Le Songe de Lluc Alcari - Jean-Louis Florentz

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  • เผยแพร่เมื่อ 27 ก.ย. 2024
  • J-L Florentz - Le Songe de Lluc Alcari
    Concerto pour violoncelle
    00:06 - 1. Prélude et Bénédiction
    09:31 - 2. Litanies I
    20:48 - 3. Psaume
    27:58 - 4. Litanies II

ความคิดเห็น • 14

  • @PabloHeldmusic
    @PabloHeldmusic ปีที่แล้ว

    one of my all time favorite pieces of music

  • @mathyys
    @mathyys 3 ปีที่แล้ว +7

    J'ai du mal a comprendre pourquoi Florentz et ce concerto en particulier ne sont pas plus reconnus.
    Si vous connaissez des compositeurs contemporains qui explorent la modalité et la polyphonie de maniere aussi expressive vous pouvez répondre. Merci mille fois.

  • @giovannismartini479
    @giovannismartini479 2 ปีที่แล้ว +1

    14:44

  • @CalebSension
    @CalebSension 4 ปีที่แล้ว +7

    00:06 - 1. Prélude et Bénédiction
    09:31 - 2. Litanies I
    20:48 - 3. Psaume
    27:58 - 4. Litanies II
    J-L Florentz's own program notes:
    Note de programme
    Mon concerto pour violoncelle est formé de quatre mouvements qui se jouent sans interruption. Les passages du premier au second ne sont même perceptibles que partition en mains.
    Le premier mouvement est en réalité un prologue préparant l’entrée du violoncelle concertant. La plupart des motifs introduits sont des germes de quelques uns des principaux thèmes de l’ouvrage.
    Dans le prologue, émerge, quoique discrètement, le premier violoncelle de l’orchestre, dont le rôle est très important dans le concerto : il est le double, l’« alter ego » du violoncelle soliste. Il « irradie » parfois les onze autres violoncelles de certains éléments thématiques typés, que ceux-ci transmettent aux quatre-vingt un musiciens de l’orchestre, presque tous solistes à un moment ou à un autre de l’ouvrage.
    Le violoncelle concertant apparaît au début du second mouvement : sorte de longue litanie à rebondissements stimulés, réactivés par les cadences du soliste. Cette période toujours plus violente, au cours de laquelle les deux violoncelles solistes jouent parfois en unisson rythmique, se clôt sur un instant de calme pulsé, en prélude au troisième mouvement.
    Ce dernier s’ouvre sur un « récitatif » du violoncelle seul, qui entonne un thème largo sans la participation de l’orchestre. L’épisode central partant de l’entrée de l’orchestre a pour objet d’accentuer le caractère dramatique de tout l’ouvrage. Le « récitatif » sans accompagnement orchestral, réapparaît en tant que coda du mouvement.
    Le quatrième et dernier mouvement est proche du second, mais son déroulement est plus resserré. Au terme d’une litanie chaotique, des appels de tout l’orchestre, répétés de plus en plus lointains, laissent chaque fois à nu le violoncelle soliste, qui fini par « plonger » dans un abîme écrasant (grandes trames de cordes, rehaussée de réponses par les bois, cuivres et percussions).
    Le violoncelle soliste se retrouve seul, et tente de tout recommencer, en vain. Les autres violoncelles lui répondent par bribes … Un dernier sursaut de l’instrument est « déchiré » par un lourd nuage de cymbales.
    Tout ce qui vient d’être dit n’a finalement qu’une importance secondaire par rapport à la nature même du contenu musical de l’ouvrage. Le vrai titre précise d’ailleurs que le propos réel n’est pas celui d’un concerto pour violoncelle au sens traditionnel du terme. L’expression « Le songe de Lluc Alcari » n’est pas d’origine littéraire et fait allusion à un lieu-dit, aux Baléares, qu’affectionnait particulièrement l’ami à la mémoire duquel j’ai écrit ce concerto. Le lieu évoqué est à son tour une métaphore pour un autre, plus considérable encore…
    Cette manière de jouer des effets conjugués, produits par l’ensemble des significations contenues dans le sens propre ou symbolique d’un mot, est appelé en Éthiopie, la poésie de « cire et or ».
    Il y a donc bien un « message » dans ce concerto. Une description sophistiquée de son contenu ne peut pas rendre compte du « message » lui-même et d’ailleurs, les « questions grammaticales » n’intéressent pas l’auditeur, car le but ultime de la musique, c’est l’émotion.
    Jean-Louis Florentz, 24 février 1994.

  • @coucounecoucoune69
    @coucounecoucoune69 4 ปีที่แล้ว +2

    Fascinant

  • @firesong75
    @firesong75 ปีที่แล้ว

    Wild and wonderful! Thank you for posting this marvelous work.

  • @gillesgoepfert3132
    @gillesgoepfert3132 3 ปีที่แล้ว +3

    Merci pour le partage, c'est une oeuvre sublime! Quelle chance pour toi d'avoir pu te procurer le conducteur.

    • @simonbollenot662
      @simonbollenot662  3 ปีที่แล้ว

      Merci Gilles ! Tu connaissais déjà la pièce ? Il y a plein de solos de cor pour toi 🙂

    • @gillesgoepfert3132
      @gillesgoepfert3132 3 ปีที่แล้ว

      J'avais connaissance de cette pièce car j'avais joué Lune de Sang pour cor solo. J'ai fait des recherches de son catalogue et c'était une des seules que je n'avais encore jamais entendues et grâce à toi c'est chose faite !
      J'aime beaucoup suivre avec la partition mais le prix m'a découragé a l'acheter..
      Il y a beaucoup a faire au cor en effet 😉

  •  3 ปีที่แล้ว +1

    Merci énormement d'avoir mis ça en ligne. Qui est le soliste ?

    • @simonbollenot662
      @simonbollenot662  3 ปีที่แล้ว +1

      Il s'agit de Yvan Chiffoleau sous la baguette d'Emmanuel Krivin et l'orchestre national de Lyon.

  • @torterrakart7249
    @torterrakart7249 4 ปีที่แล้ว

    Where did you get the score?

    • @simonbollenot662
      @simonbollenot662  4 ปีที่แล้ว +1

      I bought it. However, the last print is very disapointing, with many problems (a lots of missing points especially). There is also a piano "reduction" which is impossible to play by the composer himself.

    • @chronochromie772
      @chronochromie772 ปีที่แล้ว

      @@simonbollenot662 Can you please send me this score? I would be immensely grateful; and can repay you with some other works of Florentz. Do you need my email?