Agradecemos tu trabajo , tu capacidad de síntesis nos ha ayudado a matizar aspectos y autores que han marcado vanguardista hacia nuevas manifestaciones del arte y la cultura
Darin hace un par de semanas que vengo leyendo articulos de arte y arquitectura y hoy he caido enfermo en cama. Descubrir sus videos ha sido lo mejor que me paso en el dia. Un maestro por lo simple, por la dedicacion y por hacerlo en una segunda lengua. Gracias!
Gracias! Quizá por mi experiencia dando clases me sale un poco más fácil. Es cuestión de práctica. Además, estoy leyendo el guión que escribí. Ojalá tuviera todo tan presente en la cabeza!
Su contenido es muy interesante y realmente útil. Se le agradece su generosidad al compartir este proyecto en una plataforma que perdurará miéntras el internet exista y que es accesible. Entré a la carrera el año pasado,ya ni tuve el gusto de tenerlo como profesor pero que gusto que haya sacado este material para todos :) saludos.
Sin negar la lógica de cada estilo artístico (circunstancias, contexto) parecería que, para apreciar todos éstos, habría que disociarse mentalmente, ser multifrénico.
Hola. Gracias por tu pregunta. Puede que el modernismo en el arte abarque más significados pero el avant-guarde coincide con esa época de 100 años (desde Cezanne) en el sentido de que el experimentalismo y l ainnovación que define el avant-guarde también caracteriza en buena medida la mentalidad de los artistas de la época moderna. En el arte contemporáneo es difícil ser vanguardista porque el pensamiento posmoderno ha puesto en tela de juicio esa posibilidad. Espero te ayudó!
hola darin quiero darte las gracias de ayudarnos de tan gran manera, soy estudiante de artes plasticas mension escultura y vemos materias de semiotica , estetiCA ,fundamentos filosoficos, teoria y critica del arte , tenemos un gran profesor llamdo botini y en pocas hras de clase , nos ha dejado las ganas de seguir investigando, y con tus videos nos hemos ayudado un mundoooo en el arte y la filosofia y tambien nos has dejado muchas ganas de seguir con estos bellos estudios q son de inspiracion para nuestros representaciones plasticas !!! muchisimas gracias de corazon y un gran abrazo desde caracas venezuela
claro maestro, sabes en el face tengo fotografías de mi trabajo, búscame como, adrian monsivais, o si quieres te mando las imágenes a tu correo y me dices que opinas de mi obra. mi correo adrian.monsivais@hotmail.com saludos y bendiciones
Muchas gracias, me sirvieron mucho tus videos para preparar mi última materia ( Historia del Diseño Gráfico) para recibirme!. Un abrazo grande desde Mendoza, Argentina.
En mi opinión, el arte de la pintura toca su cúspide con los impresionistas (inspirados en Manet, no en Cézzane). Es decir, ese proceso en el que el arte deja de ser pragmático para expresar algo más, que empieza con Giotto, llega a su perfección con la percepción pura del pintor (percepción siempre sensual, pues no nos olvidemos que el arte entra por los sentidos). Con Cézzane ya comienza la decadencia, la dilapidación de los recursos, que culmina en la abstracción, y pero aún, en el "ready-made", cosa que considero una abominación. Esta es, obviamente, mi pura subjetividad: llegado a ese punto, ese "arte" ya no tiene nada que ofrecerme.
de hecho el arte post moderno te ofrece la capacidad de pensar de manera mas profunda cezzane no fue culpable de la dilapidacion de los recursos plasticos, el avance de la tecnologia si yo veo que mas bien le dio un nuevo enfoque a los mismos
holas soy chileno y autodidacta siempre tube el sueño de ser artista e introducir el arte a mi pais es decir que la gente lo aprecie de verda como lo hago yo bueno en fin le agradesco k me volvio la idea de lo k hiba apintar gracias a su video :)
El resumen de los movimientos artisticos, y lo que estos trataban de expresar en el contexto politico-social de la epoca en la que surgieron. Buen trabajo! Saludos.
Gracias, contundente tránsito por la temática desde la perspectiva pictórica. Sería muy útil orientar la contundencia de esta información contextualizando históricamente.
Usé la palabra "clásico" en una acepción distinta a la de época histórica. Esas obras de Vermeer y Picasso son clásicas en el sentido de considerarse de la más elevada calidad, de ser ejemplos destacados (o clásicos) del arte pictórico.
La historia del abad me ha recordado a la restauración del "Ecce Homo" que tuvo lugar en España hace ya unos años. En comparación con el original, el cuadro resultaba aberrante, pero tanto trascendió que, actualmente, podría verse como una obra de arte en sí misma. Saludos y muy buenos vídeos. Me encantan.
Excelente análisis del arte, esencialmente en su visión pictórica. No sé si ya lo haya analizado antes en otro video, pero me gustaría su visión de la poesía en paralelo a esta "evolución". Muchas gracias.
Hola Hector. Por cuestiones de tiempo, es más fácil analizar esto con lo pictórico que con lo discursivo. No tengo otro vídeo donde lo hago, pero lo tendré muy en cuenta para un vídeo posterior.
Excelente todos sus videos y pensamientos. Quería hacer una pregunta: Sabemos que desde el Psicoanálisis la fuerza invisible que genera afecciones sobre el cuerpo y que por momentos se presenta como un inefable, como un Otro, es nombrado con el concepto de “inconsciente”. La pregunta sería: ¿tenemos en Semiótica un término equivalente al concepto psicoanalítico de “inconsciente”? Sin más le envío un fuerte abrazo desde el fin del mundo, Argentina. Prof. Edgardo Donoso Licenciado en Bellas Artes, profesor titular por Concurso Nacional de la cátedra de Semiótica en la carrera de Bellas Artes, Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario, Argentina. Profesor Titular de Método de la Investigación (UNR). Ha participado como artista en muestras colectivas e individuales. Ha publicado textos críticos y artículos académicos en diferentes medios. Curador en OSDE y el Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino. Profesor de Semiótica, Estética y Color en el Instituto Superior Comunicación Visual. Director del Centro de Estudios Transdisciplinarios de Estética y Semiótica (CETES). Doctorando en el Doctorado de Educación (UNR).
Hola Darin, soy Laila y me gustaría saber si podes hacer un video analizando "la obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica" de Walter Benjamín ! Te lo agradecería mucho, ya que estoy estudiando ese tema ! Por otro lado te cuento que soy muy fanatica de tu canal ! Gracias a tus videos de Kant, me saque un 10 en Teorías Estéticas ! Asique confío en tu ayuda ! Ya que explicas muy bien los temas ! Mil gracias Darin ! Espero tu respuesta ! Un abrazo desde Buenos Aires, Argentina !
Yo se que en este video hablas un poco del tema, pero me gustaría que lo profundices mas, ya que el tema del aura de la obra y el punto de vista de Walter Benjamín son medios complejos de comprender :) Muchas gracias !!!
Hola, me alegro que haya podido auydarte en tus estudios. Benjamin es un autor muy interesante pero bastante difícil a la vez. Es obra suya a que te refieres es de lo más accesible de Benjamin. Tengo varios vídeos planeados de momento pero tendré éste que me comentas muy en cuenta. Un fuerte abrazo desde México!
La gente que dice que el arte contemporáneo no es bello, debería entender que el arte no busca ser bello sino expresar cosas, y al mismo tiempo que la sociedad evoluciona el arte la acompaña, el arte contemporáneo refleja a la sociedad actual llena de confucion y siendo bombardeada de información
Buen video, pero manejas una idea que me inquieta: que la pintura moderna naciera de distanciarse de la noción de realidad objetiva garantizada por la ciencia y no, más bien, de su actualización. La línea del impresionismo radical apostaba por pintar lo que la imagen positivamente es, a saber, luz (tono y color, en vez de íconos o símbolos de cosas), lo que culminó en el puntillismo como traducción pictórica de las teorías de óptica válidas en aquel entonces. Similarmente, la línea del cubismo apuntaba a representar las posibles geometrías no euclidianas que por entonces se empezaban a manejar como la forma auténtica del universo; si recuerdo bien, la idea de representar varias perspectivas al mismo tiempo pretendía recuperar la noción de simultaneidad de todo estado posible en la realidad última del hiperespacio (creo que Apollinaire escribió algo sobre esto, pero ya no sé). En ambos casos, se puede ver que el compromiso último es con las teorías científicas, no con las apariencias; las corrientes pictóricas que genuinamente entronizaron la condición del sujeto, como fueron el expresionismo, el simbolismo e irónicamente el modernismo/secese/art noveau, más bien fueron tachadas de reaccionarias y decadentes justamente por desatender la nueva noción de realidad ya totalmente subsumida en su modelación matemática; si bien la ciencia ciertamente se distanció del realismo naive, estaba (y sigue) aún lejos de abandonar la noción de realidad unívoca y su tirada era más bien desacreditar cada vez más al empirismo de la percepción: la abstracción era la nueva realidad. Así, el arte primeramente considerado como moderno habría sido no el que ponderó al individuo y su sesgo perceptual, sino el que logró seguir el paso a los cambios en el discurso científico que fundamenta la idea de modernidad... o eso creo (ya no sé, la verdad).
elemileTLDR Lo que dices es cierto, el arte moderno y la ciencia de la misma época van de la mano en su evolución. Al hablar de eliminar cada vez más elementos de la "realidad" del lienzo me refería a las "apariencias", la realidad en su sentido común y corriente, representativo. Graicas por la larga aclaración!
He visto este vídeo muchas veces, por alguna razón siempre me gusta recoger varios elementos de aquí que a lo largo de mi formación académica he ido utilizando. Ahora hago un ensayo sobre tres autores que hablan de la obra de arte en las sociedades industriales avanzadas (Walter Benjamin, H. Marcuse y T. Adorno). Me serviría mucho que me recomendaras bibliografía que tenga que ver con este vídeo. Muchas gracias por compartir y darte el tiempo de hacer estos vídeos.
+Gala Menendez Hola Gala. Me da gusto saber que te haya sacado provecho de este vídeo. Un defecto de mi canal es la falta de bibliogra´fia. Estoy trabajando ahora con mis asistentes para armar bibliografía para cada vídeo. Pronto lo subiremos. Un abrazo!
Hola Raúl. Los vídeos de la Fonda Filosófica son precisamente para eso, educar a alumnos. Los puedes descargar e incluso modificar para tus propios fines. Pero no entiendo por qué no se pudieron ver. ¿Por razones técnicas? Quizá la red del colegio bloquea TH-cam. ¿Puedes ser más explicito?
Buenísimo, sobre todo la breve referencia a Benjamin. Me parece que muchos no captan que el sentido de ruptura del arte "posmoderno" no es un capricho ni una casualidad, sino sólo parte y consencuencia de la larga historia del arte/filosofía. Pensar lo estético sin un fondo histórico y sociológico es peligroso, vacía de sentido a la obra de cualquiera.
Más que mondrian diría que quien llevó al arte moderno partiendo de su quehacer formalista a un limite insuperable fue Malevich con su cuadro blanco sobre blanco. Esa manifestación fue el limite de la manifestación del arte por el arte, luego del blanco sobre el blanco no era posible otra abstracción. La idea de romper un limite ya no tenia una manifestación representacional mas clara o posible hasta ese momento.
así es amigo, siempre han sido un reflejo de los sucesos importantes, como el renacimiento, descubrimientos Físicos del color y el comportamiento del ojo humano, la revolución industrial; cada era del pensamiento humano ha traído consigo una respuesta artística.
Agradecemos tu trabajo , tu capacidad de síntesis nos ha ayudado a matizar aspectos y autores que han marcado vanguardista hacia nuevas manifestaciones del arte y la cultura
Darin hace un par de semanas que vengo leyendo articulos de arte y arquitectura y hoy he caido enfermo en cama. Descubrir sus videos ha sido lo mejor que me paso en el dia. Un maestro por lo simple, por la dedicacion y por hacerlo en una segunda lengua. Gracias!
Muchas gracias Francisco!
Gracias! Quizá por mi experiencia dando clases me sale un poco más fácil. Es cuestión de práctica. Además, estoy leyendo el guión que escribí. Ojalá tuviera todo tan presente en la cabeza!
¡¡¡Es increíble la claridad que tenés para explicar, la capacidad para hacer que lo que transmitís se entienda...muchísimas gracias!!!
Gracias Caro :)
Te quiero mucho Darin, que alguien alimente la curiosidad con tanta claridad es precioso.
Gracias Diego!
Excelente!!!!!!!!! Ninguno de mis profes de arte me ha explicado tan bien el arte moderno como lo hiciste en el video. Gracias!.
¡Qué bueno Eldrien, me alegro!!
Su contenido es muy interesante y realmente útil. Se le agradece su generosidad al compartir este proyecto en una plataforma que perdurará miéntras el internet exista y que es accesible. Entré a la carrera el año pasado,ya ni tuve el gusto de tenerlo como profesor pero que gusto que haya sacado este material para todos :) saludos.
Sin negar la lógica de cada estilo artístico (circunstancias, contexto) parecería que, para apreciar todos éstos, habría que disociarse mentalmente, ser multifrénico.
Hola. Gracias por tu pregunta. Puede que el modernismo en el arte abarque más significados pero el avant-guarde coincide con esa época de 100 años (desde Cezanne) en el sentido de que el experimentalismo y l ainnovación que define el avant-guarde también caracteriza en buena medida la mentalidad de los artistas de la época moderna. En el arte contemporáneo es difícil ser vanguardista porque el pensamiento posmoderno ha puesto en tela de juicio esa posibilidad. Espero te ayudó!
hola darin quiero darte las gracias de ayudarnos de tan gran manera, soy estudiante de artes plasticas mension escultura y vemos materias de semiotica , estetiCA ,fundamentos filosoficos, teoria y critica del arte , tenemos un gran profesor llamdo botini y en pocas hras de clase , nos ha dejado las ganas de seguir investigando, y con tus videos nos hemos ayudado un mundoooo en el arte y la filosofia y tambien nos has dejado muchas ganas de seguir con estos bellos estudios q son de inspiracion para nuestros representaciones plasticas !!! muchisimas gracias de corazon y un gran abrazo desde caracas venezuela
+Natalia Ortiz Hola Natalia, muchas gracias por tus lindas palabras, un abrazo desde México!
De hecho cualquier representación es una abstracción. Inevitable deja detalles fuera.
Gracias maestro. otro semestre mas ahorrado de cátedra interminable. que gran abstracción de la historia de la abstracción
Gracias a ti Andrez.
Gracias, yo soy estudiante de arquitectura y no tienes idea de lo mucho que esto me sirve. En buena hora he encontrado tus vídeos.
Excelentes videos. Muy claros, muy bien explicado todo. Gracias por tu labor de divulgación.
Excelente Darin McNabb!!! Buen análisis estético, con síntesis sin, por ello, perder profundidad.
Gracias Juan José :)
Admiración y respeto a tu trabajo. Muchas gracias por compartir estos videos.
Muchas gracias José.
Muy puntual y precisa condensacion de ese periodo historico (romanico-popart) felicitaciones. Y en espectativa por la parte siguiente...saludos
Me he encontrado con este video en 2022, muy muy bueno. Gracias!!!
Qué bueno que te gustó 😊
Ya lo hice y le agradezco su preocupación por resolver nuestras dudas. Un abrazo. Adios.
Estudie la Lic. en Artes Plásticas y Esto ayudará mucho a mi trabajo de titulación. gracias por ayudarnos a comprender muchas cosas en pocos minutos.
Que bien, me alegro!
Sumamente, enriquecedor. Gracias.
Gracias Halan!
Espero que hagas más vídeos de teoría del arte. Me ha gustado muchísimo. Gracias.
Es un video exquisito, muchas gracias
Gracias a ti María 😊
Agradezco el esfuerzo que te tomas al llevar tu conocimiento a otras lenguas
Gracias a ti Sebastian. Me pagan en pesos mexicanos así que sería muy gacho que no hiciera los vídeos en español!
GRACIAS Darin! Todos tus videos son MUY BUENOS!.Estudio Bellas Artes . Buenos Aires, Argentina.
Que bien, gracias!
Excelente video! una explicacion sencilla y pedagogica de una etapa tan grande como el arte moderno
Gracias Laura :)
Excelente explicación.👏👏👏👏
Gracias no sabes como ayudan estos videos !
De nada Marlon, el gusto es todo mío!
Buenísimo video! En verdad admiro mucho lo que haces!
Gracias Hector!
Hola Eduardo. Te deseo mucha suerte con tu sueño. Me alegro haber podido influir tantito en él!
Excelente forma de explicar, en realidad me has aclarado muchas ideas.!!!
Gracias Alejandra - me alegro!
Gracias mrlatreo, en la segunda parte del vídeo habrá algo de eso. Hasta pronto!
Dios te Bendiga amigo 👏👏👏👏👏👏👏 Saludos desde Panamá.
Gracias Roger :)
Muchas gracias por este video me aclaró muchas dudas en muy pocos minutos Saludos desde Chile!
+Genevieve Navea Que bien!
MUCHAS GRACIAS, MUY BUENO Y CLARO.
maestro, es un gran placer escucharte mientras realizo mi pintura.
saludos fronimo...
Gracias Adrian, me gustaría ver tu pintura!
claro maestro, sabes en el face tengo fotografías de mi trabajo, búscame como, adrian monsivais, o si quieres te mando las imágenes a tu correo y me dices que opinas de mi obra. mi correo adrian.monsivais@hotmail.com saludos y bendiciones
aaaa y se me olvidaba en mi perfil de google también tengo unas piezas, la técnica es al oleo, sale. y a hora escucho kant lo bello y lo sublime...
Muchas gracias, me sirvieron mucho tus videos para preparar mi última materia ( Historia del Diseño Gráfico) para recibirme!.
Un abrazo grande desde Mendoza, Argentina.
Me alegro Fabricio, gracias a ti!
me encanta muchísimo el arte maravilloso gracias saludos
Pasaron 9 años y se te ve casi igual, lo aprecio mucho
Jaja, vaya (el secreto de la juventud es raparse!).
Me es muy clara tu explicación. Gracias
En mi opinión, el arte de la pintura toca su cúspide con los impresionistas (inspirados en Manet, no en Cézzane). Es decir, ese proceso en el que el arte deja de ser pragmático para expresar algo más, que empieza con Giotto, llega a su perfección con la percepción pura del pintor (percepción siempre sensual, pues no nos olvidemos que el arte entra por los sentidos). Con Cézzane ya comienza la decadencia, la dilapidación de los recursos, que culmina en la abstracción, y pero aún, en el "ready-made", cosa que considero una abominación. Esta es, obviamente, mi pura subjetividad: llegado a ese punto, ese "arte" ya no tiene nada que ofrecerme.
de hecho el arte post moderno te ofrece la capacidad de pensar de manera mas profunda
cezzane no fue culpable de la dilapidacion de los recursos plasticos, el avance de la tecnologia si
yo veo que mas bien le dio un nuevo enfoque a los mismos
Desde una perspectiva histórica y sociológica tiene mucho que ofrecer.
Como siempre muchas gracias, pues ayudas mucho a entender conceptos!!
+Norma Manazza Gracias a ti Norma.
Gracias a ti Edi!
genial, muy bueno me enseña y enseñaré a mis alumno-as enseñanza media. en chile.
atte.
GRacias maestro.
Gracias Gemelo! Ya en unos días subo la segunda parte.
hermoso trabajo!!! gracias por tu molestia
Muchas gracias Soledad! No es ninguna molestia sino un placer.
Gracias a ti Didier!
holas soy chileno y autodidacta siempre tube el sueño de ser artista e introducir el arte a mi pais es decir que la gente lo aprecie de verda como lo hago yo bueno en fin le agradesco k me volvio la idea de lo k hiba apintar gracias a su video :)
Primero prepárete harto leyendo
Excelentes palabras....
El resumen de los movimientos artisticos, y lo que estos trataban de expresar en el contexto politico-social de la epoca en la que surgieron. Buen trabajo! Saludos.
Gracias!
Gracias Víctor!
Doctor, sería genial que pudiera hacer un video exclusivamente sobre la teoría del fin del arte de Arthur Danto. Un abrazo y éxitos!
excelente ..amigo y habla
s español muy bien.. felicidades.
Gracias Leny!
Muchas gracias por tu esfuerzo. Saludos.
De nada Jorge, gracias a ti!
Excelente aporte Doctor ....
Gracias Andres!
Gracias a ti cheke!
Muy buen video. Gracias!
Excelente video!
Hola. Todavía estoy en ello. He tenido mucho trabajo últimamente. ¡Ojalá la universidad me diera un equipo de trabajo para que los hiciera más rápido!
Gracias Migintusr!
Gracias, contundente tránsito por la temática desde la perspectiva pictórica. Sería muy útil orientar la contundencia de esta información contextualizando históricamente.
Gracias karina :)
Me alegro Daniel!
Usé la palabra "clásico" en una acepción distinta a la de época histórica. Esas obras de Vermeer y Picasso son clásicas en el sentido de considerarse de la más elevada calidad, de ser ejemplos destacados (o clásicos) del arte pictórico.
Muchas gracias!
La historia del abad me ha recordado a la restauración del "Ecce Homo" que tuvo lugar en España hace ya unos años. En comparación con el original, el cuadro resultaba aberrante, pero tanto trascendió que, actualmente, podría verse como una obra de arte en sí misma. Saludos y muy buenos vídeos. Me encantan.
ahh, interesante, lo voy a buscar a ver si encuentro el antes y el después.
ya quedo todo claro para mi sobre el arte
gracias
+Jah Lito Qué bien Jah!
Excente explicación
Excelente análisis del arte, esencialmente en su visión pictórica. No sé si ya lo haya analizado antes en otro video, pero me gustaría su visión de la poesía en paralelo a esta "evolución". Muchas gracias.
Hola Hector. Por cuestiones de tiempo, es más fácil analizar esto con lo pictórico que con lo discursivo. No tengo otro vídeo donde lo hago, pero lo tendré muy en cuenta para un vídeo posterior.
@@darinmex Muchas gracias por considerar esta petición. Estaré pendiente. Un abrazo grande!
¡Excelente!!! Sería buenísimo que colocara en subtítulos los nombres de las personas que usted menciona a lo largo del discurso. Salud!
gracias,necesito un antiácido después de esto,Saludos y muy interesantes tus vídeos
+Lonso M Gracias Lonso!
Son magníficos todos sus videos, sería genial ver uno sobre abstracción... saludos
Muchas gracias Gabriel. Tiene tiempo que no hago un vídeo sobre cuestiones de estética. A ver si próximamente.
Que buen video, muy buena explicación
Gracias Saulo :)
Gracias Darin!!!!!!
De nada Ana :)
Excelente todos sus videos y pensamientos. Quería hacer una pregunta: Sabemos que desde el Psicoanálisis la fuerza invisible que genera afecciones sobre el cuerpo y que por momentos se presenta como un inefable, como un Otro, es nombrado con el concepto de “inconsciente”.
La pregunta sería: ¿tenemos en Semiótica un término equivalente al concepto psicoanalítico de “inconsciente”?
Sin más le envío un fuerte abrazo desde el fin del mundo, Argentina.
Prof. Edgardo Donoso
Licenciado en Bellas Artes, profesor titular por Concurso Nacional de la cátedra de Semiótica en la carrera de Bellas Artes, Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario, Argentina. Profesor Titular de Método de la Investigación (UNR). Ha participado como artista en muestras colectivas e individuales. Ha publicado textos críticos y artículos académicos en diferentes medios. Curador en OSDE y el Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino. Profesor de Semiótica, Estética y Color en el Instituto Superior Comunicación Visual. Director del Centro de Estudios Transdisciplinarios de Estética y Semiótica (CETES). Doctorando en el Doctorado de Educación (UNR).
Muchas gracias amigos!
Excelente video, gracias profesor.
Gracias Oscar.
Muchas gracias, muy interesante y bien explicado.
Clariola Fenoll Gracias Clariola!
Hola Darin, soy Laila y me gustaría saber si podes hacer un video analizando "la obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica" de Walter Benjamín ! Te lo agradecería mucho, ya que estoy estudiando ese tema !
Por otro lado te cuento que soy muy fanatica de tu canal ! Gracias a tus videos de Kant, me saque un 10 en Teorías Estéticas ! Asique confío en tu ayuda ! Ya que explicas muy bien los temas ! Mil gracias Darin ! Espero tu respuesta ! Un abrazo desde Buenos Aires, Argentina !
Yo se que en este video hablas un poco del tema, pero me gustaría que lo profundices mas, ya que el tema del aura de la obra y el punto de vista de Walter Benjamín son medios complejos de comprender :) Muchas gracias !!!
Hola, me alegro que haya podido auydarte en tus estudios. Benjamin es un autor muy interesante pero bastante difícil a la vez. Es obra suya a que te refieres es de lo más accesible de Benjamin. Tengo varios vídeos planeados de momento pero tendré éste que me comentas muy en cuenta. Un fuerte abrazo desde México!
Darin McNabb Si es así; entonces estaré esperando ansiosa esos futuros videos ! :) Gracias otra vez !!
La gente que dice que el arte contemporáneo no es bello, debería entender que el arte no busca ser bello sino expresar cosas, y al mismo tiempo que la sociedad evoluciona el arte la acompaña, el arte contemporáneo refleja a la sociedad actual llena de confucion y siendo bombardeada de información
La premisa del arte es la belleza.
Entonces, la estética, debería irse a la basura...
Vaya... Quisiera no haber leído esto.
....como siempre...genial :D
Muy bien explicado, muchas gracias!
Gracias ECM.
Buen video pela
genial gracias por compartir este conocimiento
+Omar GL Gracias a ti Omar!
excelente tenes un talento pedagógico muy bno!
Muy interesantes todos tus videos....
Buen video, pero manejas una idea que me inquieta: que la pintura moderna naciera de distanciarse de la noción de realidad objetiva garantizada por la ciencia y no, más bien, de su actualización. La línea del impresionismo radical apostaba por pintar lo que la imagen positivamente es, a saber, luz (tono y color, en vez de íconos o símbolos de cosas), lo que culminó en el puntillismo como traducción pictórica de las teorías de óptica válidas en aquel entonces. Similarmente, la línea del cubismo apuntaba a representar las posibles geometrías no euclidianas que por entonces se empezaban a manejar como la forma auténtica del universo; si recuerdo bien, la idea de representar varias perspectivas al mismo tiempo pretendía recuperar la noción de simultaneidad de todo estado posible en la realidad última del hiperespacio (creo que Apollinaire escribió algo sobre esto, pero ya no sé). En ambos casos, se puede ver que el compromiso último es con las teorías científicas, no con las apariencias; las corrientes pictóricas que genuinamente entronizaron la condición del sujeto, como fueron el expresionismo, el simbolismo e irónicamente el modernismo/secese/art noveau, más bien fueron tachadas de reaccionarias y decadentes justamente por desatender la nueva noción de realidad ya totalmente subsumida en su modelación matemática; si bien la ciencia ciertamente se distanció del realismo naive, estaba (y sigue) aún lejos de abandonar la noción de realidad unívoca y su tirada era más bien desacreditar cada vez más al empirismo de la percepción: la abstracción era la nueva realidad. Así, el arte primeramente considerado como moderno habría sido no el que ponderó al individuo y su sesgo perceptual, sino el que logró seguir el paso a los cambios en el discurso científico que fundamenta la idea de modernidad... o eso creo (ya no sé, la verdad).
elemileTLDR Lo que dices es cierto, el arte moderno y la ciencia de la misma época van de la mano en su evolución. Al hablar de eliminar cada vez más elementos de la "realidad" del lienzo me refería a las "apariencias", la realidad en su sentido común y corriente, representativo. Graicas por la larga aclaración!
Perdón si me excedí. Como siempre, muchas gracias.
El arte no desaparece nunca siempre se renueva y evoluciona igual que las civilizaciones tanto a mejor como a peor segun el momento de los artistas
Muy bueno felicidades
Gracias.
Hola Darin!
¿Me podrías decir cuál es la diferencia entre arte moderno y arte clásico?
Saludos y muchas gracias!
Hola Epicteto. Tiene que ver en buena parte con la conciencia del tiempo. Ahí en los primeros minutos de este vídeo lo explico.
Gracias por el conocimiento
De nada Paola, gracias a ti.
He visto este vídeo muchas veces, por alguna razón siempre me gusta recoger varios elementos de aquí que a lo largo de mi formación académica he ido utilizando. Ahora hago un ensayo sobre tres autores que hablan de la obra de arte en las sociedades industriales avanzadas (Walter Benjamin, H. Marcuse y T. Adorno). Me serviría mucho que me recomendaras bibliografía que tenga que ver con este vídeo. Muchas gracias por compartir y darte el tiempo de hacer estos vídeos.
+Gala Menendez Hola Gala. Me da gusto saber que te haya sacado provecho de este vídeo. Un defecto de mi canal es la falta de bibliogra´fia. Estoy trabajando ahora con mis asistentes para armar bibliografía para cada vídeo. Pronto lo subiremos. Un abrazo!
Gracias por compartir lo que sabes, genial :)
+Claudia San Antonio Gracias a ti Claudia!
Your spanish is frankly well :D
The channel itself seems to have quite interesting content. I'm in!
Thanks!
Hola Raúl. Los vídeos de la Fonda Filosófica son precisamente para eso, educar a alumnos. Los puedes descargar e incluso modificar para tus propios fines. Pero no entiendo por qué no se pudieron ver. ¿Por razones técnicas? Quizá la red del colegio bloquea TH-cam. ¿Puedes ser más explicito?
Hola, un capitulo sobre la emergencia del concepto de BELLAS ARTES, y la antagonia entre ARTES HABILES y ARTES SERVILES seria muy interesante.
Tendré muy en cuenta tu sugerencia, gracias.
Buenísimo, sobre todo la breve referencia a Benjamin. Me parece que muchos no captan que el sentido de ruptura del arte "posmoderno" no es un capricho ni una casualidad, sino sólo parte y consencuencia de la larga historia del arte/filosofía. Pensar lo estético sin un fondo histórico y sociológico es peligroso, vacía de sentido a la obra de cualquiera.
Así es Saul, gracias :)
Más que mondrian diría que quien llevó al arte moderno partiendo de su quehacer formalista a un limite insuperable fue Malevich con su cuadro blanco sobre blanco. Esa manifestación fue el limite de la manifestación del arte por el arte, luego del blanco sobre el blanco no era posible otra abstracción. La idea de romper un limite ya no tenia una manifestación representacional mas clara o posible hasta ese momento.
Yo creo que los distintos movimientos del arte surjen de la "filosofia" de la sociedad de cada época
así es amigo, siempre han sido un reflejo de los sucesos importantes, como el renacimiento, descubrimientos Físicos del color y el comportamiento del ojo humano, la revolución industrial; cada era del pensamiento humano ha traído consigo una respuesta artística.