วีดีโอ

Muchas gracias Chris! Mucho ánimo 💪 Ya diste el primer paso. Con práctica y las herramientas adecuadas lograras grandes cosas ;)

Muchas gracias Luís por tus palabras 🙏 En el curso compartimos nuestro flujo de trabajo completo y sin secretos, desde el análisis inicial hasta la creación de la atmósfera final. Explicamos cada técnica con detalle, y además editamos varias fotos de principio a fin, aplicando todo lo aprendido. Lo más importante es que no solo enseñamos el "cómo", sino también el "por qué" detrás de cada decisión. ¡Nos encantaría verte en la próxima apertura de inscripciones! 😊

@@DanielAzocar gracias a ti Daniel!! Me alegra que te haya gustado🤗🤗

Muchísimas gracias, me alegro mucho :)

Gracias por comentar

¡Hola! Muchas gracias por tu comentario y por compartir tu idea 🙌. Entendemos lo valioso que puede ser aprender a partir de ejemplos personalizados, pero nuestro enfoque está en crear contenido y recursos que puedan ayudar a todos de una manera más general. ¡Ánimo con tu aprendizaje, esperamos contribuir a ello con los siguientes contenidos! 💪✨

Muchas gracias por tu comentario, aprecio que te tomes el tiempo para compartir tu opinión. Quisiera aclarar algunos puntos sobre este tema: La fotografía siempre ha estado ligada a decisiones creativas, incluso en la era analógica. Por ejemplo: En el revelado analógico, los fotógrafos decidían cómo exponer más o menos una foto, si querían aumentar el contraste o resaltar ciertos colores mediante el uso de filtros o líquidos en el laboratorio. Esto también es interpretación, no solo “captar un momento”. En la fotografía analógica, fotógrafos icónicos como Ansel Adams ajustaban el contraste y los tonos en el laboratorio para darle a sus paisajes el impacto visual y emocional que buscaban. Su famosa técnica del “sistema de zonas” es un claro ejemplo de manipulación creativa. En mis vídeos dejo claro que aplico técnicas de edición para potenciar la narrativa de las imágenes, algo que es parte del arte fotográfico desde hace décadas. Si lo piensas, este tipo de transformación tiene paralelos incluso en fotografía tradicional. Por ejemplo: En el cine, la corrección de color cambia completamente la atmósfera para contar mejor una historia. Una escena filmada en pleno verano puede parecer de otoño si así lo necesita la narrativa. Cuando se usa herramientas como Color Lab para transformar un paisaje en algo más otoñal, no se intenta engañar a nadie. Más bien, lo que busco es crear una versión artística de la escena, algo que transmita la emoción o la atmósfera que tenía en mente al tomar la foto o que busco al editarla. No pretendo cambiarte de opinión, pero sí que comprendas que no hay ninguna ‘mentira’ en mi manera de ver y trabajar la fotografía. Un saludo y espero verte por aquí en futuros vídeos. 😊

No lo podías haber dicho más claro, comparto tu misma opinión.

Tomamos nota :) Gracias por la propuesta

Bienvenido al canal!!! Gracias

Muchas gracias!!!

Gracias

Muchísimas gracias Alfredo!

Me alegro de que te haya resultado útil!!!

Hola José María! Te agradezco tu opinión, pero en nuestro flujo de trabajo siempre utilizamos Photoshop, porque nos permite ir más allá en la edición y en la gestión del color con respecto a Lightroom, y la herramienta Color LAB es un ejemplo de esto.

Bienvenido Lucas!!! Tu comentario nos inyecta energía para seguir creando nuevos vídeos 🙏🏻😃

Muchas gracias por comentar!

Muchísimas gracias 🙏🏻😃

De torpe nada! La edición en Photoshop tiene su curva de aprendizaje y tal vez este video requiere de un nivel más avanzado al que puedas tener en este momento. Pero no te preocupes porque tenemos más vídeos, que tal vez se adapten más a tu nivel actual, como por ejemplo los vídeos de revelado. Un abrazo y ánimo💪🏻📸

🙏🏻😃

La verdad es que tal vez ese día debí haberme saltado la clase de Color Lab 😂..., como nunca he tomado una clase formal de edición y soy autodidacta, a veces me encuentro aprendiendo a mi propio ritmo. En cuanto a los atajos y automatizaciones, no es que no me gusten, sino que cada uno los va incorporando en su flujo de trabajo según sus propias necesidades y cómo le resulta más cómodo. Como sabes, en la edición no hay una única manera de hacer las cosas, y es importante encontrar lo que mejor se adapte a cada uno. Gracias por los consejos ;)

Gracias Pepe!!!

Estoy de acuerdo, en alguna ocasión he hecho algún Dodge and Burn en retrato utilizando las curvas en modo luminosidad y llevas razón, los tonos de piel son difíciles de gestionar. Seguro que con Color Lab tenemos mucha más precisión. Gracias por tu comentario

Muchas gracias Steven!

Mil gracias por tus palabras :) son gasolina para seguir!

Me alegro muchísimo de que haya gustado :) Queda muy poco ;)

Pruébala porque merece la pena, mil gracias!

Mil gracias Daniel :)

Mil gracias José!! Un abrazo

Muchas gracias Manuel! Me alegra que te haya gustado!! ❤️🤗🤗🤗

Hola! Gracias por tu comentario, me alegra que te haya gustado el vídeo. Para mantener los colores tal cual al exportar, asegúrate de convertir el archivo de nuevo a modo RGB antes de guardarlo (por ejemplo, en sRGB o AdobeRGB). Si trabajas con objetos inteligentes no tendrás que hacerlo porque ya estarás utilizando el modo RGB. Lo que debes hacer es exportar en sRGB si tu intención es usar la foto para visualizar en pantalla. Si quieres imprimir la imagen lo ideal sería utilizar el perfil concreto que recomiende el laboratorio en el que vayas a imprimir (habitualmente CMYK). También puedes descargar un perfil ICC específico del servicio de impresión para obtener resultados más precisos. Es un tema amplio lo de imprimir con precisión, daría para un video entero jejej. Pero bueno espero que esto te ayude. Un abrazo!!

Muchas gracias a ti! Me alegra que te haya gustado!

Al parecer hay un bug con la última versión de Photoshop la 26.2, podría ser mi caso. Y genera eso: Deshabilita ciertas capas de ajuste. Habrá que seguir revisando ese tema.

Mencionan que si es un bug de la versión de PS 26.2 y que por ahora toca realizar el ajuste de la siguiente manera: Capa -> Capa de ajuste > curvas/Tono-saturación

No tenía ni idea de lo del Bug, hasta ahora no he tenido ese problema que comentas. Lo primero que iba a preguntarte era si utilizabas objetos inteligentes para trabajar en lab para no tener capas de ajuste deshabilitadas. Espero que lo solucionen pronto entonces! Muchísimas gracias por tu comentario!

@@gonrazortapes Hola! El modo LAB es un modelo que describe todos los colores visibles al ojo humano, mucho más amplio que RGB o CMYK. Aunque trabajes en modo LAB en Photoshop, cuando visualizas tu imagen, siempre será interpretada según el espacio de color que soporte tu monitor, como sRGB. Por eso, aunque un monitor sRGB no pueda mostrar toda la gama de colores de LAB, los ajustes que hagas en LAB (como separar la luminosidad del color o lograr determinados tonos de una manera más sencilla) sí afectan a la imagen. Al final, cuando exportes, Photoshop traducirá esos cambios al espacio de color elegido (como sRGB), pero los resultados siguen siendo muy naturales y ricos gracias a la gestión del color en LAB. Espero que te ayude. Un abrazo!! 🤗

​@@photography.makers muchas gracias por la aclaración 😊

Gracias a ti! Un placer!🤗

Muchas gracias! Eres de mi equipo! Jajajaja me alegra que te haya gustado!🤗🤗

Jajaja toda la razón! Lo hago así por pura costumbre solamente! Tengo ciertas manías trabajando en Photoshop que no se me van ni con agua caliente, pero porque en su día aprendí a hacerlo así y se ha convertido en algo automático... Para el siguiente video de edición que haga intento cambiar para que quienes me vean coja buenas costumbres! 😅😂😂 muchas gracias por comentar!!

Gracias por el aporte!

Muchísimas gracias por tus palabras, es un placer leerte siempre

@@miltonventura02 muchas gracias!! Me alegra que te haya gustado! En la descripción del video puedes encontrar un enlace para descargarte el panel, además usando el cupón PM15 tienes un 15% de descuento. Un abrazo!!🤗

Gracias por comentar!

Ole!! Que bueno jajaja pues me alegra un montón que te haya venido bien!🤗🤗🤗❤️ Gracias por comentar!

@@DavidTejerinaBustillo Gracias a ti por tu comentario! Me alegra que te haya gustado. ¿Cuando has trabajado en Lab has utilizado objetos inteligentes? Te lo digo porque puede ser por eso. Lo que mencionas ocurre porque no todas las capas de ajuste son compatibles con el modo LAB. Por ejemplo, ajustes como Tono/Saturación y otros similares están diseñados para trabajar en RGB o CMYK y dejan de funcionar cuando conviertes la imagen a LAB. Sin embargo, ajustes como Curvas sí son completamente funcionales en LAB. La solución para evitar este problema es usar objetos inteligentes antes de convertir al modo LAB. Si conviertes tu capa en un objeto inteligente, puedes trabajar en LAB sin perder la funcionalidad de esos ajustes al volver a RGB. No sé si te referirás a esto. Espero que te sirva. Un abrazo!! 🤗

@@manuelgonzalezgarcia7292 Hola Manuel! Veremos cómo podemos añadirlo para que lo tengáis a mano. Un abrazo y mil gracias por comentar!!! Me alegra que te haya gustado!🤗🤗❤️

@@zero700x muchísimas gracias!!! 🤩🤩🙌🙌🙌🙌

Hola! Gracias por tu aporte! Lo de la saturación del color, soy consciente de que es un tema muy muy subjetivo y cuestión de estilos, a mi me gusta dejar las fotos con tonos tirando a intensos y vibrantes pero porque me gustan así! Jajaja Sin embargo, comprendo que no le guste a todo el mundo. 😅 Te agradezco el comentario! Un abrazo!

​@@photography.makers Sin duda, la saturación puede variar según el gusto personal. Sin embargo, lo que considero más importante es la 'profundidad tonal'. Buscar que una imagen transmita una sensación de 'tercera dimensión', capturando tonos intensos y vibrantes mediante la interacción de luces y sombras, en lugar de depender de una saturación excesiva. Laura, tu portafolio presenta unas imágenes impresionantes que realmente me encantaron.

@ totalmente de acuerdo en que las luces y las sombras de las fotos juegan un papel muy importante, ademas creo que es un punto en el que es bastante fácil perder la perspectiva y fastidiar la foto con la edición… Muchísimas gracias por pasarte a ver el porfolio. Me alegra que te haya gustado!🤗🤗