I just figured it out and these is so awesome. I never know it many years ago, but now I am so regret it. So late to know, but at the same time I am so gladly when know it now. And will be applied these meditation in my life for sure.
Hymne de la Nativité de Saint Jean Baptiste (Vigile, Premières Vêpres) Né dans la dernière décennie du Xe siècle, Guido d'Arezzo était moine et professeur de musique à l'abbaye bénédictine de Pomposa. Cependant, il part suite au refus de sa communauté d'accepter ses innovations pédagogiques : on lui attribue le développement d'une nouvelle méthode d'enseignement de la musique qui vise au-delà de la tradition orale et de l'imitation directe d'un professeur. Heureusement, il fut accueilli à la cathédrale d'Arezzo par l'évêque Theodald (1023-1036), favorable à ses innovations dans l'enseignement du chant liturgique. Sur certaines questions, comme la mesure des intervalles musicaux, Guido a devancé le savoir commun de son époque : il a tenté d'étendre l'usage des lignes, en y ajoutant aussi des couleurs différentes, pour créer une portée car, comme il le dit, « une pièce écrite en neumes sans lignes est comme un puits auquel il manque une corde pour atteindre l'eau » (Regulae Rythmicae). En plus de l'utilisation de lignes pour indiquer les hauteurs de hauteurs, dont il n'est pas l'inventeur mais qui était son principal sujet de prédilection, Guido a ajouté un procédé technique qui aurait des conséquences bien au-delà du simple domaine pédagogique. Il aurait donné un nom à chacune des notes de l'hexacorde, inspiré de l'hymne à Jean-Baptiste attribué à Jean le Diacre (Johannes Hymonides) : UT queant laxis REsonare fibris MIra gestorum FAmuli tuorum, SOLve polluti LAbii reatum, Sancte Ioannes (ut, ré, mi, fa, sol, la). La gamme musicale acquit ainsi un moyen d'expression concret, donnant aux chanteurs une nomenclature pratique et directe pour différencier et ordonner les notes utilisées. Selon sa lettre Epistola de ignoto cantu ("Lettre sur une chanson inconnue"), Guido a été invité à Rome pour démontrer au pape Jean XIX (1024-1033) les avantages de sa méthode de solfège (solfège), avec son antiphonaire écrit selon sa nouvelle technique d'une portée à quatre lignes. Guido a réussi à faire chanter au pape un couplet qu'il n'avait jamais entendu auparavant. La codification de Guido marque ainsi un tournant dans l'histoire de la musique occidentale.
@@backpackingonline and?… your 'Sarum Rite' point is? there are (were) many chants back then. d'Arezzo's favourite was 'Sancti Johanes'… hence - his predilection towards that chant to name 6 (yes, then they used only 6) of the notes. Ut was later replaced by Do for vocal practice reasons. A, B, C… designations were arguably older as Boethius (500AD) used the Latin letters to describe main intervals in roughly two renovas ("octaves"). Earlier than him (around 150AD) there was the 'Epitaph of Seikilos' - a mediterranean chant which used 'hellenic' letters to its notes and lines + dots for durations. Not to mention Pythagoras (500BC) who had the 12 notes in its Fractional intonation named.
@@nicolecrystal6765 The point is (@backpackingonline) it was a lazy job on behalf of d'Arezzo and his pious, religious predilection (as his job was a religious clerk and educator… because The Church was the main institutions that governed schools… that is how the music notation got popularised and spread across the world later with the conquistadores and other missionaries). I oppose that. I think (and I hake done it) that there should be radical (meaning "back to the roots") approach at Music notation. I called it "Plain Music Notation" system (or PMN for short). It uses 12 note-names (simple syllables) suitable to sing - consonant followed by a vowel. It uses 12 note-heads (simplest convex geometric symbols such as oval, triangle, square, diamond, heart, half-oval).
Thank you for explaining how we ended up with notation and staves and also for a beautifully sung celebration of St John's day.
Thanks for listening!
Thank you for this brilliant presentation.
Wowww bello , saludos desde Venezuela!!!!
Truly fascinating and beautifully sung!
thank you!
I just figured it out and these is so awesome. I never know it many years ago, but now I am so regret it. So late to know, but at the same time I am so gladly when know it now. And will be applied these meditation in my life for sure.
Merci infiniment 🙏😇😇😇😇🕊💜🤍💙👋
I like to hear this when i wake up in the morning..✨
Amazing beautiful and historicaly important
Bonjour à tous une personne pourrait tel me traduire les paroles en français merci d avnce
Pour nous permettre de bien faire entendre toute l'histoire de vos grands prodiges lavez les fautes qui souillent nos lèvres Saint Jean-Baptiste.
Hymne de la Nativité de Saint Jean Baptiste (Vigile, Premières Vêpres)
Né dans la dernière décennie du Xe siècle, Guido d'Arezzo était moine et professeur de musique à l'abbaye bénédictine de Pomposa. Cependant, il part suite au refus de sa communauté d'accepter ses innovations pédagogiques : on lui attribue le développement d'une nouvelle méthode d'enseignement de la musique qui vise au-delà de la tradition orale et de l'imitation directe d'un professeur.
Heureusement, il fut accueilli à la cathédrale d'Arezzo par l'évêque Theodald (1023-1036), favorable à ses innovations dans l'enseignement du chant liturgique. Sur certaines questions, comme la mesure des intervalles musicaux, Guido a devancé le savoir commun de son époque : il a tenté d'étendre l'usage des lignes, en y ajoutant aussi des couleurs différentes, pour créer une portée car, comme il le dit, « une pièce écrite en neumes sans lignes est comme un puits auquel il manque une corde pour atteindre l'eau » (Regulae Rythmicae).
En plus de l'utilisation de lignes pour indiquer les hauteurs de hauteurs, dont il n'est pas l'inventeur mais qui était son principal sujet de prédilection, Guido a ajouté un procédé technique qui aurait des conséquences bien au-delà du simple domaine pédagogique. Il aurait donné un nom à chacune des notes de l'hexacorde, inspiré de l'hymne à Jean-Baptiste attribué à Jean le Diacre (Johannes Hymonides) : UT queant laxis REsonare fibris MIra gestorum FAmuli tuorum, SOLve polluti LAbii reatum, Sancte Ioannes (ut, ré, mi, fa, sol, la). La gamme musicale acquit ainsi un moyen d'expression concret, donnant aux chanteurs une nomenclature pratique et directe pour différencier et ordonner les notes utilisées.
Selon sa lettre Epistola de ignoto cantu ("Lettre sur une chanson inconnue"), Guido a été invité à Rome pour démontrer au pape Jean XIX (1024-1033) les avantages de sa méthode de solfège (solfège), avec son antiphonaire écrit selon sa nouvelle technique d'une portée à quatre lignes. Guido a réussi à faire chanter au pape un couplet qu'il n'avait jamais entendu auparavant. La codification de Guido marque ainsi un tournant dans l'histoire de la musique occidentale.
Why don’t gregorianists use this solmization method today?
A, B, C… Do, Re, Mi - all special cases and predilections. Result: 7 out of 12 → 5 notes are nameless. And so many problems ever since.
you miss the point: this is these notes, this scale.
There are other chants, for example Sarum Rite.
@@backpackingonline and?… your 'Sarum Rite' point is? there are (were) many chants back then. d'Arezzo's favourite was 'Sancti Johanes'… hence - his predilection towards that chant to name 6 (yes, then they used only 6) of the notes. Ut was later replaced by Do for vocal practice reasons.
A, B, C… designations were arguably older as Boethius (500AD) used the Latin letters to describe main intervals in roughly two renovas ("octaves").
Earlier than him (around 150AD) there was the 'Epitaph of Seikilos' - a mediterranean chant which used 'hellenic' letters to its notes and lines + dots for durations.
Not to mention Pythagoras (500BC) who had the 12 notes in its Fractional intonation named.
@@PASHKULI I don't want any friends cause I can't find any like you two ha
@@backpackingonline you go
@@nicolecrystal6765 The point is (@backpackingonline) it was a lazy job on behalf of d'Arezzo and his pious, religious predilection (as his job was a religious clerk and educator… because The Church was the main institutions that governed schools… that is how the music notation got popularised and spread across the world later with the conquistadores and other missionaries).
I oppose that.
I think (and I hake done it) that there should be radical (meaning "back to the roots") approach at Music notation. I called it "Plain Music Notation" system (or PMN for short).
It uses 12 note-names (simple syllables) suitable to sing - consonant followed by a vowel. It uses 12 note-heads (simplest convex geometric symbols such as oval, triangle, square, diamond, heart, half-oval).