А изменение рисунка Араки от одной части к другой,разве нельзя назвать развитием стиля? Но вообще вы правы. Каждый раз приходится привыкать к новому рисунку. Спасибо вам за интересное мнение. PS. Бруно Буччеллати не выглядит как девушка :с
Изменения коснулись женщин, я же объяснил. Они из симпатичных превратились в стадо потных самцов с сиськами... И я не имел в виду привыкание, а именно то, что Араки кладёт болт на разницу между женщиной и мужчиной. P.S. Ну его причёска, одежда и "способность", говорят об обратном.
Автор конечно - не навязывал своего мнения о рисунке, но и я - не пытаюсь далее его или ещё кого-то в чём-то насильно убедить-разубедить, просто тоже выражаю своё мнение. По моему мнению техническое качество рисунка в манге пускай и желательно высоким, но вовсе необязательно! Малевич умел рисовать нечто куда более сложное, чем Чёрный Квадрат - благодаря тому, чему его научили в киевской художественной школе Мурашко, но намного позднее и после нескольких лет смелых и всевозможных художественных опытов, в которых он развивал идеи французских модернистов, в частности с платком и лицом деревенской крестьянки в виде загнутых металлических листов (картина звалась - Голова Крестьянской Девушки) - решил попробовать свести выражение ярких чувств к крайне прямолинейной форме, отчего (Не вспомню дословную формулировку, но по смыслу нечто вроде этого!) "Наступление нового безбожного времени ввиду вхождения человечества в эпоху прямого и бесчувственного рационализма!" выразил Чёрным Квадратом... есть мнение, что угадал - как с предчувствием, так и с образом для всего этого, ибо далее была и Первая Мировая Война, и множество переворотов, гражданских войн и кровавых диктатур и в других странах Европы помимо России, а затем ещё и Вторая Мировая... однако речь о другом - примитивность формы отнюдь не отнимает возможности к яркому выражению!!! Беда в другом - в неудачной сообразности, скажем - тот же Джо-Джо!!! Согласен с упрёками в его адрес, хотя и отнюдь не разделяю того же градуса ненависти по отношению к нему, может потому, что мало он мне на глаза попадался, а было бы побольше, ттогда уж как знать... но ровно этот же Джо-Джо как раз и показателен тем, что там нету неудачи с технической прорисовкой персонажей - там беда именно в том, как их такой техникой изображают... проще говоря - вопрос не в форме, а в содержании и в манге в том числе! Постскриптум. Теперь по-своему забавно слушать в данном ролике о том, что мол боле на этом ютуб-канале про Джо-Джо вы - не услышите!!!))))))))))))))))))))))))))))))))
Понимаю, что это ваше личное мнение. Но всё-же, если чуть больше знать о рисовании, то на вещи смотришь уже под другим углом. Если Жожа обладает крайне своеобразным стилем, но всё-же это стиль, а это дорого стоит. Но вот Нихей, Нихей очень крут, вероятно я один из немногих, но всё-же. Блейм, который конечно невероятен, просто кишит косяками, проблемами с анатомией, перспективой и т.д. А вот последняя его работа, это практически вершина художественного мастерства. Но увы, тут срабатывает злая шутка, в виде ошибки восприятия. Потому-что обычный зритель видит красивую картинку, сложную, насыщенную, где много деталей, свето-тени, аккуратный лайн и ему нравится, ведь выглядит круто. А вот если он видит на бумаге легкий, линейный рисунок, который в чем-то даже состоит из условностей, мозг не считывает инфу. И поэтому последние работы Нихея подвергаются такой критике по части визуала, у обывателя складывается ощущение, что его обманули, что автор ленится и все такое. Но беда в том, что автор не ленится. Потому-что в самом процессе рисование, самое сложное это первые скетчи, перенос собственной фантазии на бумагу, а Нихей на данный момент отточил этот момент практически до совершенства, он практически как живой принтер переносит картинку из головы на бумагу, с сохранением пропорций, веса, толщин, перспективы и все это только с помощью невыразительных черточек. Сделать эффектную штриховку, разбить по тональности и тд, это самое простое, это механическая работа, а вот точный перенос того, что у тебя сидит в фантазии процесс куда более сложный. Я не призываю резко полюбить новый стиль Цутому, но может быть посмотрите на него немного иначе. Потому-что с художественной точки зрения, его ранние работы и последние в сравнении выглядят как работы студента художника (массивные, сложные) и работы уже сформированного художника, который может в нескольких линиях передать информации и чувств больше, чем на огромном, многолетнем полотне.
Если чуть чуть знать о рисовании, то искажается вообще весь смысл потребления комиксов. А там и другого медиа по аналогии. Я имею ввиду, неужели чтобы восхищаться рисунком и принимать его каким он есть, необходимо сначала уметь рисовать или знать матчасть? Если не это подразумевалось в комментарии, то вынужден сказать, что именно так и подано. И то что у Араки каракули в начале стиль, не значит, что этот стиль хорош. Таким образом можно любую чушь оправдать, ведь она же стильная. Абсолютно не гибкое мерило не дающее возможность потребляющему и автору совершенствоваться. Вот что я думаю касаемо вышесказанного.
@@VismutDK нет, знать матчасть конечно не обязательно. Тут беда скорее в том, что некоторые авторы (тот же Нихей, да и Араки) скатываются в через чур личное творчество, в котором обычный зритель может и не увидеть ничего, а человек более-менее понимающий сможет уже нюансы заметить. Другой вопрос хорошо это или плохо? Для массового потребителя, фаната автора, да и в целом, для коммерческого продукта, это скорее плохо, ведь это может повлечь за собой непонимания со стороны читателя, потерю фан базы, может и просадки в продажах и т.д. Для автора же, если он преследует цель в виде какого-то личного пути художника, то скорее хорошо, поиск нового визуального стиля, техники, какие-то пропорциональных деформаций это хорошо для художника в своем личном поиске. А так, я же не призываю ни к чему, просто высказал мнение, как другую точку зрения на все это. К примеру есть люди, которые любят визуал в каком-нибудь ммм... "Adventure time", а вот без крови из глаз на него смотреть не могу, но верю, что там есть своя художественная ценность. Я веду скорее к тому, что в манге, комиксах, да и в искусстве в целом, есть вещи просто плохо сделанные, а есть вещи в которых автор транслирует слишком свое виденье, что тоже может отпугнуть часть аудитории. Ключевым моментом тут является четкое развитие автора, Цутому довольно яркий пример, он умел рисовать как в Blame (и продолжает уметь), но в итоге пришел к тому что мы видим. В мировой живописи за пример можно взять Пикассо, у него великолепное академическое образование, он делал красивые, правильные работы, но пришел к тому, что стал рисовать людей из кубов. Это не хорошо и не плохо, просто что-то уровня "Он художник, он так видит."
Karasu Karasu ну проблема в том, что я не массовый зритель и об этом легко посудить просомотрев мои работы на канале. И я прекрасно знаю что такое авторский взгляд. Но авторский взгляд не равно хорошо даже для нишевого читателя.
@@VismutDK ну, тогда тут скорее работает схема вкусовщины, нравится/не нравится. Есть же масса людей, которые вовсе на дух не проносят японскую аниме/манга стилистику, это же не значит, что все произведения в данном стиле плохи, ровно так-же как и не значит, что люди которым это не нравится ничего не понимают. Я то скорее толкую о том, что примеры в конкретном ролике имеют довольно скользкую грань под собой, потому-что на эти вещи можно посмотреть с разных точек зрения и в принципе в каждой из них имеется зерно правды.
По поводу фотограмметрии , хочу сказать, что к примеру Инио Асано очень круто пользуется этой штукой доводя до ума обрисовывая потом от руки, но самое интересное, как благодаря фотографиям бытовых вещей, он превращает, какую то ерунду, в нереальный космический корабль, оставлю ссылку, потому что это правда интересно)) на 30:00 ! th-cam.com/video/swBhVx9X4n8/w-d-xo.html
Тогда рекомендую глянуть видео по Соланину. А так, да, Инио мастерски применяет фотграмметрию, просто на период создания видео я с ним редко сталкивался, по этому не упомянул.
человек, не знающий историю мирового искусства и который вероятно ничего об этом не почитал и не посмотрел, человек, не знающий такого понятия как стилизация и дедлайн, не знающий какими художниками вдохновлялись мангаки снимает видео со своим важным мнением
У них ни везде такие дизайны. Банально Чобитов вспомним. Так что всё нормально. Да и дело восприятия и анализа как такового. Если в этом не нуждаешься - это не страшно. Но видеть разницу тоже хорошо.
Жаль что в пример хорошей рисовки не показали Берсерка, Бродягу, Wolf Guy, Dusk maiden of amnesia, и Otoyomegatari. Там ведь реально есть на что посмотреть.. А также работы Sakamoto Shinichi: "Kokou no Hito" и "Innocent". Это НАДО видеть.
Я мангу читаю не для того что бы предиратся к тому как что выглядит, прежде мне нужна история, а визуальная часть, она просто помагает рассказать историю и мне важно как показаны пропорции, главное что мы видим человека там, да и... Стоит ли придираться к анатомии если человек с рождения по своему особенный. Я знаю человека с чертовски длинными пальцами. Как то так.
Что за бред, длинные пальцы это не нарушение анатомии, а вот диспропорция, это уже нарушение, и получается когда автор рисует длинного и худого баскетболиста он может слишком гиперболизировать его и в итоге сделать из него больного чем то человека.
Давно не обращаю внимание на анатомию, а вернее сказать так: если нужно, я абстрагируюсь от общепринятых понятий и концентрируюсь на, скажем, композиции, игре света и тени и общей детализации. Именно поэтому мне очень нравится прорисовка персонажей в Hokuto no Ken и в других работах, где люди обладают сложными пропорциями, независимо от того, соотносится ли такая манера рисунка с сеттингом и настроением истории или нет. И благодаря столь свободному восприятию ничто не мешало мне наслаждаться визуальным рядом или нормально воспринимать происходящее в таких комиксах, как "Икс", "Акира", Ghost in the Shell и "Бродяга Кеншин". И, судя по всему, первые три части "Невероятных приключений ДжоДжо" тоже могут стать для меня образцами в плане работы с персонажами в кадре. По крайней мере, аниме по мотивам таковым и стало. Ах да, насчёт Нихея. В одном из интервью он признался, что Blame!, разумеется, был более стильным, однако Цутому надеется, что с переходом к белому ему удастся повысить информативность рисунка.
Надежды Нихэя, и факты, увы не соотносятся. Рисунок вообще не имеет никаких выразительных качеств. И если это "фишка" по мнению Тсутому, то на мой взгляд это обычная отмазка в пользу расширения аудитории. Что касается абстрагирования, да, согласен. Но тем не менее, тот же Икс, как и было сказано ранее, совсем уходит в сёдзё, кладёт болт на конву, которая, я думаю, привлекла не одну тысячу парней. И конечно, это лишь моё замечание. А вот сможет ли Араки своими работами увлечь, судить не буду - смотреть на "это" или нет, дело каждого.
Сёнен-ай-элементы есть во всех ранних работах Клампа(насчёт поздних не знаю), но я стараюсь рассматривать их не как фансервис, а как показатель независимости персонажей, их свободы от предрассудков и несущественных(в рамках сюжета) ограничений. Например, в RG Veda нетрадиционная ориентация некоторых ключевых персонажей не становится причиной для каких-либо нареканий или раздражения. Данный момент кажется органичной частью истории и сеттинга. Ну, и не согласен, что Нихей стремится расширить аудиторию. "Рыцари Сидонии" да, были направлены на массового читателя, Цутому сам в этом признавался. Однако APOSIMZ выглядит как эксперимент. Может, и не самый удачный , но всё же эксперимент.
То есть, наличие в Апосимзе сёнен элементов, вроде "брони" исключительно для помахаться не пытаются ухватить соответствующий круг? Ну хорошо, спорить не буду. Речи о Клампе вообще нет, их Чобиты выглядят вполне адекватно. То что именно ИКС использована как пример, я объяснил. Я же нигде не сказал, что Кламп всё делают через пятую точку?О_-
Спасибо) Ролик очень интересный) Я, конечно, люблю Жожу (в первую очередь аниме-адаптацию по определённой причине), но защищать его не буду, ибо это "специфическое творение", так сказать, на любителя. Жожо следует либо любить, либо ненавидеть всем сердцем. :D Было интересно послушать критику этого тайтла)
Да видишь, если бы не эти бессмысленные позирования и опедикование персонажей, я бы и слова не сказал. Та же Vol4 начинается не менее интересно, что и Призрачная Кровь. Однако я комиксы читаю как ради истории и её персонажей, так и ради рисунка, ибо тогда смысл комиксы вообще открывать? А с рисунком проблемы. От того и ненависть, когда знаешь, что автор может, но не делает. А хер знает почему. В любом случае, рад, что понравилось=)
Я делал обзор на мангу, за анимешку ничего не скажу. Исходя из слов человека, столь же любящего работы Урасавы, как и я, анимешка получилась достойной.
Явным анти-примером применения фотограмметрии,хочу отметить Inuyashiki.Колоссальная работа,проделанная фотографами,к сожалению,отвратительно смотрится на страницах манги.
Да, бывают и такие панели. Но это, скорее, типичная проблема мангака, т.к. цвета не поддерживают ничем изображение, от чего всё сливается. В Наруто, например, под конец фоны сильно сходились с персонажами, но не так часто. Но факт на лицо.
сколько себя помню всегда было насрать на рисунок в манге. В западных комиксах всегда уделяю ему много внимания. дело в том, что в манге в 8 случаях из десяти арт практически одинаковый, мало разнообразия в анатомии, задниках да и в общем дизайне тоже. Смотреть тупо не на что. В западных же комиксах можно встретить тысячи самых разнообразных приёмов и стилей от разных художников, перечислять которые будет пустой тратой моей назойлевости и это даже если не брать в расчёт безвкусицу типа марвел и диси
По этому я и пытаюсь разобрать рисунок для таких вот людей, которые не видят разницы, в то время как она есть. Если и этого не достаточно, что ж, настаивать не собираюсь. В большинстве своём действительно техники и стили мало разнятся, однако не смотря на схожесть в чём-то пера Хирано Кота и Хирому Аракавы, они рисуют совершенно по разному. Почему бы об этом не сказать? Почему бы не отметить где хорошо, а где плохо? Или стоит продолжать относится к человеческому труду как к очередной веб-странице в интернете?
Я недавно devilman читал, дак вот там тебя в самом начале первого тома облом ждет, когда после довольно крутой рисовки идут какие-то детские каракули, хотя сама по себе манга довольно интересна
Не перевариваю этот высер Нагаи. Рисунок там как раз таки пойдёт. Он не настолько плох, насколько сюжет. Выдерживает некоторые классические каноны, достаточно элементов от того же Тедзука. Скорее, отталкивает архаичность пера. Манга уже не новая (хотя, смотря какую версию читаешь, там много всяких переизданий и прочего), и к ней, к сожалению или к счастью, с визуальной стороны нужен немного иной подход. Но это опять же, по моему мнению.
На самом деле, столкнувшись в хентайной мангой, я был поражен проработанностью тела у некоторых авторов. Это было достойно уважения, несмотря на жанр.
А изменение рисунка Араки от одной части к другой,разве нельзя назвать развитием стиля?
Но вообще вы правы. Каждый раз приходится привыкать к новому рисунку. Спасибо вам за интересное мнение.
PS. Бруно Буччеллати не выглядит как девушка :с
Изменения коснулись женщин, я же объяснил. Они из симпатичных превратились в стадо потных самцов с сиськами... И я не имел в виду привыкание, а именно то, что Араки кладёт болт на разницу между женщиной и мужчиной.
P.S. Ну его причёска, одежда и "способность", говорят об обратном.
@@VismutDK все с вами понятно:
Сексист, шовинист))))
@@VismutDK Араки не забил болт, просто он рисует персонажей с выраженной андрогенией. И в целом отличать их возможно, я не понимаю что с вами?))))
@@АлиханМуханов-ю9ы ну что ж, мне тут остаётся только порадоваться за тех, кто всё отличает и всё знает. Есть к чему стремиться))))
Спасибо за видео! Очень интересно
Автор конечно - не навязывал своего мнения о рисунке, но и я - не пытаюсь далее его или ещё кого-то в чём-то насильно убедить-разубедить, просто тоже выражаю своё мнение.
По моему мнению техническое качество рисунка в манге пускай и желательно высоким, но вовсе необязательно! Малевич умел рисовать нечто куда более сложное, чем Чёрный Квадрат - благодаря тому, чему его научили в киевской художественной школе Мурашко, но намного позднее и после нескольких лет смелых и всевозможных художественных опытов, в которых он развивал идеи французских модернистов, в частности с платком и лицом деревенской крестьянки в виде загнутых металлических листов (картина звалась - Голова Крестьянской Девушки) - решил попробовать свести выражение ярких чувств к крайне прямолинейной форме, отчего (Не вспомню дословную формулировку, но по смыслу нечто вроде этого!) "Наступление нового безбожного времени ввиду вхождения человечества в эпоху прямого и бесчувственного рационализма!" выразил Чёрным Квадратом... есть мнение, что угадал - как с предчувствием, так и с образом для всего этого, ибо далее была и Первая Мировая Война, и множество переворотов, гражданских войн и кровавых диктатур и в других странах Европы помимо России, а затем ещё и Вторая Мировая... однако речь о другом - примитивность формы отнюдь не отнимает возможности к яркому выражению!!! Беда в другом - в неудачной сообразности, скажем - тот же Джо-Джо!!! Согласен с упрёками в его адрес, хотя и отнюдь не разделяю того же градуса ненависти по отношению к нему, может потому, что мало он мне на глаза попадался, а было бы побольше, ттогда уж как знать... но ровно этот же Джо-Джо как раз и показателен тем, что там нету неудачи с технической прорисовкой персонажей - там беда именно в том, как их такой техникой изображают... проще говоря - вопрос не в форме, а в содержании и в манге в том числе!
Постскриптум. Теперь по-своему забавно слушать в данном ролике о том, что мол боле на этом ютуб-канале про Джо-Джо вы - не услышите!!!))))))))))))))))))))))))))))))))
Серьезно? То есть от жожы тебя окончательно отталкнул Бруно, не Польпо, не Пеши, а Бруно?
Так основная его притензия была в том ,что Бруно похож скорее на девушку чем на парня
@@gantik9141 довольно глупая претензия
Забавно смотреть это видео сейчас, после 6 обзоров на ДжоДжо
Понимаю, что это ваше личное мнение. Но всё-же, если чуть больше знать о рисовании, то на вещи смотришь уже под другим углом.
Если Жожа обладает крайне своеобразным стилем, но всё-же это стиль, а это дорого стоит.
Но вот Нихей, Нихей очень крут, вероятно я один из немногих, но всё-же. Блейм, который конечно невероятен, просто кишит косяками, проблемами с анатомией, перспективой и т.д. А вот последняя его работа, это практически вершина художественного мастерства. Но увы, тут срабатывает злая шутка, в виде ошибки восприятия. Потому-что обычный зритель видит красивую картинку, сложную, насыщенную, где много деталей, свето-тени, аккуратный лайн и ему нравится, ведь выглядит круто. А вот если он видит на бумаге легкий, линейный рисунок, который в чем-то даже состоит из условностей, мозг не считывает инфу. И поэтому последние работы Нихея подвергаются такой критике по части визуала, у обывателя складывается ощущение, что его обманули, что автор ленится и все такое. Но беда в том, что автор не ленится. Потому-что в самом процессе рисование, самое сложное это первые скетчи, перенос собственной фантазии на бумагу, а Нихей на данный момент отточил этот момент практически до совершенства, он практически как живой принтер переносит картинку из головы на бумагу, с сохранением пропорций, веса, толщин, перспективы и все это только с помощью невыразительных черточек. Сделать эффектную штриховку, разбить по тональности и тд, это самое простое, это механическая работа, а вот точный перенос того, что у тебя сидит в фантазии процесс куда более сложный.
Я не призываю резко полюбить новый стиль Цутому, но может быть посмотрите на него немного иначе. Потому-что с художественной точки зрения, его ранние работы и последние в сравнении выглядят как работы студента художника (массивные, сложные) и работы уже сформированного художника, который может в нескольких линиях передать информации и чувств больше, чем на огромном, многолетнем полотне.
Если чуть чуть знать о рисовании, то искажается вообще весь смысл потребления комиксов. А там и другого медиа по аналогии. Я имею ввиду, неужели чтобы восхищаться рисунком и принимать его каким он есть, необходимо сначала уметь рисовать или знать матчасть? Если не это подразумевалось в комментарии, то вынужден сказать, что именно так и подано. И то что у Араки каракули в начале стиль, не значит, что этот стиль хорош. Таким образом можно любую чушь оправдать, ведь она же стильная. Абсолютно не гибкое мерило не дающее возможность потребляющему и автору совершенствоваться. Вот что я думаю касаемо вышесказанного.
@@VismutDK нет, знать матчасть конечно не обязательно.
Тут беда скорее в том, что некоторые авторы (тот же Нихей, да и Араки) скатываются в через чур личное творчество, в котором обычный зритель может и не увидеть ничего, а человек более-менее понимающий сможет уже нюансы заметить.
Другой вопрос хорошо это или плохо? Для массового потребителя, фаната автора, да и в целом, для коммерческого продукта, это скорее плохо, ведь это может повлечь за собой непонимания со стороны читателя, потерю фан базы, может и просадки в продажах и т.д.
Для автора же, если он преследует цель в виде какого-то личного пути художника, то скорее хорошо, поиск нового визуального стиля, техники, какие-то пропорциональных деформаций это хорошо для художника в своем личном поиске.
А так, я же не призываю ни к чему, просто высказал мнение, как другую точку зрения на все это.
К примеру есть люди, которые любят визуал в каком-нибудь ммм... "Adventure time", а вот без крови из глаз на него смотреть не могу, но верю, что там есть своя художественная ценность.
Я веду скорее к тому, что в манге, комиксах, да и в искусстве в целом, есть вещи просто плохо сделанные, а есть вещи в которых автор транслирует слишком свое виденье, что тоже может отпугнуть часть аудитории. Ключевым моментом тут является четкое развитие автора, Цутому довольно яркий пример, он умел рисовать как в Blame (и продолжает уметь), но в итоге пришел к тому что мы видим. В мировой живописи за пример можно взять Пикассо, у него великолепное академическое образование, он делал красивые, правильные работы, но пришел к тому, что стал рисовать людей из кубов. Это не хорошо и не плохо, просто что-то уровня "Он художник, он так видит."
Karasu Karasu ну проблема в том, что я не массовый зритель и об этом легко посудить просомотрев мои работы на канале. И я прекрасно знаю что такое авторский взгляд. Но авторский взгляд не равно хорошо даже для нишевого читателя.
@@VismutDK ну, тогда тут скорее работает схема вкусовщины, нравится/не нравится.
Есть же масса людей, которые вовсе на дух не проносят японскую аниме/манга стилистику, это же не значит, что все произведения в данном стиле плохи, ровно так-же как и не значит, что люди которым это не нравится ничего не понимают.
Я то скорее толкую о том, что примеры в конкретном ролике имеют довольно скользкую грань под собой, потому-что на эти вещи можно посмотреть с разных точек зрения и в принципе в каждой из них имеется зерно правды.
Интересно и познавательно. Ни прибавить, ни убавить.
Нас уже касарь ! Ура !
Ого, тыща. Прогресс!
По поводу фотограмметрии , хочу сказать, что к примеру Инио Асано очень круто пользуется этой штукой доводя до ума обрисовывая потом от руки, но самое интересное, как благодаря фотографиям бытовых вещей, он превращает, какую то ерунду, в нереальный космический корабль, оставлю ссылку, потому что это правда интересно)) на 30:00 ! th-cam.com/video/swBhVx9X4n8/w-d-xo.html
Тогда рекомендую глянуть видео по Соланину. А так, да, Инио мастерски применяет фотграмметрию, просто на период создания видео я с ним редко сталкивался, по этому не упомянул.
21 век, традиционные гендерные признаки внешности
21 век, люди всё ещё не могут понять, что мнения и взгляды могут различаться.
человек, не знающий историю мирового искусства и который вероятно ничего об этом не почитал и не посмотрел, человек, не знающий такого понятия как стилизация и дедлайн, не знающий какими художниками вдохновлялись мангаки снимает видео со своим важным мнением
7:49 что за композиция????
Из Ну-Погоди когда волк за зайцем в метро гонится
@@VismutDK а, спасибо) а то думаю, что-то знакомое играет.
Блин, а я обожаю дизайн CLAMP'а, и при этом я 26-летний мужик и вроде как нормальной ориентации... Хотя наверное что-то со мной не так.
У них ни везде такие дизайны. Банально Чобитов вспомним. Так что всё нормально. Да и дело восприятия и анализа как такового. Если в этом не нуждаешься - это не страшно. Но видеть разницу тоже хорошо.
Это верно, спасибо)
Жаль что в пример хорошей рисовки не показали Берсерка, Бродягу, Wolf Guy, Dusk maiden of amnesia, и Otoyomegatari. Там ведь реально есть на что посмотреть..
А также работы Sakamoto Shinichi: "Kokou no Hito" и "Innocent". Это НАДО видеть.
Olegh Rozman, не показал, потому что не знаком с некоторыми, о чем я в самом ролике говорю. Выбрал рандомные.
но советую как-нибудь попробовать)
Я мангу читаю не для того что бы предиратся к тому как что выглядит, прежде мне нужна история, а визуальная часть, она просто помагает рассказать историю и мне важно как показаны пропорции, главное что мы видим человека там, да и... Стоит ли придираться к анатомии если человек с рождения по своему особенный. Я знаю человека с чертовски длинными пальцами. Как то так.
Что за бред, длинные пальцы это не нарушение анатомии, а вот диспропорция, это уже нарушение, и получается когда автор рисует длинного и худого баскетболиста он может слишком гиперболизировать его и в итоге сделать из него больного чем то человека.
Это ощущение, когда твой коммент попал в видео Ютуба.. =3
интересные рассуждения
Где можно прочесть ту статью о лонгплеях? В вк его уже нет...(хотя, может, это он так ла
гает)
Чутка позднее продублирую его в ВК. Следи пожалуйста за обновлениями, если интересно.XD
Спасибо, было очень интересно смотреть данное видео.)
Благодарю, Дим!=) Рад стараться!
Давно не обращаю внимание на анатомию, а вернее сказать так: если нужно, я абстрагируюсь от общепринятых понятий и концентрируюсь на, скажем, композиции, игре света и тени и общей детализации. Именно поэтому мне очень нравится прорисовка персонажей в Hokuto no Ken и в других работах, где люди обладают сложными пропорциями, независимо от того, соотносится ли такая манера рисунка с сеттингом и настроением истории или нет. И благодаря столь свободному восприятию ничто не мешало мне наслаждаться визуальным рядом или нормально воспринимать происходящее в таких комиксах, как "Икс", "Акира", Ghost in the Shell и "Бродяга Кеншин". И, судя по всему, первые три части "Невероятных приключений ДжоДжо" тоже могут стать для меня образцами в плане работы с персонажами в кадре. По крайней мере, аниме по мотивам таковым и стало.
Ах да, насчёт Нихея. В одном из интервью он признался, что Blame!, разумеется, был более стильным, однако Цутому надеется, что с переходом к белому ему удастся повысить информативность рисунка.
Надежды Нихэя, и факты, увы не соотносятся. Рисунок вообще не имеет никаких выразительных качеств. И если это "фишка" по мнению Тсутому, то на мой взгляд это обычная отмазка в пользу расширения аудитории.
Что касается абстрагирования, да, согласен. Но тем не менее, тот же Икс, как и было сказано ранее, совсем уходит в сёдзё, кладёт болт на конву, которая, я думаю, привлекла не одну тысячу парней. И конечно, это лишь моё замечание. А вот сможет ли Араки своими работами увлечь, судить не буду - смотреть на "это" или нет, дело каждого.
Сёнен-ай-элементы есть во всех ранних работах Клампа(насчёт поздних не знаю), но я стараюсь рассматривать их не как фансервис, а как показатель независимости персонажей, их свободы от предрассудков и несущественных(в рамках сюжета) ограничений. Например, в RG Veda нетрадиционная ориентация некоторых ключевых персонажей не становится причиной для каких-либо нареканий или раздражения. Данный момент кажется органичной частью истории и сеттинга.
Ну, и не согласен, что Нихей стремится расширить аудиторию. "Рыцари Сидонии" да, были направлены на массового читателя, Цутому сам в этом признавался. Однако APOSIMZ выглядит как эксперимент. Может, и не самый удачный , но всё же эксперимент.
То есть, наличие в Апосимзе сёнен элементов, вроде "брони" исключительно для помахаться не пытаются ухватить соответствующий круг? Ну хорошо, спорить не буду.
Речи о Клампе вообще нет, их Чобиты выглядят вполне адекватно. То что именно ИКС использована как пример, я объяснил. Я же нигде не сказал, что Кламп всё делают через пятую точку?О_-
В "Я Герой" тоже таки с фотограмметрией перебор явный, как и в принципе с халтурой и чем дальше тем все печальнее в этом плане.
Не смог ею в данном вопросе воспользоваться, т.к. прочёл лишь том. Но не удивлён, предсказуемо. Спасибо за подсказку!
Спасибо) Ролик очень интересный) Я, конечно, люблю Жожу (в первую очередь аниме-адаптацию по определённой причине), но защищать его не буду, ибо это "специфическое творение", так сказать, на любителя. Жожо следует либо любить, либо ненавидеть всем сердцем. :D Было интересно послушать критику этого тайтла)
Да видишь, если бы не эти бессмысленные позирования и опедикование персонажей, я бы и слова не сказал. Та же Vol4 начинается не менее интересно, что и Призрачная Кровь. Однако я комиксы читаю как ради истории и её персонажей, так и ради рисунка, ибо тогда смысл комиксы вообще открывать? А с рисунком проблемы. От того и ненависть, когда знаешь, что автор может, но не делает. А хер знает почему.
В любом случае, рад, что понравилось=)
Не знаю, не имею ничего против фотограмметрии, но при этом я читал не так много манги
Она есть и в западных комиксах - древний приём.
а Монстр стоит читать или же смотреть?
Я делал обзор на мангу, за анимешку ничего не скажу. Исходя из слов человека, столь же любящего работы Урасавы, как и я, анимешка получилась достойной.
Явным анти-примером применения фотограмметрии,хочу отметить Inuyashiki.Колоссальная работа,проделанная фотографами,к сожалению,отвратительно смотрится на страницах манги.
Обязательно ознакомлюсь!=)
дропнул что ЖоЖу что Гуля из-за рисунка, в обоих тайтлах во время экшн сцен я вообще них*я не мог понять что происходит.
Да, бывают и такие панели. Но это, скорее, типичная проблема мангака, т.к. цвета не поддерживают ничем изображение, от чего всё сливается. В Наруто, например, под конец фоны сильно сходились с персонажами, но не так часто. Но факт на лицо.
сколько себя помню всегда было насрать на рисунок в манге. В западных комиксах всегда уделяю ему много внимания. дело в том, что в манге в 8 случаях из десяти арт практически одинаковый, мало разнообразия в анатомии, задниках да и в общем дизайне тоже. Смотреть тупо не на что. В западных же комиксах можно встретить тысячи самых разнообразных приёмов и стилей от разных художников, перечислять которые будет пустой тратой моей назойлевости и это даже если не брать в расчёт безвкусицу типа марвел и диси
По этому я и пытаюсь разобрать рисунок для таких вот людей, которые не видят разницы, в то время как она есть. Если и этого не достаточно, что ж, настаивать не собираюсь. В большинстве своём действительно техники и стили мало разнятся, однако не смотря на схожесть в чём-то пера Хирано Кота и Хирому Аракавы, они рисуют совершенно по разному. Почему бы об этом не сказать? Почему бы не отметить где хорошо, а где плохо? Или стоит продолжать относится к человеческому труду как к очередной веб-странице в интернете?
А о гуле лучше вообще промолчать....
Я недавно devilman читал, дак вот там тебя в самом начале первого тома облом ждет, когда после довольно крутой рисовки идут какие-то детские каракули, хотя сама по себе манга довольно интересна
Не перевариваю этот высер Нагаи. Рисунок там как раз таки пойдёт. Он не настолько плох, насколько сюжет. Выдерживает некоторые классические каноны, достаточно элементов от того же Тедзука. Скорее, отталкивает архаичность пера. Манга уже не новая (хотя, смотря какую версию читаешь, там много всяких переизданий и прочего), и к ней, к сожалению или к счастью, с визуальной стороны нужен немного иной подход. Но это опять же, по моему мнению.
за Нисекой лайк.
и да не смотри на меня так, я нашел ее)
Как жаль, что ты даже Боичи не упомянул.
Ну у меня отдельно о нём ролик есть, так что компенсировал)
@@VismutDK отлично
@@VismutDK можно ссылку, пожалуйста...
th-cam.com/video/DnYzd-7eghg/w-d-xo.html
Дружище, это Жижа, тут крыса превращает людей в холодец, а в черепаху помещается несколько человек, чего ты жалуешься?