Que gozada de videos y que manera de explicarlo. Que fácil es vuestra comunicación y cuantos tips hasta ahora nuevos para mí. Suerte haberos conocido...Un saludo.
Hola! Esta manera de otoñizar paisajes la descubrí hace no tanto tiempo gracias a Tripiyon Tutoriales... Pero la aplicación práctica me ha encantado!! Es un método que tambien emplea algún fotógrafo inglés, maestro del BN para acentuar si cabe los mismos antes de pasar la foto a BN. Así consigues el máximo de gama tonal para luego jugar precisamente con esos tonos de grises para crear o no más contraste. Anteriormente se lo vi a modo de pincelada a Sean Bagshaw en los tutoriales precisamente de TK9
Hola Laura, color Lab es un modo que se enseña a poco que estudies edición, me alegro que hayas dado con el y que lo sepáis aprovechar como muy bien lo sabéis hacer, ya se que no os gustan las automatizaciones en la edición pero acabas de hacer una para color lab y la realidad es que el panel TK es un conjunto de automatizaciones para ahorrar tiempo, no tiene nada que no puedas hacer sin el, si profundizas en aprenderlo al 100% te llevaras más alegrías, un saludo y desde luego desearos que estéis disfrutando de ese viaje
La verdad es que tal vez ese día debí haberme saltado la clase de Color Lab 😂..., como nunca he tomado una clase formal de edición y soy autodidacta, a veces me encuentro aprendiendo a mi propio ritmo. En cuanto a los atajos y automatizaciones, no es que no me gusten, sino que cada uno los va incorporando en su flujo de trabajo según sus propias necesidades y cómo le resulta más cómodo. Como sabes, en la edición no hay una única manera de hacer las cosas, y es importante encontrar lo que mejor se adapte a cada uno. Gracias por los consejos ;)
Sois unos magos de la fotografía y os deseo un viaje precioso y fructífero para que traíais muchas fotos y las compartáis con nosotros. Yo no pertenezco a lo grandes fotógrafos , pero soy una enamorada de la fotografía desde hace 60 años.Abrazos cariñosos para los dos desde España.
Buenas tardes Laura. En primer lugar, felicitarios a ambos por las bellisimas imagenes que nos presentaís y que son una delicia. En segundo lugar, en Lightroom hay una opcion dentro del espacio Revelar en el que si estan separadas las opciones de tono, saturación y luminancia para ocho colores, con lo que no es preciso ir a Photoshop para entrar en el modo Lab, según mi humilde opnión.
Hola José María! Te agradezco tu opinión, pero en nuestro flujo de trabajo siempre utilizamos Photoshop, porque nos permite ir más allá en la edición y en la gestión del color con respecto a Lightroom, y la herramienta Color LAB es un ejemplo de esto.
Muy bien explicado Laura. He utilizado en alguna ocasión color LAB, pero sin conocimiento alguno. Ahora lo entiendo perfectamente. Gracias por compartir Laura y espero que os vaya muy bien por Lofoten. Un abrazo!!
@@joseluislindo muchas gracias amigo! Jolin es que no tiene nada que ver cuando se entiende cómo funciona, porque ves el potencial que tiene… a mi me ocurría lo mismo y por eso era una herramienta que nunca usaba. Pero de ahora en adelante la usaremos seguro. Un abrazote y gracias por comentar!!🤗🤗
Sería muy interesante que explicarais, como solo vosotros sabéis hacer, trabajar con las mascaras de luminosidad de Tony Kuyper y las formas de darles salida.
@@manuelgonzalezgarcia7292 Hola Manuel! Veremos cómo podemos añadirlo para que lo tengáis a mano. Un abrazo y mil gracias por comentar!!! Me alegra que te haya gustado!🤗🤗❤️
Fantástico video, como siempre! Por cierto no sé si es por no complicar con más combinaciones de teclas pero puedes añadir una mascara en negro manteniendo alt y haciendo click en añadir máscara, que ya van varias veces que te veo creando la máscara y luego la inviertes.
Jajaja toda la razón! Lo hago así por pura costumbre solamente! Tengo ciertas manías trabajando en Photoshop que no se me van ni con agua caliente, pero porque en su día aprendí a hacerlo así y se ha convertido en algo automático... Para el siguiente video de edición que haga intento cambiar para que quienes me vean coja buenas costumbres! 😅😂😂 muchas gracias por comentar!!
Muchas gracias por el video, disfruto mucho verte y tambine el contenido. Tengo la duda a la hora de exportar el archivo cual seria la opcion para mantener tal cual los colores. Esto sirve también si quiero imprimir la imagen. Muchas gracias 🎉
Hola! Gracias por tu comentario, me alegra que te haya gustado el vídeo. Para mantener los colores tal cual al exportar, asegúrate de convertir el archivo de nuevo a modo RGB antes de guardarlo (por ejemplo, en sRGB o AdobeRGB). Si trabajas con objetos inteligentes no tendrás que hacerlo porque ya estarás utilizando el modo RGB. Lo que debes hacer es exportar en sRGB si tu intención es usar la foto para visualizar en pantalla. Si quieres imprimir la imagen lo ideal sería utilizar el perfil concreto que recomiende el laboratorio en el que vayas a imprimir (habitualmente CMYK). También puedes descargar un perfil ICC específico del servicio de impresión para obtener resultados más precisos. Es un tema amplio lo de imprimir con precisión, daría para un video entero jejej. Pero bueno espero que esto te ayude. Un abrazo!!
Buenos días. En MODO RGB se puede realizar los cambios que solamente afecten al color, poniendo el modo de fusión de Capa en "Color". Aún así, el usar Modo LAB es interesante a la hora de ampliar las opciones de modificación del color al tener mayor rango. Muchas gracias por vuestros vídeos. Súper ilustrativos.
Cierto!! Es verdad. El modo de fusión color y el de luminosidad son un intento del modo RGB de separar mejor la luminosidad del color, y efectivamente funcionan, pero el resultado es bastante diferente. Yo hice la prueba con esta foto y no tenía nada que ver. Los colores en RGB eran mucho más artificiales. No quita que hubiese conseguido un resultado parecido en RGB, pero me habría costado mucho más, y con el modo Lab fue super fácil. Muchas gracias por tu comentario!! Nos alegra que te gusten nuestros vídeos!😍
Debo confesar que ya conocía esta forma de editar el color 😔 lo siento!!! 😅 De nuevo gracias por tooodos los tips que nos dan para mejorar nuestras ediciones! Un abrazo grande desde Monterrey 🇲🇽 🙋🏽♂️
@@miltonventura02 muchas gracias!! Me alegra que te haya gustado! En la descripción del video puedes encontrar un enlace para descargarte el panel, además usando el cupón PM15 tienes un 15% de descuento. Un abrazo!!🤗
Hola excelente video. Se me ocurrió una idea. Si te doy una foto para que la trabajes y grabes un video. Me cuesta mucho aprender edición porque no se usar bien las herramientas y a veces no se como lograr un efecto efectivo a mis fotos. Ojalá te animes, aprendería mucho teniendo en cuenta el perfil de color de mi cámara ya que no tiene los mejores colores ni el mejor rango dinámico. Saludos
Hola, gracias por el contenido de su canal, es excelente. Tengo una duda: ¿Por qué no estará habilitada la capa de ajustes de curvas ni tono o saturación cuando paso el archivo a modo Lab? Solo me sale en RGB el poder hacerlo, lo pasé a 16 bits incluso, lo intenté con imagen en Tif, jpg, etc. Gracias por tu tiempo y respuesta. Felicidades por el canal. NOTA: Uso suite original de Adobe y todo actualizado.
Al parecer hay un bug con la última versión de Photoshop la 26.2, podría ser mi caso. Y genera eso: Deshabilita ciertas capas de ajuste. Habrá que seguir revisando ese tema.
Mencionan que si es un bug de la versión de PS 26.2 y que por ahora toca realizar el ajuste de la siguiente manera: Capa -> Capa de ajuste > curvas/Tono-saturación
No tenía ni idea de lo del Bug, hasta ahora no he tenido ese problema que comentas. Lo primero que iba a preguntarte era si utilizabas objetos inteligentes para trabajar en lab para no tener capas de ajuste deshabilitadas. Espero que lo solucionen pronto entonces! Muchísimas gracias por tu comentario!
Muchas gracias por vuestros tips. Ya conocía la técnica pero no la había utilizado. Lo que me pasa es que cuando paso la imagen a Color Lab, me deshabilita las capas de ajuste de curvas, saturación y alguna más, y no sé por que. Seguro que cuando sepa solucionar esto, lo utilizaré más ahora. Muchas gracias
@@DavidTejerinaBustillo Gracias a ti por tu comentario! Me alegra que te haya gustado. ¿Cuando has trabajado en Lab has utilizado objetos inteligentes? Te lo digo porque puede ser por eso. Lo que mencionas ocurre porque no todas las capas de ajuste son compatibles con el modo LAB. Por ejemplo, ajustes como Tono/Saturación y otros similares están diseñados para trabajar en RGB o CMYK y dejan de funcionar cuando conviertes la imagen a LAB. Sin embargo, ajustes como Curvas sí son completamente funcionales en LAB. La solución para evitar este problema es usar objetos inteligentes antes de convertir al modo LAB. Si conviertes tu capa en un objeto inteligente, puedes trabajar en LAB sin perder la funcionalidad de esos ajustes al volver a RGB. No sé si te referirás a esto. Espero que te sirva. Un abrazo!! 🤗
Muchas gracias pero a partir del minuto 19:00 donde lo de las capas inteligentes me pierdo, no entiendo lo que haces y no puedo seguir. Soy un torpe. Un saludo
De torpe nada! La edición en Photoshop tiene su curva de aprendizaje y tal vez este video requiere de un nivel más avanzado al que puedas tener en este momento. Pero no te preocupes porque tenemos más vídeos, que tal vez se adapten más a tu nivel actual, como por ejemplo los vídeos de revelado. Un abrazo y ánimo💪🏻📸
¿Pero el modo de color LAB es realmente un espacio de color como el RGB? Entonces dependerá de que tu monitor sea compatible con RGB (o P3) para poder ver correctamente todo esto, no? ¿Si usas el típico monitor sRGB todo esto no sirve?
@@gonrazortapes Hola! El modo LAB es un modelo que describe todos los colores visibles al ojo humano, mucho más amplio que RGB o CMYK. Aunque trabajes en modo LAB en Photoshop, cuando visualizas tu imagen, siempre será interpretada según el espacio de color que soporte tu monitor, como sRGB. Por eso, aunque un monitor sRGB no pueda mostrar toda la gama de colores de LAB, los ajustes que hagas en LAB (como separar la luminosidad del color o lograr determinados tonos de una manera más sencilla) sí afectan a la imagen. Al final, cuando exportes, Photoshop traducirá esos cambios al espacio de color elegido (como sRGB), pero los resultados siguen siendo muy naturales y ricos gracias a la gestión del color en LAB. Espero que te ayude. Un abrazo!! 🤗
@@josemariasanchez9858 jajajajaj lo sé lo sé! Recuerdo perfectamente tu respuesta en el mail! Alumno aventajado por lo que veo…, o sea que NO estás en mi team de tontos ignorantes!!! 👅🤣🤣🤣
La técnica me parece excelente, pero el nivel de saturación en la imagen la hace parecer un poco irreal debido al exceso de color. TK9 es una herramienta fantástica que utilizo constantemente.
Hola! Gracias por tu aporte! Lo de la saturación del color, soy consciente de que es un tema muy muy subjetivo y cuestión de estilos, a mi me gusta dejar las fotos con tonos tirando a intensos y vibrantes pero porque me gustan así! Jajaja Sin embargo, comprendo que no le guste a todo el mundo. 😅 Te agradezco el comentario! Un abrazo!
@@photography.makers Sin duda, la saturación puede variar según el gusto personal. Sin embargo, lo que considero más importante es la 'profundidad tonal'. Buscar que una imagen transmita una sensación de 'tercera dimensión', capturando tonos intensos y vibrantes mediante la interacción de luces y sombras, en lugar de depender de una saturación excesiva. Laura, tu portafolio presenta unas imágenes impresionantes que realmente me encantaron.
@ totalmente de acuerdo en que las luces y las sombras de las fotos juegan un papel muy importante, ademas creo que es un punto en el que es bastante fácil perder la perspectiva y fastidiar la foto con la edición… Muchísimas gracias por pasarte a ver el porfolio. Me alegra que te haya gustado!🤗🤗
Es más bonito el paisaje original verde y además así es verdadero..😊. Llamáis foto a eso pero poco tiene que ver con fotografía. Es un trabajo de arte digital. Fotografía es la captación de un momento, si cambias tanto ese momento ya no es fotografía, es arte digital (o como quieras llamarle, pero fotografía no es...😢). A mí estas cosas no me parecen éticas. Los que hacéis esto y no lo informáis estáis engañando a la audiencia haciendo pensar que habéis fotografiado un paisaje otoñal cuando no es así... En todo caso tiene disculpa siempre y cuando se informe debidamente del retoque que se ha hecho y se diga claramente que es arte digital. También me parece bien que se enseñe a hacer, pero si se aplica debe informarse! Lo siento! Es mi opinión! (Es que no me gusta la mentira y menos en fotografía😢). Un saludo!
Muchas gracias por tu comentario, aprecio que te tomes el tiempo para compartir tu opinión. Quisiera aclarar algunos puntos sobre este tema: La fotografía siempre ha estado ligada a decisiones creativas, incluso en la era analógica. Por ejemplo: En el revelado analógico, los fotógrafos decidían cómo exponer más o menos una foto, si querían aumentar el contraste o resaltar ciertos colores mediante el uso de filtros o líquidos en el laboratorio. Esto también es interpretación, no solo “captar un momento”. En la fotografía analógica, fotógrafos icónicos como Ansel Adams ajustaban el contraste y los tonos en el laboratorio para darle a sus paisajes el impacto visual y emocional que buscaban. Su famosa técnica del “sistema de zonas” es un claro ejemplo de manipulación creativa. En mis vídeos dejo claro que aplico técnicas de edición para potenciar la narrativa de las imágenes, algo que es parte del arte fotográfico desde hace décadas. Si lo piensas, este tipo de transformación tiene paralelos incluso en fotografía tradicional. Por ejemplo: En el cine, la corrección de color cambia completamente la atmósfera para contar mejor una historia. Una escena filmada en pleno verano puede parecer de otoño si así lo necesita la narrativa. Cuando se usa herramientas como Color Lab para transformar un paisaje en algo más otoñal, no se intenta engañar a nadie. Más bien, lo que busco es crear una versión artística de la escena, algo que transmita la emoción o la atmósfera que tenía en mente al tomar la foto o que busco al editarla. No pretendo cambiarte de opinión, pero sí que comprendas que no hay ninguna ‘mentira’ en mi manera de ver y trabajar la fotografía. Un saludo y espero verte por aquí en futuros vídeos. 😊
Que gozada de videos y que manera de explicarlo. Que fácil es vuestra comunicación y cuantos tips hasta ahora nuevos para mí. Suerte haberos conocido...Un saludo.
No tengo palabras😳. No tenia ni idea de esta forma de tratar el color
Gracias
espectacular..!!! muchas gracias
Maravilla de video... Enhorabuena...!! 👋👋👋
Muchísimas gracias 🙏🏻😃
Muchísimas gracias por éste gran video. Lo que se puede consegui. Es impresionante.
Muchas gracias por comentar!
Hola! Esta manera de otoñizar paisajes la descubrí hace no tanto tiempo gracias a Tripiyon Tutoriales... Pero la aplicación práctica me ha encantado!! Es un método que tambien emplea algún fotógrafo inglés, maestro del BN para acentuar si cabe los mismos antes de pasar la foto a BN. Así consigues el máximo de gama tonal para luego jugar precisamente con esos tonos de grises para crear o no más contraste. Anteriormente se lo vi a modo de pincelada a Sean Bagshaw en los tutoriales precisamente de TK9
@@inakilauzirika5076 interesante su uso para el blanco y negro… 🤔 Muchas gracias por tu aporte Iñaki 🤗🤗
Hola...
Me cae comi anillo al dedo... estoy trabando en una fotografía que requiere independencia de la lunminacinad con el tono. Gracias por el video
Ole!! Que bueno jajaja pues me alegra un montón que te haya venido bien!🤗🤗🤗❤️ Gracias por comentar!
Famtástico tip! GRACIAS!
Muchas gracias a ti! Me alegra que te haya gustado!
Genial el tutorial Laura !!
Muchas gracias Vicente!🤗🤗🤗
Hola Laura, color Lab es un modo que se enseña a poco que estudies edición, me alegro que hayas dado con el y que lo sepáis aprovechar como muy bien lo sabéis hacer, ya se que no os gustan las automatizaciones en la edición pero acabas de hacer una para color lab y la realidad es que el panel TK es un conjunto de automatizaciones para ahorrar tiempo, no tiene nada que no puedas hacer sin el, si profundizas en aprenderlo al 100% te llevaras más alegrías, un saludo y desde luego desearos que estéis disfrutando de ese viaje
La verdad es que tal vez ese día debí haberme saltado la clase de Color Lab 😂..., como nunca he tomado una clase formal de edición y soy autodidacta, a veces me encuentro aprendiendo a mi propio ritmo. En cuanto a los atajos y automatizaciones, no es que no me gusten, sino que cada uno los va incorporando en su flujo de trabajo según sus propias necesidades y cómo le resulta más cómodo. Como sabes, en la edición no hay una única manera de hacer las cosas, y es importante encontrar lo que mejor se adapte a cada uno. Gracias por los consejos ;)
como siempre gran tutorial, muchas, muchas gracias..
Mil gracias Daniel :)
Buenos días, termino de encontrar tú canal y debo decir que es realmente maravilloso tú trabajo y forma de compartir lo que haces. Felicitaciones.
Mil gracias por tus palabras :) son gasolina para seguir!
Felicitaciones por el video, ameno, con profundidad y bien estructurado. Adelante, soy fiel seguidor de su canal y espero que pronto abran los cursos
Me alegro muchísimo de que haya gustado :) Queda muy poco ;)
Sois unos magos de la fotografía y os deseo un viaje precioso y fructífero para que traíais muchas fotos y las compartáis con nosotros. Yo no pertenezco a lo grandes fotógrafos , pero soy una enamorada de la fotografía desde hace 60 años.Abrazos cariñosos para los dos desde España.
Muchísimas gracias por tus palabras, es un placer leerte siempre
Gracias
Gracias a ti! Un placer!🤗
Millón de GRACIAS ‼️😝menuda másterclas.
Interesantísimo y explicado magistralmente .
Felicidades y GRACIAS 😊🙏🏼un saludo 🙋🏼♂️
Muchas gracias Manuel! Me alegra que te haya gustado!! ❤️🤗🤗🤗
¡Pero que bien!
Gracias Pepe!!!
Increible que no la conocia..
Gracias por el vídeo muy bueno , yo si lo conocia pero no lo utilizaba, creo que a partir de ahora lo utilizare más puesto que soy de paisaje
Pruébala porque merece la pena, mil gracias!
Buenas tardes Laura. En primer lugar, felicitarios a ambos por las bellisimas imagenes que nos presentaís y que son una delicia. En segundo lugar, en Lightroom hay una opcion dentro del espacio Revelar en el que si estan separadas las opciones de tono, saturación y luminancia para ocho colores, con lo que no es preciso ir a Photoshop para entrar en el modo Lab, según mi humilde opnión.
Hola José María! Te agradezco tu opinión, pero en nuestro flujo de trabajo siempre utilizamos Photoshop, porque nos permite ir más allá en la edición y en la gestión del color con respecto a Lightroom, y la herramienta Color LAB es un ejemplo de esto.
enhorabuena por los 35k sabia que subirían rápido por su buen contenido sigan así ! saludos colegas.
@@zero700x muchísimas gracias!!! 🤩🤩🙌🙌🙌🙌
Impresionante la herramienta,te aporta un mayor control para realzar la foto!!!.Enhorabuena y gracias por compartirla. Disfrutad mucho en Lofoten.!!!!
Mil gracias José!! Un abrazo
Muy bien explicado Laura. He utilizado en alguna ocasión color LAB, pero sin conocimiento alguno. Ahora lo entiendo perfectamente. Gracias por compartir Laura y espero que os vaya muy bien por Lofoten. Un abrazo!!
@@joseluislindo muchas gracias amigo! Jolin es que no tiene nada que ver cuando se entiende cómo funciona, porque ves el potencial que tiene… a mi me ocurría lo mismo y por eso era una herramienta que nunca usaba. Pero de ahora en adelante la usaremos seguro. Un abrazote y gracias por comentar!!🤗🤗
Gracias por compartir la herramienta, ni idea de que existía 😂, me parece muy interesante! video supér útil como siempre!
Muchas gracias! Eres de mi equipo! Jajajaja me alegra que te haya gustado!🤗🤗
Que buen contenido!
Muchas gracias Steven!
Sería muy interesante que explicarais, como solo vosotros sabéis hacer, trabajar con las mascaras de luminosidad de Tony Kuyper y las formas de darles salida.
eres muy hermosa, saludos desde mexico 😉
Gracias
Qué maravilla de tutorial.
Lo puedes añadir al curso para que lo tengamos siempre a mano
@@manuelgonzalezgarcia7292 Hola Manuel! Veremos cómo podemos añadirlo para que lo tengáis a mano. Un abrazo y mil gracias por comentar!!! Me alegra que te haya gustado!🤗🤗❤️
Fantástico video, como siempre! Por cierto no sé si es por no complicar con más combinaciones de teclas pero puedes añadir una mascara en negro manteniendo alt y haciendo click en añadir máscara, que ya van varias veces que te veo creando la máscara y luego la inviertes.
Jajaja toda la razón! Lo hago así por pura costumbre solamente! Tengo ciertas manías trabajando en Photoshop que no se me van ni con agua caliente, pero porque en su día aprendí a hacerlo así y se ha convertido en algo automático... Para el siguiente video de edición que haga intento cambiar para que quienes me vean coja buenas costumbres! 😅😂😂 muchas gracias por comentar!!
Muchas gracias por el video, disfruto mucho verte y tambine el contenido.
Tengo la duda a la hora de exportar el archivo cual seria la opcion para mantener tal cual los colores.
Esto sirve también si quiero imprimir la imagen.
Muchas gracias 🎉
Hola! Gracias por tu comentario, me alegra que te haya gustado el vídeo. Para mantener los colores tal cual al exportar, asegúrate de convertir el archivo de nuevo a modo RGB antes de guardarlo (por ejemplo, en sRGB o AdobeRGB). Si trabajas con objetos inteligentes no tendrás que hacerlo porque ya estarás utilizando el modo RGB. Lo que debes hacer es exportar en sRGB si tu intención es usar la foto para visualizar en pantalla.
Si quieres imprimir la imagen lo ideal sería utilizar el perfil concreto que recomiende el laboratorio en el que vayas a imprimir (habitualmente CMYK). También puedes descargar un perfil ICC específico del servicio de impresión para obtener resultados más precisos. Es un tema amplio lo de imprimir con precisión, daría para un video entero jejej. Pero bueno espero que esto te ayude. Un abrazo!!
Wow!
🙏🏻😃
Buenos días. En MODO RGB se puede realizar los cambios que solamente afecten al color, poniendo el modo de fusión de Capa en "Color".
Aún así, el usar Modo LAB es interesante a la hora de ampliar las opciones de modificación del color al tener mayor rango.
Muchas gracias por vuestros vídeos. Súper ilustrativos.
Cierto!! Es verdad. El modo de fusión color y el de luminosidad son un intento del modo RGB de separar mejor la luminosidad del color, y efectivamente funcionan, pero el resultado es bastante diferente. Yo hice la prueba con esta foto y no tenía nada que ver. Los colores en RGB eran mucho más artificiales. No quita que hubiese conseguido un resultado parecido en RGB, pero me habría costado mucho más, y con el modo Lab fue super fácil. Muchas gracias por tu comentario!! Nos alegra que te gusten nuestros vídeos!😍
Debo confesar que ya conocía esta forma de editar el color 😔 lo siento!!! 😅
De nuevo gracias por tooodos los tips que nos dan para mejorar nuestras ediciones! Un abrazo grande desde Monterrey 🇲🇽 🙋🏽♂️
Muchas gracias por comentar Alfredo, y por pasarte a ver el vídeo a pesar de ya conocer la técnica!😜🤩🤗🤗 Un abrazo!!
este tutorial esta INCREIBLE... hasta ahora el mejor de este año
@@miltonventura02 muchas gracias!! Me alegra que te haya gustado! En la descripción del video puedes encontrar un enlace para descargarte el panel, además usando el cupón PM15 tienes un 15% de descuento. Un abrazo!!🤗
Hola excelente video. Se me ocurrió una idea. Si te doy una foto para que la trabajes y grabes un video. Me cuesta mucho aprender edición porque no se usar bien las herramientas y a veces no se como lograr un efecto efectivo a mis fotos. Ojalá te animes, aprendería mucho teniendo en cuenta el perfil de color de mi cámara ya que no tiene los mejores colores ni el mejor rango dinámico. Saludos
Hola, gracias por el contenido de su canal, es excelente. Tengo una duda: ¿Por qué no estará habilitada la capa de ajustes de curvas ni tono o saturación cuando paso el archivo a modo Lab? Solo me sale en RGB el poder hacerlo, lo pasé a 16 bits incluso, lo intenté con imagen en Tif, jpg, etc. Gracias por tu tiempo y respuesta. Felicidades por el canal. NOTA: Uso suite original de Adobe y todo actualizado.
Al parecer hay un bug con la última versión de Photoshop la 26.2, podría ser mi caso. Y genera eso: Deshabilita ciertas capas de ajuste. Habrá que seguir revisando ese tema.
Mencionan que si es un bug de la versión de PS 26.2 y que por ahora toca realizar el ajuste de la siguiente manera: Capa -> Capa de ajuste > curvas/Tono-saturación
No tenía ni idea de lo del Bug, hasta ahora no he tenido ese problema que comentas. Lo primero que iba a preguntarte era si utilizabas objetos inteligentes para trabajar en lab para no tener capas de ajuste deshabilitadas. Espero que lo solucionen pronto entonces! Muchísimas gracias por tu comentario!
Muchas gracias por vuestros tips. Ya conocía la técnica pero no la había utilizado. Lo que me pasa es que cuando paso la imagen a Color Lab, me deshabilita las capas de ajuste de curvas, saturación y alguna más, y no sé por que. Seguro que cuando sepa solucionar esto, lo utilizaré más ahora. Muchas gracias
@@DavidTejerinaBustillo Gracias a ti por tu comentario! Me alegra que te haya gustado. ¿Cuando has trabajado en Lab has utilizado objetos inteligentes? Te lo digo porque puede ser por eso. Lo que mencionas ocurre porque no todas las capas de ajuste son compatibles con el modo LAB. Por ejemplo, ajustes como Tono/Saturación y otros similares están diseñados para trabajar en RGB o CMYK y dejan de funcionar cuando conviertes la imagen a LAB. Sin embargo, ajustes como Curvas sí son completamente funcionales en LAB.
La solución para evitar este problema es usar objetos inteligentes antes de convertir al modo LAB. Si conviertes tu capa en un objeto inteligente, puedes trabajar en LAB sin perder la funcionalidad de esos ajustes al volver a RGB. No sé si te referirás a esto. Espero que te sirva. Un abrazo!! 🤗
Buenas tardes! No sólo es conocer las herramientas de hardware y software, todo está en como las utilizas. No te quites méritos 😉
Muchísimas gracias por tu comentario Alfredo! 😍
Muchas gracias pero a partir del minuto 19:00 donde lo de las capas inteligentes me pierdo, no entiendo lo que haces y no puedo seguir. Soy un torpe. Un saludo
De torpe nada! La edición en Photoshop tiene su curva de aprendizaje y tal vez este video requiere de un nivel más avanzado al que puedas tener en este momento. Pero no te preocupes porque tenemos más vídeos, que tal vez se adapten más a tu nivel actual, como por ejemplo los vídeos de revelado. Un abrazo y ánimo💪🏻📸
Una pregunta tú tienes la aplicación o el programa de paga o la versión gratuita
Plan fotográfico de Adobe que incluye Photoshop y Lightroom, es decir una suscripción.
¿Pero el modo de color LAB es realmente un espacio de color como el RGB? Entonces dependerá de que tu monitor sea compatible con RGB (o P3) para poder ver correctamente todo esto, no? ¿Si usas el típico monitor sRGB todo esto no sirve?
@@gonrazortapes Hola! El modo LAB es un modelo que describe todos los colores visibles al ojo humano, mucho más amplio que RGB o CMYK. Aunque trabajes en modo LAB en Photoshop, cuando visualizas tu imagen, siempre será interpretada según el espacio de color que soporte tu monitor, como sRGB. Por eso, aunque un monitor sRGB no pueda mostrar toda la gama de colores de LAB, los ajustes que hagas en LAB (como separar la luminosidad del color o lograr determinados tonos de una manera más sencilla) sí afectan a la imagen. Al final, cuando exportes, Photoshop traducirá esos cambios al espacio de color elegido (como sRGB), pero los resultados siguen siendo muy naturales y ricos gracias a la gestión del color en LAB. Espero que te ayude. Un abrazo!! 🤗
@@photography.makers muchas gracias por la aclaración 😊
He tratado de usar las curvas rgb en retrato y es una pesadilla por los tonos de piel
😅😁Ehhhh¡¡¡ Laura que yo he acertado ¡¡ eso te lo dije por insta, jejeje.
@@josemariasanchez9858 jajajajaj lo sé lo sé! Recuerdo perfectamente tu respuesta en el mail! Alumno aventajado por lo que veo…, o sea que NO estás en mi team de tontos ignorantes!!! 👅🤣🤣🤣
La técnica me parece excelente, pero el nivel de saturación en la imagen la hace parecer un poco irreal debido al exceso de color. TK9 es una herramienta fantástica que utilizo constantemente.
Hola! Gracias por tu aporte! Lo de la saturación del color, soy consciente de que es un tema muy muy subjetivo y cuestión de estilos, a mi me gusta dejar las fotos con tonos tirando a intensos y vibrantes pero porque me gustan así! Jajaja Sin embargo, comprendo que no le guste a todo el mundo. 😅 Te agradezco el comentario! Un abrazo!
@@photography.makers Sin duda, la saturación puede variar según el gusto personal. Sin embargo, lo que considero más importante es la 'profundidad tonal'. Buscar que una imagen transmita una sensación de 'tercera dimensión', capturando tonos intensos y vibrantes mediante la interacción de luces y sombras, en lugar de depender de una saturación excesiva. Laura, tu portafolio presenta unas imágenes impresionantes que realmente me encantaron.
@ totalmente de acuerdo en que las luces y las sombras de las fotos juegan un papel muy importante, ademas creo que es un punto en el que es bastante fácil perder la perspectiva y fastidiar la foto con la edición… Muchísimas gracias por pasarte a ver el porfolio. Me alegra que te haya gustado!🤗🤗
Es más bonito el paisaje original verde y además así es verdadero..😊. Llamáis foto a eso pero poco tiene que ver con fotografía. Es un trabajo de arte digital. Fotografía es la captación de un momento, si cambias tanto ese momento ya no es fotografía, es arte digital (o como quieras llamarle, pero fotografía no es...😢). A mí estas cosas no me parecen éticas. Los que hacéis esto y no lo informáis estáis engañando a la audiencia haciendo pensar que habéis fotografiado un paisaje otoñal cuando no es así... En todo caso tiene disculpa siempre y cuando se informe debidamente del retoque que se ha hecho y se diga claramente que es arte digital. También me parece bien que se enseñe a hacer, pero si se aplica debe informarse! Lo siento! Es mi opinión! (Es que no me gusta la mentira y menos en fotografía😢). Un saludo!
Muchas gracias por tu comentario, aprecio que te tomes el tiempo para compartir tu opinión. Quisiera aclarar algunos puntos sobre este tema:
La fotografía siempre ha estado ligada a decisiones creativas, incluso en la era analógica.
Por ejemplo: En el revelado analógico, los fotógrafos decidían cómo exponer más o menos una foto, si querían aumentar el contraste o resaltar ciertos colores mediante el uso de filtros o líquidos en el laboratorio. Esto también es interpretación, no solo “captar un momento”.
En la fotografía analógica, fotógrafos icónicos como Ansel Adams ajustaban el contraste y los tonos en el laboratorio para darle a sus paisajes el impacto visual y emocional que buscaban. Su famosa técnica del “sistema de zonas” es un claro ejemplo de manipulación creativa.
En mis vídeos dejo claro que aplico técnicas de edición para potenciar la narrativa de las imágenes, algo que es parte del arte fotográfico desde hace décadas.
Si lo piensas, este tipo de transformación tiene paralelos incluso en fotografía tradicional. Por ejemplo: En el cine, la corrección de color cambia completamente la atmósfera para contar mejor una historia. Una escena filmada en pleno verano puede parecer de otoño si así lo necesita la narrativa.
Cuando se usa herramientas como Color Lab para transformar un paisaje en algo más otoñal, no se intenta engañar a nadie. Más bien, lo que busco es crear una versión artística de la escena, algo que transmita la emoción o la atmósfera que tenía en mente al tomar la foto o que busco al editarla.
No pretendo cambiarte de opinión, pero sí que comprendas que no hay ninguna ‘mentira’ en mi manera de ver y trabajar la fotografía. Un saludo y espero verte por aquí en futuros vídeos. 😊
No lo podías haber dicho más claro, comparto tu misma opinión.
Esa la hago con snapseed.
th-cam.com/video/dO4_8l2W4lo/w-d-xo.htmlsi=nN6gIsgfZzb7rcqB
Gracias por el aporte!