Здравствуйте, Ева! Смотрю уже второе Ваше видео, для меня, как для сертифицированного инфоцыганина - прямо бальзам на душу. Подобной информации реально мало. Тему раскрыли прекрасно, коснулись множества аспектов, которыми часто пренебрегают. Хоть явно и не акцентировали внимание, но Вы много раз проговорили о том, что память делится на визуальную, аудиальную и т.д... Для лучшего запоминания лучше задействовать все виды памяти. Суровые рыцари на розовых пони с победным криком втыкающие банан в горло противнику , цветочки а затем слово "забор" из прошлого видео с недоумением подчеркнутое голосом, ежик на вашей полке, который каждую ночь мечтает незаметно и тихо утащить рядом стоящую тыкву. Между прочим тыква для него тяжелая, и он не знает как ее не уронить, и не наделать шума - все это конечно же вызывает живой ассоциативный ряд который можно продолжать бесконечно. Запомнилось намертво. Теперь мне предстоит жить с этим)) Вопрос: Как можно добавить жизни в бессмысленный нотный текст? Одно дело делить текст на блоки и искать сходства и различия, другое дело максимально наполнить его смыслом. Бананы и тыквы как то сюда не прикручиваются. Эмоции конечно же можно задействовать, но это позже, и уже по отношению к готовым фразам. Тогда тоже можно будет строить бесконечный ассоциативный ряд. Но что делать с одинаковыми нотными кружочками? Они так и норовят перемешаться в бесформенную массу ((
Ох, ну бессмысленным нотный текст не будет априори. Всякая музыка рассказывает о чем-то. Как я уже ни раз говорила, музыкальное произведение - это книга, которая повествует какую-то историю. Но написана это история не буквами, а нотами. Вот и вся разница)) Так что зная о чем Вы повествуете, исполняя произведение, Вы уже можете выразить какую-то мысль. С помощью динамики, темпа и т.д. Если говорить о более глубоких деталях, то в двух словах не объяснить… Это более практическая часть. Надеюсь, получится как-нибудь снять видео об этом ..)
@@Eva_Alina_Elert Не ожидал, что найдете время ответить так быстро. Спасибо! То, о чем "повествует" музыкальное произведение я уже углубленно разбирал. И да, здесь для меня уже не набор красивых звуков, а масса оттенков, эмоций, состояний. И поверх этого можно накладывать все что угодно, образы картинки, сюжеты. На практике это оказалось несложным. Как начинающий гипнотизер могу сказать, что испытывая всю эту палитру ощущений, я, как исполнитель, вольно или невольно передаю их большую часть слушателю. Веду слушателя в транс, пусть даже не всегда. Правда чаще я сам нахожусь в роли слушателя. Лично для меня здесь все нормально, все понятно, уже есть даже чем поделиться с другими. Ну это все в идеале... Возможно лично для меня главная проблема в том, чтобы связать красочный художественный образ и сухую математическую информацию про черно белые кружочки, ступени интервалы и пр. Насколько будет полезным углубляться в то, как каждый конкретный аккорд, находящийся на определенной ступени лада и т.д. влияет на настроение музыки и на последующие образы? Поможет ли это наполнить все эти интервалы и обращения смыслом, легче их запоминать и быстрее оперировать ими? А то получается что пока продираюсь через все эти дебри, интерес к произведению угасает и я бросаю его не закончив. Видео на подобную тему снимайте однозначно. Мне кажется в интернете эта тема раскрыта слабо. Сольфеджио, предмет который этим должен заниматься, зачастую сводят просто к заучиванию сухих математических терминов, забывая о работе с красками.
Конечно каждый аккорд или интервал обладает определенной краской. И в произведении занимает свое место не случайно, а с конкретной целью. Ну вот например, интервал чистая кварта - это чаще всего «призыв», какое-то смелое заявление и т д. Не зря большинство гимнов начинается именно с кварты. Про краску аккордов я тоже немножко рассказывала. Например доминанта вносит элемент напряжения, нервозности, а может и просто показывает развитие. Каждый «элемент» обладает огромным спектром оттенков в своем заданном «цвете». Потому теорию учат не просто чтобы учить. И не только для того, чтобы потом оперировать некими «блоками», а не тысячей разрозненных нот. Но и для понимания как раз эмоционального наполнения, содержания, красок и т д.
@@Eva_Alina_Elert Пожалуй Вы - первый человек, с кем я могу адекватно обсудить эту тему, кто разбирается в этой идее! Остальные Ваши видео обязательно просмотрю. И если Вы там рассказываете не только про то, как посчитать количество полутонов чтобы построить аккорд или интервал, но и про его окраску - то это бесценный материал. Тогда конечно "соль-си-ре" в "до мажоре" из бездушных кружочков должны превратиться в эмоцию со своей историей. Тогда будет проще запоминать и оперировать ими. Чтобы ориентироваться во всей структуре правильно ли будет разложить информацию так: 1 лад 2 тональность произведения и переходы между тональностями 3 ступени тональности, каждая со своими функциями, а так же стандартные паттерны вроде кадансов, секвенций и т.д 4 аккорды, их обращения, а так же арпеджио и пр. 5. интервалы Вопросов еще конечно куча, но план уже вырисовывается. Если повторить все это, и по возможности переосмыслить - времени займет уйму но наверняка будет полезным,
@@Eva_Alina_Elert Спасибо Вам. Продолжайте дальше развивать канал. Информация, которую Вы подаете, непременно пригодится еще многим людям. Желаю удачи в этом деле
Здрастуйте, Ева. Посмотрел часть ваших видео и коментов и появилась надежда получить ответы на вопросы, которые меня давно терзают. Мои коллеги по "гитарному цеху" меня не слышат. И вдруг такая удача -умный, общительный человек да ещё и с консерваторским образованием. В рамках темы данного видео у меня такой вопрос - как вовремя остановиться? Дело в том что я чрезвычайно увлекаюсь - понравилось что-то - тут же скачиваю ноты табы, пока изучаю, теряю интерес к этому произведению, но появляется интерес к новому и так далее. В результате тонна сырых недоделанных романсов, песен, адажио и... Что мне делать? P. S Слегка не по теме. . Просматривая ролики ловлю себя на мысли, что смотрю не на вас, а на кисти ваших рук. Завораживают. Этому тоже в консерватории учат? Спасибо.
ахах спасибо за комплимент моим рукам, этому не учат в консерватории 😅. По поводу Вашего вопроса: я очень хорошо Вас понимаю! На самом деле такая проблема у очень многих людей. Это все от того, что есть огромное желание сыграть то самое заветное произведение, но есть масса нюансов, которые этому препятствуют. Например трудности технического плана или там сложная гармония, которая тяжко учится, или сложный ритмический рисунок и только и делаешь, что всё это высчитываешь, вместо того, чтобы наслаждаться прекрасным звучанием. Могут быть и другие трудности, но основная суть в том, что именно они и убивают интерес к произведению. Как это решить? Вы должны принять для себя тот факт, что ни у кого не бывает правильное чистое исполнение сразу)) Даже у профессиональных музыкантов, которые играют всю жизнь. Эти «рядовые задачи» были,есть и будут в каждом произведении. И нужно не печалиться, мол, вот сколько можно, какая-то фигня, а до результата далеко… А найти в этих задачах свое удовольствие)) Если это технически трудное произведение - гордитесь тем, что изо дня в день Вы нарабатываете себе замечательную технику (а значит другие подобные произведения уже будут даваться легче). Если сложные аккорды (я гармонию имею ввиду), то наоборот попробуйте понять их логику, проследить это путешествие по тональностям и найти свое удовольствие в изучении этого самого путешествия. И последнее: ставьте себе конкретные задачи. Вот например: «я выучу это произведение, чтобы…» и назначаете цель. Например, чтобы хорошо ориентироваться в этих аккордах или чтобы научиться свободнее «бегать» по грифу/клавиатуре и т д. Потому что одна только цель «ну просто красивенькое» Вас далеко в этом деле не уведет))
@@Eva_Alina_Elert Спасибо за развёрнутый ответ - где то успокоили, где-то напрягли. Есть над чем подумать. В принципе всё не так уж и плохо. Идём дальше - как вы относитесь к "отсебятине"? Отход от оригинала без потери темы и гармонии, но с некоторыми вольностями (то что называется "аранжировка" или"cover") , в консерваторіях приветствуется или за это можно указкой получить? Простите за наглость, но очень хотелось бы посмотреть и послушать как вы играете. Это возможно?
Мне очень приятна Ваша заинтересованность в моем исполнении 🥰 Я сейчас как раз готовлю произведение, чтобы записать видео моей игры)) Правда времени в последнее время крайне мало, потому врядли это будет так скоро, как мне хотелось бы. По поводу «отсебятины»😅 Знаете, вот в академической музыке есть такая штука «вариации на тему». Это что-то типа кавера на наш манер))) Или есть транскрипции (переложение одного произведения для другого инструмента) иногда с некоторым переосмыслением. Например «Кампанелла» Ф. Листа, которая изначально написана Паганини для скрипки)) Но! В таком деле тоже есть определенные правила, по которым это нужно делать. И в целом это уже некоторое ответвление от исполнительства к композиторству. Это просто разные виды деятельности. Если Вы делаете такой шаг в отношении произведения, то по сути Вы создаете новое, вдохновленные чьей-то идеей. Если говорить сугубо об исполнительстве, то такого делать нельзя и в консерватории за такое и вправду прилетит😅 Ну вот Вы учите Баха, чтобы исполнить его произведение, вот и играйте как написал Бах)))
@@Eva_Alina_Elert предельно ясно. Мне очень понравилось выражение "вариации на тему". Возьму в свой небогатый музыкальный лексикон. У меня ещё много вопросов уже непосредственно по теории музыки. Но это не сегодня. Отныне буду экономить ваше время и ждать ролика с вашим исполнением. Удачи! 🎵
Спасибо большое ☺️ А по поводу множества вопросов, не стесняйтесь спрашивать)) Меня как преподавателя это только радует!) Если хотите, подписывайтесь на мой инстаграм и пишите там, я с удовольствием расскажу всё о музыке и отвечу на любые вопросы😌
Интересный набор литературы в шкафу... Ваш папа инженером в конструкторском бюро трудится? Электронные системы наведения артиллерийских орудий разрабатывает?
![[TH] 2024 PMGC League | Survival Stage วันที่ 1 | PUBG MOBILE Global Championship](http://i.ytimg.com/vi/FVFT-PFwU80/mqdefault.jpg)
С цветностью проблемы...
Думал-Ева сломалась 😁
А это оказывается вступление такое😊
Ахахах🤣
Благодарю
Лайк за тыкву.
Ахах спасибо 😄
Здравствуйте, Ева! Смотрю уже второе Ваше видео, для меня, как для сертифицированного инфоцыганина - прямо бальзам на душу. Подобной информации реально мало. Тему раскрыли прекрасно, коснулись множества аспектов, которыми часто пренебрегают.
Хоть явно и не акцентировали внимание, но Вы много раз проговорили о том, что память делится на визуальную, аудиальную и т.д... Для лучшего запоминания лучше задействовать все виды памяти.
Суровые рыцари на розовых пони с победным криком втыкающие банан в горло противнику , цветочки а затем слово "забор" из прошлого видео с недоумением подчеркнутое голосом, ежик на вашей полке, который каждую ночь мечтает незаметно и тихо утащить рядом стоящую тыкву. Между прочим тыква для него тяжелая, и он не знает как ее не уронить, и не наделать шума - все это конечно же вызывает живой ассоциативный ряд который можно продолжать бесконечно. Запомнилось намертво. Теперь мне предстоит жить с этим))
Вопрос:
Как можно добавить жизни в бессмысленный нотный текст? Одно дело делить текст на блоки и искать сходства и различия, другое дело максимально наполнить его смыслом. Бананы и тыквы как то сюда не прикручиваются. Эмоции конечно же можно задействовать, но это позже, и уже по отношению к готовым фразам. Тогда тоже можно будет строить бесконечный ассоциативный ряд. Но что делать с одинаковыми нотными кружочками? Они так и норовят перемешаться в бесформенную массу ((
Ох, ну бессмысленным нотный текст не будет априори. Всякая музыка рассказывает о чем-то. Как я уже ни раз говорила, музыкальное произведение - это книга, которая повествует какую-то историю. Но написана это история не буквами, а нотами. Вот и вся разница)) Так что зная о чем Вы повествуете, исполняя произведение, Вы уже можете выразить какую-то мысль. С помощью динамики, темпа и т.д. Если говорить о более глубоких деталях, то в двух словах не объяснить… Это более практическая часть. Надеюсь, получится как-нибудь снять видео об этом ..)
@@Eva_Alina_Elert Не ожидал, что найдете время ответить так быстро. Спасибо!
То, о чем "повествует" музыкальное произведение я уже углубленно разбирал. И да, здесь для меня уже не набор красивых звуков, а масса оттенков, эмоций, состояний. И поверх этого можно накладывать все что угодно, образы картинки, сюжеты. На практике это оказалось несложным.
Как начинающий гипнотизер могу сказать, что испытывая всю эту палитру ощущений, я, как исполнитель, вольно или невольно передаю их большую часть слушателю. Веду слушателя в транс, пусть даже не всегда. Правда чаще я сам нахожусь в роли слушателя. Лично для меня здесь все нормально, все понятно, уже есть даже чем поделиться с другими. Ну это все в идеале...
Возможно лично для меня главная проблема в том, чтобы связать красочный художественный образ и сухую математическую информацию про черно белые кружочки, ступени интервалы и пр. Насколько будет полезным углубляться в то, как каждый конкретный аккорд, находящийся на определенной ступени лада и т.д. влияет на настроение музыки и на последующие образы? Поможет ли это наполнить все эти интервалы и обращения смыслом, легче их запоминать и быстрее оперировать ими? А то получается что пока продираюсь через все эти дебри, интерес к произведению угасает и я бросаю его не закончив.
Видео на подобную тему снимайте однозначно. Мне кажется в интернете эта тема раскрыта слабо. Сольфеджио, предмет который этим должен заниматься, зачастую сводят просто к заучиванию сухих математических терминов, забывая о работе с красками.
Конечно каждый аккорд или интервал обладает определенной краской. И в произведении занимает свое место не случайно, а с конкретной целью. Ну вот например, интервал чистая кварта - это чаще всего «призыв», какое-то смелое заявление и т д. Не зря большинство гимнов начинается именно с кварты. Про краску аккордов я тоже немножко рассказывала. Например доминанта вносит элемент напряжения, нервозности, а может и просто показывает развитие. Каждый «элемент» обладает огромным спектром оттенков в своем заданном «цвете». Потому теорию учат не просто чтобы учить. И не только для того, чтобы потом оперировать некими «блоками», а не тысячей разрозненных нот. Но и для понимания как раз эмоционального наполнения, содержания, красок и т д.
@@Eva_Alina_Elert Пожалуй Вы - первый человек, с кем я могу адекватно обсудить эту тему, кто разбирается в этой идее! Остальные Ваши видео обязательно просмотрю. И если Вы там рассказываете не только про то, как посчитать количество полутонов чтобы построить аккорд или интервал, но и про его окраску - то это бесценный материал. Тогда конечно "соль-си-ре" в "до мажоре" из бездушных кружочков должны превратиться в эмоцию со своей историей. Тогда будет проще запоминать и оперировать ими.
Чтобы ориентироваться во всей структуре правильно ли будет разложить информацию так:
1 лад
2 тональность произведения и переходы между тональностями
3 ступени тональности, каждая со своими функциями, а так же стандартные паттерны вроде кадансов, секвенций и т.д
4 аккорды, их обращения, а так же арпеджио и пр.
5. интервалы
Вопросов еще конечно куча, но план уже вырисовывается. Если повторить все это, и по возможности переосмыслить - времени займет уйму но наверняка будет полезным,
@@Eva_Alina_Elert Спасибо Вам. Продолжайте дальше развивать канал. Информация, которую Вы подаете, непременно пригодится еще многим людям.
Желаю удачи в этом деле
4:43 это я на екзамене показываю дистальный и проксимальный эпифиз 😅😅😅
ахаха та лаааадно! это ж мы только на первых этапах так отвечали))) С каждым разном ведь все лучше) Можем и поумничать даже))
@@Eva_Alina_Elert ахах
Здрастуйте, Ева. Посмотрел часть ваших видео и коментов и появилась надежда получить ответы на вопросы, которые меня давно терзают. Мои коллеги по "гитарному цеху" меня не слышат. И вдруг такая удача -умный, общительный человек да ещё и с консерваторским образованием. В рамках темы данного видео у меня такой вопрос - как вовремя остановиться? Дело в том что я чрезвычайно увлекаюсь - понравилось что-то - тут же скачиваю ноты табы, пока изучаю, теряю интерес к этому произведению, но появляется интерес к новому и так далее. В результате тонна сырых недоделанных романсов, песен, адажио и... Что мне делать?
P. S Слегка не по теме. . Просматривая ролики ловлю себя на мысли, что смотрю не на вас, а на кисти ваших рук. Завораживают. Этому тоже в консерватории учат?
Спасибо.
ахах спасибо за комплимент моим рукам, этому не учат в консерватории 😅.
По поводу Вашего вопроса: я очень хорошо Вас понимаю! На самом деле такая проблема у очень многих людей. Это все от того, что есть огромное желание сыграть то самое заветное произведение, но есть масса нюансов, которые этому препятствуют. Например трудности технического плана или там сложная гармония, которая тяжко учится, или сложный ритмический рисунок и только и делаешь, что всё это высчитываешь, вместо того, чтобы наслаждаться прекрасным звучанием. Могут быть и другие трудности, но основная суть в том, что именно они и убивают интерес к произведению.
Как это решить? Вы должны принять для себя тот факт, что ни у кого не бывает правильное чистое исполнение сразу)) Даже у профессиональных музыкантов, которые играют всю жизнь. Эти «рядовые задачи» были,есть и будут в каждом произведении. И нужно не печалиться, мол, вот сколько можно, какая-то фигня, а до результата далеко… А найти в этих задачах свое удовольствие))
Если это технически трудное произведение - гордитесь тем, что изо дня в день Вы нарабатываете себе замечательную технику (а значит другие подобные произведения уже будут даваться легче). Если сложные аккорды (я гармонию имею ввиду), то наоборот попробуйте понять их логику, проследить это путешествие по тональностям и найти свое удовольствие в изучении этого самого путешествия.
И последнее: ставьте себе конкретные задачи. Вот например: «я выучу это произведение, чтобы…» и назначаете цель. Например, чтобы хорошо ориентироваться в этих аккордах или чтобы научиться свободнее «бегать» по грифу/клавиатуре и т д. Потому что одна только цель «ну просто красивенькое» Вас далеко в этом деле не уведет))
@@Eva_Alina_Elert Спасибо за развёрнутый ответ - где то успокоили, где-то напрягли. Есть над чем подумать. В принципе всё не так уж и плохо.
Идём дальше - как вы относитесь к "отсебятине"? Отход от оригинала без потери темы и гармонии, но с некоторыми вольностями (то что называется "аранжировка" или"cover") , в консерваторіях приветствуется или за это можно указкой получить? Простите за наглость, но очень хотелось бы посмотреть и послушать как вы играете. Это возможно?
Мне очень приятна Ваша заинтересованность в моем исполнении 🥰 Я сейчас как раз готовлю произведение, чтобы записать видео моей игры)) Правда времени в последнее время крайне мало, потому врядли это будет так скоро, как мне хотелось бы. По поводу «отсебятины»😅 Знаете, вот в академической музыке есть такая штука «вариации на тему». Это что-то типа кавера на наш манер))) Или есть транскрипции (переложение одного произведения для другого инструмента) иногда с некоторым переосмыслением. Например «Кампанелла» Ф. Листа, которая изначально написана Паганини для скрипки)) Но! В таком деле тоже есть определенные правила, по которым это нужно делать. И в целом это уже некоторое ответвление от исполнительства к композиторству. Это просто разные виды деятельности. Если Вы делаете такой шаг в отношении произведения, то по сути Вы создаете новое, вдохновленные чьей-то идеей. Если говорить сугубо об исполнительстве, то такого делать нельзя и в консерватории за такое и вправду прилетит😅 Ну вот Вы учите Баха, чтобы исполнить его произведение, вот и играйте как написал Бах)))
@@Eva_Alina_Elert предельно ясно. Мне очень понравилось выражение "вариации на тему". Возьму в свой небогатый музыкальный лексикон.
У меня ещё много вопросов уже непосредственно по теории музыки. Но это не сегодня. Отныне буду экономить ваше время и ждать ролика с вашим исполнением. Удачи! 🎵
Спасибо большое ☺️ А по поводу множества вопросов, не стесняйтесь спрашивать)) Меня как преподавателя это только радует!) Если хотите, подписывайтесь на мой инстаграм и пишите там, я с удовольствием расскажу всё о музыке и отвечу на любые вопросы😌
Интересный набор литературы в шкафу... Ваш папа инженером в конструкторском бюро трудится? Электронные системы наведения артиллерийских орудий разрабатывает?
Ахах нет)) мой муж инженер 🙂