中島みゆき 作詞・作曲『銀の龍の背に乗って』ピアノソロ：1894年ベーゼンドルファー社製ピアノ（ウィーン式アクション／85鍵）使用
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- เผยแพร่เมื่อ 4 ก.ย. 2024
- #中島みゆき の『 #銀の龍の背に乗って 』を、いつもの1894年製アンティークピアノで弾きました(*´-`)
『銀の龍の背に乗って』はドラマ『Dr. コトー診療所』（第一期：2003年7月3日〜9月11日。第二期：2006年10月12日〜12月21日）の主題歌として書き下ろされ、同年2003年にリリースされたシングル《銀の龍の背に乗って》の一曲（B面は『恋文』）です。『Dr.コトー診療所』は南国の離島で地域医療に日夜挑む青年医師の物語で、この主題歌『銀の龍の背に乗って』では青年医師の苦悩そして決意が壮大に唄われています。昨年2022年12月16日にこの『Dr.コトー診療所』の続編が劇場版としてなんと16年の時を経て封切られてただいま絶賛上演中、ひさびさにこの曲を耳にした方も少なくないのではないでしょうか。 #Drコトー診療所
＜あの蒼ざめた海の彼方で 今まさに誰かが傷んでいる
まだ飛べない雛たちみたいに 僕はこの非力を嘆いている＞
ドラマは具体的なできごとを描きますが、詞や音楽は抽象的だからこそ受け手の心のあり方によって姿を変えてくれますね。誰かが傷んでいるのがわかっているのに自分は力及ばず駆けつけられぬ、というもどかしさは、『Dr.コトー診療所』の内容にてらせば、よそ者である青年医師の心のうちとか、充分な医療支援を受けさせられない離島の現状とか、誤解曲解を正しきれない現実とか、強大な自然を目の当たりにした無力感とかが想起されるのでしょうか。まぁ人生の荒波やら不条理やらは多かれ少なかれ自らの「力及ばず」がきっかけとなるモンでしょうから、皆さんこの一節から自分のさまざまな体験を想起して頷かせられるところ大なのではないでしょうか。
＜急げ悲しみ 翼に変われ
急げ傷跡 羅針盤になれ＞
「力及ばず」は悔しくつらい体験ですが、その結果として＜悲しみ＞そして＜傷跡＞は案外と奮起する方向を決める原動力となるものでして、それが＜翼＞であり＜羅針盤＞なんでしょね。＜翼＞がなくては移動できませんし同時に＜羅針盤＞がなくては進む方向が示せないワケで、この暗喩、さすがというべきか相変わらずというべきか、ほんっっっと冴えてますわ〜。
ここまでが１番の前段、これからが後段です。
＜夢が迎えに来てくれるまで 震えて待ってるだけだった昨日
明日 僕は龍の足元へ崖を登り 呼ぶよ「さあ、行こうぜ」
銀の龍の背に乗って 届けに行こう 命の砂漠へ
銀の龍の背に乗って 運んで行こう 雨雲の渦を＞
＜震えて待ってるだけだった昨日＞とは＜この非力を嘆いている＞かつての自分ですが、いよいよ＜夢が迎えに＞きてくれて＜悲しみ＞が＜翼＞に変わり＜傷跡＞が＜羅針盤＞になって、曲もそれに合わせて嬰へ短調から嬰ヘ長調に転調させてグッと前向きになっています。この短調→長調の転調はまぁ常套手段なのですが、それに止まることなくわずか２行＝８小節でサビの＜銀の龍の背に乗って…＞を嬰ヘ長調の平行短調である嬰ニ短調にグイッと寄せているテクがなんともニクいです。
「長調は明るい、短調は暗い」という紋切り型二元論wがそこいらでよく語られますが、そ〜んなに単純にしたら理解できるものも理解できなくなるのではないかしらんねぃ・・・とかねがね思っているワタクシでして。このサビの＜銀の龍の背に乗って…＞では、長調から短調にグイッと寄ることで中島みゆきのドスの効いた声質も相まって決意表明としてむっちゃ力強い表現となっていると感じます。そりゃ〜暗めであることで力強さをより感じさせているのも確かなのですが、「短調は暗い」というテストの回答ごときで止まってしまってはチト感心しませんな〜（・x・ゞ
＜銀の龍の背に乗って 届けに行こう 命の砂漠へ
銀の龍の背に乗って 運んで行こう 雨雲の渦を＞
自らの翼で羽ばたいてではなくいつの間にか＜銀の龍の背に乗って＞になっているトコに突っ込むのは野暮の極みとしてwww、このサビの２行のカッコよさたるや、中島みゆきには素晴らしき「応援ソング」が数多いですがその中でも白眉とさえ思わされます。TVドラマの製作発表の際の中島みゆきからのこのコメントもむべなるかな！
＜この作品なら多感な少年のみならず、多感な大人のみなさんにこそきっと何かを共感していただけるのではないかと確信いたしまして新しい曲が生まれました。放送を楽しみにしております＞
この動画で使っているピアノは１００年以上昔、1894年製のアンティークピアノ。このような楽器を使ってこのような曲を弾くのはまことに愉しいです。現代では世間で聞こえる音のほとんどは電気を通していますが、このころに世間で聞こえていた音は生音が主流でした。1877年にエジソンが蓄音機を実用化し、このピアノが作られた1894年にはSPレコードの大量生産ができるようになって、次第に「録音」というシロモノが世間に知られるようになった時代。こんな時代の楽器がどれほど豊かな音世界を伝えていたのか、この動画で使っている楽器は奇跡的にオリジナルほぼそのまま、まさに時代の生き証人です。
古典鍵盤楽器奏者／筒井一貴 つれづれ草紙：bergheil.air-ni...
"RIDE ON THE GENTLE LUMINOUS DRAGON(2003)" poem & music by Miyuki NAKAJIMA on an antique Bösendorfer piano with Viennese action (1894, 85keys)
いいですね男子やると
おいらも素人爺さん真似します
どうぞ真似してくださいまし〜😊
先生の解説に👏👏👏いつもながら読みごたえ抜群です❣️もちろん演奏も🎵👏😍
詩の読怪はナニ言っても自由ですから、やはり怪説ですじゃ😎
編曲を難しくしてしまってチト大変でしたけど😅💦
@@bergheil69 先生の編曲とは❣️👏オリジナルのイメージを崩さずに🎶なんて素敵な編曲😍
演奏家の詩についての解説が素晴らしい！中島みゆきの詩に込めた意味・意志を意識して演奏していることがよく分かる！
や〜、ありがとうございます〜😂
このような曲のピアノソロは聴き手が歌詞を脳内再生する邪魔をしないコトが最も大切なのではないかなぁと☝️
いつも素敵な演奏、ありがとうございます。本当に暖かで柔らかな音色ですね。 今、気がつきましたが、ダンパーが、一体型のバーになっているんですね。一見、合理的なようですが、逆に、ちょっとダンパー部分の形が歪んだら、すぐ調整が必要になるから、廃れたのでしょうか。
ありがとうございます！
この楽器がウチに来て20年近いですがダンパーに問題を感じたコトはありませんし、お道具の流行り廃りの理由を単純化してしまうのも自分の芸風ではなくてw、正直わからないです😅
優しい音色のピアノですね、ところどころにチェンバロの様になるのはなぜなんでしょうか
なにぶん古い古い全てがオリジナルの部品な楽器ですので、ナニかのはずみで金属ワイヤーが他の部品に当たってビィ〜ンという雑音が鳴ってしまっているようです。
折に触れてちょこちょこ直してはいるのですが、全体をバランス良くするのはなかなか難儀なのでした😅
アコースティックらしくて嫌いじゃないです