Me parece interesantísimo este programa además que resumir este periodo del arte es bien complicado y aquí está muy bien expuesto. Muchas gracias por su programa EXCELENTE
El arte de todo el siglo 20 es todo un ramillete de sorpresas. Y de lo que va del 21, igual. Cuando quieras, sigue mostrándonos todos esos rasgos y visiones. Aquí estamos para verte, escucharte y aprender.
Gracias Aldana amo los especiales de los martes🙌🎨🖼 En esta ocasión llegando más cercano a nuestro tiempo sobre el tema de vanguardias ya no en las vanguardias fundacionales como el impresionismo, el cubismo, etc sino más bien poniéndonos en consideración de las instalaciones y perfomances de artistas. Personalmente me sirvió esta entrega para pensar y considerar el arte de hoy con más herramientas... bueno nada muy agradecido porque tocas este tema fundamental con gran objetividad y de una forma genial como siempre 🙌🙌🎨
Desde hace un tiempo que sigo tus videos y no puedo dejar de verlos! Muchas gracias por todo el conocimiento que nos transmites y compartes. Tu programa es excelente y enriquecedor. Te mando saludos desde Perú!
Estoy estudiando artes visuales y tu video explica muy bien las vanguardias y neovanguardias, muy buen video, gozas de un saber muy grande sobre el tema
Sería buenísimo que nos regales una disertación sobre las vanguardias y post modernismo en Latinoamérica, por otro lado sería interesante un análisis en relación al arte contemporáneo y el mercado. Cual es la verdadera función de “Los curadores”?
Gracias por la sugerencia Nicolás. Es muy interesante; es cierto también que han aparecido nuevos actores o se reconfiguraron otros en el campo del arte. El curador o comisario de arte tiene hoy un rol fundamental porque es quien organiza, da contenido y sentido a cualquier muestra que encara un museo o galería. Detecta obras y especialistas para que aporten sus investigaciones en relación al tema de la muestra, etc. No se trata solo de organizar las obras en una pared sino que esto refiere a un hilo conductor que implicó todo un desarrollo previo de investigación, desarrollo y armado integral.
Excelente contenido, muchas gracias por tu gran trabajo, particularmente creo que sería interesante un análisis del papel del mercado en el posicionamiento de ciertas obras contemporáneas. Saludos
Gracias Aldana. Algunos de mi generación suelen decir "que vuelvan los lentos", yo agregaría "que vuelva la estética". Claro que todo es cuestión de gustos, pero...
Muchas gracias Marina 😊 UY qué pregunta completa jajaj Todo depende desde donde partamos. Si entendemos al arte como creación humana, la IA no pinta nada más que como una herramienta potencial como cualquier otra. Se me hace difícil, con total honestidad, encontrar una corriente de pensamiento que entienda el arte como una otra cosa por más allá de lo humano. Quizás este sería un punto de partida para reflexionar el campo en sí.
¡Genial este video! No sé si hayas tratado previamente el tema de la fotografía como expresión artística. En virtud de lo que reflexionas pienso que la fotografía tiene un problema o límite al quedar reducida a los mismos medios y soportes habituales para expresar sus problemas. Además, me pregunto: ¿cómo logra mantenerse en esta dinámica actual del arte y ofrecer ideas innovadoras que la mantengan vigente? ¿Qué conceptos está ofreciendo la fotografía que no hayan sido tratados por otras expresiones artísticas como la pintura? En este sentido, ¿cómo hacer para innovar si esta supeditada a los medios y a las ideas que otras artes proponen? Por otra parte, ¿no tiene mayor singularidad un cuadro que una fotografía para coleccionar? Tengo toda una madeja de dudas y apreciaciones, jajaja. Saludos.
Hola Wilmer, gracias por el comentario. Sería una larga charla pero lo que planteas, que es super interesante, son cuestiones que las mismas artes plásticas se han hecho y se siguen haciendo. Y sin embargo siempre ha habido espacio para la propuesta creativa en un campo que amplia sus bordes. Es un tema digno de las “charlitas de café” que hacemos on line. Lo tendré en cuenta.
¡Gracias por compartir tu inquietud! Te diría que cada artista que tome su propio cuerpo como soporte artístico te daría una respuesta diferente. Pondré en lista el tema para desarrollar algunas aproximaciones. 🙂
Recuerda a el final de "Los límites de la representación" en el libro "Las palabras y las cosas" de Foucault, cuando dice : " Pueden resumirse así: negativamente, el dominio de las formas puras del conocimiento se aísla, cobrando a la vez autonomía y soberanía con respecto a todo saber empírico, haciendo nacer y renacer indefinidamente el proyecto de formalizar lo concreto y de construir, a despecho de todo, ciencias puras; positivamente, los dominios empíricos se ligan a reflexiones sobre la subjetividad, el ser humano y la finitud, tomando el valor y la función de la filosofía, lo mismo que de reducción de la filosofía o de antifilosofía " pag 263 ed.siglo xxi 📚💭
Hola, perdón ,estoy un poco confundida .Los videos no son los Viernes? Cuales son los especiales de los Martes? Me estoy perdiendo algo?. En cuanto a este video "segundas vanguardias", te doy las gracias por hacer accesible lo complejo , sos una genia !! Me gustaría un paso mas y llegar hasta el día de hoy. ¿Podemos seguir hablando de "historia del arte" en nuestro tiempo ?...Me experiencia personal como ex estudiante de Bellas Artes (nací en 1965) es que los alumnos estábamos huérfanos de oficio especialmente en las materias dibujo y pintura. Estaba como "mal visto" copiar el modelo mas allá de algo muy básico y la naturaleza muerta ni hablar. Las técnicas casi no se enseñaban y lo peor es que no había internet y los libros eran muy caros. Por eso me quedo con una frase del comienzo del video "no comprendieron que el progreso no se tiene que aplicar al arte". Eliminar de un plumazo las técnicas tradicionales no te hace mas "expresivo", te hace mas "ignorante". Y la ignorancia no es progreso, es retroceso. Como siempre, excelente video y gracias por ayudarnos a pensar el arte. Beso grande!
Es muy interesante lo que mencionas sobre la formación durante el siglo XX y actual. Da para todo un debate jajaj Y sí, los videos semanales son todos los viernes y cada tanto hacemos un extra los martes para hablar de temas más amplios. Esos videos se suman a la lista de “Comprender el Arte: guías, consejos y recursos” th-cam.com/play/PLAkycvoFWpuWXRBPRQmWRscGtgu48UelG.html
Hola Fernando, justo entró tu comentario así que aprovecho para responderte. La verdad es que como concepto (definición) Vanguardia casi no se usa en el siglo XXI, me refiero al ámbito de la teoría. Se habla más bien de movimientos. Las vanguardias tenían una serie de preceptos que hoy no son los que predominan en la escena, aunque sí se recurre a ellas como fuentes de inspiración. Busca por los impactos de las vanguardias en el siglo XXI y ahí seguro encontrás un hilo.
Me encantan tus videos, gracias. Están bien resumidos los contenidos, y muy claros. Solo un apunte por si puede ayudar. Pronuncias mal "abstracto". Lo pronuncias como si fuera una sola b o una f.
Hola. Es triste que entre tanto "bosque artístico", se deje de lado al árbol individual que está allá solito y que, sin embargo, les pasa el trapo a todos con su talento. Me refiero al mejor pintor norteamericano del siglo XX, injustamente ignorado porque "No encaja" , Edward Hopper.
Hola Jorge, creo que Hopper ha tenido muy buena fortuna crítica. Pero tanto en las vanguardias históricas como en las segundas o en macro procesos no se focaliza en artistas individuales sino en recuperar ideas y ejemplos. Eso no implica que se ignore a propósito ninguna individualidad, solo que no es el foco. Gracias!
Hola. Gracias por responder. Con ignorar me refería a eso, a que la Historia del arte habla de vanguardias, como si fuera lo único que hay, y van quedando en el "olvido" grandes artistas. Alguien que no sabe nada de arte y sólo quiere informarse con una vista general, posiblemente nunca se entere de la existencia de ciertos grandes pintores porque no son el foco, como decís. Eso me parece triste e injusto. Por suerte, en el caso de Hopper, sus obras son tan interesantes que logra "enfocarse" igual, pero otros pueden no tener la misma suerte. Gracias nuevamente. Saludos.
AY....AY....AY... con esas performances y ese conceptualismo 😢pfffffff.....sencillamente para mi no es arte y punto. Por más que lo quieran fundamentar mediante conceptos literarios, por lo menos no se podrían encasillar dentro de las artes plásticas, en esa categoría la obra debe sostenerse por si sola y no por un texto que, llegará a tener más destaque que la obra misma. Con el concepto Ono, un asesinato podría ser tomada como obra de arte?...ROTUNDAMENTE NO
Me asustaste, pero quise sentir que te recuperaba a partir del minuto 49 aprox. Alguna vez te mencioné que soy médica, especialista, subespecialista, luchando siempre por obtener el avance de mi país. En fin, ya tengo 74 años, me jubilé y quiero llorar cada vez que escucho a un tarado recetando absurdos y que la gente prefiera creerles. Así mismo, me pregunto: ¿estos "artistas" han estudiado Arte en alguna de sus manifestaciones? A Yoko Ono sólo la he oído berrear o poner medio vaso de agua en un museo, y ahora esto. De morirse. ¿Cómo pegar unguineo en la pared puede aplaudirse? ¿O decir que tengo una escultura donde sólo hay un espacio vacío? ¿O llegar a aceptar como Arte una m... enlatada? Estamos muy mal. Lástima que ya no voy a alcanzar a ver ciando las IA nos desplacen. En serio que, como dices, me he atrevido a decir que no me gusta Picasso o Miró, pero respeto el gusto de quienes sí. De Pollock me gustan los primeros cuadros, aunque no los entienda. Los siguientes me parecen mercantlismo... o lo que dices de la CIA. El hiperrealismo me gusta como técnica pero me parece que algo le falta (y sí, los envidio). Todo eso que llamaría arte geométrico, arte pueril o burlesco, para mi no es Arte. Mataría por escucharte dialogando con Avelina Lesper, mexicana que imagino conocerás. Y esas estup... de performances deberian estar en teatros de mala muerte, tipo carpas. Para mí la pintura no tiene que se sólo belleza, puede estremecernos, sacudirnos, debe absorbernos. Pensé volver a escuchar este video pero mejor busco algo tuyo que me inspire a seguir estudiano la Historia de la Pintura (también tengo varios libros). Saludos y ojalá pudieras hablarnos más del Nuevo realismo. Abrazos.
Hola Deidy, no me he perdido, aquí siempre he estado jajaja Coincido con lo que mencionas de la medicina que es tu campo y cómo eso se puede extender a tantas áreas de la vida. Lo importante de notar esta cierta onda expansiva "carente" es darnos el tiempo para tratar de comprender qué es lo que lo posibilita; sin conocimiento no hay reflexión y sin reflexión corremos el riesgo de caer en algo similar pero desde el lado opuesto. Luego sí, hay que separar la paja del trigo y hay muy buenos trabajos artísticos y artistas que siempre abren paso. Gracias por acompañarme en este video. 🤗
Me gusto la explicacion de cada movimiento. Cada uno tenia una idea de expresion. Interesante
Gracias!
Me parece interesantísimo este programa además que resumir este periodo del arte es bien complicado y aquí está muy bien expuesto. Muchas gracias por su programa EXCELENTE
Muchas gracias por abrirnos las puertas del maravilloso mundo de alrte con una magistralidad admirable
¡Muchas gracias! 😊
El arte de todo el siglo 20 es todo un ramillete de sorpresas. Y de lo que va del 21, igual. Cuando quieras, sigue mostrándonos todos esos rasgos y visiones. Aquí estamos para verte, escucharte y aprender.
¡Gracias!
Muy interesante, muchas gracias.
¡Gracias! 😊
Uy, estaria interesantisimo un capítulo sobre performance/happening
¡Gracias! Lo tomaré en cuenta 😉
Excelente, muchas gracias, aprendo muchísimo.
¡Gracias Nelly! 😊
Mil gracias Aldana por tus exlicaciones!! Me ayuda entender y apoyar a mi hija que estudia arte.
¡Oh qué alegría! Gracias 😊
Maravilloso y muy entretenido gracias..
¡Muchas gracias Roberto!
Gracias Aldana amo los especiales de los martes🙌🎨🖼 En esta ocasión llegando más cercano a nuestro tiempo sobre el tema de vanguardias ya no en las vanguardias fundacionales como el impresionismo, el cubismo, etc sino más bien poniéndonos en consideración de las instalaciones y perfomances de artistas.
Personalmente me sirvió esta entrega para pensar y considerar el arte de hoy con más herramientas... bueno nada muy agradecido porque tocas este tema fundamental con gran objetividad y de una forma genial como siempre 🙌🙌🎨
¡Muchas gracias Julio! 🤗 De eso va, de al menos comprender el contexto que posibilita estas expresiones y qué podemos encontrar allí.
@@AldanaHIstoriaSdeArte gracias a ti🤗!
Amo tu contenido y la manera en que explicas lo relacionado con el Arte.
¡Muchas gracias! 😊
Excelente. Gracias
Gracias 😊
Aldana..... gracias. Cada vez que veo los videos aprendo algo nuevo. Muchas gracias, muy buenos los vídeos.
Gracias 😊
Aldana fue maravilloso esta magistral clase recibe mi mas profundo aprecio
¡Gracias! 😊
Desde hace un tiempo que sigo tus videos y no puedo dejar de verlos! Muchas gracias por todo el conocimiento que nos transmites y compartes. Tu programa es excelente y enriquecedor. Te mando saludos desde Perú!
¡Muchas gracias Beatriz! 🤗
Saludos Aldana, magistral explicación
Wow! Eso fue una clínica de arte. Gracias por el contenido, aprendí un montón.
Gracias Rafael 😊
Una maravilla tu exposición
¡Gracias! 🙂
Estoy estudiando artes visuales y tu video explica muy bien las vanguardias y neovanguardias, muy buen video, gozas de un saber muy grande sobre el tema
¡Muchas gracias! Me alegra que te haya sido de utilidad. 😊
Buenísimo tu trabajo, Aldana!! Muchas gracias!!
¡Gracias Sandra! 🤗
Muchas Gracias Aldana!
Saludos 🤗
Muchas gracias por tu contenido Aldana, son una herramienta súper útil, didáctica y complementaria para mi estudio! 😊
Qué bueno Rocío! Gracias ☺️
Me ha ayudado mucho gracias!! 💗
¡Qué bueno! Gracias 😊
Muchas gracias por tu arduo trabajo
¡Gracias! 🤗
Maravilhoso!!! Excelente !!!Parabéns!!
Muito obrigada Paulo 🤗
Sería buenísimo que nos regales una disertación sobre las vanguardias y post modernismo en Latinoamérica, por otro lado sería interesante un análisis en relación al arte contemporáneo y el mercado. Cual es la verdadera función de “Los curadores”?
Gracias por la sugerencia Nicolás. Es muy interesante; es cierto también que han aparecido nuevos actores o se reconfiguraron otros en el campo del arte. El curador o comisario de arte tiene hoy un rol fundamental porque es quien organiza, da contenido y sentido a cualquier muestra que encara un museo o galería. Detecta obras y especialistas para que aporten sus investigaciones en relación al tema de la muestra, etc. No se trata solo de organizar las obras en una pared sino que esto refiere a un hilo conductor que implicó todo un desarrollo previo de investigación, desarrollo y armado integral.
Perfecta explicación.
Excelente contenido, muchas gracias por tu gran trabajo, particularmente creo que sería interesante un análisis del papel del mercado en el posicionamiento de ciertas obras contemporáneas. Saludos
¡Hola Carlos! Muchas gracias por tu comentario. Y sí, el mercado a partir de este período se posiciona como un actor con demasiado peso.
muy bueno
Gracias Marian 😊
Hola Aldana, soy nuevo en tu canal y me encanta su contenido y la erudición con la que lo presentas.
Háblanos algún día de Lucian Freud.
¡Hola! Muchas gracias. Lo tenemos en lista. Hablaremos de él. Sds 😉
Ya lo he entendido todo.
Gracias Aldana. Algunos de mi generación suelen decir "que vuelvan los lentos", yo agregaría "que vuelva la estética". Claro que todo es cuestión de gustos, pero...
Gracias Jorge, por supuesto no todos los artistas se pliegan a lo que vimos aquí. Esa es la parte positiva jajaja
Graan video, muchas gracias, ¿hiciste el video acerca del arte a partir de 1970?
¡Gracias Alvaro! No hemos llegado aún al otro video posterior a 1970. Pero vendrá, lo prometo 😊
Me encantan tus videos !!
Como es y como crees que sera el arte con el uso de la intelivencia articiacial que es la corriente actual ?
Muchas gracias Marina 😊 UY qué pregunta completa jajaj Todo depende desde donde partamos. Si entendemos al arte como creación humana, la IA no pinta nada más que como una herramienta potencial como cualquier otra. Se me hace difícil, con total honestidad, encontrar una corriente de pensamiento que entienda el arte como una otra cosa por más allá de lo humano. Quizás este sería un punto de partida para reflexionar el campo en sí.
¡Genial este video! No sé si hayas tratado previamente el tema de la fotografía como expresión artística. En virtud de lo que reflexionas pienso que la fotografía tiene un problema o límite al quedar reducida a los mismos medios y soportes habituales para expresar sus problemas. Además, me pregunto: ¿cómo logra mantenerse en esta dinámica actual del arte y ofrecer ideas innovadoras que la mantengan vigente? ¿Qué conceptos está ofreciendo la fotografía que no hayan sido tratados por otras expresiones artísticas como la pintura? En este sentido, ¿cómo hacer para innovar si esta supeditada a los medios y a las ideas que otras artes proponen? Por otra parte, ¿no tiene mayor singularidad un cuadro que una fotografía para coleccionar? Tengo toda una madeja de dudas y apreciaciones, jajaja. Saludos.
Hola Wilmer, gracias por el comentario. Sería una larga charla pero lo que planteas, que es super interesante, son cuestiones que las mismas artes plásticas se han hecho y se siguen haciendo. Y sin embargo siempre ha habido espacio para la propuesta creativa en un campo que amplia sus bordes. Es un tema digno de las “charlitas de café” que hacemos on line. Lo tendré en cuenta.
@@AldanaHIstoriaSdeArte A vale, y esas charlas las dejas por este canal?
me interesa saber cómo se piensa el arte desde la laceración corporal, o cuales son los orígenes y cuales los alcances expresivos
¡Gracias por compartir tu inquietud! Te diría que cada artista que tome su propio cuerpo como soporte artístico te daría una respuesta diferente. Pondré en lista el tema para desarrollar algunas aproximaciones. 🙂
@@AldanaHIstoriaSdeArte gracias
Recuerda a el final de "Los límites de la representación" en el libro "Las palabras y las cosas" de Foucault, cuando dice : " Pueden resumirse así: negativamente, el dominio de las formas puras del conocimiento se aísla, cobrando a la vez autonomía y soberanía con respecto a todo saber empírico, haciendo nacer y renacer indefinidamente el proyecto de formalizar lo concreto y de construir, a despecho de todo, ciencias puras; positivamente, los dominios empíricos se ligan a reflexiones sobre la subjetividad, el ser humano y la finitud, tomando el valor y la función de la filosofía, lo mismo que de reducción de la filosofía o de antifilosofía " pag 263 ed.siglo xxi 📚💭
¡Sí! Es muy pertinente tu cita. Desde ya Foucault pensaba esto dentro de su sistema pero es una forma clara de expresarlo. ¡Gracias! 😊
Soy un perfecto ignorante en arte; gracias a usted, ya no lo soy tanto ❤
Hola Francisco, me alegra poder aportar algo ¡sds! 😊
Hola, perdón ,estoy un poco confundida .Los videos no son los Viernes? Cuales son los especiales de los Martes? Me estoy perdiendo algo?. En cuanto a este video "segundas vanguardias", te doy las gracias por hacer accesible lo complejo , sos una genia !! Me gustaría un paso mas y llegar hasta el día de hoy. ¿Podemos seguir hablando de "historia del arte" en nuestro tiempo ?...Me experiencia personal como ex estudiante de Bellas Artes (nací en 1965) es que los alumnos estábamos huérfanos de oficio especialmente en las materias dibujo y pintura. Estaba como "mal visto" copiar el modelo mas allá de algo muy básico y la naturaleza muerta ni hablar. Las técnicas casi no se enseñaban y lo peor es que no había internet y los libros eran muy caros. Por eso me quedo con una frase del comienzo del video "no comprendieron que el progreso no se tiene que aplicar al arte". Eliminar de un plumazo las técnicas tradicionales no te hace mas "expresivo", te hace mas "ignorante". Y la ignorancia no es progreso, es retroceso. Como siempre, excelente video y gracias por ayudarnos a pensar el arte. Beso grande!
Es muy interesante lo que mencionas sobre la formación durante el siglo XX y actual. Da para todo un debate jajaj Y sí, los videos semanales son todos los viernes y cada tanto hacemos un extra los martes para hablar de temas más amplios. Esos videos se suman a la lista de “Comprender el Arte: guías, consejos y recursos”
th-cam.com/play/PLAkycvoFWpuWXRBPRQmWRscGtgu48UelG.html
@@AldanaHIstoriaSdeArte Gracias!
Disculpake. Hay alguna vanguardia del siglo xxi? Una terceras vanguardias por decir. Dónde podría buscar? Gracias!
Hola Fernando, justo entró tu comentario así que aprovecho para responderte. La verdad es que como concepto (definición) Vanguardia casi no se usa en el siglo XXI, me refiero al ámbito de la teoría. Se habla más bien de movimientos. Las vanguardias tenían una serie de preceptos que hoy no son los que predominan en la escena, aunque sí se recurre a ellas como fuentes de inspiración. Busca por los impactos de las vanguardias en el siglo XXI y ahí seguro encontrás un hilo.
Aquí te dejo un ensayo de interés www.academia.edu/44675615/Pervivencia_de_las_vanguardias_en_el_siglo_XXI
@@AldanaHIstoriaSdeArte muchísimas gracias por su respuesta y orientación!
Me encantan tus videos, gracias. Están bien resumidos los contenidos, y muy claros. Solo un apunte por si puede ayudar. Pronuncias mal "abstracto". Lo pronuncias como si fuera una sola b o una f.
Gracias por valorar el contenido. Sds.
Muchas gracias, me enamore de ti !!!!!
¡Gracias Rodrigo! 🙂
Hola. Es triste que entre tanto "bosque artístico", se deje de lado al árbol individual que está allá solito y que, sin embargo, les pasa el trapo a todos con su talento. Me refiero al mejor pintor norteamericano del siglo XX, injustamente ignorado porque "No encaja" , Edward Hopper.
Hola Jorge, creo que Hopper ha tenido muy buena fortuna crítica. Pero tanto en las vanguardias históricas como en las segundas o en macro procesos no se focaliza en artistas individuales sino en recuperar ideas y ejemplos. Eso no implica que se ignore a propósito ninguna individualidad, solo que no es el foco. Gracias!
Hola. Gracias por responder. Con ignorar me refería a eso, a que la Historia del arte habla de vanguardias, como si fuera lo único que hay, y van quedando en el "olvido" grandes artistas. Alguien que no sabe nada de arte y sólo quiere informarse con una vista general, posiblemente nunca se entere de la existencia de ciertos grandes pintores porque no son el foco, como decís. Eso me parece triste e injusto.
Por suerte, en el caso de Hopper, sus obras son tan interesantes que logra "enfocarse" igual, pero otros pueden no tener la misma suerte.
Gracias nuevamente. Saludos.
correcto,yo no soporto la moda,lo decorativo,lo escolastico...solo propuestas...por favor hablar de anselm kiepfer
Gracias por la sugerencia. Lo incluiré en la lista de temas.
AY....AY....AY... con esas performances y ese conceptualismo 😢pfffffff.....sencillamente para mi no es arte y punto. Por más que lo quieran fundamentar mediante conceptos literarios, por lo menos no se podrían encasillar dentro de las artes plásticas, en esa categoría la obra debe sostenerse por si sola y no por un texto que, llegará a tener más destaque que la obra misma. Con el concepto Ono, un asesinato podría ser tomada como obra de arte?...ROTUNDAMENTE NO
El campo del arte se ha ido ampliando todo el tiempo. De bellas artes a artes plásticas, de allí a artes visuales...
Me asustaste, pero quise sentir que te recuperaba a partir del minuto 49 aprox.
Alguna vez te mencioné que soy médica, especialista, subespecialista, luchando siempre por obtener el avance de mi país. En fin, ya tengo 74 años, me jubilé y quiero llorar cada vez que escucho a un tarado recetando absurdos y que la gente prefiera creerles. Así mismo, me pregunto: ¿estos "artistas" han estudiado Arte en alguna de sus manifestaciones? A Yoko Ono sólo la he oído berrear o poner medio vaso de agua en un museo, y ahora esto. De morirse. ¿Cómo pegar unguineo en la pared puede aplaudirse? ¿O decir que tengo una escultura donde sólo hay un espacio vacío? ¿O llegar a aceptar como Arte una m... enlatada? Estamos muy mal. Lástima que ya no voy a alcanzar a ver ciando las IA nos desplacen. En serio que, como dices, me he atrevido a decir que no me gusta Picasso o Miró, pero respeto el gusto de quienes sí. De Pollock me gustan los primeros cuadros, aunque no los entienda. Los siguientes me parecen mercantlismo... o lo que dices de la CIA. El hiperrealismo me gusta como técnica pero me parece que algo le falta (y sí, los envidio). Todo eso que llamaría arte geométrico, arte pueril o burlesco, para mi no es Arte. Mataría por escucharte dialogando con Avelina Lesper, mexicana que imagino conocerás. Y esas estup... de performances deberian estar en teatros de mala muerte, tipo carpas. Para mí la pintura no tiene que se sólo belleza, puede estremecernos, sacudirnos, debe absorbernos.
Pensé volver a escuchar este video pero mejor busco algo tuyo que me inspire a seguir estudiano la Historia de la Pintura (también tengo varios libros).
Saludos y ojalá pudieras hablarnos más del Nuevo realismo. Abrazos.
Hola Deidy, no me he perdido, aquí siempre he estado jajaja Coincido con lo que mencionas de la medicina que es tu campo y cómo eso se puede extender a tantas áreas de la vida. Lo importante de notar esta cierta onda expansiva "carente" es darnos el tiempo para tratar de comprender qué es lo que lo posibilita; sin conocimiento no hay reflexión y sin reflexión corremos el riesgo de caer en algo similar pero desde el lado opuesto. Luego sí, hay que separar la paja del trigo y hay muy buenos trabajos artísticos y artistas que siempre abren paso. Gracias por acompañarme en este video. 🤗
@@marcelodtarte Éste no entendió nada. Pobrecito.