DAIDO MORIYAMA Journey For Something

แชร์
ฝัง
  • เผยแพร่เมื่อ 1 ธ.ค. 2024
  • DAIDO MORIYAMA - Journey For Something - Amsterdam: Reflex Editions, 2012.
    A extensa obra de Moriyama tem sido em grande parte uma carta de amor para Shinjuku, a movimentada área de Tóquio onde empresários, turistas, prostitutas e descolados se acotovelam nas ruas iluminadas. O epicentro empresarial e político do Japão, Shinjuku também abriga os vícios da cidade - o distrito de entretenimento Kabukicho, famoso por sua atividade de gângsteres, bordéis e clubes de strip. Suas imagens em preto e branco surpreendentemente granuladas aproveitam esse coquetel de crueza e poder, sua energia elétrica e seu ventre decadente De olho no inusitado ou no absurdo, seja em suas naturezas mortas, seja em suas imagens de Nova York ou da Europa continental, há também um toque lúdico no trabalho de Moriyama que lembra os fotógrafos surrealistas da década de 1920. Em grande parte filmado com uma pequena câmera automática de mão, o trabalho de Moriyama geralmente está parcialmente fora de foco ou filmado na diagonal. Isso resulta em uma certa espontaneidade, uma frouxidão desorientadora que às vezes pode mascarar sua estética rigorosa. Muitas de suas fotografias evocam uma cena em que algo acabou de acontecer, ou está prestes a acontecer - quem sabe qual? As pessoas em suas imagens estão afastadas da câmera, sua identidade obscurecida, ou então desafiam a lente com um olhar de confronto.
    Reflex Amsterdam
    Moriyama's extensive oeuvre has been for the most part a love letter to Shinjuku, the bustling area of Tokyo where businessmen, tourists, prostitutes and hipsters jostle the brightly lit streets. The business and political epicentre of Japan, Shinjuku is also home to the city's vices - the entertainment district Kabukicho, notorious for its gangster activity, brothels and strip clubs. His strikingly grainy black and white images harness this cocktail of rawness and power, its electric energy and its seedy underbelly With an eye for the unusual or the absurd, whether in his still life work, or in his images of New York or continental Europe, there is also a playful edge to Moriyama's work that brings to mind the surrealist photographers of the 1920s.
    Largely shot with a small hand-held automatic camera, Moriyama's work is often partially out of focus or shot on a diagonal. This results in a certain spontaneity, a disorientating looseness that at times can mask his rigorous aesthetic. Many of his photographs evoke a scene in which something has just happened, or just about to - who knows which? The people in his images are either turned away from the camera, their identity obscured, or else challenge the lens with a confrontational stare.
    Reflex Amsterdam

ความคิดเห็น • 4