Las vanguardias y Meyerhold
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- เผยแพร่เมื่อ 1 พ.ค. 2020
- ESCUELA DE TEATRO DE LA PLATA.
Historia del teatro I. Teorías y tendencias teatrales contemporáneas.
Prof. Diego de Miguel.
Contenidos
Vanguardias 1910-1960. Concepto de vanguardias y antecedentes militar y político del término. Contexto: primera mitad del siglo XX: revolución rusa, guerras mundiales, fin de la modernidad. Filosofía de las vanguardias: visión crítica del mundo, gesto inconformista, funcionamiento colectivo, crítica a la tradición del sistema arte y sus instituciones. Pretención de provocar y escandalizar. Las vanguardias en el teatro: el Expresionismo. El teatro de Meyerhold. Participación en el TAM. Su carrera como director: estilización, teatro de convención, octubre teatral. La biomecánica. Reformulación de la relación de jerarquías entre autor, director, actor y espectador.
Gracias por estas síntesis tan bellas de al historia y el espíritu del teatro
Muchas gracias por compartir tu conocimiento. Da gusto escucharte Diego de Miguel.
Hola, Diego. Gran trabajo de síntesis y claridad. Muchas gracias por su generosidad en la democratización del conocimiento, saludos desde Colombia
Todos los videos son Excelentes gracias por este material invaluable
Lecciones magistrales. Gracias
Amo tus videos, son explicado con maestría y serenidad. Además, eres hermoso! ♡
Hola Diego, muy buen recurso, claro, integrador y bien acompañado por la presencia escrita de datos importantes escritos e ilustrados.
Gracias, Estela.
Maravillosa clase, espectacular. Muchas gracias por compartir. Saludos desde México
buenísimo video, unas ganas de ir a romper todo con esa reflexion, saludos
Un lujo de profe.
Muchas gracias por el material
Buenisima clase, me sirvió muchísimo. Muchas gracias!!!
Necesitaba un nuevo maestro. Gracias.
Diego! Es un placer escucharte! Muchas gracias!
Gracias, Mariana.
Gracias, Mariana.
Gracias por tu compartir, te escribo desde Bogotá-Colombia, estudiante de la Asab!
Hola, Ale, muchas gracias. Pronto iré a Colombia.
Hola Diego Miguel, mi nombre es Jorge Ferrera soy actor y director de Teatro El Puente. Soy cubano, vivo en España hace unos 20 años y hace poco estuve en Buenos Aires presentando mis trabajos en la sala Belisario de la Ave. Corrientes. Te escribo para agradecer estas charlas, estas clases tan interesantes y que me parecen importantes para todo joven que se dedique al teatro. Lo haces de una manera precisa y sintética. ¡Enhorabuena por tu trabajo! Ya estoy suscrito.
Muchas gracias por comentar y suscribirte, Jorge. Espero que los videos sean de tu interés. Quedamos en contacto. Abrazo.
Hola Diego, muchas gracias por las clases! Soy Silvia, estudiante de la Una, y quería preguntarte si tenés o si conocés algún video expositivo sobre Kantor y La Clase mueta. Tengo que dar un final y no encuentro mucho material del estilo al respecto. Desde ya muchas gracias , y celebro tus trabajos.
Un saludo!
@@silvitasanchez Hola, Silvia. De Kantor están los espectáculos aquí en TH-cam. Y, por supuesto, el libro "El teatro de la muerte" se consigue fácilmente. No conozco videos. Yo estaré subiendo uno sobre Kantor en esta misma serie en septiembre.
@@DiegodeMiguelTeatro muchas gracias por tu respuesta .Sin dudas lo voy a ver! Un saludo.
Excelente profe!!! Muy bueno el recorrido histórico de clases y cómo atraviesa todas las disciplinas la filosofía el arte...
Muchas gracias, Verónica.
Hola profe, quiero decirle que admiro estas clases y que estoy esperando con ansias la unidad de teatro ritual. ¡¡Gracias!!
Hola, Fiorella, me alegro que el material te sea útil. Estoy terminando de editar el video sobre Artaud y el teatro ritual. El fin de semana lo subo. Abrazo.
El tercer momento de la acción la llama Stoika. Thormos es el proceso de control del peso y del movimiento mismo para que finalmente se llegue a la inmovilidad (Stoika), pero no corresponde a un momento en si mismo. PD: Impecable todo el video, gracias muchas!!
Gracias a vos por tu aporte.
Brutal
Hola Diego!!! te acabo de escuchar. Gracias de corazón!!! Estudie teatro y ahora estoy terminando un Profesorado de Artes Visuales. Por lo cuál toda tu explicación me pareció impecable!!! Muchísimas gracias por tu dedicación
Hola, Valentina, muchas gracias por el comentario. Justamente en unos días subiremos la clase de Kantor, que vamos a relacionar mucho con el mundo de la plástica. Un abrazo.
Algo de estéticas y Poéticas teatrales
Muy bueno el video! Se agradece el material que compartes, soy de Chile y también hago clases de Historia del Teatro, sería muy bueno poder contactarnos, saludos!
Hola, Pablo, muchas gracias. Estoy en Facebook para ponernos en contacto. Será un gusto.
Hola Diego, podrías ampliar este vídeo con el Método de la Estilización que también se abordó con Meyerhold. Un abrazo desde Perú.
Hola, sí, es verdad. Sucede que lo grabé, pero como los videos deben durar cerca de 45 min. lo saqué en la edición. Si en algún momento puedo, lo subiré como video independiente. Gracias por comentar.
@@DiegodeMiguelTeatro Muchas gracias, estaremos atentos a ese vídeo.
Un abrazo.
Hola Diego! Son fantásticos tus vídeos, me encantan. Pero quería comentarte un detalle, espero no ofender: En 1905 T. Tzara tendría unos 9 años. El primer manifiesto dadaísta fue en 1916, en Zurich, donde se refugió de la primera guerra mundial. Gracias por tus charlas!!
Muy buen y sugerente vídeo. Pero yo me preogunto dónde queda el teatro de Lorca en esta periodización. Obras como El público, Así que pasen cinco años o Comedia nueva.
Hola muy buen video, tengo una consulta, podemos considerar al personaje del "Jorobado de Notre Dame" como grotesco?
hola, no sabría mucho guiarte en el tema, pero hago algunas aclaraciones que quizá te den algunas respuestas. NUESTRA SEÑORA DE PARÍS, De Víctor Hugo, fue publicada en 1831, esto nos habla mucho de el contexto y por supuesto del autor. es decir aun no se llegaba a la época que a aquí se expone, el siglo XX. si lees el libro notaras que tiene mucha influencia del ROMANTICISMO y no por el hecho del amor que muchos confunden, si no por la forma de su escritura y la idealización del ser. igual en whikipedia habla de escritura como teatro Épico, por la cuestión de exaltar a distintas clases sociales y exaltar la figura de CUASIMODO un ser deforme. Algo similar pasa en CIRANO. lo interesante es que ambos autores, al igual que otros, seguramente, rompen con la estética que representaba no solo la obra misma, tambien el personaje protagonico. No sé si se le pueda llamar GROTESCO pues el termino va hacia lo exagerado o extravagante, e incluso el diccionario habla de algo irregular, grosero, de mal gusto; que igual y eso mas bien corresponde a la idea de estética de la época, pero en lo particular yo percibo a CUASIMODO mas allá de ese termino. pero eso sí Víctor Hugo presenta en CUASIMODO una superficie antiestetica, frente a personajes como Esmeralda, Fleur de Lys, el capitán y otros personajes estéticamente "bellos"; mostrando interiores contrarios. es decir anti valores. es interesante pues si ves hasta en whikipedia el contexto notas que Víctor H. estaba defendiendo al protagonista mas grande que es el templo de NUESTRA SEÑORA DE PARÍS que es testigo de toda la historia y que corría el riesgo de ser demolida porque en ese tiempo los artistas estaban en contra del arte GÓTICO. una obra magistral que mostraría que el edificio no era feo, mas bien no correspondía a las normas estéticas de la época. tanto así que le dedica un capitulo entero para exponer cada parte de la arquitectura del templo de forma detallada, que con el paso del tiempo tuvo cambios. ese capitulo se perdió por mucho tiempo, hasta que encontraron los manuscritos y las nuevas ediciones ya lo incluyen. es así que Cuasimodo es el reflejo de el templo y Victor H. expone al pueblo, a distintos poderes de la epoca, a la sociedad burguesa y hasta a los desplazados con sus defectos exaltados, como una critica hacia sus ideales de esteticismo. como ves CUASIMODO mas que grotesco es antiestetico para su época e incluso para la nuestra. claro si ves el Jorobado de DYSNEY pues no notaras nada de lo expuesto, espero estés leyendo el original y sera mas que claro, es más encontraras muchas cosas que te sorprenderán. espero te ayude y que yo no esté tan desviada en mi comentario. saludos.
La vanguardia termina convirtiéndose en retaguardia
Diego, ¿podrías dar referencias bibliográficas que haces sobre los actores griegos? ¿Eran esclavos?
Hola, Luis, no sé qué dije exactamente en este video sobre los actores griegos (lo grabé hace más de una año). Pero sí, eran mayormente esclavos.
La única vanguardia que sirve para algo es la de ti mismo, por ser creador de tu propia realidad, y sin esperar nada de un sistema ajeno a la naturaleza del Ser, ni de algún mesías religioso o intelectual que se nos aparezca. El arte no es nada de lo que se dice. El arte es la Liberación de las cadenas del ego, personal y social
Las vanguardias son sistémicas , la manifestación en la política fueron las aventuras infantiles y trágicas que no dejaron mas que dolor al pedo. El realismo sin embargo trata la real- idad, que es la unidad de lo, exotérico con esotérico, reconociendo en este último campo el mayor poder caótico, que solo es ordenado con la acción artística del ser humano. En este sentido la palabra es la mayor herramienta para dar sentido, pero la expresión es orgánica, donde el cuerpo es su forma de materialización. Por ejemplo la palabra es dicha , y es actuada .