para el V aunque lo llamen de otra forma) ni muchos de los conceptos que se trabajan en jazz y que yo explico aplicados también a otras músicas. Otras cosas que aparecen fuera del periodo de práctica común y en el periodo post tonal simplemente no se detallan con el nivel que se hace en paradigma jazzístico. Por eso estás encontrando ese panorama. :)
Si, también me pasa, estudio en el consert y definitivamente uno tiene que buscarle por fuera para toparse con este tipo de perspectivas si queremos ampliar la nuestra. P. D. Gracias por este tipo de videos!
¿Según tu experiencia lo que comentas en el video es universal o una postura personal? Te pregunto ya que por lo que entendi hay que alejarse de la gestualidad propia y partir de la melodía pero me surgen dos cosas ¿y si me gusta mi gestualidad melódica al grado de que al deshacerme de ella es como si todo el trabajo que he tenido se fuera a la basura o careciera de personalidad? (soy saxofonista) he llegado a oír cosas similares, pero suelen venir de gente que no es instrumentista o no pasa mucho tiempo desarrollando su lenguaje en el instrumento, y por otro lado ¿si compongo a partir de armonía primero y después dejo que me sorprenda la melodía que surge, está mal? o cómo podría deshacerme de esas mañaas (pregunta real, no estoy contraargumentando).
La gestualidad melódica del instrumento nos limita como compositores aunque nos beneficie como intérpretes, esto es algo importante de entender. Escribir no tiene asociada gestualidad mecánica de ningún instrumento concreto. Dizzy Gillespie realizaba sus exploraciones en el piano pero él era trompetista, explorar la armonía en otro instrumento lo liberaba de la gestualidad asociada al instrumento y lo ubicaba armónicamente. Hay grandes maestros que tocan el piano pero su música orquestal no suena pianistica mientras que otros músicos con menos nivel sí tienen ese problema. Creo que es bueno separar nuestra parte de instrumentista de nuestra parte de compositores en la medida de lo posible. Si nuestro lenguaje instrumental va a regir nuestro lenguaje compositivo vamos a estar en un mundo más pequeño, por bonito que sea, y la idea es la contraria. Sobre tener primero la Armonía y luego hacer la melodía, es un poco como llevar ruedines. Si como instrumentista puedes estar 10 minutos improvisando sobre cambios de acorde que atraviesen el ciclo de quintas y sin embargo no puedes estar 5 improvisando en un solo acorde creo que la dependencia de la armonía te está mermando y eso hay que trabajarlo, cualquiera puede hacer giros melódicos apoyado por acordes, lo suyo es saber hacer melodías sin ese apoyo. Por supuesto es mi postura personal, que nace de llevar media vida enseñando a gente a mejorar musicalmente, yo lo comparto con la voluntad de que ayude a gente.
Es posible, porque cada vez toco una cosa en ese sitio, mientras tenga #11 me vale. Unas veces hago lydian b7 otras veces hago alterada otras veces hago whole tone, según me pille el cuerpo, no lo pienso mucho. :)
@@CountBlissett soy algo Tonto es obvia mi pregunta si no conoces que funciones tonales entran y que notas hacen sonar el acorde de tal color pues no vas a sacar nunca la sonoridad Bueno y tambien lo que dices de la visceralidad de lo que te pide la melodia para saber que quieres gracias Tony eres un grande :D
@@aquilesbailo4226 Jugando y usando los modos terminas creándote unas reacciones físicas a ellos que luego se transforman en impulsos, estás tocando y te apetece un determinado sabor. ES algo así. =)
Yo cuando pienso en re amonización pienso en grados tonales y grados sustitutos junto con diferentes adornos como funciones transitorias o dominantes secundarias
¡Me gustó mucho el video! Pero creo que hay algo que me hace ruido con respecto a todo esto. Justo en esta parte en la que estás en Bb mayor, con el ejemplo que pusiste de cuando sustituías el Dm por un B7b5. ¿Por qué esa necesidad de encontrar un sonido más disonante o más tenso? Esto podría entrar a un debate muy interesante, pero me da la impresión de que en varias ocasiones desdeñabas la armonía diatónica y buscabas profundizar más hacia inflexiones, intercambios modales, sustituciones de tritono y cosas así. Digo, muchos músicos lo hacemos así, pero valdría la pena preguntarse si realmente lo complejo es mejor que lo más simple. Me parece que ese Re menor, entrando en ese momento climático de la canción, funciona más que bien por el simple hecho de que es una sonoridad que al parecer no se había explorado anteriormente en la canción. Se la pasa explorando otros grados armónicos, pero de la nada mete ese tercer grado y causa una sorpresa digna del clímax, pero creo que me da la impresión de que como consideras que no fue lo suficientemente tenso y complejo a niveles de tensión armónica, para ti no fue suficiente. Y claro que cuando entramos en cuestiones de gustos, podemos tirarnos a hablar toda la noche y no acabaríamos. Pero creo qué hay muchísimo valor en buscar también la belleza en lo simple, en este caso, en lo diatónico. Es compleja la pregunta, pero sería muy interesante de debatir. Aún así, buenazo el video, creo que mi manera de ver la armonía es muy similar.
Hola! Es el punto climático del tema y ese acorde detiene el flujo y prepara el momento siguiente. Está ahí por una cuestión narrativa obedeciendo a ese criterio. Algunas rearmonizaciones son más diatónicas, esta simplemente no lo es. :)
Yo tengo la duda de cuál es la justificación de llamar a un Db maj7 o un Abmaj7 una subdominante estando, claro, en el contexto de do mayor. Entiendo que el Db puede ser una especie de sustituto de un Fm, usando intercambio modal, que de ahí de hecho viene la 6a napolitana de los románticos, pero podríamos pensar lo mismo del Abmaj7? Estaríamos hablando que sería un intercambio modal que correspondería al 6o grado del modo menor, y eso no correspondería también a una tónica? Existe alguna justificación que tengas para tomar al Abmaj7 para tomar como subdominante? Sinceramente yo lo veo muchas veces igual de estable que una tónica y también podría sustituirlo. Es decir, creo que es un poco un acorde comodín, me hace sentido como subdominante, pero también como tónica. ¿Cuál es la justificación que estarías usando para pensar el Ab como subdominante?
Estoy pensando que se podría justificar pensando que si estamos en C mayor, y lo cambiamos al homónimo menor, el relativo mayor sería Eb mayor, y en ese caso, el Ab mayor sería la subdominante. ¿Estás considerando por ahí la jutificación? Ese la bemol siento que no es tan claro como subdominante y por eso me surgió esa duda.
El sexto grado bemol de una escala menor es subdominante. Al estar usando intercambio modal su función es esa y su nivel de energía está por encima de una tónica y por debajo de un dominante, así que es una opción lógica. :)
La verdad es que no estoy pensando en ninguna justificación, no pienso así, simplemente se siente subdominante, su forma de resolver hacia la tónica es plagal y se siente de forma bastante clara. Tendría que esforzarme mucho para sentirlo como tónica y, honestamente, no creo que lo consiguiese porque me suena a subdominante de forma muy clara.
@@manu_onoro si estamos rearmonizando vamos a pensar en tonalidad extendida, podemos indicarlo o no, pero las funciones tonales que deseamos van a ser un poco nuestra guía.
Sergei Rachamaninof superó esta forma de ver la música .....y es exclusivamente (jazz )este de modo de rearmonizar de lo que estás hablando ...no lo podrán usar en cualquier concepto ...😍😅😅
Sí se puede utilizar en cualquier parte igual que tener un lenguaje rico te permite hablar con todo tipo de gente. Cuanto más profundo es el conocimiento de la armonía mejor puedes utilizarla, incluso en contextos donde la armonía sea extremadamente sencilla. =)
Te interesa aprender armonía moderna? ¿Sacar sonoridades chulas a tus acordes? ¿Hacer buenas melodías? Mírate los cursos de mi web: www.teoriamusical.es
¿Quieres bajar temas por pistas para estudiarlos? share.epidemicsound.com/Blissett
¿Te gusta el software que utilizo para visualizar los acordes? gumroad.com/a/32093299/ZBQGv
Gracias por el trabajo que haces, me has ayuda mucho a entender muchas cosas
@@aaronmonsalve4254 me alegra que te sea útil! :)
excelente, desde Bolivia, aquí muy impresionado por esta clase.... y veré poder poner en practica lo aprendido. Muchas Gracias.
Muchas de nada!
Excelente video
Me alegra que te guste!
Gracias. No sé mucho aún de modos. Pero te agradezco tus consejos. Feliz. Un abrazo desde Argentina
Otro para ti!
Me ha encantado el video. Muy interesante. Tu manera de explicar es directa, clara y humilde.
Abres los ojos y das unas ideas muy muy buenas.
Yo soy saxofonista y estoy de acuerdo totalmente cin tus consejos. Gracias
Me alegra que te guste el video! Espero que encuentres cosas en el canal que te sean útiles. =)
Me gustó el video. Gracias Tony!
Me alegra que te haya gustado! :)
Excelente!!! Muchas gracias!!!
Gracias a ti por verlo! :)
Buen vídeo Tony. Gracias
De nada!
🎹❤️🎶 Genio🤠💪 suscrito 👍
🤗
Maestro Gracias me es de invaluable ayuda estos videos
De nada!
sos un crack quiero aprender mas
Pues estudia. ;)
Muchas gracias por proponer este ejercicio Tony, me parece una idea genial. Me da la sensacion de que nos aportarà mucho.
El sábado lo veremos! :)
Uff cuanto material excelente muchas gracias! Un nuevo sub, ojala los demas aprovechen los que nos brindas gracias parce
De nada! :)
Gracias Tony!
Un placer, Fabián!
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#Armonía #Harmony #TeoríaMusical #MusicTheory #RearmonizarMelodias #Reharmonization
no saben como agradezco los cursos es de verdad una obra maestra
Que tal excelente video, como se llama el programa que usa para la notacion musical y el cifrado de acordes que va generando???
Lo tienes en el comentario fijado de la mayoría de mis vídeos. :)
Tiene algún método para rearmonisar????gracias
Saber Armonía. :)
Que buen video, ¿Que programa usas para mostrar lo que tocas en el piano?
Lo tienes en el comentario fijado de casi todos mis vídeos. :)
muy bueno!!!!!!
Gracias!
Master, hay pincha (trabajo) para esta semana! Abrazote grande!
A currar!
@@CountBlissett Master, el tema puede ser modal? O necesariamente tiene que haber una armonía funcional para rearmonizarla?
@@sarielmontalvan funcional
@@CountBlissett Ok! Muchas gracias!
muybuen trabajo hermano 7u7r
Gracias!
hermosa clase 3
Gracias!
Excelente maestro. en caso de que uno quiera usar una armonia mas compleja como la que tu usaste al final, ¿ como sabría que acordes usar? hay alguna formula o algo por el estilo para saber que queda bien y que no? Que es lo primero que deberia estudia para llegar a ese punto?
Hola! No hay fórmulas ni atajos, debes estudiar bien la Armonía para desarrollar la sensibilidad que te permite realizar buenas elecciones. :)
Too much heaven 😄to me
Disculpe, ¿tiene algún curso en dónde explique los modos y los tipos de acordes?
En el curso de armonía se habla de los modos del mayor, del menor melódico, del menor armónico, de escalas de bebop, de escala octatónica, etc, y por supuesto de los tipos de acorde que se aplican en estos modos, además de modulaciones, pentatonicas, distintos tipos de dominante, etc. :)
Usas algún software para mostrar los nombres de los acordes que tocas, o es algo que debes editar manualmente? Gracias!
Tienes el software en el comentario fijado de casi todos mis vídeos. :)
@@CountBlissett :o perdón, no lo había visto! Gracias!
Tengo una duda existencial:
La gente que estudia en conservatorios, por ejemplo en México: Bellas artes, la facultad de música, la UDG, etc ¿Cómo rayos piensan la música si no es con el concepto de “chordmode”?
Yo aprendí este modo de verlo con la master class de tony y fue mi primer acercamiento a la armonía, pero ahora no concibo otro modo de ver la armonía (funcional). Les he preguntado a un par de músicos “académicos” (por así decirles) y no entienden ni siquiera mi pregunta, y eso que una de ellos es una influencer ya graduada y todo.
Si no piensan en escala-acorde, ¿cómo saben ellos cuáles tensiones tienen? ¿O Están pensando todo el tiempo en el modo del primer grado?, pero entonces ¿cómo hacen intercambio modal, dominantes secundarios, los famosos acordes de sexta aumentada que para mí son como un subV con voicing raro, etc, etc, etc?
En clásica no existe el concepto escala acorde ni existen los SubV para cada grado (sí para el V aunque lo llamen de otra forma) ni muchos de los conceptos que se trabajan en jazz y que yo explico aplicados también a otras músicas. Otras cosas que aparecen fuera del periodo de práctica común y en el periodo post tonal simplemente no se detallan con el nivel que se hace en paradigma jazzístico. Por eso estás encontrando ese panorama. :)
Si, también me pasa, estudio en el consert y definitivamente uno tiene que buscarle por fuera para toparse con este tipo de perspectivas si queremos ampliar la nuestra.
P. D. Gracias por este tipo de videos!
@@hushoficialmx de nada!
A darle al tritono😎👍
Siempre!
¿Según tu experiencia lo que comentas en el video es universal o una postura personal? Te pregunto ya que por lo que entendi hay que alejarse de la gestualidad propia y partir de la melodía pero me surgen dos cosas ¿y si me gusta mi gestualidad melódica al grado de que al deshacerme de ella es como si todo el trabajo que he tenido se fuera a la basura o careciera de personalidad? (soy saxofonista) he llegado a oír cosas similares, pero suelen venir de gente que no es instrumentista o no pasa mucho tiempo desarrollando su lenguaje en el instrumento, y por otro lado ¿si compongo a partir de armonía primero y después dejo que me sorprenda la melodía que surge, está mal? o cómo podría deshacerme de esas mañaas (pregunta real, no estoy contraargumentando).
La gestualidad melódica del instrumento nos limita como compositores aunque nos beneficie como intérpretes, esto es algo importante de entender. Escribir no tiene asociada gestualidad mecánica de ningún instrumento concreto. Dizzy Gillespie realizaba sus exploraciones en el piano pero él era trompetista, explorar la armonía en otro instrumento lo liberaba de la gestualidad asociada al instrumento y lo ubicaba armónicamente. Hay grandes maestros que tocan el piano pero su música orquestal no suena pianistica mientras que otros músicos con menos nivel sí tienen ese problema. Creo que es bueno separar nuestra parte de instrumentista de nuestra parte de compositores en la medida de lo posible. Si nuestro lenguaje instrumental va a regir nuestro lenguaje compositivo vamos a estar en un mundo más pequeño, por bonito que sea, y la idea es la contraria. Sobre tener primero la Armonía y luego hacer la melodía, es un poco como llevar ruedines. Si como instrumentista puedes estar 10 minutos improvisando sobre cambios de acorde que atraviesen el ciclo de quintas y sin embargo no puedes estar 5 improvisando en un solo acorde creo que la dependencia de la armonía te está mermando y eso hay que trabajarlo, cualquiera puede hacer giros melódicos apoyado por acordes, lo suyo es saber hacer melodías sin ese apoyo. Por supuesto es mi postura personal, que nace de llevar media vida enseñando a gente a mejorar musicalmente, yo lo comparto con la voluntad de que ayude a gente.
Oye, el acorde que haces en el 21:32 sale de la escala de tonos enteros?
Es posible, porque cada vez toco una cosa en ese sitio, mientras tenga #11 me vale. Unas veces hago lydian b7 otras veces hago alterada otras veces hago whole tone, según me pille el cuerpo, no lo pienso mucho. :)
@@CountBlissett entonces lo haces por la sonoridad Lidia no mucho tirando de la teoria?
@@aquilesbailo4226 Conocer la teoría ayuda a internalizar la sonoridad y a establecer relaciones tonales que funcionan. =)
@@CountBlissett soy algo Tonto es obvia mi pregunta si no conoces que funciones tonales entran y que notas hacen sonar el acorde de tal color pues no vas a sacar nunca la sonoridad Bueno y tambien lo que dices de la visceralidad de lo que te pide la melodia para saber que quieres gracias Tony eres un grande :D
@@aquilesbailo4226 Jugando y usando los modos terminas creándote unas reacciones físicas a ellos que luego se transforman en impulsos, estás tocando y te apetece un determinado sabor. ES algo así. =)
👍
🤗
Yo cuando pienso en re amonización pienso en grados tonales y grados sustitutos junto con diferentes adornos como funciones transitorias o dominantes secundarias
Yo me centro en la melodía y hago lo que ella pida. 🤷🏻♂️
Es justamente lo que he echo en mi última canción. Primero nació la melodía. saludos
Eso es bueno!
¡Me gustó mucho el video! Pero creo que hay algo que me hace ruido con respecto a todo esto. Justo en esta parte en la que estás en Bb mayor, con el ejemplo que pusiste de cuando sustituías el Dm por un B7b5. ¿Por qué esa necesidad de encontrar un sonido más disonante o más tenso? Esto podría entrar a un debate muy interesante, pero me da la impresión de que en varias ocasiones desdeñabas la armonía diatónica y buscabas profundizar más hacia inflexiones, intercambios modales, sustituciones de tritono y cosas así. Digo, muchos músicos lo hacemos así, pero valdría la pena preguntarse si realmente lo complejo es mejor que lo más simple. Me parece que ese Re menor, entrando en ese momento climático de la canción, funciona más que bien por el simple hecho de que es una sonoridad que al parecer no se había explorado anteriormente en la canción. Se la pasa explorando otros grados armónicos, pero de la nada mete ese tercer grado y causa una sorpresa digna del clímax, pero creo que me da la impresión de que como consideras que no fue lo suficientemente tenso y complejo a niveles de tensión armónica, para ti no fue suficiente. Y claro que cuando entramos en cuestiones de gustos, podemos tirarnos a hablar toda la noche y no acabaríamos. Pero creo qué hay muchísimo valor en buscar también la belleza en lo simple, en este caso, en lo diatónico. Es compleja la pregunta, pero sería muy interesante de debatir.
Aún así, buenazo el video, creo que mi manera de ver la armonía es muy similar.
Hola! Es el punto climático del tema y ese acorde detiene el flujo y prepara el momento siguiente. Está ahí por una cuestión narrativa obedeciendo a ese criterio. Algunas rearmonizaciones son más diatónicas, esta simplemente no lo es. :)
la verdad no entiendo nada pero suena guay
Poco a poco! :)
Yo tengo la duda de cuál es la justificación de llamar a un Db maj7 o un Abmaj7 una subdominante estando, claro, en el contexto de do mayor. Entiendo que el Db puede ser una especie de sustituto de un Fm, usando intercambio modal, que de ahí de hecho viene la 6a napolitana de los románticos, pero podríamos pensar lo mismo del Abmaj7? Estaríamos hablando que sería un intercambio modal que correspondería al 6o grado del modo menor, y eso no correspondería también a una tónica? Existe alguna justificación que tengas para tomar al Abmaj7 para tomar como subdominante? Sinceramente yo lo veo muchas veces igual de estable que una tónica y también podría sustituirlo. Es decir, creo que es un poco un acorde comodín, me hace sentido como subdominante, pero también como tónica. ¿Cuál es la justificación que estarías usando para pensar el Ab como subdominante?
Estoy pensando que se podría justificar pensando que si estamos en C mayor, y lo cambiamos al homónimo menor, el relativo mayor sería Eb mayor, y en ese caso, el Ab mayor sería la subdominante. ¿Estás considerando por ahí la jutificación? Ese la bemol siento que no es tan claro como subdominante y por eso me surgió esa duda.
El sexto grado bemol de una escala menor es subdominante. Al estar usando intercambio modal su función es esa y su nivel de energía está por encima de una tónica y por debajo de un dominante, así que es una opción lógica. :)
La verdad es que no estoy pensando en ninguna justificación, no pienso así, simplemente se siente subdominante, su forma de resolver hacia la tónica es plagal y se siente de forma bastante clara. Tendría que esforzarme mucho para sentirlo como tónica y, honestamente, no creo que lo consiguiese porque me suena a subdominante de forma muy clara.
@@CountBlissett dijiste lo del intercambio modal en el video? No recuerdo. Esa es la razón.
@@manu_onoro si estamos rearmonizando vamos a pensar en tonalidad extendida, podemos indicarlo o no, pero las funciones tonales que deseamos van a ser un poco nuestra guía.
Sergei Rachamaninof superó esta forma de ver la música .....y es exclusivamente (jazz )este de modo de rearmonizar de lo que estás hablando ...no lo podrán usar en cualquier concepto ...😍😅😅
Sí se puede utilizar en cualquier parte igual que tener un lenguaje rico te permite hablar con todo tipo de gente. Cuanto más profundo es el conocimiento de la armonía mejor puedes utilizarla, incluso en contextos donde la armonía sea extremadamente sencilla. =)
entiendo lo que cuentas pero para crear tendrás que empezar por algo un modo o una escala de partida
Lo cierto es que no. :)
reamozinar que ???
La hamburguesa, con ketchup y eso.
@@CountBlissett no sabéis ya que cojones inventar a que si ?
@@endosick3998 ni idea, yo no invento nada. :)
Un poco menos de enfoque al editar el vídeo, se ve un poco raruno!
👍
En todo lo que duró el video no has dicho nada
👍
Pues a mí me parece de los mejores videos del canal, sinceramente, saludos
@@rubengutierrez8792 saludos! :)