Лет 10 назад видел встретил подобный пример современного арта, надпись, сделанную недалеко от забора детского сада: "Садик - ЕТО Гавно". И почему я не додумался сделать что-то такое несколько десятков лет назад?:)
Что-то помешало может быть, то, что ребятам не помешало. Что же это? Вкус? Воспитание? Принципы? ОПЫТ??? А если бы Вы член достали перед комиссией, то смогли бы всех?
все современное искусство -гимн и предтеча четвертому измерению, где любой физический предмет строится по матрице информационной, где предмет может распадаться на атомы, фракталы или вообще перейти в состояние невесомой энергии... также искусство с эпохи возрождения до модерна - это третье измерение с передачей перспективы и объемов и наукой, что из чего состоит., причем модерн с его претензией на мистику- это переход от третьего к четвертому измерению...византийская эпоха, романский стиль, готика- это двухмерное пространство с их плоскостными изображениями.....А вот культуры Ацтеков, Древнего Египта, Месопотамии,Шумеров, Древней Индии, Древнего Китая, Африки, Скифов,Тартарии и т.д. тех времен- это скорее всего люди жили по понятиям первого измерения, где все изображения построены на линии и следуют одно вытекает из другого.....а вот куда отнести культуры Этрусков, Древней Греции и Древнего Рима- я затрудняюсь ответить, они включают в себя и второе измерение-это плоскостные изображения фресок роспись керамики и ювелирные вещи, и третье измерение- это удачная попытка найти золотое сечение и эталонные пропорции человеческого тела и передача портретного сходства , особенно в Древнем Риме, в скульптуре, барельефах и в архитектуре....... как это не странно , мы еще студентами подняли этот вопрос в Художественном училище на уроки философии. 2 дня бурно доказывали, каждый свое видение . в учебной программе этого не было. тема родилась случайно,почему такие разные в разных эпохах по композиции изображения фресок,зацепило и понеслось, преподавательница сама была от нас в шоке, первый день все перелаялись, через неделю, на второй урок спорщики, подготовили свои доказательства из разных Культур. в итоге каждый остался при своем мнении...это был 1997 год
четвертое измерение не может быть воспринято людьми, вероятно, ввиду каких-то особенностей восприятия и считывания сигналов нашим мозгом. как например мы не можем солнечный свет своим зрением разделить на спектр, поэтому воспринимаем его как белый. с измерениями все на несколько порядков сложнее. поэтому в визуальном искусстве никто никогда четвертое измерение не изобразит.
Увлекательно. Гутов феерично жонглирует абстрактными формами ассоциаций - в этих его действиях есть художник, не столько нечто традиционное и привычное глазу, скорее, четырёхмерная работа с атмосферой, восприятием и временем.
Клевое видео.Много интересного. Освежил память. Приятно слушать. Надеюсь люди,, которые не понимают ничего пойдут и немного почитают и начнут более глубоко мыслить, а не молоть языком и плеваться.
Не раскрыта тема. Это видео у меня вышло автоматически после видео лекции Дмитрия Стрижова как раз о том, чем отличается настоящее искусство от шизофрении и бесполезного эпатажа. Если у нас в стране появится экспертное мнение и правильная инфраструктура галерей, то таких вот сомнений не будет. Будет четкое понимание ценности каждого художника и его творений. Я читаю комментарии и понимаю, что мало кто осознает связь мировой экономики с современным искусством. Значит Стрижов прав (я думала, я одна такая =)) ) и нам действительно ЗАМЕНИЛИ понимание ценности современного искусства на "вкусовые предпочтения". То есть мы (в большинстве своем) не пониманием, что за этим стоит целая огромная многомиллиардная индустрия, потому что нам с детства вдалбливали, что "это мазня", "на мой вкус - не очень" итп. А потом удивляемся, что наши фильмы, мультики, современная архитектура, дизайн и еще миллион вещей не выдерживают сравнения и конкуренции с западными индустриями, где люди это давно прочухали. Вот это надо связать и четко разобрать. А Гутов говорит хорошо, но это больше о философии и немножко о развитии абстрактного мышления (что уже хоть что-то, но это только одна из граней)
Как говорится, "искусство - это то, что считают таковым как минимум два человека". Так что мой комментарий - это искусство, потому что так считаю я, моя мама и женщина по имени Карен.
Черт возьми, работы с лесками действительно впечатляют. Звучит как дополнительный эпизод из сказки про Левшу. "А русский мастер пыль в воздухе подвесил!"
Вообще-то, этот оранжевый дяденька всю лекцию рассказывал о своём месте в этом искусстве... О своих приключениях с приятелями в 90-х годах..Причём, их фамилии, словно декорации к главному герою - Гутову! О своих созданиях, и о центре Жоржа Помпиду..."Я, со мной, у меня, обо мне, для меня" и тд!!!!! Так и надо было называть лекцию -,, Гутов о себе,, ... Я ожидала, честно, большего, как минимум, о творчестве действительно русских соотечественников за последние годы, об их идеях и стараниях, наградах и признаниях...Как на родине, так и за рубежом.. Люби искусство в себе, а не себя в искусстве... Так нас воспитывали с детства... Спасибо..
Ну что же делать, если ни о собственном творчестве, ни о творчестве действительно русских соотечественников за последние годы, ни об их идеях, ни об их стараниях, наградах, признаниях и сказать нечего? Вот и рассказывает о чем может... ведь выше головы-то не прыгнуть.
Этот оранжевый дядька, как вы выразились, войдет в историю. Вместо того, чтобы вникнуть в искусство современника, вы яд пускаете. Противно от вас (пишу с маленькой буквы нарочно)
Все ругают 90-е.А было и хорршее.Открылись спецхраны.И вся литература хлынула на полки библиотек в открытый доступ.Солженицын, Пруст, журнал Экономист, советологи-кремленологи.АиФ на газетных стендах и очереди перед ними.
Пруст никак не открылся, я совершенно свободно брала в клубной библиотеке Пруста, Саган, Мориака, Оэ, Сандэмусэ, Гамсуна, а также Булгакова, Солженицына, Ахматову. Многие просто не знали, не интересовались,
В сан Франциско была открыта галерея Миро через 3 года организаторов посадили все картины были поддельные Они берут какого нибудь художника который продаётся задень ни его раскручивают по бешеной цене продают на аукционе а потом по этому рекорду перепродают накручивая цену между собой и попадаешься какой нибудь «ценитель « и покупает это американская раскрутка
По этой схеме раскручивают последние лет двести )) почитайте книгу Дональда Томпсана, "Как продать за 12 миллионов чучело акулы "та все расклады, за всех гениев"))
@@user-mn3zb1il8q у меня на работе есть девочка, которая продала стул за 200т. руб. Так что это лишь проблема тех, кто считает чужие деньги. Люди постоянно пытаются хуже себя найти и боятся признать, что они реально тупые или бедные.
Так ведь именно так оно и работает! "Современное искусство" - это арт бизнес, ведь никто не будет спорить о том, что в него никогда не зайдет человек с улицы и не начнет продавать синие прямоугольники, или розовые круги, или палки на скотче за миллионы.
th-cam.com/video/uJ2uEjEc4AU/w-d-xo.html Посмотрев первую в Петербурге выставку западного модерного искусства (Пикассо, Матисс, Руссо, Вламинк), Илья Репин писал в газете "Биржевые ведомости" от 20 октября 1910 года: "Боже, что я здесь увидел!!! Не могу, перо не поднимается писать, не знаю, с чего начать". Дальше он охарактеризовал это искусство так: "цинизм западных бездарностей", "хулиганы, саврасы без узды, выкидывающие курбеты красками на холсте" и "дьявол, цинично оплевывающий сущность красоты жизни - природу". "Я совершенно убежден, - писал Репин, - что декадентом нарочито может быть только бездарный хам или психически больной субъект. В варварской душе хама вы видите ясно холодного скопца в искусстве". Далее Репин приписывает дьяволу такие слова: "Я заставлю прессу - великую силу - трубить этому искусству славу на весь мир: приедут миллиардеры из Америки, будут платить сумасшедшие деньги за этот легко и скоро производимый товар. Мы заполним им все музеи и частные галереи. Мы выбросим все, бывшее дорогим для вас, и вы поклонитесь моим мазилам ордена ослиного хвоста". (Л.Камышников в НРС от 21 февраля 1960 года
Ну, можно было глупость, написанную вполне уважаемым художником, и не афишировать так активно по всея интернету. Снобизм даже умным и талантливым людям мешает воспринимать новые идеи, бывает.
Это не снобизм, а оценка высококлассного специалиста в живописи. В пикассо и подобных ребятах нет никакой идеи, тем более новой. А тебе рекомендую к доктору сходит, если ты видишь в детской мазне какой-то тайный смысл и сокрытую идею..
Проблема в том, что под общую дудочку примазываются все кому не лень. Наворотят и потом пафосно замечают "а я так вижу", при этом не умея и разбираясь в вопросе. Поэтому обычному обывателю, не знающему и не хотящему знать все эти истории создания, очень сложно различить, где что и как, что имеет ценность, а что нет. Вот, например, я бы не была такой катигоричной, не все мне нравится в современном, и не все в классическом, но есть вещи, которые восхищают в обоих направлениях. А Репин просто имел другое мышление, другие идеалы и понятия о прекрасном - и я отлично представляю КАК это его потрясло - в плохом смысле )
Как же мешает восприятию полное несоответствие заявленной темы этой лекции и ее реального содержания! Ты ждешь информацию о состоянии современного искусства в России, а слышишь только одно: Я, МЕНЯ, МНЕ, и опять Я, Я ПРИДУМАЛ, МЕНЯ ПРИГЛАСИЛИ, МНЕ ПРЕДЛОЖИЛИ, Я Я Я... В таком контексте это вызывает только раздражение. Поменяй название темы - и все будет как надо.
Не понимаю почему он сравнивает искусство совка, пусть невысокого уровня( а были работы и высокого уровня) со своим ...как бы сказать рукобл.....делием..Это абсолютно разные несравнимые вещи..
Конечно, там портреты воинов-интернациолистов, славных чекистов, отца народов сталина, субботник в кремле с дедушкой лениным с бревном, расстрелы врагов народа...!
А мне с воланчиками прям очень понравилось ) Это как одуванчики, или стая бабочек, или птиц - ну круто же! Просто и круто. Простую вещь придумать сложнее всего, и всегда потом все говорят "да я тоже так бы сделал" ))
@SUPERΔRTIFICIΔL я как раз смотрела лекции Дмитрия Стрижова, он четко такие вещи объясняет. Есть инфраструктура. Есть экспертное мнение. Точнее это все должно быть... но в России нет. Нам специально подменили понятия понимания ценности/не ценности искусства на "вкусовые предпочтения". Нельзя в искусстве говорить о понятии ВКУСА. Не допустимо. Искусство - это очень серьезно, из этого строится мировая экономика. И оперируя понятиями "дело вкуса" мы загоняем наше понимание современного искусства в тупик. ТАК НЕ ДОЛЖНО БЫТЬ.
Далеко не у всех современных художников есть десять томов теории. Хотя бы 10 страниц)! Максимум это строчка с отсылками. И да это правда масса обьектов очень не красивая и скушная. Не уверен что вся эта грядка совершит такую же революцию как Малевич и его современники. Это все весело конечно и прикольно, но и все, нечего больше сказать.
Честно, ассоциации предметов с чем бы то ни было для меня не искусство. Для людей не знакомыми с произведениями, на которые намекают подобное творчество это все выглядит как наркоманский трип.
Ну так если это никому не красиво, если это все надо натурально на утомительных лекциях разъяснять с детства, то что в этом хорошего? "Ты, человек, ничег оен понимаешь, это на самом деле хорошо, нравится тебе это или нет". И ладно бы .если бы это хоть какие-то эмоции вызывало, так это же просто пустота и недоумение. Без десяти томов софистического трактата не разобрать. Вот про "черный квадрат" рассказано, что это полная деконструкция искусства, после него искусства нет в классической понимании слова. Краше или понятнее он от этого не стал, а то, что после него "настоящее" искуссвт овсе такое должно быть - от этого попросту страшно становится. Сколько лекция не смотрю, смысл всех этих квадратиков, капелек и полосок мне понятен, но никакого удовольствия от их созерцания я не получаю, это что-то вымученное. Вроде и стараешься что-т ов этом искать, но вышел из музея - и чувство, будто сам себя заставил время потратить. Ничего не могу с этим поделать. Смотришь репродукции в каталогах Поллака - просто наляпано краской. Смотришь Уорхалла - ретушированные фотографии, Люксембурга - то же самое, что у Уорхалла. А тут же откроешь Дюрера в высоком разрешении - так там часами можно рассматривать мазки ,разводы акварельные, линии пера. Это только по технике, не говоря уже о цвете, сюжетах. Включаешь лекцию Гутова посмотреть - вроде все эти квадратики и начинают обретать хоть какой-то смысл, выключаешь - это все опять превращается в пустоту. Единственное, за что можно не любить, но благодарить концептуальное искусство, так это за то, что можно писать и рисовать как угодно и что угодно, это единственное золото, которое мы получили от квадратов, капель и пятен с бутылочными сушилками. Вот как-то так.
Идея материального существования давно себя исчерпала.Нелепо рождаться для того чтобы всю жизнь работать за миску баланды.Для цивилизации настало время отказаться от материи - хватит размножаться.
Класс🌺🌿🌸 Вы меняете моё представление об искусстве, о художнике. Я художник, рисую всю жизнь, сейчас изучаю тему космической цивилизации) Очень понравились ваши работы!! 🔥 @karina.fialka
Пименов-то где? Воздух, весна, молодость, пардон, мазок? Грязь на мраморе, какие-то шелудивые доски.... То глянцевые, то матовые, то глянцевые, то матовые.... и ПИЗДЕЦ. Типа, ты о чём, чувак? О своём? Иди, д-очи! Рембрандт? Ну классно! А это не фантомные боли? Опять, ты о чём? Реальная картина, я на выставке офортов Рембрандта, где два человека на Волхонке, и огромная очередь на Знаменке, понятно к кому. И уничтоженная студия Нивинского на проспекте, где московская школа умирала под вой художников на моих глазах, во главе с Поповым, через смерть Сан Саныча.
Гутов- четырежды леворукое существо, без стыда и совести. Если- бы он творил в...скажем музыке, все гнилые помидоры и оплеухи были бы его. А так- "пипл хавает". Не стоит ни времени, ни внимания. Тем же, кто с пеной из под жабер умиляется его высерами- моё искреннее сочуствие.
Если вам мерещатся анусы, можете поэкспериментировать. Но мне кажется как только человечество осознает что у вещей нет сути, и что любой предмет в рамках определенной концепции и замысла художника может быть объектом искусства - появится надежда на некий эволюционный культурный скачек в развитии. А пока довольствуемся реакциями, подобными вашей.
это видео вышло автоматически после видео лекции Дмитрия Стрижова как раз о том, чем отличается настоящее искусство от шизофрении и бесполезного эпатажа. Если у нас в стране появится экспертное мнение и правильная инфраструктура галерей, то таких вот сомнений не будет. Будет четкое понимание ценности каждого художника и его творений.
а зачем осознавать, что у вещей нет сути? конечно любая вещь может стать объектом искусства, если будет использована художником. но вот в чем задача художника? зачем это все делать?
Премного благодарствую ❤ прразительные штуки рассказываете, мерси ❤
О! БЛАГОДАРЮ! БЛАГОДАРЮ, Дмитрий!
Он такой классный
Увы, и сказать нечего кроме: класно, прикольно, кайфово, уматно, жесть, офигеть, охриненно...
Учиться у мастера Дмитрия Гутова онлайн @t
@@ivanzamorotchniy6813 ещё "он" и "такой"
Одна заметка, так и не понятно из каких материалов каждая версия светлого будущего изготавливается 😊
Правильно говорила учительница
Лет 10 назад видел встретил подобный пример современного арта, надпись, сделанную недалеко от забора детского сада: "Садик - ЕТО Гавно". И почему я не додумался сделать что-то такое несколько десятков лет назад?:)
Что-то помешало может быть, то, что ребятам не помешало. Что же это? Вкус? Воспитание? Принципы? ОПЫТ??? А если бы Вы член достали перед комиссией, то смогли бы всех?
Очень интересная лекция, легко воспринимается! Спасибо!
все современное искусство -гимн и предтеча четвертому измерению, где любой физический предмет строится по матрице информационной, где предмет может распадаться на атомы, фракталы или вообще перейти в состояние невесомой энергии... также искусство с эпохи возрождения до модерна - это третье измерение с передачей перспективы и объемов и наукой, что из чего состоит., причем модерн с его претензией на мистику- это переход от третьего к четвертому измерению...византийская эпоха, романский стиль, готика- это двухмерное пространство с их плоскостными изображениями.....А вот культуры Ацтеков, Древнего Египта, Месопотамии,Шумеров, Древней Индии, Древнего Китая, Африки, Скифов,Тартарии и т.д. тех времен- это скорее всего люди жили по понятиям первого измерения, где все изображения построены на линии и следуют одно вытекает из другого.....а вот куда отнести культуры Этрусков, Древней Греции и Древнего Рима- я затрудняюсь ответить, они включают в себя и второе измерение-это плоскостные изображения фресок роспись керамики и ювелирные вещи, и третье измерение- это удачная попытка найти золотое сечение и эталонные пропорции человеческого тела и передача портретного сходства , особенно в Древнем Риме, в скульптуре, барельефах и в архитектуре....... как это не странно , мы еще студентами подняли этот вопрос в Художественном училище на уроки философии. 2 дня бурно доказывали, каждый свое видение . в учебной программе этого не было. тема родилась случайно,почему такие разные в разных эпохах по композиции изображения фресок,зацепило и понеслось, преподавательница сама была от нас в шоке, первый день все перелаялись, через неделю, на второй урок спорщики, подготовили свои доказательства из разных Культур. в итоге каждый остался при своем мнении...это был 1997 год
очень интересно,
четвертого измерения нет(
@@ДмитрийМартин-ю2х ...в пределах видимости
Не чего не понятно, но очень интересно. Продолжайте пожалуйста. ЗЫ: не может быть 2.5 или тип такого? можете поподробней?
четвертое измерение не может быть воспринято людьми, вероятно, ввиду каких-то особенностей восприятия и считывания сигналов нашим мозгом. как например мы не можем солнечный свет своим зрением разделить на спектр, поэтому воспринимаем его как белый. с измерениями все на несколько порядков сложнее. поэтому в визуальном искусстве никто никогда четвертое измерение не изобразит.
Увлекательно. Гутов феерично жонглирует абстрактными формами ассоциаций - в этих его действиях есть художник, не столько нечто традиционное и привычное глазу, скорее, четырёхмерная работа с атмосферой, восприятием и временем.
это четырехмерные работы
Клевое видео.Много интересного. Освежил память. Приятно слушать. Надеюсь люди,, которые не понимают ничего пойдут и немного почитают и начнут более глубоко мыслить, а не молоть языком и плеваться.
Как называется это техника инсталляции «after Rembrandt”?
Большое удовольствие получил. Спасибо
Учиться у мастера Дмитрия Гутова онлайн @t
с воланчиками клёво очень
а "Гаси" ?
Прямо физически почувствовал, как мир на паузу поставили
Не раскрыта тема. Это видео у меня вышло автоматически после видео лекции Дмитрия Стрижова как раз о том, чем отличается настоящее искусство от шизофрении и бесполезного эпатажа. Если у нас в стране появится экспертное мнение и правильная инфраструктура галерей, то таких вот сомнений не будет. Будет четкое понимание ценности каждого художника и его творений. Я читаю комментарии и понимаю, что мало кто осознает связь мировой экономики с современным искусством. Значит Стрижов прав (я думала, я одна такая =)) ) и нам действительно ЗАМЕНИЛИ понимание ценности современного искусства на "вкусовые предпочтения". То есть мы (в большинстве своем) не пониманием, что за этим стоит целая огромная многомиллиардная индустрия, потому что нам с детства вдалбливали, что "это мазня", "на мой вкус - не очень" итп. А потом удивляемся, что наши фильмы, мультики, современная архитектура, дизайн и еще миллион вещей не выдерживают сравнения и конкуренции с западными индустриями, где люди это давно прочухали. Вот это надо связать и четко разобрать. А Гутов говорит хорошо, но это больше о философии и немножко о развитии абстрактного мышления (что уже хоть что-то, но это только одна из граней)
Ох уж эти высказывания "мало кто осознает", "думала я одна такая" )))))
И главное тут же "четкое понимание каждого художника и его творений"))))))
Дайте пожалуйста ссылку на эту лекцию.
Как это направление называется? Я тож из ..на деньги делать хочу, раз уж ведутся на такое
Очень интересный лектор.
Как говорится, "искусство - это то, что считают таковым как минимум два человека". Так что мой комментарий - это искусство, потому что так считаю я, моя мама и женщина по имени Карен.
Познавательная передача
Очень интересная лекция, и работы отличные. Спасибо.
Черт возьми, работы с лесками действительно впечатляют. Звучит как дополнительный эпизод из сказки про Левшу. "А русский мастер пыль в воздухе подвесил!"
Это чудесно, конечно. Спасибо за замечательную лекцию.
В комментариях повышенная концентрация ценителей соцреализма
Естественно, эпоха советской дикости в умах еще не закончилась.
Местами хохотала
Увы, и сказать нечего кроме: класно, прикольно, кайфово, уматно, жесть, офигеть, охриненно...
Мир,лишённый искусства не существует.
ох, бля, как высокопарно
Вообще-то, этот оранжевый дяденька всю лекцию рассказывал о своём месте в этом искусстве... О своих приключениях с приятелями в 90-х годах..Причём, их фамилии, словно декорации к главному герою - Гутову! О своих созданиях, и о центре Жоржа Помпиду..."Я, со мной, у меня, обо мне, для меня" и тд!!!!! Так и надо было называть лекцию -,, Гутов о себе,, ... Я ожидала, честно, большего, как минимум, о творчестве действительно русских соотечественников за последние годы, об их идеях и стараниях, наградах и признаниях...Как на родине, так и за рубежом.. Люби искусство в себе, а не себя в искусстве... Так нас воспитывали с детства... Спасибо..
Ну что же делать, если ни о собственном творчестве, ни о творчестве действительно русских соотечественников за последние годы, ни об их идеях, ни об их стараниях, наградах, признаниях и сказать нечего? Вот и рассказывает о чем может... ведь выше головы-то не прыгнуть.
Этот оранжевый дядька, как вы выразились, войдет в историю. Вместо того, чтобы вникнуть в искусство современника, вы яд пускаете. Противно от вас (пишу с маленькой буквы нарочно)
Он сказал в самом начале, что рассказывать будет на собственном примере )
Супер. Очень нравятся ваши лекции.
Все ругают 90-е.А было и хорршее.Открылись спецхраны.И вся литература хлынула на полки библиотек в открытый доступ.Солженицын, Пруст, журнал Экономист, советологи-кремленологи.АиФ на газетных стендах и очереди перед ними.
Пруст никак не открылся, я совершенно свободно брала в клубной библиотеке Пруста, Саган, Мориака, Оэ,
Сандэмусэ, Гамсуна, а также Булгакова, Солженицына, Ахматову. Многие просто не знали, не интересовались,
это я о том - смысл ругать любое время- в норме жить и познавать, хватило бы только именно времени
любопытно и интересно...
В сан Франциско была открыта галерея Миро через 3 года организаторов посадили все картины были поддельные Они берут какого нибудь художника который продаётся задень ни его раскручивают по бешеной цене продают на аукционе а потом по этому рекорду перепродают накручивая цену между собой и попадаешься какой нибудь «ценитель « и покупает это американская раскрутка
По этой схеме раскручивают последние лет двести )) почитайте книгу Дональда Томпсана, "Как продать за 12 миллионов чучело акулы "та все расклады, за всех гениев"))
Alexander Scutari 👍👍👍👍спасибо не читала еще
@@user-mn3zb1il8q у меня на работе есть девочка, которая продала стул за 200т. руб. Так что это лишь проблема тех, кто считает чужие деньги. Люди постоянно пытаются хуже себя найти и боятся признать, что они реально тупые или бедные.
Так ведь именно так оно и работает! "Современное искусство" - это арт бизнес, ведь никто не будет спорить о том, что в него никогда не зайдет человек с улицы и не начнет продавать синие прямоугольники, или розовые круги, или палки на скотче за миллионы.
@@DKClimby Боже, какой лютый бред. Если за тобой не стоит богатый дяденька, то гора мусора - это гора мусора, чувак :)))
Ну не понимаете ну не пишите гадости
Учиться у мастера Дмитрия Гутова онлайн @t
Афигенно!
Те же ощущения от советской школы- один в один. Никогда не была стадным животным. Гутов, как всегда, на высоте!
Давос Сиворт оказался художником современного искусства, вдохновившись огненными перформанцами Мелисандры.
th-cam.com/video/uJ2uEjEc4AU/w-d-xo.html
Посмотрев первую в Петербурге выставку западного модерного искусства (Пикассо, Матисс, Руссо, Вламинк), Илья Репин писал в газете "Биржевые ведомости" от 20 октября 1910 года: "Боже, что я здесь увидел!!! Не могу, перо не поднимается писать, не знаю, с чего начать". Дальше он охарактеризовал это искусство так: "цинизм западных бездарностей", "хулиганы, саврасы без узды, выкидывающие курбеты красками на холсте" и "дьявол, цинично оплевывающий сущность красоты жизни - природу". "Я совершенно убежден, - писал Репин, - что декадентом нарочито может быть только бездарный хам или психически больной субъект. В варварской душе хама вы видите ясно холодного скопца в искусстве". Далее Репин приписывает дьяволу такие слова: "Я заставлю прессу - великую силу - трубить этому искусству славу на весь мир: приедут миллиардеры из Америки, будут платить сумасшедшие деньги за этот легко и скоро производимый товар.
Мы заполним им все музеи и частные галереи. Мы выбросим все, бывшее дорогим для вас, и вы поклонитесь моим мазилам ордена ослиного хвоста". (Л.Камышников в НРС от 21 февраля 1960 года
Ну, можно было глупость, написанную вполне уважаемым художником, и не афишировать так активно по всея интернету. Снобизм даже умным и талантливым людям мешает воспринимать новые идеи, бывает.
Это не снобизм, а оценка высококлассного специалиста в живописи. В пикассо и подобных ребятах нет никакой идеи, тем более новой. А тебе рекомендую к доктору сходит, если ты видишь в детской мазне какой-то тайный смысл и сокрытую идею..
Хорошо, что Репин не дожил до Уорхола - он бы, вероятно, ебанулся!
Проблема в том, что под общую дудочку примазываются все кому не лень. Наворотят и потом пафосно замечают "а я так вижу", при этом не умея и разбираясь в вопросе. Поэтому обычному обывателю, не знающему и не хотящему знать все эти истории создания, очень сложно различить, где что и как, что имеет ценность, а что нет. Вот, например, я бы не была такой катигоричной, не все мне нравится в современном, и не все в классическом, но есть вещи, которые восхищают в обоих направлениях. А Репин просто имел другое мышление, другие идеалы и понятия о прекрасном - и я отлично представляю КАК это его потрясло - в плохом смысле )
Не читать. Простить и забыть )
🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥❤❤❤❤❤
Литература для изучения:
1. Кризис безобразия
2. Модернизм: анализ и критика основных направлений
3. Все и ничто
4. Искусство 20 века
Первые 2 книги, это для соблюдающих вечные поминки по ссср
Хочу немного вникнуть в эти лекции, а потом озвучить своё мнение. Но пока .......
Учиться у мастера Дмитрия Гутова онлайн @t
16:38 ну дык поменялся, он же добавил своё
Как же мешает восприятию полное несоответствие заявленной темы этой лекции и ее реального содержания! Ты ждешь информацию о состоянии современного искусства в России, а слышишь только одно: Я, МЕНЯ, МНЕ, и опять Я, Я ПРИДУМАЛ, МЕНЯ ПРИГЛАСИЛИ, МНЕ ПРЕДЛОЖИЛИ, Я Я Я... В таком контексте это вызывает только раздражение. Поменяй название темы - и все будет как надо.
doca 2
ШНЯГА ШНЯЖНАЯ
Очень круто!
Не понимаю почему он сравнивает искусство совка, пусть невысокого уровня( а были работы и высокого уровня) со своим ...как бы сказать рукобл.....делием..Это абсолютно разные несравнимые вещи..
Конечно, там портреты воинов-интернациолистов, славных чекистов, отца народов сталина, субботник в кремле с дедушкой лениным с бревном, расстрелы врагов народа...!
учительница гутова оказалась права(
Кто то серьезно им восхищается !?? )) Жесть )) Восхищения он не достоин, но внимания возможно, дабы понять возможную деградацию искусства.
Классный лектор и интересный художник.
Гутов - очень интересный рассказчик, но художник из него никакой.
Ему бы только с лекциями выступать и всё будет гармонично.
А мне с воланчиками прям очень понравилось ) Это как одуванчики, или стая бабочек, или птиц - ну круто же! Просто и круто. Простую вещь придумать сложнее всего, и всегда потом все говорят "да я тоже так бы сделал" ))
Он и как лектор - ноль. Ничто - ниочем.
Художник он тоже интересный
@SUPERΔRTIFICIΔL я как раз смотрела лекции Дмитрия Стрижова, он четко такие вещи объясняет. Есть инфраструктура. Есть экспертное мнение. Точнее это все должно быть... но в России нет. Нам специально подменили понятия понимания ценности/не ценности искусства на "вкусовые предпочтения". Нельзя в искусстве говорить о понятии ВКУСА. Не допустимо. Искусство - это очень серьезно, из этого строится мировая экономика. И оперируя понятиями "дело вкуса" мы загоняем наше понимание современного искусства в тупик. ТАК НЕ ДОЛЖНО БЫТЬ.
@@ОлегДёмин-с3и ну, с точки зрения антропологии заходит, чо
Этот бы просвет и оставить...
Далеко не у всех современных художников есть десять томов теории. Хотя бы 10 страниц)! Максимум это строчка с отсылками. И да это правда масса обьектов очень не красивая и скушная. Не уверен что вся эта грядка совершит такую же революцию как Малевич и его современники. Это все весело конечно и прикольно, но и все, нечего больше сказать.
Честно, ассоциации предметов с чем бы то ни было для меня не искусство. Для людей не знакомыми с произведениями, на которые намекают подобное творчество это все выглядит как наркоманский трип.
для людей, не знакомых с искусством, но знакомых с наркотиками?
Жаль, ты ведешь себя как динозавр.
Отлично и понятно,нервным лучше не смотреть шишкинистам
Давайте на Гутове отработем навыки работы с живым художником 😄... многое говорит
Живой прораб...всех убедит делать best...best...и ещё раз бестолковую работу .
Кто-нибудь знает: этот лектор - грантоед?
Каждый красоту видит по своему.
Не обязательно красоту, это просто концепция
Вроде не глупый человек но зачем дизайн называть живописью Как можно эти работы называть живописными ну хотя бы графикой назвал
Все о себе да о себе...
а нужно о вас?
КОНЬЮКТЮРЩИК НЫТИК И НАЦИОНАЛИСТ НЕ МОЖЕТ БЫТЬ ТВОРЦОМ
Ну так если это никому не красиво, если это все надо натурально на утомительных лекциях разъяснять с детства, то что в этом хорошего? "Ты, человек, ничег оен понимаешь, это на самом деле хорошо, нравится тебе это или нет". И ладно бы .если бы это хоть какие-то эмоции вызывало, так это же просто пустота и недоумение. Без десяти томов софистического трактата не разобрать.
Вот про "черный квадрат" рассказано, что это полная деконструкция искусства, после него искусства нет в классической понимании слова. Краше или понятнее он от этого не стал, а то, что после него "настоящее" искуссвт овсе такое должно быть - от этого попросту страшно становится.
Сколько лекция не смотрю, смысл всех этих квадратиков, капелек и полосок мне понятен, но никакого удовольствия от их созерцания я не получаю, это что-то вымученное. Вроде и стараешься что-т ов этом искать, но вышел из музея - и чувство, будто сам себя заставил время потратить. Ничего не могу с этим поделать. Смотришь репродукции в каталогах Поллака - просто наляпано краской. Смотришь Уорхалла - ретушированные фотографии, Люксембурга - то же самое, что у Уорхалла. А тут же откроешь Дюрера в высоком разрешении - так там часами можно рассматривать мазки ,разводы акварельные, линии пера. Это только по технике, не говоря уже о цвете, сюжетах.
Включаешь лекцию Гутова посмотреть - вроде все эти квадратики и начинают обретать хоть какой-то смысл, выключаешь - это все опять превращается в пустоту.
Единственное, за что можно не любить, но благодарить концептуальное искусство, так это за то, что можно писать и рисовать как угодно и что угодно, это единственное золото, которое мы получили от квадратов, капель и пятен с бутылочными сушилками.
Вот как-то так.
Идея материального существования давно себя исчерпала.Нелепо рождаться для того чтобы всю жизнь работать за миску баланды.Для цивилизации настало время отказаться от материи - хватит размножаться.
Солярис рулит:)
И что сделали?
Лекция выпускника Кащенко????
ты советский динозавр
Класс🌺🌿🌸 Вы меняете моё представление об искусстве, о художнике. Я художник, рисую всю жизнь, сейчас изучаю тему космической цивилизации) Очень понравились ваши работы!! 🔥 @karina.fialka
а если очень прочный пакет вместо сетки то и воду потрогаеш и сухим из воды выйдеш)))
Пименов-то где? Воздух, весна, молодость, пардон, мазок? Грязь на мраморе, какие-то шелудивые доски.... То глянцевые, то матовые, то глянцевые, то матовые.... и ПИЗДЕЦ. Типа, ты о чём, чувак? О своём? Иди, д-очи! Рембрандт? Ну классно! А это не фантомные боли? Опять, ты о чём? Реальная картина, я на выставке офортов Рембрандта, где два человека на Волхонке, и огромная очередь на Знаменке, понятно к кому. И уничтоженная студия Нивинского на проспекте, где московская школа умирала под вой художников на моих глазах, во главе с Поповым, через смерть Сан Саныча.
Объясняет потрясающе, но... зачем называть ЭТО искусством...
А не надоели в миллионный раз нарисованные пейзажи, т.д.?
Гутов- четырежды леворукое существо, без стыда и совести. Если- бы он творил в...скажем музыке, все гнилые помидоры и оплеухи были бы его. А так- "пипл хавает". Не стоит ни времени, ни внимания. Тем же, кто с пеной из под жабер умиляется его высерами- моё искреннее сочуствие.
Да, он, гад, хоть бы воспел отца народов сталина или ударников коммунистического труда! Враг народа!
@@erikerik5563 Боби, это здесь причём? Таращись на Хутова и воспевай что хочешь...хоть Едреню Феню.
@@fragonarrrd Как вы относитесь к Фрагонару?
@@РоманХаритонов-т3х, скажем так... я к нему отношусь.
кто выиграл от распада СССР???
уж точно не его населяющий народ!
Да, их потомки
Англосаксы
А можно свое мнение о советском союзе при себе оставить? Не выдавайте свое мнение субьективное за правду, противно.
ну давайте еще анусы сфотографируем, сделаем выставку и назовем это искусством.... ах да это уже сделали.
Если вам мерещатся анусы, можете поэкспериментировать. Но мне кажется как только человечество осознает что у вещей нет сути, и что любой предмет в рамках определенной концепции и замысла художника может быть объектом искусства - появится надежда на некий эволюционный культурный скачек в развитии. А пока довольствуемся реакциями, подобными вашей.
Уже есть скульптура
это видео вышло автоматически после видео лекции Дмитрия Стрижова как раз о том, чем отличается настоящее искусство от шизофрении и бесполезного эпатажа. Если у нас в стране появится экспертное мнение и правильная инфраструктура галерей, то таких вот сомнений не будет. Будет четкое понимание ценности каждого художника и его творений.
а зачем осознавать, что у вещей нет сути? конечно любая вещь может стать объектом искусства, если будет использована художником. но вот в чем задача художника? зачем это все делать?
Современное искуство - остановите землю, я сойду. Полный трешак, все с ног на голову. Да какое это нахрен искуство?!
а что тебе надо-портреты ударников коммунистического труда или отца народов, сталина?
Научи халтуру впаривать за большие баблища
Попадись к нам будем бить как собаку.
Давно лечишься? Явно не помогает...
Простите но волосы дыбом от нерациональности использования средств😵 впрочем я не художник...
еврей..вас выгнали..вы другим говорите