Ligya Clark por Julia Buenaventura
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- เผยแพร่เมื่อ 7 เม.ย. 2021
- Nos vamos con Lygia Clark (1920-1988), encargada de romper el plano, la representación bidimensional y dejar la obra en manos del espectador, literalmente, pues será éste quien termine de completar la pieza, jugando con ella, moviéndola, armándola y desarmándola.
Clark comienza a hacer arte para curarse de una crisis nerviosa, entra en el Grupo Frente y es definitiva para el Movimiento Neo-Concreto, luego va a trabajar en una escuela de sordomudos y comienza un proceso de abandono del arte, de la obra en cuanto tal, para abrir un camino de creación-curación, un escape del esteticismo que transforma la obra en vida, en experiencia.
Imágenes por orden de aparición
1. Lygia Clark (1920-1988)
2. Zelia Salgado (1904-2009) y Burle-Marx (1909-1994)
3. Burle-Marx (1909-1994)
4. Zélia Salgado, Mujer en el espejo, 1950
5. Diseño Calzadas de Rio de Janeiro por Burle-Marx
6. Diseño Av. Atlantica Copacabana por Burle-Marx
7. Intervención de Burle Marx en el Parque do Flamengo, Río de Janeiro.
8. Lygia Clark, Escaleras, 1948.
9. Lygia Clark, El violonchelista (O Violoncelista), 1951, Óleo sobre lienzo, 105,5 x 81 x 2,7 cm. Colección particular © Cortesía Asociación Cultural “The World of Lygia Clark” X.2017.23
10. Lygia Clark, Sin título, 1952. Óleo sobre lienzo, 54,5 x 81,5 cm. Joâo Sattamini Collection, en préstamo al Museu de Arte Contemporânea de Niterói © Cortesía Asociación Cultural “The World of Lygia Clark” X.2019.187
11. Grupo Frente, 1954. De izquierda a derecha: Oliveira Bastos, Helio Oiticica (cubierto), Ferreira Gulla, Teresa Aragão, Bezerra, Mário Pedrosa, Lygia Clark, Vera Pedrosa, Ivan Serpa (atrás), Lea e Abraham Palatnik (archivo de Ferreira Gullar)
12. Portada del libro “Mário Pedrosa (1900-1980) MoMA Primary Documents“ 2015
13. Ferreira Gullar y Lygia Clark en la segunda exposición colectiva del Grupo Frente, Museu de Arte Moderno do Rio de Janeiro, 1955.
14. Portada Teoria Do Ñao-objeto de Ferreira Gullar, 1960
15. Lygia Clark, modelos arquitectónicos (como grupo)
16. Lygia Clark. Composición no. 5: Rompiendo la serie de cuadros (Composición nº 5: Rompiendo la serie de cuadros). 1954
17. Paul Cezanne, Vista de Auvers, 1873.
18. Piet Mondrian, Trafalgar Square, 1939-43
19. Lygia Clark, Descubrimiento de la línea orgánica, 1954
20. Tomás Maldonado, Obra- "Sin título". 1945
21. Gyula Kosice, Pintura Madi A-3, 1946
22. Lygia Clark, planos en superficie modulada (tinta industrial), 1951
23. Lygia Clark. Superfície modulada (Modulated surface). c. 1955
24. Lygia Clark, planos (tinta industrial), 1951
25. Geraldo de Barros, Función diagonal, 1952
26. Lygia Clark, Unidades (como grupo)
27. Luis Sacilotto, Concreción, 1957-59
28. Lygia Clark, Bicho: caranguejo duplo,
1961 (alumínio, 53 X 59 X 53)
29. Lygia Clark, Bicho « Em si » [Creature « in itself »], 1962, aluminium sculpture, 20 x 22 x 15 cm, © Galerie Nathalie Seroussi
30. Lygia Clark. O dentro é o fora (The inside is the outside). 1963
31. Max Bill, Unidade Tripardida, 1950
32. Lygia Clark. Obra mole (Soft work). 1964 (re-created 2012)
33. Lygia Clark. Pedra e ar (Stone and Air). 1966
34. Lygia Clark. Rede de elásticos (Elastic Net). 1974
35. Lygia Clark. El yo y tu (The I and the you). 1967
36. Lygia Clark. Colchón para estructuración del yo. 1970. Cortesía de la Asociación Cultural "El mundo de Lygia Clark"
37. Lygia Clark. La casa es el cuerpo: penetración, ovulación, germinación, expulsión (La casa es el cuerpo). 1968
38. Lygia Clark. Gafas (Goggles). 1968
39. Lygia Clark, Caminar, 1964
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Excelente video!! Muchas gracias. Saludos desde Argentina
Un abrazo largo! Gracias por tus palabrassss
gracias!! excelente aproximación a la vida y obra de la gran Ligya
Muy inteligente la aproximación a la retícula, la ventana renacentista, el ilusionismo. Es nuestra vida, pura ilusión, pura ficción
Muchas gracias por tu vídeo, me ha encantado. Acabo de conocer a Ligya a partir de un texto que tuve que leer, y me ha parecido alucinante.
Lygia es lo máximo. Alucinante de verdad. Abrazossss
Muy buena tu narrativa, qué bueno poder saber más de esta artista , muchas gracias !
Julia, tus palabras son muy preciosas! Compartes tus conocimientos de una hermosa forma! Gracias desde Brasil y lo siento por mi malo espanol jaja
Gracias por presentar tremenda artista con tanta sensibilidad Julia, saludos!
Es con todo el amor que hago estos videos y tus palabras me animan a retomarlos!!! Abrazo desde CALI
Geniales Tus Videos! MUCHAS GRACIAS! Saludos desde Buenos Aires!
MUCHAS GRACIASSSS A TI!!! ME QUEDO FELIZ. UN saludo desde Cali, Colombia!!!
Gracias por ser una maestra tan increíble. Estudio artes en MX, y me tenía muy triste el hecho de que me tuve que dar de baja un año por el trabajo, pero ver tus videos me hacen sentir tan cerca del arte que me pone feliz. 💖
Gracias.
Maravilloso recorrido, me encanto eso de "Estamos viviendo en la ventana".
Hola!!! No te había respondido, no sé qué paso... pero bueno, un abrazo desde Cali!
Que bacana o seu canal !
Você é muito simpática
Super divertido y muy claro, gracias Julia.
Eh! Me gusta que sea divertido! Gracias por tu comentario : )
🤗🙏👍👍👍👍
Abrazos neoconcretos!
Genial tu propuesta para acercarnos al arte!!!
Sus obras más potentes fueron las más sencillas, pues propuso formas bien interesantes de activar corporalmente al espectador y replantear nuevas dinámicas sensibles a través de objetos muy simples, como los bichos, que eran figuras abstractas y el usuario tenía total libertad de usarlas casi que a su antojo. Ya quiero ver el vídeo de Oiticica, pues él radicaliza ese gesto de activar corporalmente al otro.
Sí, los bichos son hermosos. Trascienden el plano y aún trasladan el sentido al espectador, activador del bicho!
Ojalá aplicaras un análisis materialista histórico. El arte es un reflejo de los modos de producción de una sociedad, lo otro es crónica rosa de la historia del arte.
Muy buenas tus exposiciones. Se aprende mucho. Dónde se encuentra la cita de Ferreira Gullar sobre Quebra da Moldura? Cuando habla de Cezanne y Mondrian. Saludos!!
Te respondo un año después! Hay dos textos: fundamentales: La teoría del no-objeto de Gullar 1960 y en párrafo de Lygia Clark sobre el tema... pero no sé si ya estoy descontextualiada... abrazo largo desde Cali!
Muchas gracias por la respuesta!
Pienso que ilusión no es lo mismo que mentira, y ese deslizamiento semántico lleva a conclusiones erróneas en torno a la utilidad de la representación. La ventana es solo un dispositivo, no un fin, de ahí la imposibilidad de los artistas de la generación de Clark de lograr algún tipo de cambio en la visión "occidental" a partir del arte que proponen. El tipo de teorías en que esta generación de artistas se basan son muy poco sólidas en términos científicos, y ello se demuestra, como tu dices, en el hecho de que hoy estamos viviendo en la ventana, lo cual implica que la ventana y la representación son dispositivos utiles para adquirir conocimiento que no se eliminan con teorías artísticas modernas, sino que resultan funcionales hasta el día de hoy. Es por esto que seguimos pintando... Lo que dices al final del video me parece algo también para pensar, quiere decir que Ligia Clark era una ricacha! cuya obra se sostiene por toda esa venta de apartamentos! eso es terrible, porque revela que la única forma de que una obra artística hoy tenga alguna relevancia es que se inviertan millones para poderla sostener... ya no es la "calidad de la obra" lo que importa sino ese poder económico detrás. Eso si hoy tenemos que cambiarlo! Saludos.
La ventana es una mentira, una ilusión, sobre eso trabaja Velázquez o Sor Juana... Este que ves, engaño colorido/ que del arte ostentando los primores /con vanos silogismos de colores/ Es cauteloso engaño del sentido.
De ahí mi interés por el barroco conceitista, el neo-concreto y el conceptualismo, no veo mucha diferencia entre ellos. Me parece que el siglo XX es hermanito del XVII.
Gracias por ver los videos, con tanta paciencia y comentar, Dimo. Abrazos :)
Julia, no encontre el texto del no objeto en tu pagina, sigue estando?.. Y repito, gracias por compartir estos contenidos
A mi no me molesta la anécdota final. Ella fue su propia mecenas. Fue becaria gracias a lo suyo y eso la hizo independiente. Que maravilla.
No es una anécdota, es la explicación de por qué la obra de Clark se hace relevante. Imagínate que eres un artista muy malo y tienes todo el poder económico para hacerte valer como artista, no por la calidad de las obras sino por tu influencia económica, que al final se transforma en exposiciones en grandes museos del mundo, libros, retrospectivas, lo que lleva a producir poder simbólico y lleva finalmente a que los académicos pensemos que son obras de calidad. Ese es el sistema que se ha ido construyendo desde los 60 precisamente gracias, entre otras cosas, a las corrientes relativistas que van contra todo universalismo del juicio estético y que facilitan que algo así pueda darse. Yo si creo que da para pensar. Justamente en el caso del mecenazgo es otra persona la que está patrocinando la obra por las calidades que encuentra en la obra, es completamente diferente.
Te equivocas, todo lo que compra el oro es inmediato. La fama de Clark ha durado sus décadas. Pero sólo la historia dirá. De cualquier modo, Clark es una excelente artista, como Sor Juana fue una excelente poeta o como José María Velasco fue un excelente paisajista! Abrazos
Uv
Tomás Maldonado no es Madí. El Madí es un movimiento ripolatense (uruguayo y argentino), fundado por los uruguayos Rhod Rothfuss, Carmelo Arden Quin y el checoeslovaco Gyula Kosice.
Tienes toda la razón. Descache total. Saludos!