Christian Arnould -09- oil painting Démo

Pochade en atelier réalisée en une vingtaines de minutes
Site de vente : www.christian-...
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Matériel :
Peinture à l'huile : Christian Arnould privilégie la marque Rembrandt et Sennelier pour certaines couleurs. Sur sa palette on retrouve ses couleurs de prédilection : Blanc de Titane - Jaune de cadmium - Ocre jaune - Sienne Brulée - Terre d'ombre brulée - Rouge vermillon - Magenta - Vert olive de chez Sennelier - Bleu primaire et Bleu outremer foncé.
Les brosses : elles sont plates à poils longs soie de porc, l’artiste aime utiliser les brosses Oléo de chez Raphaël.
Les médiums : un médium vénitien fortement dilué à l'essence de térébenthine rectifiée.
Les supports : toiles de lin sur châssis ou sur papier en atelier : « Ce sont des travaux que je considère comme des exercices - des expériences pour progresser. L'enjeu est moins important de peindre sur le papier, j’utilise le Figueras de chez Canson. Quoique je m'efforce à avoir le même détachement quand je peins sur toile. »
Christian Arnould commence toujours par un premier passage (maigre dilué à l'essence) pour couvrir l'ensemble du support. « Je résonne en terme de masses. Je plisse des yeux pour évacuer les détails parasites. Ainsi, je reviens avec un deuxième passage plus empâté en travaillant sur les bonnes couleurs et les bonnes valeurs. Je privilégie une lecture de loin. Le sujet doit être compris au premier regard : lisibilité, harmonie des couleurs et force dans l'écriture (le touché - le brossé). »
Hardware :
Oil painting: Christian Arnould prefers the Rembrandt and Sennelier brand for certain colors. On his palette we find his favorite colors: Titanium White - Cadmium Yellow - Yellow Ochre - Burnt Sienna - Burnt Umber - Vermilion Red - Magenta - Sennelier's Olive Green - Primary Blue and Dark Ultramarine Blue.
The brushes :
They are flat with long hairs pig bristle, the artist likes to use the Oléo brushes from Raphaël.
The mediums :
A Venetian medium strongly diluted with rectified turpentine.
The supports: linen canvas on stretcher or on paper in the studio: "These are works that I consider as exercises - experiments to progress. It is less important to paint on paper, I use Figueras from Canson. Although I try to have the same detachment when I paint on canvas. »
Christian Arnould always starts with a first pass (thinly diluted with petrol) to cover the entire support. "I resonate in terms of mass. I wrinkle my eyes to evacuate the parasitic details. Thus, I come back with a second passage more impastoed by working on the right colors and the right values. I prefer a reading from afar. The subject must be understood at first glance: legibility, harmony of colors and strength in writing (the touch - the brushed). »
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[@nunziatasciaraffa6306]

tout simplement magnifique, quelle liberté ..on voit le maître

[@eduardomartinaguilera3531]

Gracias señor Arnold

[@lalithakrishnamurthy9663]

I immediately felt like painting this today!very inspiring video!

[@shushimushi]

So lovely and beautiful. This looked so easygoing and plesent to watch!

[@michaelbuchanan3212]

The hand of a master.

[@artistsatnamsingh7336]

Beautiful Creatures

[@didierleprince6106]

Merci

[@callmedeno]

Was that first thin sky layer with medium or solvent?

[@anselmomadrid7206]

nice paint...fast and a la prima...

[@sophiefly4258]

love it. Thanks for sharing

[@rre9518]

Man, you can paint.

[@beatricevanhecke2919]

Bonjour du Finistère sur quel support vois travaillez les pochades ? Vous les teigniez avant ?est ce que les pochades remplacent de vrais tableaux ?la différence est elle grande? Merci de vos conseils et votre chaîne très pédagogique Béatrice

[@elviramarino1837]

Mi piace il tuo modo di dipingere .bravo

[@34pat9art]

Nice to see reference photo as well.

[@isabellefoubert785]

Christian
Visiblement vous peignez sur du bois, mais vous n'appliquez rien dessus av ant d'aborder le travail ?
Par ailleurs votre peinture me semble hyper fluide, la mienne est très épaisse ce qui est problématique.
Je m'inspire beaucoup de vos videos quand je fais mes exercices et j'ai progressé, mais je bute encore sur cette histoire de texture. Merci pour ce partage. Isabelle

[@eliezerferreiraoficial6398]

I love your videos!

[@rasomaskaric1646]

👍

[@ernogale823]

wonderful video

[@michelfrance75]

Je viens de découvrir votre chaîne dont les vidéos sont toutes très instructives et les œuvres bien réussies. Envisageriez-vous de mettre à disposition les photos que vous utilisez ? Il est en effet difficile de se procurer sur le web des photos adaptées pour la peinture, soit en raison du copyright, ou le plus souvent parce qu'elles sont moches, mal composées, prises avec un grand angle qui déforme, et trop retouchées avec contraste et saturation poussés au maximum. Une photo d'un paysage de Toscane ressemble de ce fait tout autant à celle du Pays basque ou d'une forêt d'Indonésie, c'est des photos pour agences de voyage !

[@elianedebard3746]

Bonjour ! Oui vous pouvez utiliser les photos que j'utilises pour mes peintures ! Certaines photos sont d'auteurs que je nommes, il faut juste les nommer à votre tour !

[@laurettehaag8101]

top

[@حياتالحياتالحيات]

👍💜👏🏿😘🙋‍♀️

[@lorrainedespres3129]

Can one buy videos

[@jackcraig843]

needs work