Os Jogadores de Cartas de Cezanne

“Jogadores de Carta” na verdade é uma série de Cézanne conformada por 5 quadros, finalizada em 1905. E foi um dos seus últimos trabalhos, porque faleceu em 1906.
. Representa o que se conhece na arte como cena de gênero, onde o artista mostra uma cena do cotidiano, como aqui, onde dois ou mais homens se reúnem para jogar ou ver jogar as cartas.
Cadê o tempo, Cézanne comeu!
4. Em nenhum dos quadros existe temporalidade, porque não há ação. Não existe troca de olhares, emoções estampadas em seus rostos, os personagens simplesmente estão ali. E o tempo passa tão preguiçoso, que dá a sensação de não passar. Para alguns críticos, Cézanne chegou a converter essas cenas de gênero em cenas de natureza morta, mas o que ele pretendia segundo Richard Shiff,
era simplesmente não categorizar os elementos dentro da cena, que os objetos tivessem tanta importância como os seres humanos.
Há controvérsias sobre qual quadro pintou antes e a sequência de criação. A princípio, a teoria era que teria pintado primeiro as telas com maior número de personagens, e daí tivesse avançado para uma simplificação compositiva.
Há controvérsias sobre qual quadro pintou antes e a sequência de criação. A princípio, a teoria era que teria pintado primeiro as telas com maior número de personagens, e daí tivesse avançado para uma simplificação compositiva.
Mas depois de estudos exaustivos, atualmente a tese mais aceita é que começou ao contrário, com as telas com apenas dois personagens para as de 5 personagens.
“Os Jogadores de Cartas”, onde vistá-los?
6. A série está por todo mundo (levando em conta os estudos realizados), mas as telas principais se encontram nos seguintes locais/museus:
- Museu D´Orsay/Paris
- Coleçao Particular/Qatar
- The Courtauld Gallery
- MET/New York
- Barnes Foundation/Filadélfia
Nesses quadros se evidencia como o artista abriu caminhos para os seguintes “irmos” do século 20.
Suas figuras mais alongadas como no quadro da “The Courtauld” podem ter sido a base do que viria a fazer mais tarde Modigliani. E sua simplificação das formas inspiraram a Braque e Picasso a desenvolver o cubismo. Picasso chegou a afirmar:
Cézanne é o pai de todos nós.
Braque conheceu pessoalmente a Cézanne e dizia sobre ele: “Ele atou sua vida em sua arte, sua arte em sua vida”.
“Os Jogadores de Cartas” entre os quadros mais caros do mundo
9. Um dos quadros dessa série se encontra entre os mais caros do mundo. Pertencia ao grego George Emiricos. E foi vendido para a família real do Qatar por 250 ou 300 milhões de dólares.
O preço não é exato pelo tema cambial e porque a venda foi privada. Mas dizem que o valor estaria mais próximo dos 300 do que dos 250 milhões \o/ É a segunda versão que você vê no item 6!
+ fofocas do mercado da arte: Em fevereiro de 2016, um dos homens mais poderosos no mundo das finanças (Kenneth Griffin) comprou dois quadros de arte contemporânea por 500 milhões de dólares \o/. Uma obra de Willen de Kooning, pelo qual teria pago 300 milhões de dólares (“Interchange”, de 1955). E outra de Jackson Pollock por 200 milhões (“Number 17A”, de 1948).
E só por curiosidade, em 1989, essa tela de Kooning havia sido comprada em um leilão na Sotheby´s pelo japonês Shigeki Kameyama. Por 20,6 milhões de dólares, que baita investimento, hein?!!!
O quadro, que foi considerado pela ARTnews uma das obras de arte mais valiosas em mãos privadas, esteve na colecção do magnata grego George Embiricos várias décadas, tendo o coleccionador negado as múltiplas ofertas de compra ao longo dos anos.
Uma versão de Os jogadores de Cartas foi vendida em 2011 para a família real do Qatar por um preço variadamente estimado de 250 milhões de dólares (190 milhões de euros), tornando-se o trabalho de arte mais caro vendido até essa altura, superando o preço da obra Nu au plateau de sculpteur.
Paul Cézanne , nascido em Aix-en-Provence em 1839 e falecido em 1906, fez parte do movimento pós-impressionista e lançou as bases para muitos movimentos de vanguarda do século XX, especialmente em termos de simplificação formal. Cézanne não era tranquilo e tinha um relacionamento tenso com seu pai, que queria que ele fosse advogado em vez de artista. Ele se rebelou e perseguiu sua paixão pela arte. Ele tinha poucos amigos íntimos, mas a artista Camille Pissarro era um deles, e eles tiveram um longo e produtivo relacionamento artístico. No entanto, o escritor Émile Zola não teve tanta sorte e foi duramente criticado por Cézanne após publicar um de seus romances. Embora Cézanne frequentasse o Café Guerbois com os impressionistas em Paris, ele logo desenvolveu um estilo pessoal que refletia uma abordagem mais científica e reflexiva da pintura. Ele acreditava que a arte deveria ter sua legítima autonomia. Cézanne passou a maior parte de sua vida no interior da Provença, na França, onde encontrou inspiração para muitas de suas obras icônicas, como a montanha de Sainte-Victoire, naturezas-mortas e retratos.

[@adrianaribeiro3435]

Adoro as formas como você diversifica seus vídeos. Parabéns!!

[@arteparavoce]

Fico feliz em saber!!!!

[@taniacozzi2258]

Eu adoro esses quadros! As fisionomias são tão contidas que impressionam!!!!!!!

[@arteparavoce]

muito.

[@marciacozzilopespontes3156]

Gostei do termo natureza morta de gente! Nada mais atual 😮❤

[@arteparavoce]

Muito né?