Absolutely astonishing, Kit, thank you so much for this most precious gift. I have been listening to this piece for the past 40+ years and never heard a version of comparable profundity.
Cher Kit, nous nous sommes rencontrés chez ou avec un ami commun, à Londres, à Berlin. Ma gratitude est immense pour tout ce dont vous nous avez fait don en cette période difficile. J'ai tout écouté. Ne laissant que fort peu de messages. Mais ce que vous dites, cette semaine, de l'interprétation, me parle particulièrement. Je ne suis pas musicien, mais vos propos (sur le mythe d'une interprétation "intégrale", et aujourd'hui, sur le moment où une interprétation devient comme évidente, sans qu'on se dise: c'est la vraie interprétation) sont d'une très profonde justesse. J'interprète des textes (philosophiques, généralement), pas des partitions, mais c'est au fond la même chose du point de vue de ce que ressent l'interprète (pour moi: devant des étudiants). Elle dépend du moment et de la relation que l'on a avec un public. Se garder de l'hybris du "j'ai tout compris", s'humilier devant l'auteur ou le compositeur, mais en même temps lui "rentrer dedans". C'est le paradoxe de l'interprétation en général: faire comme si l'oeuvre, un peu morte dans sa partition ou dans son texte, naissait dans le moment même de son interprétation (notre ami commun a écrit cela, en substance). J'espère vous avoir compris, mais surtout de vous entendre bientôt en concert. Merci !
Interesting, quite new for me, it is different from some other pianist. Consideration for others can be also an inspiration, or else your creation capacity and the humanity enable you to give consideration to the audience. So warm a story, Thank you for sharing. You tell us how should it works the interaction with the world around us.
KIT, BRAVO pour votre " honnêteté " d'interprėtation, Mais SURTOUT pour votre " ADAPTIVITE" de votre jeu en PUBLIC. C'est ce qui fait de Vous, UN GRAND GÉNIE. BRAVISSIMO, MERCI pour vos partages très appréciés.
A composition, a story and listening to the piece; music making is learning the composer's idea and the musician's interpretation of it that is played. I will remember Bach and the musician who played the composer's work.
So this is what you mentioned before - a pianist might not be the same every time they play live. The sentence(music) may be adjusted according to the mood of the pianist at the time, or atmosphere in that room/hall, or the feedback from the audience.
only for being curious: do these moments almost only happen with Bach? I LOVE Liszt and Mozart and many others, but when playing the piano for myself and mysely alone, Bach is the only one (or at least the most likely one) to lead me into such an introspective...introspectiveness. For you as a performing artist?
In my feeling, Bach lends itself to that kind of mood because the music is itself at such a "fever pitch" that there is no such thing as too much in terms of expression. (This of course does not apply to every piece of his! But extreme intensity is, as I see it, indeed often a hallmark.) With many other composers, you have to be a little more careful to control how much you let yourself go, lest you end up in an emotional cul-de-sac that the piece does not let you get back out of.
ich denke, die Sarabanden sind generell die schwierigsten Sätze für Interpreten und Zuhörer. Sie sind Introversion pur. Heute habe ich einen Artikel über introvertierte Menschen gelesen, wo es auch darum ging, dass Japaner es gewohnt seien, große gedankliche Pausen nicht mit Smalltalk zu füllen, sondern die Stille auszusitzen. Soviel zum Konzert in Japan, ein fruchtbarer Boden. Ich habe zwar die Noten zu den Partiten auf meinem Klavier liegen, habe aber einfach nur zugehört, ohne Kenntnis über den Notentext... das "Nein"... ? Der Interpret sollte nicht sein eigener Kritiker sein. Wie ich sehe gab es durchaus auch jemand, der den Daumen gesenkt hat, er hat nicht verraten was missfallen hat, aber vielleicht ist er einfach nur betrunken von DER Wahrheit. Zuviel Wissen schadet eben auch der emotionalen Wahrnehmung, dem Genuss. Ich denke die Sarabanden verlangen von einem Interpreten die Idee zur Improvisation, zwischendurch Dinge zu sagen, die einem wichtig erscheinen, Atem zu holen, um dann im Text fortzufahren. Wenn wir kritisieren, dann nzuri tu 🌞. Bach hatte eine schöne Handschrift, so war es ihm wohl ein Vergnügen seine Ideen zu Papier zubringen und genügend Ansehen einen Verleger zu finden. Er hat geschrieben,seine Noten wurden seine Wahrheit, hier steht es schwarz auf weiß... Punkt. Wieviele spontane Komposition sind auf ewig verhallt von Musikern, die kein Geld für Papier oder einen formalen Unterricht hatten?
ich kann aus diesem umfangreichen auf mich zusammengangslos wirkenden Text (Post) nicht erkennen, warum das Video einen thumb down verdient. Eine Selbstkritik über die Interpretation findet im vor- und nachgestellten Sprechkommentar des Künstlers nicht statt.
I very much enjoyed this. Slow and savored
Absolutely astonishing, Kit, thank you so much for this most precious gift. I have been listening to this piece for the past 40+ years and never heard a version of comparable profundity.
Cher Kit, nous nous sommes rencontrés chez ou avec un ami commun, à Londres, à Berlin. Ma gratitude est immense pour tout ce dont vous nous avez fait don en cette période difficile. J'ai tout écouté. Ne laissant que fort peu de messages. Mais ce que vous dites, cette semaine, de l'interprétation, me parle particulièrement. Je ne suis pas musicien, mais vos propos (sur le mythe d'une interprétation "intégrale", et aujourd'hui, sur le moment où une interprétation devient comme évidente, sans qu'on se dise: c'est la vraie interprétation) sont d'une très profonde justesse. J'interprète des textes (philosophiques, généralement), pas des partitions, mais c'est au fond la même chose du point de vue de ce que ressent l'interprète (pour moi: devant des étudiants). Elle dépend du moment et de la relation que l'on a avec un public. Se garder de l'hybris du "j'ai tout compris", s'humilier devant l'auteur ou le compositeur, mais en même temps lui "rentrer dedans". C'est le paradoxe de l'interprétation en général: faire comme si l'oeuvre, un peu morte dans sa partition ou dans son texte, naissait dans le moment même de son interprétation (notre ami commun a écrit cela, en substance). J'espère vous avoir compris, mais surtout de vous entendre bientôt en concert. Merci !
Interesting, quite new for me, it is different from some other pianist. Consideration for others can be also an inspiration, or else your creation capacity and the humanity enable you to give consideration to the audience. So warm a story, Thank you for sharing. You tell us how should it works the interaction with the world around us.
KIT, BRAVO pour votre " honnêteté " d'interprėtation, Mais SURTOUT pour votre " ADAPTIVITE" de votre jeu en PUBLIC. C'est ce qui fait de Vous, UN GRAND GÉNIE. BRAVISSIMO, MERCI pour vos partages très appréciés.
A beautiful experience from beginning to end! Thank you!
Das ist ein Stück Himmel auf Erden, danke!
Très belle interprétation
A composition, a story and listening to the piece; music making is learning the composer's idea and the musician's interpretation of it that is played. I will remember Bach and the musician who played the composer's work.
So this is what you mentioned before - a pianist might not be the same every time they play live. The sentence(music) may be adjusted according to the mood of the pianist at the time, or atmosphere in that room/hall, or the feedback from the audience.
As high as spirit can rise
Merci again. Bj
Grandiose
BRAVO!
only for being curious: do these moments almost only happen with Bach?
I LOVE Liszt and Mozart and many others, but when playing the piano for myself and mysely alone, Bach is the only one (or at least the most likely one) to lead me into such an introspective...introspectiveness.
For you as a performing artist?
In my feeling, Bach lends itself to that kind of mood because the music is itself at such a "fever pitch" that there is no such thing as too much in terms of expression. (This of course does not apply to every piece of his! But extreme intensity is, as I see it, indeed often a hallmark.) With many other composers, you have to be a little more careful to control how much you let yourself go, lest you end up in an emotional cul-de-sac that the piece does not let you get back out of.
Le vol ardent et droit des cantiques...
ich denke, die Sarabanden sind generell die schwierigsten Sätze für Interpreten und Zuhörer. Sie sind Introversion pur. Heute habe ich einen Artikel über introvertierte Menschen gelesen, wo es auch darum ging, dass Japaner es gewohnt seien, große gedankliche Pausen nicht mit Smalltalk zu füllen, sondern die Stille auszusitzen. Soviel zum Konzert in Japan, ein fruchtbarer Boden.
Ich habe zwar die Noten zu den Partiten auf meinem Klavier liegen, habe aber einfach nur zugehört, ohne Kenntnis über den Notentext... das "Nein"... ? Der Interpret sollte nicht sein eigener Kritiker sein.
Wie ich sehe gab es durchaus auch jemand, der den Daumen gesenkt hat, er hat nicht verraten was missfallen hat, aber vielleicht ist er einfach nur betrunken von DER Wahrheit. Zuviel Wissen schadet eben auch der emotionalen Wahrnehmung, dem Genuss.
Ich denke die Sarabanden verlangen von einem Interpreten die Idee zur Improvisation, zwischendurch Dinge zu sagen, die einem wichtig erscheinen, Atem zu holen, um dann im Text fortzufahren. Wenn wir kritisieren, dann nzuri tu 🌞.
Bach hatte eine schöne Handschrift, so war es ihm wohl ein Vergnügen seine Ideen zu Papier zubringen und genügend Ansehen einen Verleger zu finden. Er hat geschrieben,seine Noten wurden seine Wahrheit, hier steht es schwarz auf weiß... Punkt.
Wieviele spontane Komposition sind auf ewig verhallt von Musikern, die kein Geld für Papier oder einen formalen Unterricht hatten?
ich kann aus diesem umfangreichen auf mich zusammengangslos wirkenden Text (Post) nicht erkennen, warum das Video einen thumb down verdient. Eine Selbstkritik über die Interpretation findet im vor- und nachgestellten Sprechkommentar des Künstlers nicht statt.