我不是要否定你的想法，我也尊重你抒發自己感受的權利，但我想在這邊給點我對這個現象的想法和建議。這個現象不管是在藝術屆、音樂圈和最傳統的學術圈都存在。從影片中你提到的美術比賽常常淪於八股文或迎合老評審的口味大賽到普通高中教育體制，老師只針對會考的地方做教學或是科展常常得獎作品都是和全球議題有關的現象，這些都展現出功利主義的桎梏和新進者必須受制於前輩的框架。至於美術班在大學前重視技巧，到了大學才一下子發現要自己發想的困難，也相似於高中只學解題技巧，到了大學才發現基礎學科重視的根本不是這些雕蟲小技。我真正想說的是，以上這些現象在任何領域（至少是華人社會）都存在，如果你想要作有為者，想要改變這個現象，就必須先順著這個潮流，淈其泥而揚其波，鋪其糟而歠其釃，雖然心有不甘，但先拿下獎項，站上這個領域中舉足輕重的地位，這個這時候方能做出真正的改變和革新。與其抱怨體制，不如著手自己做出改變，向自己內心理想的目標邁進。以上是我淺薄的想法，同時我也很欣賞作為15歲的學生，能夠這麼順暢的表達自己的想法，keep up the good work and forge ahead.
![แฉกลโกงงานวัด 2024 [ โกงมั้ยครับ ep.106 ] | DOM](http://i.ytimg.com/vi/taC5dpP3HXA/mqdefault.jpg)
請大家幫我按讚 讓這部影片推廣出去！
可以follow 一下我的IG：黃聿謙（miaomiaonj）（說明欄底下有）
我會不時上傳藝術作品和分享我的生活！
想一起討論影片內容或藝術問題的話也可以加入我的Discord伺服器（說明欄底下有）
分享
什么老高标题
什麼時候下架?
為什麼看不到"生活"呢? 很簡單 現在的人光是為了"生存"就得花上大把力氣 談何生活呢?
你動到華國美學的和升學主義的大餅囉孩子！
在國際叫藝術
在台灣叫作業
在台灣要發展藝術有難度，因為從小父母灌輸的觀念就是考好大學去台積or當醫生，在這種環境下要培養美術是真的難。
國外的是art works
台灣大多都只剩 works
@@hTapFloH 媽的真的
@@3ethDKhaiy2N9hM 最大的難度是地方爛咖佔據市場啦
臺灣有句話是，萬般皆下品唯有讀書高
當藝術有了標準，必會走向八股文
真的，畢竟就是要把藝術弄進考試制度裡面控制。
今日佳句阿👏
感謝神奇演算法
因為有小孩所以點進來看相關議題
感謝讓我對這個陌生領域有多一點了解
雲霄飛車那個真的超讚的
是啾啾鞋！
謝謝你！！
啾啾鞋早安！
@@STAR_WARS9要留多少言
不就來幫黨巡察的黨媒，演什麼演啊
拜託不要下架啊！！！我太感動了，15歲的孩子有這般見地，感覺國家有希望
這剪輯很讚!
野生賤葆w
哇x葆哥來了！
謝謝你!!!!!!!!!
驚訝了
@@妙妙男爵 真的強
所以我雖然身為畫室老師，也教設計，但我一直都極力反對學生去比學生美展或各種比賽（甚至會叫他們要去比賽請找別的畫室），新一代或放視也會直接講白產學脫節問題，讓他們自己衡量花十幾萬值不值得。但這其實是在自斷財路，光家長就不能理解，美術班的人更不能理解。為了講這些觀念，我還要找葛蘭西、阿圖塞、法蘭克福學派、漢娜厄蘭、傅柯，還有一些傳播學、政治學、貝克爾的藝術世界等資料，家長學生來壓我就直接搬出這堆讓他們自己好好想想。教這些吃力不討好，但就是要學生能真的好好思考，但老實說心很累。
所以希望你的視頻能一直推播廣傳。
只要是比賽就會有主辦方試圖引導宣揚的方向，很多時侯還會牽扯到學閥、教授間的政治鬥爭、利益分配，很少是真心為學生、參賽者想的，這顯然與獨立精神與視人為獨立個體的概念不合。有興趣自己去靠北藝術滑一滑，就算是標榜前衛當代的、反學生美展的比賽和輔助也都烏煙瘴氣黑料一堆。
所以我也期待男爵你也來做一期視頻來統計各比賽（比如最代表當代的北美獎）各校系的“分配比例”,就知道我所言不虛。有需要可以找我拿資料
至於學生美展，再類比一下他跟國軍文藝獎有多麼雷同，以及這種風格延續了至少五十幾年（至少從我哥的時代就開始了），就知道這根本不正常。任何一種藝術流派、地方風格在上個世紀以後都不會流行超過二十年。這顯然就是阿圖塞所說的國家機器意識型態...。所以學生美展的存在就是再告訴我們，台灣並沒有台灣人自以為的言論自由。
你太棒了 就是要有這種勇敢的好老師！
我們觀點近似 請問能否加個聯繫方式 新影片若要進行一些採訪想和您有些討論
老師您辛苦了，被您教過的孩子，一定會感謝您的。
講得很好但是視頻❌影片⭕️
這不叫沒有言論自由我的天。你大可以批評評審標準、批評掌握資源的人腐化，但你按照自己的意思創作會被怎麼樣嗎？不要瞎扯沒有言論自由好不好？拿獎是基本人權嗎？
嗨！
我是台北藝術大學的校友，從國中開始讀美術直到博班，也有一陣子在台灣的美術班任教。不知道為什麼youtube推薦了這部片，我平常不留言，既然你等一下會刪除此片，我就留幾句個人意見：
1. 全國美展一直都能嗅出特定派系的味道，這和其起源和發展歷程有關，它確實曾在台灣的美術教育史上扮演重要角色，但不能代表「台灣的美術教育」，投入美術教育圈的人不是只有一種派系。此外，台灣的美術教育，兒童（小學）階段和中學以後的階段是完全不同的領域，教育理論和從業人口幾乎完全不同，評審的方向和喜好也全然不同，不能當作同一件事來看。
2. 讀美術的朋友應該最清楚漫畫的目的是『傳達』，「型式」只是工具。鳥獸戲畫是一種漫畫，豐子愷也是一種漫畫；日/美式連環漫畫只是其中的一種型式與審美主張，更不必然是最好或唯一的表達型式。況且美術在學習階段本來就不同於商業培訓，即使日本漫畫，最崇尚的也是其文學性，不是型式，更不是其通俗性。我本人也愛畫日式漫畫，卻也贊成全國美展對於漫畫應能「以純粹的畫面為工具傳達出思想」的定義。學生可能會覺得難以掌握，但是有些學生對日式漫畫的過度追求與型式先於內容的模仿態度更令人惋惜。我個人寧可台灣學生在摸索階段先被強迫思考異於日式漫畫的表達方式，離開學校後，如果他想再回歸主流商業漫畫風格也ok，因為模仿主流比開拓非主流要容易太多，早期學習階段做過的非主流訓練，只要夠紮實，會成為放眼世界不容易被取代的養分。（倒是我認為『漫畫組』這個一般學生容易誤會的名稱最好改一下）
此外，也不必把學生以「政令宣導」作為主題看得太可悲，傑出的選題需要醞釀，很多學生選那些常見的主題，只是因為比較簡單，或他真的想不到別的題目。而受限於課堂時間，學生能想到的題目的層次和深度，說真的和國文教育比較有關。
3. 如果你自己參與過大型比賽的評審、成為決定參賽者的努力能不能換得他渴望的成果的人，會發現你即使不贊成、或很確定某些作品有老師過度干涉的痕跡，也往往真的不得不給那些風格老套的作品獎項。因為美術不是只講想法，技術幾乎完全決定了一個人的想法能夠呈現出來多少。通常那些受過高度指導的作品的完整度和畫面張力是真的比較高，評審有評審的社會責任壓力，常常無法全憑個人喜好評分。評審一致覺得某張圖很棒，卻又一致將名次投給另一張圖的事情也常發生。如果這位學生有指導老師，為他解釋這部分原因，是指導老師應有的能力與責任。老師的能力有多少，又和老師的薪資有關...
4. 美展獲獎紀錄和升大學當然沒有直接關係，所以從美展獎項來看台灣的美術教育，也是有點矛盾的命題。尤其比較有經驗的美術班的學生在迎合評審口味參賽的時候，都很清楚自己只是暫時在迎合，也都很清楚自己這樣做的目的只不過是在特定競賽中得獎而已。厲害的學生都能琢磨出一種參賽方式，能兼顧評審口味與個人風格，也都很習慣班上最會畫圖的人『最多拿個佳作』。這部分觀念的師生認知程度，比起教育方式，我認為城鄉差距的影響更為顯著。
5. 少子化與科技業的大景氣，使擅長藝術的學生大量流入其他領域這件事已是長久且難以逆轉的現況，選擇專注藝術領域的學生加速減少，在比賽或學校的錄取名額不變甚至反而成倍增加的前提下，本來就會大幅影響到比賽、或整體學生的表現，在我看來這才是目前影響台灣美術教育成果真正的因素，但事情總有正反面，美術專長的學生流入其他領域不見得不好，至少他們都學得更輕鬆也賺得更多了。(?)
6. 有留言的朋友提到學測作文的評分問題，其實和美術比賽的評審是類似的情形，如果大家身邊有真的具有文學天分的同學，會發現他們仍然都能拿最高分，並沒有「評審沒品味」之類的問題。但有時候評審給一些看似矯揉造作的文章高分，是因為真的找不到其他作品能給高分了。這部分可能也要實際參與過評分工作的人才能體會。
最後補充一句話，我相信留學過的美術人會有同感：台灣教出來的美術學生，在國際上的能力真的很強，從美國電影和動畫團隊中台灣人所佔的比例就可見一斑。是財力問題將這些優秀的畢業生趕離藝術舞台，而不是教育問題。
一點個人看法僅供參考囉
你的經驗從教育和專業角度來看，對於台灣的藝術教育現狀提供了很多寶貴的觀點。我能理解在一個偏向傳統的教育體制中，如何會面臨到某些風格和方法的偏好，尤其是在藝術這樣需要個人表達與自由創作的領域。你提到的技術層面和藝術創作的發展，還有藝術領域學生流入其他行業的現象，都讓人反思當前的教育體制以及如何真正給予創作者更多自由和機會
推！這則留言值得更多人看見！
推推這樓～
這影片的唯一價值就是讓這則留言出現。
"但是有些學生對日式漫畫的過度追求與型式先於內容的模仿態度更令人惋惜。我個人寧可台灣學生在摸索階段先被強迫思考異於日式漫畫的表達方式"
你寧可強迫學生思考異於日式漫畫的表達方式???????
Bro 自由在哪?
如果主流是學生對日式漫畫的過度追求，那就給他們追求阿，你只要分析給他聽這麼做可能的未來，並交由他去思考就好。
請把學生也當個有自由意志的人，不要強迫控制一個人思考。
我是建中高三生，我很欣賞你，能夠這樣站出來發聲。
也不只是美術，各個科系乃至整個教育體系都爛透了。
比如說考試要考作文，但是作文題目都事前訂好，時常不是學生有所經驗的內容。
所有人都實施相同的評分標準，每次考試只要寫到懷念就會有一堆阿公阿嬤犧牲。
我的一個國中同學寫作文都是背補習班給的佳句、模板，每次都能得到超過5級分。
創作本應源於有感而發，國文課本裡的有哪一個入選的作文是來自於訂好的題目？
但是大考卻給了創作一個定義，以此判定價值高低，限制學生們的自我與創造力。
這不是學習，這只是工廠而已。
背佳句超爛
這樣的教育形式真的有帶來啟發嗎？ 我覺得是在條條框框中迷失了自我，也許回到最純粹的的創作， 一點一滴找回來那種拿著筆創作的快樂與抒發心靈與思想自由，捨棄獎項什麼鬼的 ，專心在作品的創作上，從生活裡面去找的靈感，堅持創作，是抵抗這種老掉牙的生產線教育的最好方法...！
@@妙妙男爵
佳句只背這種
「Education源自於拉丁文Edure拉出，
教育的本質在於將學生的內在帶出來，
但學校做的是，將大量的知識塞給學生，
再讓他們在考試的時候全部吐出來，
這不是學習，這是暴食症，
也就是為什麼許多人在畢業後都在身心上罹患了厭食症。」
--Prince Ea
哈哈
文學訣竅無他，大量閱讀而已。現在的情況很現實，沒有人要把時間花在投入多回報少的文學上，連考試作文的字數和佔分比例都一降再降，有天分的同學已經無法像聯考時代那樣靠作文一科將總分大幅拉抬，大量閱讀的報酬率太低，能在考場出現的佳作就愈來愈少得可憐。
以前作文佔分還比較高的時候，我見過有能力在考場據理批判既有價值觀的作品，還有在考場直接寫出一篇完整又精彩的短篇小說來嘲諷題目的，只要學生有本事寫得精彩，每次都創下破表的高分，問題是現在不僅在考場，連在不限時間的平時練習中，這種高明的作品都幾乎絕跡了。
學生看不到優秀的高分作品範例，誤以為評分老師喜歡背誦佳句的模版作文而拼命朝這方向作答，評分老師其實看到不想看、還必須按照比例勉強給它高分（因為至少他還會引用）之後再被罵，其實也滿冤枉的...
只能說是時代共業吧！
100 趴同意
好用心還能歸納美展主題，真的非常有感，我就是任教這兩科的快20年美術老師，每次美展前就是我最煎熬的時候，要學生做完全沒興趣的主題，如果不做這類的很難得獎，我還是學生做自己想做的，但是這類的得獎的真少，我看到離譜的是有的畫室直接都構圖讓學生照畫，甚至直接幫學生做好繳錢就可以了.....是保送上去一中豐中了，但這就是美術教育的目的嗎......，終於有人勇敢提出這樣的想法，請不要刪除影片，希望美展能有一場革命，不創作老評審的問題只有你敢點出，實在佩服😂
看看國內各類體育協會的荒唐事蹟，這位頻道主未來很難不被針對！但如果基層公教美術老師們敢具名發聲聲援，改革力量就會不同！
這就是美術老師的無奈，美術老師內心根本不喜歡汲汲營營，單純想討論創作，但現實的家長要求自己的孩子要得獎，沒得獎就跑去投訴老師教學不力；現實的學校要求拼得獎數量，這樣才是教得好的老師，這樣積效才好看，一週才幾節美術課，當然只好加強容易得獎的題材，基層美術老師只有無奈啊。
別下架啊 這支影片必須推
趕緊分享
趕緊保存
看都知道是宣傳手法吧 那麼用心後製還下架啥
不能下喔😂
@@Zze_611 誰知道會不會有人讓他"被下架"
讲的真的很棒欸，我不是台湾人，我是生活在被称为艺术之城的巴塞罗那的大陆人。
我很热爱绘画，我的创作方式是情绪爆发，被灵感控制的那一瞬间
我也有在巴塞罗那市中心一家专业的美术机构学习，但是一年半就没继续去了
因为清一色的全是临摹其他人的作品，还要高度还原，不能有任何的改动。
对我来讲可能学习的是大佬们的人体和透视及各种上色技巧，学到了之后回家就运用到自己的风格上，融合。
但是对大部分青少年来讲，他们临摹就是临摹，没有自己去思考为什么要临摹这个东西
也不会想去把那些大佬的绘画技巧融合到自身上去。
这就导致大部分跟我同龄的家伙们临摹超牛，但是一到自由发挥就直接缩水。
在纵观整个巴塞罗那的艺术史，可以说，达利高迪那些家伙们是神，然后后面的艺术家基本上全是神的模仿者。
他们看到神的作品爆火，成为时代的焦点，就去模仿，一直到现在也是，他们从来没有想去塑造自己的艺术
再看巴塞罗那今年的艺术高考试卷，比往年好多了，但是很多人都没过
举个例子，其中一道题内容大概是这样: 融合A和B的画风，来塑造你自己的作品。
一下子，好多人都倒在这里，因为是AB两套卷，所以大部分人都选择去写这两种风格的差距与细节塑造历史背景等等。
大陆那边就更不用说了，看到一个风格独特的，但是死板，基本上每一幅画都是一样的
还有绘浮生，是牛，但是依旧是蹭新热度，就是单纯运用各种稀奇古怪的东西来彰显自己的实力
感觉现在大部分人学艺术学绘画，只是想着这样说出去很好听
完全不会去思考
内容死板，抄袭，基本上是现在大部分人的现况
艺术历史也是一样的，从古至今艺术这个东西就一直被量化
审美不符合大部分人，淘汰
不抄袭点什么，淘汰
过于抽象，淘汰
只有少部分的人才能取得成功
这就是艺术的生存方式
太难改，因为这种模仿性行为已经根深蒂固了
再一次，讲的真的太棒了！！！
《二次修改》
啊啊我的ig没有被老妈删掉！！！
大家可以去搜一搜ziqiane_e，来自一位14岁infj的垃圾小作品都在那里面捏，但是没手机的缘故不会再往里面发东西了
以后有机会再继续转yt来发！！！
可以貼個你的連結看一下你的作品嗎
真正的藝術創作應該像這位中國人兄一樣，當你不用思考溫飽問題，只需把自己投入在藝術之都，感受自己時刻情感的變化，便可以創作出不同流合污的偉大作品
临摹的时候绝对有思考
并且运用自己的所有技法去实现
只是你自己没觉得罢了
特别是要画得一模一样
必定是还原了原作者的一些优点
肯定是能有心得的
当然如果你的技法和创作方式都很成熟了
可以不用去了
而且你忽略了一点
能成为艺术家的就只能是少数
大多数人他们是平庸的
他们只能去模仿大师
而那些成为大师者
特别是艺术的大师
都是天赋型的
所以不需要这么一惊一乍的
平庸的人无论让他们如何思考
他们的进步与成就都有限
所以你提到的画画很棒
但不会创作的人就是大多数平庸人的写照
他们需要天成艺术家去引领他们去认识艺术的美
謝謝你喜歡台灣
我支持這部影片不需要下架
拜託別下架欸，在台灣進行藝術教育的都給我來看這部影片。
我們老師都幫我們報平面設計跟漫畫組，而且歷年都可以電繪，這屆不知道為什麼不行，媒材真的越來越可悲
我覺得是因為AI影響
(真是劣幣驅逐良幣)
AI主因吧
而且那個名為「漫畫」的項目超可悲，根本沒有人在畫「漫畫」
挺難過原來台灣的藝術教育是如此落後，我原本以為美術比賽的“諷刺創作”，原來只是政令宣導，真的蠻震撼的。
@@c8h9i6n4a真的 全都是可悲的插畫 沒有分鏡 沒有劇情 完全就是看圖說故事 沒救了😔
下架太可惜了 😥
謝謝你!!!!!!!!!!
高中入錯科唸設計，後來讀了四年傳播，三年電影的藝術生路過：
以我在藝術學校唸研究所的所見所聞來說，日校生也就是好好升學的乖乖牌，在創作上真的挺死板的，反而是進修部的同學非常強悍。
乖乖牌確實很無聊，也確實是升學拿高分，進入好學校好環境的老派做法，但這只是學校升學的一環，那些對藝術有使命的創作者，就算學科考不上理想的藝術學校，也甘願去工作，再用其他管道進來修煉。
很遺憾，從我高中時所有關於藝術的比賽就是你說的那樣，甚至存在更久，當然，改變是必須也必然的。
不過對於一個滿腔熱血的藝術人來說，創作是一輩子的事情，它不會開始於拿到美展優勝的與否，更不會止於你我離開學校的瞬間，真正的創作，是會伴你一輩子的，哪怕只是看展時比其他人多了解藝術史，或是某一天在家人同事身邊秀了一手厲害的速寫，台灣的教育環境確實狹隘，但可不要被狹隘的環境折損了創作的生命力。
我想表達的是，抱著這份不滿成為更酷的大人吧，將來有一天的改變也許就會從你現在開始。
「創作是一輩子的事情，它不會開始於拿到美展優勝的與否，更不會止於你我離開學校的瞬間」，這句話超屌
台灣的教育環境確實有它的限制，但我非常同意你說的，不要被狹隘的環境限制了我們對創作的熱情和生命力。未來的改變，也許就是從這一點一滴的不滿與堅持開始。
抱著這份不滿、這份熱血，成為能為改變發聲的大人，是每一個有創作使命感的人都該有的目標吧！謝謝你用這麼溫暖又堅定的語氣，提醒大家創作的本質，也提醒我們不要忘記當初那顆愛創作的初心。
@@妙妙男爵 未來絕對需要你們年輕的藝術人去質疑去挑戰，打破你們不喜歡的框架，替自己也替後來的藝術人開創更理想的環境！
@@martinliao6679 讚!
一句話：
能當評審的人通常都是掌握權力的人😮😢
會不會只是真的選不出來😂畢竟體系已經很難改變了
沒錯，只要是什麼長官都可以參與評審。
專業...？我是長官我什麼都懂~嘿
得獎的人通常是權力者小孩
必須說，這部影片很真實，老師一般都會建議學生畫時事題材，而且有時水彩畫的場景「比較不真實」就會改投漫畫類，有時真正好的作品可能被雪藏，永遠得獎的都是那些沒有創意中帶一點創意，每次大家都會畫什麼北極熊冰山溶化、亂丟垃圾海龜、空氣污染，好像已經沒什麼人是真的在乎台灣所需要的，像是民族文化、被忽視的一些物種問題等，非美術班出身的很難被好好看見，國小時明明畫的出來好看的、色彩搭配舒服的，卻硬要迎合評審五十年前的眼光，明明知道這樣畫不好看卻被要求一定得這樣，看看國小的藝文課本吧，甚至不願意去分析現在的漫畫，寧願用一些超早期的「諷刺漫畫」為基準，連紅黃藍三原色根本上是錯誤的也不一定會標出來，總歸一句話，失敗，甚至是固執的失敗
改投漫畫類這點真的超白癡 搞不好表現手法就比較不一樣啊 但也沒辦法 西畫組對寫實又有更高要求
色彩硬要高飽和到一個誇張 搞得好像很“吸睛”真的很蠢 不好看
這影片超棒的。
我現在小六，之前參加過scratch 比賽，簡單來說就是做程式的比賽，到比賽當下才能知道主題，比賽主題就是做電子煙防治，而且不能去網路上找圖片。
我本來就對電腦比較有興趣，但電腦課做的東西很重複，很簡單的東西老師重複一直講，老師播影片看完在說一遍跟影片一模一樣的話，真的能自己操作時間很短，不會做的都在發呆，叫會的同學幫他做，感覺在操作的時候不知道為什麼這樣做，就只是照著課本⋯
小六能講出這樣的話，真的不容易，我是目前大二的學生，跟你的經驗很像
之前小六，之前參加過scratch 比賽，簡單來說就是做程式的比賽，到比賽當下才能知道主題，比賽主題就是做毒品防治，而且不能去網路上找圖片。
結果最後大家都抄自己老師給的程式像 躲子彈 射飛機 大富翁這種常見的程式，然後再搭上一點美化，比賽的重點已經不是程式邏輯而是誰設計出的關卡比較能看了
國中的時候我為興趣使然 每天都有在練習python c++等程式，但我完全不知道還有比賽的事，因為學校的老師在摸魚，他們都不想帶比賽==
在高中之後我真的很慶幸國中有每天練習，因為到了比較好的學校，老師有認真地向我們推比賽，才知道打程式也能這麼難🥵🥵
真心誠意的建議，為了自己的目標而努力，為了實現自己的想法而去努力，你要面臨到的世界比我還要艱困很多，所以在所有人起跑之前，先確立好自己的路線很重要，加油!
這部影片下架就太可惜了😢
真的😢😢😢
真的😢😢已備份😢😢
不下架被壓迫又沒吹哨者保法
@@豆狐-1028 下架也是會被壓迫呀，抓扒子一抓一大把。
而且你猜猜他為什麼開贊助開營利(手動滑稽)
宣傳手法罷了。
放久了會被一些怪人出征DOXX
政府正在扼殺孩子們的想像力⋯著實需要大改一番
怎麼新埔美術出了一個那麼有想法又厲害的年輕奇才，身為老校友不支持說不過去，很棒很棒
謝謝❤
學長/姐好🫡
嗨～敝人某藝術大學研究所畢業生路過，儘管念到大學或研究所，還是有大把老師會指導學生做為了得獎而得獎的作品喔～
在國內就是時事、疫情、政治，去國外參展的話就要學生賣弄東方異國風情，都是常規操作
台灣藝術圈還有個最大的阻力就是近親繁殖
你如果把全國的各種大大小小獎項比賽全部拉出來，評審來來去去就那幾張老臉，大多喜歡把獎留給自己學生（工藝類更明顯喔）（但是怎麼說呢，因為藝術是主觀沒有標準審美所以也不能說他們什麼）
進不去主流圈子當愛徒基本就只能在底層不斷打轉，天大的才華也沒有出頭的日子，除非你本來就投了好胎。
看到你的影片覺得像十五年前的自己，沒被現實毒打過的青春熱血無所畏懼
孩子加油吧
藝術大學的老學姐路過，自己到歐洲之後，才真的發現什麼是創作，什麼是藝術家的靈魂。這一點一直是台灣在教育方面很大的問題。
看到台灣有你們這樣的學生，製作這樣的影片，覺得台灣還是有很棒、熱愛創作的年輕人的，並且對於自身的處境和情形是很清楚的，也嘗試去改變。口條很清晰，也引用數據，而不是去講一個感覺。
會越來越好的！
我也希望之後能到歐洲見識下更廣茂的藝術！
曾經在專攻美術班和比賽的畫室待過一陣子，那是一間在我這個縣市最大最有名的畫室，學生數量非常非常多，許多家長從外縣市慕名而來，老闆也賺得盆滿缽滿。在待了大約幾個月的時間我便離開了，不誇張，他們從構圖開始到完稿都有一定的sop，從一年級的小朋友開始：照著老師的線稿臨摹、先上蠟筆肌理、每種顏色都要用到、接著水彩大色塊、最後描黑線，每個孩子臉上滿滿的不情願，畫畫這件事變得跟做作業一樣痛苦。當然，想也知道，家長超愛的，翻開全國學生美展畫冊，每年都被霸榜，作品一成不變，根本不可能是那個年紀的孩子會畫出來的東西。
其實自己也曾拿過學生美展的獎項，但我會去參加的原因僅僅是因為那是暑假作業。把「全國學生美展」放上履歷說實在蠻丟臉的😅
關於藝術教育的問題其實早已老生常談，影片描述的現象事實上不僅限於台灣，造成這樣的原因有一點很值得思考：「藝術是無法教的」。
-七年美術班+現職研究牲路過
越小接觸畫室創造力越容易被摧毀 應該盡量到了國中再去畫室練技法 不然所有酷點子都沒了…
有料，堅持下去，加油😊
謝謝你！
A.你現在認為現在僵化、八股、無聊的評鑑系統為什麼會存在?他所形成至今的脈絡是什麼?
B.你是否有遇過別人覺得超屌，但你覺得完全不感共鳴的作品?
C.當一個評審委員會根據評審的各種背景出現各種審美主觀分歧時，最終該如何判定才能達到最大值的公正以服眾人?
影片裡的這些問題15年前我參加高中全國美展時就存在了，就算你想破頭想出一個橫空出世的題材，也可以遇到一個讀不到你頻率的評審而被刷掉，這就是現實
但回到上面的問題，這個比賽的參加者規模是全國的學生，最後得分的依據卻得靠評審的個人主觀，你是主辦單位你該怎麼做才能達到最沒有爭議跟最基礎的公平?
一切不就很明瞭了嗎?
那年我花了一個月在想題目，在死線前想通了這點，也不再糾結，最後選了環境保育題目做平面設計，花了一節課的時間，拿了校排第二新北第三，最終全國佳作。
當下才開始覺得懂了什麼
15年後的今天我依然是在做設計，我還是會想讓我的作品被看見，但我選擇我個人的社群平台上傳，起碼那就是我的世界，得到讚美也是一百分的開心
仿間的比賽我依然會參加，因為我把它看作是一個工具，可以為我帶來更多的行銷跟經濟價值，研究評審喜好、歷年作品的環節自然是不可少。
一路以來是沒什麼覺得自己被毀掉，給你個參考。
你的留言很有價值 我會思考後再新影片回覆
老實講，真正認真想題目的都是比較沒有人脈資源的參賽者在做的事...有人脈的，不管做啥都會得獎，已內定
@@Zarathustra711
從個人視角來看待及應對社會教育問題
給出了一個如果身為沒權沒勢的人民可以回應社會的標準解。我很喜歡
可是，我們就應該放任它繼續這樣下去而不做點什麼嗎？台灣會只有代工跟電子電機能夠跟得上世界不就是因為這兩項除了理性還是理性而已...
@@Zarathustra711 所以，我是認為這部影片即使不能改變現狀，它也十分得有價值且發人深省
口條很好，議題討論也很明確內容有料，支持👏
藝術說白一點從古至今多數是提供給資本階級、權貴的服務。
能理解影片想表達環境制度造成的侷限，但像全國美展這樣的官辦比賽會有教育、政策推廣目的，而且這個比賽是面向大眾的，受到民眾檢視，不可能給自由發揮主題的創作者太高名次即使對方的理念技法有水準，搞不好會被get不到的民眾質疑評審有失公允等等爭議，題材僵化是種無奈但必然的結果。
撇開比賽不提，就算是商業創作也要看消費者能不能欣賞買單。
想要自由創作沒問題，不會有人限制你，可以持續創作信念，經營自己的社群平台讓更多人看到～
國高中報術科班走純藝術，後來轉學平面設計，被社會毒打不再繪畫的社畜路過🥲
說得非常非常好。
講出我一直以來感受到卻不知如何形容的，那一股「正確」的臭味。
但我覺得他這番言論也是另一種「正確」
@@ericluka-u3r 沒錯，這就是不斷推翻，追求卓越的過程。
這種東西才是真正的政治正確
@@sillymon 兩性權力糾葛也是這樣啊。父權 -> 兩性平權-> 女權 -> right now ?!
天哪，完全可以當小論文研究了
從小讀美術班，遇過很多厲害的人，在臺灣美展從沒拿過獎，寄去國外參賽卻抱了優等回來
美展每次老師真的就是讓我們去翻歷屆，去找容易得獎的項目和畫風，甚至有畫室世家會鑽漏洞，老師和畫室老師互相搞事，學生夾在中間等等
只能說臺灣對創作真的很不重視，每天一直嫌，卻也不願意付錢或是支持，看影片都要用**盒子、買漫畫說是沒長大、逛展覽說是錢太多，學畫畫說沒前途
大家都在比爛，但是很感謝愈來愈多前輩即使在國外學了技術，已經深耕許久仍願意回來臺灣帶領我們這些新人，也很感謝臺灣那些不放棄的藝術家們默默耕耘，以及他們家人的支持，讓臺灣的創作圈漸漸被看見
希望有一天我也能成為一份子，正在路上的每一位都是🤝
從小讀美術班的人，經常面對的就是「迎合獎項」的壓力，老師和畫室老師之間的互動以及背後的利益交換，這樣的生態讓創作變得不再純粹，反而成為了一場比賽，最終導向的是對商業利益的迎合，而非真實的藝術創作。
你怎麼這麼強，流暢的剪輯、美學、優秀的邏輯、分析，言之有物的議題
又會唱歌 偶像
謝啦
身為一位設計群的學生
覺得這影片根本就點破社會議題
台灣需要你這種人才
超級支持❤❤❤❤
高中學測作文也是一樣
老師都認為學生真實的想法不重要，重要的是他想看到什麼，有沒有符合題目要的，甚至還要揣摩老師喜歡看到什麼
沒錯，這也是現在教育體制中的一大弊端，很多時候，老師或考官並不在乎學生的真實想法，而是更關注是否能夠符合他們預設的框架和標準。這樣的方式不僅削弱了學生的創造性，也讓他們變得過於依賴考試中的“套路”，而不是自由發揮自己的想法。
其實，這種狀況在很多考試裡都有體現，尤其是寫作類的題目。學生們被迫揣摩“老師喜歡什麼”，而非表達出自己真實的觀點和情感。這種壓抑創意和個性的教育方式，對學生的發展是很不利的。或許我們能做的，就是在這樣的環境中學會如何平衡，適應體制的同時，也保留一份真實和創意，這樣才能在未來走得更遠。
標準答案太狹隘的確是一個問題
不過我覺得作文跟藝術又不太一樣
除了自己的想法，筆法也很重要
相對於創作是為了自己的想法
作文更多是為了技巧
@@kerochen379 你的觀點很有道理！作文和藝術的確有很大的不同，尤其在創作的目的與過程上。作文通常是為了表達想法，但同時也需要掌握一些固定的技巧，這些技巧往往是依賴於語言的結構、表達的流暢性和邏輯的嚴謹性。所以在這種情況下，除了真實的想法，筆法、格式和語言運用確實會影響整體的效果，甚至決定文章的得分。
而藝術創作，尤其是視覺藝術，更多的是一種自我表達，並不需要過多地拘泥於技巧或格式。藝術的自由性和創意性，使它成為一個更主觀、更個人化的領域。所以，在藝術中，標準答案的問題往往比較突顯，因為每個創作者的視角和情感表達都應該是獨一無二的。
不過，即便如此，作文的技巧和藝術的創作也不應該完全割裂開來。兩者之間有很多可以借鑑的地方，譬如，藝術中的視覺語言也有其特定的表達規則，而作文中的筆法和結構技巧，也能幫助我們更清晰、有效地表達自己的想法。
總結來說，作文的重點是技巧與表達，而藝術更強調自我表達和創意。在這兩者之間找到一個平衡，既能保證技巧的運用，又能尊重創作者的獨立性，或許是最理想的方式。
讓我想起我國中作文比賽，當時我們班上完全沒人要去，就只能抽籤，結果剛好抽到我，我就這樣突然直接被抓去比賽教室...
比賽的題目是我的校園生活的...
我寫了滿滿的謊話，因為我當時算是在被霸凌的，如果我寫了實話100趴被叫去教官室，就算不罵我不唸我不問我話只是教官真心想多關心我也覺得肯定會非常多麻煩
所以我就只能寫滿我覺得老師會喜歡的話，然後加一點成語跟譬喻修辭，也沒很多，總之也就那樣，然後寫滿，沒了
結果...莫名第一名了，我原本還不信，因為真的隨便亂寫，當下突然被叫去又要臨時想一堆謊話，怎麼可能會有人覺得寫得好？後來國文老師又衝進來說她看到感動到要哭了，說要唸給我們班的同學聽（包括霸凌我的，但估計她不知道）
從那之後我看到要我寫作文就覺得噁心，因為原來根本是謊話遊戲，講閱卷人喜歡的東西就過關了
你想講得不能講，你不想講的為了分數為了不要被老師問話你也要講
@@Darker_1412 一堆沒爺奶平時也很少跟父母相處的同學在寫的作文的時候也無中生孝心出來
我不是要否定你的想法，我也尊重你抒發自己感受的權利，但我想在這邊給點我對這個現象的想法和建議。這個現象不管是在藝術屆、音樂圈和最傳統的學術圈都存在。從影片中你提到的美術比賽常常淪於八股文或迎合老評審的口味大賽到普通高中教育體制，老師只針對會考的地方做教學或是科展常常得獎作品都是和全球議題有關的現象，這些都展現出功利主義的桎梏和新進者必須受制於前輩的框架。至於美術班在大學前重視技巧，到了大學才一下子發現要自己發想的困難，也相似於高中只學解題技巧，到了大學才發現基礎學科重視的根本不是這些雕蟲小技。我真正想說的是，以上這些現象在任何領域（至少是華人社會）都存在，如果你想要作有為者，想要改變這個現象，就必須先順著這個潮流，淈其泥而揚其波，鋪其糟而歠其釃，雖然心有不甘，但先拿下獎項，站上這個領域中舉足輕重的地位，這個這時候方能做出真正的改變和革新。與其抱怨體制，不如著手自己做出改變，向自己內心理想的目標邁進。以上是我淺薄的想法，同時我也很欣賞作為15歲的學生，能夠這麼順暢的表達自己的想法，keep up the good work and forge ahead.
我的看法是這種就老生常談了，我只有大略看一下影片，裡面提到的政府相關競賽跟升學等等
但本來藝術創作就很難用比賽來定義，娛樂也是，而藝術跟娛樂跟多種面向結合的產業鏈也是
我自己是遊戲業相關的，競賽一直就跟創作沒什麼關聯，競賽本來就是為了某個政治目的去舉辦的
這邊指的政治不只是for政府擦脂抹粉那種很單純的，而是指他背後可能是一個基金會、一個遊戲引擎、一個畫廊
或是某個有閒錢的單位想去push這一塊的發展，那希望用這一點微薄的獎金去讓一些學生或人才往這邊流動或激發創作等等
那這中間就會有一個尷尬的地方就是，當你的創作強到可以超脫獎項，基本上你是不會去報名這種
如果已經在steam上噴飛，那誰會去報巴哈的遊戲賞，如果已經開畫展，那你也不會想去報什麼全國大專生、高中生什麼藝術比賽
那反過來說這種競賽本來就是給一些新手、入門者去練手居多，當然有一些獎項或競賽他在本質上有更高的層次
e.g.諾貝爾、奧斯卡、このライトノベルがすごい!(這本輕小說真厲害！)、全国書店員が選んだおすすめコミック(全國書店店員推薦漫畫)
這些得獎作品有的是業界殿堂，有的是銷量黑馬預測等等
而台灣在藝術相關的問題也就是產業鏈的問題，不論是電影、遊戲、小說、漫畫、動畫、各種形式的繪畫
問題根源就在於藝術創作是L型的生態，只有頂端中的頂端，被世俗認可且有價值
剩下的就只會被當成"美工"、"設計師"、"校稿"或偏勞力而不是什麼創意產業
就好比台灣遊戲美術在外包上很強，而外包有穩定收益，但自製動畫或動畫電影很容易就燒掉能撐公司N年的資金
電影跟其他產業我想都差不多，娛樂產業就是一個超高度資本密集的產業，而藝術不跟產業鏈掛鉤的話，只會有無限多個李安被埋沒
藝術競賽、學歷這些的觀點很微觀，但拉到宏觀來看這些問題就不會是單一結構去改變就可以達成的，不過影片本身也是蠻有趣的創作就是XD
能從一段話看出來你很想極力表現自己的優越感也是不簡單
在藝術界公共藝術就被某兩三家公司壟斷,輔助金費也都是這兩三間學校瓜分大部份。這兩項就是藝術圈最賺錢的部分，（一個工程就有百分之一以上要做公共藝術,還不包括一堆藝術祭）,但不是因為L型結構的問題（台灣也沒什麼特優秀的國際級藝術家），純粹就是利益、政治問題居多。
我有個學生家裡就做故宮百萬級的案子，直接要讓他未成年的素人小孩來接，然後要我指導，看起來還可能會再安排某個成年設計師掛人頭來假裝是他做的。想當然爾，所謂的競圖標案就是假的。
這類的黑幕我遇過、聽過太多而且年年聽年年有。從學生美展到術科考試到考研究所到各種輔助、公共藝術、比賽和美術館展覽，只能說公平正義與藝術圈不太相關
所以請懷疑你所能在台灣看到的“所有”藝術
@@葒芯 感覺跟波波醫生很像！既得利益者，當然盡量利用養活自己的人脈金脈政脈，沒關係、道不同的就別想分一杯羹！
公平？自己革命爭取吧或是去睡覺~~
妙妙男爵您好~
我是一位已從美術系畢業兩年的社會人士，目前的正職和所謂的藝術領域無關，想要上來分享一些心路歷程。
高中念美術班，當時也在坊間的畫室補習，一心一意就是要進藝術大學（校名有台北的那間）或者是「純美術系」。
想當然爾，不論在學校還是畫室，藝術教育的現場永遠脫離不了那些「鳥東西」，或者瘋狂描摹「照片」的圖。後來我沒進藝術大學，但如願念了「純美術系」。
高中時反抗體制的心態很明顯，那種激情甚至延續到了上大學後；高中畢業很中二的在畢業紀念冊上寫下「我討厭術科考試」這樣的感言；進入美術系後，甚至和身邊的同學討論起想要推翻「美術術科考試」的瘋狂想法，不過都無疾而終。
有趣的是，美術系念了四年，在大學展開「自由創作」的時候，到後來開始可以持平看待台灣的藝術體制環境的畸形種種，開始內化甚至昇華它。
問題意識的起源是：「藝術教育」和藝術家的養成具有絕對相關嗎？「美術比賽」能直接影響一個藝術家的培養或界定它的存在意涵嗎？回顧藝術史，答案其實很明顯，是否定的。
我認為不論「藝術教育」還是「美術比賽」，現代以後，這兩個概念其實都隱含著各自的矛盾。「藝術教育」的本質終究是「教育」，如同「比賽」就會有其準則，它就會回到所在地域的群體，而有意識想像的差異，它是一種「手段」目的在延伸「權力」。
比如說，台灣的「官辦美展」前身其實是日治時期的「帝展」、「台府展」；戰後，當權者、相關有力人士的話語權便是利用「美術」、「藝術文化」在彰顯它的「權力」。「藝術教育」、「美術比賽」只能是「工具」，「藝術」始終是後位的。
反過來說，「藝術」因為有其「超越」的「普世性」供做源源不決的基底，如同一個「國家」的創建一樣，「藝術」才能被當權者擷做「工具」來使用，但如果能強調它「超越」的這一面，它就會和我們每日行走的景觀、道路規劃、標語的明晰與完善程度息息相關，從而也能回歸它「教育」目的的本然；重新開始透過「藝術」來思考「生活」、實踐「生活」，而不被侷限。
問題是：台灣社會很強調「實用性」，群眾有辦法看到「藝術」「很難用」的「優先性」嗎？如果選擇不抵抗，讓「藝術」在這塊土地自生自滅、隨意生長，也許是另一種解方。
這是我持續創作的信念，而非從「體制」改變。
非常認同樓主的觀點，
藝術說白一點從古至今多數是提供給資本階級、權貴的服務。
能理解影片想表達環境制度造成的侷限，但像全國美展這樣的官辦比賽會有教育、政策推廣目的，而且這個比賽是面向大眾的，受到民眾檢視，不可能給自由發揮主題的創作者太高名次即使對方的理念技法有水準，搞不好會被get不到的民眾質疑評審有失公允等等爭議，題材僵化是種無奈但必然的結果。
撇開比賽不提，就算是商業創作也要看消費者能不能欣賞買單。
想要自由創作沒問題，不會有人限制你，就如樓主說的，可以持續創作信念，但體制很難改變～
國高中報術科班走純藝術，後來學平面設計，被社會毒打不再繪畫的社畜路過🥲
你的觀點很不錯，討論這些其實歸根結柢還是得回歸到台灣的教育體制問題，藝術本身就是虛無飄渺的東西，從藝術史來看，以前所謂的藝術也只是一個替代相機的作品，藝術本身不該像體育班那樣變成一個大眾的體制，那個是設計不是藝術，如果你真心想從事藝術行業，那也跟你有沒有上過藝術大學沒關係，就跟數學系一樣，你在成名之前永遠就只能當一個底層的勞工，加油站、超商店員等等，大學氾濫跟課綱問題或許才是解決這個問題的關鍵
很好，這種有數據有內容的批判，加上親身體驗與自身見解想法，是這個時代需要的影片。
你不止是藝術家還有深刻的思考，你提供的數據以及那些數據的根據也呈現的很好吸收，易懂。這手法也真是高度的藝術，佩服
真心推👏身為在傳統升學體制底下的學生也更了解了藝術教育和台灣在這方面的問題
雖然我是個已畢業多年的設計系學生不是fine art
但是繞回來講我有幾個想法：
其實這都是自己的選擇，逆流或順流
你到底要符合社會喜好的框架？
還是明知道這樣的作品會被考官喜愛也一定要畫自己喜歡的作品或題材？
政府並沒有強制規定你一定得怎麼呈現
所以是自己得在這社會洪流之下做出選擇
要逆流還是順流呢？
甚至你的選擇不在這無聊的二選一，開創自己的方式？ 上岸？溺死？還是其他不在框架內的答案
就算是順流
依順大環境喜歡的考題方向
還是可以用你的方式去抨擊或回應
不管如何都是用自己的腦袋去構圖跟發想（除了那些依樣畫葫蘆的人，或老師）
總之我認為這都是人的選擇
大環境肯定有問題
但改變別人不容易
改變自己相對簡單
最近在大學做專題製作也有同樣的感觸，感覺做出來的作品只是為了迎合學校內老師的虛榮心評分而不是為了製作專題而製作，常常不斷的重複印製一樣的東西卻為了達成所謂的‘’標準‘’而去塞一些沒有意義的文字，最讓人絕望的是這些東西到最後不是要出展的東西，做了一個多學期的專題做到後面真的不知道自己在幹嘛浪費一堆錢，現在真的只想趕快畢業脫離這一切。哪怕我們的指導老師教的東西非常有意義我也非常喜歡，但這種類似應試教育的評分方式也使得學校要的東西跟我的指導老師所教導我的東西出入極大，我們必須為了滿足學校要求我們只能在那無謂的8張A0紙上面糾結。我不是一個很厲害的學生或者該說是一個懶散的學生，但真的覺得現在在做的這一切全都是在瞎忙只為了配合學校拿到學分而演出一場十分拙劣的戲。
認同
必須推這個留言，我是設計系升上來的，但現在也不在相關產業工作。
現在繪畫藝術之於我類似興趣一樣的東西，我偶爾會做桌遊，或能接委託賺點小錢，但至少現在這些是「我真正想做的事情」。
當時在學生美展時，學生能接觸相關議題的機會根本少之又少，撇除掉作業、上課、打工、補習，請問學生們能真正沉澱下來去感受「生活」的時間有多少呢？反倒是現在出社會才能真正去了解社會議題，現在看到這部影片，才真正感覺以前學的東西實屬是教育的哀歌。
我這邊現在也是
大學的人文藝術，教什麼色紙拼貼
大學哀
WTF，什麼色紙拼貼成海洋生物啥的活動
主要就是為了學校能獲得政府的更多補助
我是不知道我從國小到大學，課程都用啥色紙拼貼
對我未來有什麼好的變化
哇草是中華民國大主席
我也是參加過四年全國美展的曾經是美術班學生(現在是設計系的學生)，他說的每一句話都是對的！
美術班老師教你技法、美術史、教你「欣賞」得獎作品、教你如何畫會得獎的作品
幾乎除了美術教技法的課外，幾乎都在應付台灣這種爛到不行的比賽
性平教育、交通安全什麼一大堆出賣靈魂的創作
每次要比賽前就是每個同學交草稿跟說明自己主題要做什麼
然後給老師檢討更能得獎的方式......(就跟寫作文一樣有公式拿高分)
我因為喜歡畫畫而上美術班
但我意識到所謂的美術教育跟我私底下喜歡畫的東西跟我能做的事有強烈的撕裂感
所以我上完三年美術班就跑去讀普通班高中了
台灣對於創作的教育的真的超爛超失敗，我到大學才懂創作是什麼
非常認同
每次畫美展的畫都超痛苦
不知道自己在畫什麼
一直在猜測評審喜歡的作品長怎樣
創作應該是要發自內心的！
一直追求別人設立的奇怪標準來創作
根本沒意義
身為一個海為學習設計的學生完全支持你的觀點！！台灣整體社會美感不足也是很大的問題
提一個額外的話題，有一個我自己小小的感受就是影片的鏡頭一直忽近忽遠，跟斷點的剪接我自己看時覺得會有點頭暈～平穩一點不知道會不會看起來比較流暢
影片超棒的，完全講在痛點上，也讓我回頭反省正視自己的創作，謝謝你
然後請不要下架這部影片，真的講得很好，希望留下來讓更多人看見
也或許過一段時間我會需要反覆拿出來鞭策砥礪自己
好！
我喜歡文學但討厭作文、限定題目的徵稿，那些我沒什麼興趣，對於一個國中生來說，可以參加的文學獎（基本上都不限主題）的確比作文比賽或是徵文還要少一些，不過再長大一點就超級多了。還有我覺得任何藝術最重要的都是思想，沒有自己獨立的思想，用再多華麗的技巧也無法成為真正的藝術。
我也是參加過美展的美術生，參加地區初選就被刷掉，我就去看初選入圍的其他“作品”，然後就發現清一色都是那個地區的畫室作品，通通沒有那幾個畫室以外的作品，而且沒有反應的空間。滿滿的靠背心情😡我現在這個階段已經看開了，“去參加比賽，如果沒有被評審選上，不代表那是你的問題，因為只有你知道你的作品到底哪裡好，是那些評審「不喜歡」你”
(´･ω･`)我的情形也跟你一模一樣
我現在讀國三，從來沒有學過畫畫（甚至社團也沒有），本來平面設計是校內初選第一，結果地區初選直接勝佳作，
前三名指導老師名字也都大同小異（一樣也是畫室）
說實話，我很想知道其他第一名到底是畫成什麼樣子，到底我哪些部分需要改近我也不知道
評審問題很嚴重
這種比賽內定問題到處都是，真的很可悲，攝影獎也是、捷運廣告設計或文學比賽也是，到處都能看到一堆垃圾作品包牌冠軍前幾名，然後普羅大眾都認定更好的作品名落孫山，比賽就是這些人內定來刷履歷、互利互惠甚至洗錢洗名聲的工具而已，有夠可悲可惡
我也當地畫室的啊
但從不會拿老師指點過得畫去參加
我是覺得啦
如果大家都像我 世界更美好❤
就是反骨 就是想畫自己得東西
然後也是佳作 讚🤟
@@ztfo4025 隔壁糖藝比賽也有類似的問題，永遠都是那幾個特定背景的選手得獎
台灣這樣競爭的環境，真的很可悲
我覺得這部影片很棒！很值得推廣！
看到每次比賽出來大同小異的作品，然而實際上除了美展，會受到矚目的通常是帶有個人特色的、與之截然不同的畫作。
本人不是美術和設計類的學生，但以外人的觀點來看，我覺得這種框架下產生的作品侷限了許多創作表現的機會。
當初看在學習美術的同學，升學交上去的作品集是以自己的風格創作的作品，老師的反應也是挺喜歡的。就感覺其實在校內和這種比賽累積的成果對他來說沒有什麼幫助。
如果有以議題為主題舉辦繪畫比賽並不是不好，但不是這種類型的比賽卻總是以含議題的作品為主要得獎對象就顯得很奇怪了。
高三在畫室經歷了密集的術科訓練後，對繪畫這件事好像產生了某種與功利性的連結，讓我靈感幾乎停滯。直到上大學好一陣子後才慢慢找回當初熱愛的感覺。
我感覺我已經算好一點了，沒有被僵化的制度影響太久。希望各位藝術設計的新進們能夠在凝滯的氣氛中找回對生命的呼喚。
我跟你有一樣的經歷，高三為了參加全國技藝競賽，為了畫出評審喜歡的東西，讓後來的我差點要放棄了繪畫......
還好是當時有一位老師救了我
尤其現在的世界暗潮洶湧，能否抓住信念不被濁流沖走很是重要。
台灣社會： all in理工半導體
文組文藝專業都也都當成製造業
你要是覺得理工就是製造業，那你也被社會馴化了
@@sai761130台商大部分的不是代工嗎？😂
在台灣敢說出藝術產業弊病的人都是勇者，能理解為什麼可能要下架這部影片，但很希望你留下來。
音樂圈也有很類似的問題，希望大家看了後能思考，成年人除了屈服體制賺錢還能為這個產業做什麼？僵化的思維很難撼動，但難道真的毫無辦法嗎？至少你的影片給了從事藝術產業的人們一點契機。
人文會反應在交通上；功利主義只是生存的另個樣態，有很多方式能兼顧你的自我實現並挑戰腐儒，這本來就是學生、學潮自己該突破的。
老師拿著一樣的薪資、守著不違紀的傳統，以流亡統治來說算不錯了，畢竟社會缺的是第二類組，難聽點來說，臺灣沒這麼多在乎執行核心類型的主管，得產出具備高度共鳴的作品才有辦法有更多話語權。
總之藝術很像嘻哈，本來就是在生活中堅持做自己的過程，這教育制度是流亡社會低需求造成的。
空照圖呈現大多家庭的屋頂是不耐熱、不耐寒、不耐颱的鐵皮屋，這就是現實的生活美學。
我們原民從1946被強改漢性名、到今年才能開始用族語拼音，但還要面對不少規範上的束縛，與傳教、教育的影響，相較起來你能的束縛、空間、資源都豐富多了，各自得努力囉。
螃蟹剪斷爸爸的腳毛，這是我今天聽過最發人深省的話語之一
我作為一個在政府表演部門下的一個小螺絲真的要說，這群高層是真的沒有在尊重專業的，例如我們上一次出團演出，我們舞台燈光走位流程什麼的都set好了，結果開始前三個小時跟我們講那個要改這個要改，結果導致光打的時間不對，該暗地方超亮
總之我想說的是在台灣這種官僚主義至上的藝術文化上，想要要求一些自己的想法都是不被允許的，最糟糕的是他們會用”以前不是這樣啊”或是”上次那個感覺比較好”等奇怪的言論去擅自調整大家已經決定而且和他們討論完的決策，這也可以側面證明我們政府對於藝術表演的不熟悉以及對於該產業專家的不尊重
嗨
已經按讚分享，正在留言。你值得。
私心希望你不要下架影片，社會需要它。
我今年27了，中學也是讀美術班，後來畫得不多，偶爾才畫畫。
但幸好，個人是一直都能在書畫中找到幸福。
真的很謝謝你出來說話，我的超人。
【晚點下架】 這麼年輕就學會PUA精髓不簡單。 但內容方向需推👍🏻
老兄提出了台灣社會審美弊病在gta6之前🔥🔥🔥
應該說不只是在美術方面，台灣學生在各個方面都是被田鴨式的教法，該考上哪間學校多數是我們現代學生的想法，但未來應該講到底想做什麼，被問的時候其實大多數同齡人也都回答不出來，所以台灣的教育體制到底是希望學生有個好學歷，還是說希望學生能夠知道自習喜歡什麼自己想做什麼
影片做得很好，請繼續做下去，加油
下面幾點是我從你影片中看到可以改善的部分，歡迎參考：
1. 拍攝的方式有點亂，鏡頭一直拉進拉遠，有時候又對焦不到，看了很躁。可以固定鏡頭，再用剪輯的方式配合你的發言去放大縮小。
2. 影片中有引用一些實際的資料和數據，很棒，但記得最後要附上你的參考資料來源。
3. 可以發揮你美術班的強項，在一些議題比較嚴肅、內容稍微比較無聊的部分用畫的去呈現(像是簡單的手繪動畫之類的。你有平板又有美術班背景，我相信這對你來說應該不是難事)
4. 如果可以的話，希望能改善一下攝影條件。像是用好一點的相機&鏡頭、設計背景的擺飾(畢竟你這部影片的背景看起來就是你家的一個轉角)、安排一下打光之類的
已訂閱，加油。
謝謝你 拍攝主要是我朋友很無聊一直轉變焦環 下次會改進 參考來源影片中有小秀一下 我等等再放到說明欄好了 感恩!!
一直轉變焦超好笑
鏡頭一直拉進拉遠，其實對一些ADHD很有幫助..
我以為鏡頭一直拉遠拉近是故意展現某種感覺的設計，原來是不小心的嗎😂
笑死 評審來囉～用僵化的觀念限縮創作
比賽是比賽、藝術是藝術，你把比賽(商業)的項目當成藝術，本身就已經離題了
比賽本身就是要吃評審的口味，不然幹嘛比賽要去看評審的喜好去做作品？
就像商案也是要做客戶喜歡的東西，哪怕客戶的審美很爛，你也只能這樣畫
因為商業作品，重要的是客戶的心情，不是你的心情
做比賽用的作品沒有錯，有錯的是交給學生的心態不該只是為了做而做，而是為什麼要這樣做，否則學生不會服氣，就像你小時候為了得獎而畫議題類的畫一樣
這超棒，我國小就好奇為什麼美術比賽張貼出來的永遠都是電子煙、健康、愛滋病，都大同小異
支持
謝謝你
跪求不要下架，很棒的影片
同學你好，我也曾經讀過高中美術班，後來輾轉升上藝術大學、目前正在做關於藝術工作者的勞動研究。有幾點我的想法跟你分享：
1.標題殺：為什麼是「政府」殺死藝術家？民間團體也有各種比賽項目。
2.利益交易：高中時的美展可能是很重要的事，為什麼？因為它是一個credit的交換，學生需要這個credit升大學。而成年（脫離學校階段）創作者與發案機關交換的大概率是錢。
3.考試、比賽的最終目的就是在限制中拿高分。本身就不是一個健康的創作環境，尤其評審長期由同一批人輪替，這些人可能在藝術圈已經打滾三四十年了。
目前想到能回應你的是這些，可以理解你對現況的不滿，但你的研究夾雜太多個人情緒跟見解，有可能會影響到年紀更小，有創作專精或升學想法的孩子們，TH-cam 是一個快速傳播的媒介，因此發表論點宜需謹慎。
我會在下部影片回覆你的論點
@@妙妙男爵
不需要另外做影片回覆我的，我在這個議題上沒有要主張的立場。我直接說吧，有些人把yt當作「吸收知識」的來源，你的影片不全面，有誤導性。
多元的社會、開放的討論，需要教導的是孩子媒體識讀的能力
人應該互相交流，練習表達，不是堅持自己的立場，不交流是嗎？台灣人在媒體試讀上很弱廣義來說和這個影片詮釋的議題有相似的問題根源，都是在於教育的不成熟，現在有人想要為此發聲，應該讓更多人知道，開始思考不同議題的觀點，並且提出意見，這不是怕誤導、說錯話，就不說的時代
幹了十幾年的設計師，我真心勸你去國外發展會比在這裡更快樂，不要被台灣莫名其妙的美感一些單位給扼殺了。
能吸引一個門外漢認真看完你的影片～我個人覺得你這部影片很成功～同時我覺得不只藝術～似乎可以套用在很多教育上的問題～
作為一個想要考動畫系的考生，很感謝你能夠把這些觀點傳達出來。
確實在從小的經驗裡，為了創作而創作的次數真的太多了，在體制之下真的很難真的將自己想要的東西告訴這個世界，而且又常常為了成績好看、有得獎經歷等等非常洗勒靠的原因而不得已照著社會想要的樣子創作。
很喜歡你的影片！希望可以有更多人看見這個議題，謝謝你。
(((o(*ﾟ▽ﾟ*)o)))
加油👏
自己很少看漫畫，但會買台灣漫畫家的作品，而這些作品充滿台灣價值所以才拿得到補助～以神之鄉為例就可以知道大溪相關的文化，上次聽阮光民說目前台灣要有效創作就需要分工創作，有人編劇有人畫～這就很符合台灣科技代工的思維，感覺是在這社會框架下，社會體制比較不會自由思考～但在自由思考狀況下也要自身心中有某種信念及價值並將他展現❤
謝謝你的支持
@@妙妙男爵 自己觀察就是我們是比較沒有主體性的民族，所以在觀自在時就會很疏離～因為沒有自身文化為基底很難有向上發展文化的延伸，就以原民文化跟宮廟文化可以發現在這基底下有許多自由延伸的創作，但這兩種文化學校幾乎碰不到～然後學校又是服務體制，我們可是到現在還在吵台灣隊跟中華隊哪個才是國家隊的國家，我們目前對於國家文化想像還沒有共識
@ 認同你的觀點
不要下架💦
不然講真話的人就太少了，
大家就都一起爛下去💦
跟那個台灣地獄交通一樣，需要有爆發點
才會讓社會大眾意識到問題，這樣社會才能進步！！
所以千萬不要下架💦
好!
謝謝你讓我對陌生領域有更多的認識！ 希望未來美術領域能有更好的發展
影片做得非常好👍🏻點進來好驚艷🎉
口條極佳，佐證豐富，是學術論文了！期待台灣的藝術教育能越來越好！
謝謝你🙏
剪輯都看得出你的美術素養 節奏很讚 推推！❤
所以大家更要關注“政治“呀！台灣最大的通病就是~不關注政治，卻抱怨政府爛！那政府怎麼可能變強？大家生活怎麼可能變好！
我也這麼覺得🤓🤓🤓
為這用心的影片推推
哇!超級值得思考的議題，讓我想到許多設計系學院為了讓學生的畢展作品獲獎率高用以招生，也會限制學生的創作範圍，必須是台灣文化(原住民、台灣廟宇等等)或是環保議題，其實沒有絕對好壞但是否扼殺了創意，感謝這篇影片
那個...你的影片內容很好我也非常贊同，但是影片開頭那個鏡頭一直放大縮小對焦看的我好暈阿😭
完全說中心裡話⋯⋯縮放和對焦被用得太氾濫了⋯
剪辑风格和技巧都好棒!! 叙述有结构,还做图表数据, 一定花费很多时间. 我想只有精神世界很丰富, 能思辨的人才能制作出这样高质量的影片.
很有勇氣，敢批評黨
這是因為台灣普遍對這塊不重視，所以導致的結果 (台灣人只要面對新的東西或是新興產業，什麼都以 "這東西能不能賺錢？"、"可不可以短時間之內賺大錢？" 為前提，凡事只看能否賺錢；如果不是的話那很抱歉，台灣人就會視這個東西為廢物，甚至帶有歧視性的眼光看待，但是很可惜的，這種藝文類的產業就是屬於這種需要慢慢打磨的，但是在台灣產業中這種整天只想用廉價品或是廉價人力賺快錢的風氣下相當難以生存)
所以造成台灣產業對這塊的思維非常落後，很多老一輩的人還有 "學美術和音樂沒屁用，出來又不能賺錢" 或是 "動漫都是給小孩子看的東西" 這種不入流的偏差思想...(然後成天看那種 "劇情比YY動漫還要狗血的本土劇" 卻看得咯咯發笑，有甚麼資格批評！？)
小時候有學過漫畫跟美術
美術課就是所有人都在練技法
漫畫課就是老師給你空白稿紙要你畫
真正那些有天分的人手到捻來，彷彿有無止盡的創作材料，
可惜發覺自己並不適合走這條路，放棄繪畫，我相信很多人都跟我是一樣的。
只可惜台灣認為美術是不會賺錢的，同時也認為設計不會，
唯一能國際扯上邊的就是新一代
但設計系的同學必須拿出媒材、創意、甚至擴展到遊戲設計、短影音等等．．．真的很累欸
很多時候台灣的教育體系把藝術和設計視為不具實際價值的領域，忽視了創作的無限可能與價值。真的超笨
新一代對學校有宣傳效果，但對學生職涯發展卻沒什麼用。業界幾乎沒有人在看，得獎不得獎也幾乎不影響找工作。我有學生服裝設計很會比很會得獎，比到國外去拿首獎，結果台灣都找不到工作，面試時還有面試官跟他說你做這些只能去比賽當學生...我在動畫影視產業工作的學生反應也是如此...然後還要一直逼學生拿錢去辦展去比賽，有些還要學生花幾十萬去比紅點...
我不能說比賽完全沒意義，也許有時候會閃現一點未來性或是其他的可能性，有時也是是學生真心想展覽。但那個意義未必與產業需求吻合卻是事實
所以我雖然身為畫室老師，也教設計，但我一直都極力反對學生去比學生美展或各種比賽（甚至會叫他們要去比賽請找別的畫室），新一代或放視也會直接講白這個問題，讓他們自己衡量花十幾萬值不值得。但這其實是在自斷財路，光家長就不能理解，美術班的人更不能理解。為了講這些觀念，我甚至開始教葛蘭西、阿圖塞、法蘭克福學派、漢娜厄蘭、傅柯等等思想，心很累。所以希望你的視頻能一直推播廣傳。
只要是比賽就會有主辦方試圖引導宣揚的方向，很多時侯還會牽扯到學閥、教授間的政治鬥爭，很少是真心為學生、參賽者想的，這顯然與獨立精神與視人為獨立個體的概念不合
至於學生美展，再類比一下他跟國軍文藝獎有多麼雷同，以及這種風格延續了至少五十幾年（至少從我哥的時代就開始了），就知道這根本不正常。任何一種藝術流派、地方風格在上個世紀以後都不會流行超過二十年。這顯然就是阿圖塞所說的國家機器意識型態...。所以學生美展的存在就是再告訴我們，台灣並沒有台灣人自以為的言論自由。
這部影片講的很好耶….講出我一直在心中的疑問，跟現在環境的矛盾，推推！
原來我畫的是政府的宣導
比賽的時候 題材和畫風 侷限了很多優秀的人才😢……評審的口味 比較保守
大家都被遣移默化了 這並不正常!!!
要變得越來越好⋯
除非政府願意花錢培育⋯
你那個拿平板的手勢，
還可以這麼多朋友在你身邊跳舞⋯
蠻厲害的❤
這個問題不只包括美術 還包括 學習歷程 報告 各類專業 高中專題製作 各種各種
那要分成兩個影片了
@香菜蛋糕 🤣
這個議題非常有趣，謝謝你說出來！
作為大學準備留美/留英的國際學生，我在準備全國美展和留學大學申請時看了很多西方高中生和台灣高中生的藝術創作，也待過以傳統美術教育為主和準備海外留學的畫室，我認為台灣藝術教育的問題在於太過於注重美賽成績與技法。導致台灣高中生作品雖然很有技巧，但過於單一、死板。相較之下，IB 和Alevels 更注重創作過程，你想表達什麼、你的想法如何隨著創作過程中發展、改變，非常喜歡看你實驗、挑戰不同表現方式與媒材。他們認為相較於一個完整度極高、技法高超的作品，一個富有創意與勇氣的失敗嘗試更有價值。
但就題材選擇，其實國外的作品也經常出現環保、公平正義、疫情、歧視等議題。我認為這件事並沒有錯，畢竟藝術如何反應社會現實在當代藝術中是非常重要的。但我認為同樣在展現這些主題，台灣的藝術教育並沒有正確引導學生透過自己的觀察與經驗，產生自己的觀點。以至於對題材的表現與社會問題的切入點過於單一和重複。
剪輯超有料 希望未來能繼續看到更多促進社會的創作👍
分享一個從小到大遇到的美術老師都有的通病，就是沒辦法鼓勵學生自由發想，反而喜歡用主觀意識來指導學生創作的主題
能像你一樣分析且指出問題的人真的不多，未來靠你救了
在家長要求要幫孩子報比賽、想要孩子得名、想要孩子未來升學所需成績時，身為美術老師內心的矛盾與掙扎啊～～
真心希望台灣藝術教育可以越來越實現創作自由，希望社會大眾家長們都能了解這個功利下的環境是需要被改變的，感謝您做這麼有價值的影片🙏
恩...複雜的問題，關係台灣教育方式、社會環境、經濟環境、政治因素等
我覺得影片不用下架拉 ，真實的反應台灣文化產業的現況，解決問題的第一步就是面對問題
的確，這是一個複雜的問題，涉及到台灣的教育方式、社會環境、經濟壓力，甚至政治結構等等。我完全明白這種感受，因為它讓人對創作的未來既充滿期待又感到無力。
不過，正因為問題這麼多層次，我反而覺得這部影片的存在更有意義。它反映了台灣文化產業的現況，這是真實而且需要被看見的東西。解決問題的第一步，永遠是先正視問題，而不是掩蓋或逃避。
大眾審美都認為全國學生美展漫畫組的作品無法商業化，需要具備透視學、藝用解剖學、色彩表現技法是商業化畫家的基本功，會有人說全國學生美展不需要商業化但這些技法本質的意義並非和錢搭上邊，是人們為了讓自己腦中的畫面和真實場景結合的能力，這些能力應該教育給台灣的繪畫者
問題不在於老師任不認真而是在於老師甚至連基礎功是什麼都不清楚
不要下架啊！對國家未來有益啊！希望政府看到啊
身為一個從小學畫畫、對畫畫充滿憧憬唸了台北某知名設計美術高職後，入行設計十多年，台灣的美術領域真的如你所說，可以說是這2-30年來完全沒也進步：）
且像是平面設計這類的職缺薪水一直都非常之低，長大後其實常在思考：新一代設計展到底是讓學生有發揮的舞台？還是圖利特定族群？好讓學校利用學生作品招生？讓還不到大學畢業的學生就要承擔負債，重點是出社會找工作後才發現薪水不高這個事實。
半夜神奇的演算法帶來看到這部影片，太妙了！
難怪國立美術系碩士畢業的美術老師一直強迫畫什麼環保愛地球來參加比賽，並且高度介入指導要畫什麼內容才可以通過。
光是一直被退草稿，就已經失去畫畫的興趣，變成只是在應付交作業。
老師還評論原本一開始自己很開心創作的怪獸大戰太負面，退稿，不能參加比賽....
其實之前也有注意到，一堆得獎作品的名稱都大同小異，像是同一家畫室教出來的....
所以沒事不要去看那部「魯冰花」的老電影.....
我是香港的，但當我老師問我畫一幅畫的意義是什麼時候，想表達什麼的時候，我不敢回答「我想畫」，最後也換成了有關於海洋污染的畫❤️🩹（剛剛去看了香港畫畫比賽，基本上也都是疫情、環保
建議鏡頭可以固定，透過後期剪輯的方式把畫面放大縮小做出重點，這樣我們觀眾看起來才不會很累
這是藝術
有沒有可能 固定的鏡頭是我們被現代審美僵化過的觀看習慣
@@qrachal 沒有可能，亂就是亂，就像你不會邊跑步邊看漫畫
確實 有一段看得有夠累
這讓我想到我就是在國中參加很多類型的美術比賽，在出去比賽前會有很多磨練，練到最後根本不是自己喜歡的，而是為了滿足評審所謂的審美觀，畢業後也沒走美術這條路，但時不時會關注走相關科系的同學，或最近的比賽類型和作品，厲害歸厲害，但框架仍是如此，我好幾個朋友都無法大展身手，只能一而再再而三的復刻。
這部影片共鳴極大！謝謝你做了很多人不敢做的事！已分享支持❤
感謝演算法(?
在你的介紹後，感覺台灣藝文相關的比賽大多都會陷入樣板化的窠臼。
我自己不是藝術專業而是文學專業，而文學獎的氾濫感覺與你討論的美展比賽有許多相似之處。感謝分析~
然後你本人的畫面真的很晃，到最後我只能不看畫面聽完，實在太暈眩了q
(雖然有看到是說你朋友一直轉焦環，但可能對於某些視聽者來說會不太舒適，想說還是講一下~)
除了拍攝鏡頭常出現聚焦問題模糊不清以外 其他的例如剪輯、表達、以及敘述都做得很不錯,並且有真正意義上達到討論這個議題的目的,按贊了
謝謝指教
@@妙妙男爵鏡頭不要突然拉遠拉近然後不斷對焦會比較好