Bei aller Leidenschaft und fachlichem Wissen hatte sich Andreas Beurmann immer so eine kindliche Freude an Musikinstrumenten bewahrt. Macht Spaß, zu sehen, wie sie in diesem Interview überall durchscheint.
Eine bemerkenswerte Sendung ,welche ohne den Moderator, nur mit Herrn Professor Beurmann wesentlich angenehmer zu schauen gewesen wäre. ----------------- Danke Professor Beurmann für alles und möge er in Frieden ruhen.-----------------
Das Stück von Puccini am Ende hat mir wirklich nicht sonderlich gefallen. Cembali - auch das dort verwendete - sind wundervolle Instrumente. Im Gegensatz zu den modernen Klavieren haben sie einen klareren, plötzlichere, durchsichtigeren Klang, der allerdings nicht so lange anhält, schneller verklingt. Und sie haben eben fast keine hörbare Dynamik. Jeder Ton erscheint ungefähr gleich laut. Alle diese Punkte müssen keine Nachteile sein, können es aber sein. Komponisten müssen die Instrumente, für die sie Komponieren, kennen. Jahrtausende Lang konnten Hörner bzw. Blechblasinstrumente nur die Naturtonreihe spielen, kein Komponist hätte jemals einen Ton in eine Trompetenpartitur geschrieben, den eine ventillose Trompete seiner Zeit nicht hätte produzieren können. Und ebenso muss der Komponist eben wissen, wie ein Cembalo klingt, was es kann und was es nicht kann. Die Tasteninstrumentmusik beinhaltet spätestens seit der Romantik - eigentlich aber auch schon seit den späteren Haydn- und den Beethoven-Klaviersonaten - nicht mehr diese klare vertikale Struktur eines Bach- oder Händel- oder Scarlatti-Werkes. Die frühen Komponisten wussten, dass der Basston und der Soplanton auf dem Cembalo gleich laut herauskommt und schrieben entsprechend Musik, die dieses Verhalten nutzte. Sie komponierten polyphon (ein Begriff, der in den 90ern auf einmal ganz falsch für mehrtönige Klingeltöne missbraucht wurde). Mehrere Melodien auf mehreren Ebenen ineinander verwoben, keine zwingend dominant. Das kann das Cembalo wundervoll. Und meiner Meinung nach genau so gut (aber anders) wie das moderne Klavier. Romantische Musik - und da zähle ich nun auch das Werk Puccinis zu - hat aber üblicherweise nur eine Melodiestimme, der rest ist harmonische Begleitung. Und damit die Melodiestimme für den Hörer klar herauskommt, muss sie etwas lauter sein als die Begleitung, ansonsten geht sie in der Begleitung unter und es entsteht im Grunde ein musikalischer Brei, aus dem man nichts mehr heraushören kann. Ich konnte die Melodie im Puccini hören, aber nur, weil ich das Stück kenne und mich ernsthaft konzentriert habe. Mit Hörvergnügen hat das nichts zu tun. Die Musik bis 1750-1770 kann man immer auf dem Cembalo spielen. Ich denke, dass auch fast alle Mozart-Sonaten auf dem Cembalo gut spielbar sind. Danach hört es aber langsam auf.
Ich verstehe nur einem schwerigem Wörtem im Deutsch, aber et war sehr interessant zu sehen so manchem schönstem altestem Instrumentem in eine Platz und zu hören Professor Beurmanns spiel diesem Klavierem und sprach.
15:35 Die Instrumentenbauer waren natürlich zuerst mal ehrbare, das heißt zünftig organisierte Handwerker. Und wie es sich für zünftige Handwerker damals gehörte, ging man nach Abschluß der Lehre und mit Beginn der Gesellenzeit auf die Walz und arbeitete immer einige Monate im verschiedenen Städten überall in Europa, lernte mal in London, mal in Amsterdam und mal in Bamberg. Walzende Gesellen sieht man heute ja nur noch selten. Ich nehme sie immer gerne mit, wenn sie irgendwo am Straßenrand stehen und trampen. Interessante und gute Tradition.
Why should the gods have to forgive you for playing a bit of Puccini on an old Dutch harpsichord? Piet Kee didn't appeal to the gods of Muller organs when he played Hindemith and Bartok on the 1739 supreme beauty in St Bavo!
Das wäre fast ein Jahrhundert früher gewesen. Ist vielleicht die Frage, wie das Instrument als solches jeweils definiert wurde und wird. Haben sie eventuell brauchbare Quellenangaben dazu, die auch ins Detail gehen?
@@albrechtczernin5904 - Da wird möglicherweise etwas dran sein. Die frühen Formen des Cembalos waren allerdings wohl kleinere Instrumente aus denen sich später andere Varianten entwickelt haben und parallel zum Cembalo existierten.
Sorry das klingt ja wie ein Traktor :-) Habe wahrlich schon zierlicheres Cembalospiel gehört - vom Instrument her UND von der Spielweise her :-D Bin ich grad wieder glücklich mit meinem normalen Klavier :-)
11:10 to me that is the best interpretation of Handel's Passacaglia in G Minor. It sounds so nice at a slower tempo and his embellishments are beautiful.
Also hier bewahrt Onkel Titus die wertvollen Stücke auf!
Meine absolute Lieblingsstimme aus Hörspielen. Sehr sympathischer Herr
Einfach nur WooW !!
Da hat Onkel Titus wohl die besten Stücke von seinem Schrottplatz gerettet :D
Wie wahr, wie wahr! :D
Gebrauchtwaren Center, wenn ich bitten darf. ;)
Bei Onkel Titus gibt es keinen Schrott. Es sind Altwaren und Wertstoffe. :-)
@@felixlaukart649 So ist es richtig.
Im Gegensatz zu den meisten Museumsangestellten
konnte dieser Herr wirklich spielen!
Bei aller Leidenschaft und fachlichem Wissen hatte sich Andreas Beurmann immer so eine kindliche Freude an Musikinstrumenten bewahrt. Macht Spaß, zu sehen, wie sie in diesem Interview überall durchscheint.
Nicht nur ein Sammler, sondern ein Virtuoso und ein Quijote der hat wünderschöne Instrumente gerettet!
11:10 als er anfing Händel zu spielen ist mein herz dahin geschmolzen... was für ein schönes Instrument...
Eine bemerkenswerte Sendung ,welche ohne den Moderator, nur mit Herrn Professor Beurmann wesentlich angenehmer zu schauen gewesen wäre.
----------------- Danke Professor Beurmann für alles und möge er in Frieden ruhen.-----------------
This is indeed the best interpretation of Händel. I can't describe my impression. This is how should music be interpreted...
Yeah I'm so blown away, simply transcendent.
Danke dafür, dass Sie diesen Schatz an einer Doku gerettet und hochgeladen haben. Es war wirklich ein Genus.
Wärend Beurmanns Begeisterung für Instrumente mitreißen, wirkt Gerd Albrecht in seiner Art eher deplatziert.
Ces trois vidéos sont un superbe hommage à cet homme aujourd'hui disparu. Les clavecins que Monsieur Beurmann joue son magnifiques. Merci.
A very good document. Thank's very much for this😊
Ein Genuss für die Ohren
Guys, what about english subtitles? T_T Please, someone)
I will see, if I can do something about this.
We have now provided this first part with subtitles, the others will only follow in the next few weeks.
Das Stück von Puccini am Ende hat mir wirklich nicht sonderlich gefallen.
Cembali - auch das dort verwendete - sind wundervolle Instrumente. Im Gegensatz zu den modernen Klavieren haben sie einen klareren, plötzlichere, durchsichtigeren Klang, der allerdings nicht so lange anhält, schneller verklingt. Und sie haben eben fast keine hörbare Dynamik. Jeder Ton erscheint ungefähr gleich laut.
Alle diese Punkte müssen keine Nachteile sein, können es aber sein. Komponisten müssen die Instrumente, für die sie Komponieren, kennen. Jahrtausende Lang konnten Hörner bzw. Blechblasinstrumente nur die Naturtonreihe spielen, kein Komponist hätte jemals einen Ton in eine Trompetenpartitur geschrieben, den eine ventillose Trompete seiner Zeit nicht hätte produzieren können.
Und ebenso muss der Komponist eben wissen, wie ein Cembalo klingt, was es kann und was es nicht kann.
Die Tasteninstrumentmusik beinhaltet spätestens seit der Romantik - eigentlich aber auch schon seit den späteren Haydn- und den Beethoven-Klaviersonaten - nicht mehr diese klare vertikale Struktur eines Bach- oder Händel- oder Scarlatti-Werkes. Die frühen Komponisten wussten, dass der Basston und der Soplanton auf dem Cembalo gleich laut herauskommt und schrieben entsprechend Musik, die dieses Verhalten nutzte. Sie komponierten polyphon (ein Begriff, der in den 90ern auf einmal ganz falsch für mehrtönige Klingeltöne missbraucht wurde).
Mehrere Melodien auf mehreren Ebenen ineinander verwoben, keine zwingend dominant. Das kann das Cembalo wundervoll. Und meiner Meinung nach genau so gut (aber anders) wie das moderne Klavier.
Romantische Musik - und da zähle ich nun auch das Werk Puccinis zu - hat aber üblicherweise nur eine Melodiestimme, der rest ist harmonische Begleitung. Und damit die Melodiestimme für den Hörer klar herauskommt, muss sie etwas lauter sein als die Begleitung, ansonsten geht sie in der Begleitung unter und es entsteht im Grunde ein musikalischer Brei, aus dem man nichts mehr heraushören kann.
Ich konnte die Melodie im Puccini hören, aber nur, weil ich das Stück kenne und mich ernsthaft konzentriert habe. Mit Hörvergnügen hat das nichts zu tun.
Die Musik bis 1750-1770 kann man immer auf dem Cembalo spielen. Ich denke, dass auch fast alle Mozart-Sonaten auf dem Cembalo gut spielbar sind. Danach hört es aber langsam auf.
Tschambalos🙄
Das war die Partymusik vor 400 Jahren....
Ich verstehe nur einem schwerigem Wörtem im Deutsch, aber et war sehr interessant zu sehen so manchem schönstem altestem Instrumentem in eine Platz und zu hören Professor Beurmanns spiel diesem Klavierem und sprach.
15:35 Die Instrumentenbauer waren natürlich zuerst mal ehrbare, das heißt zünftig organisierte Handwerker. Und wie es sich für zünftige Handwerker damals gehörte, ging man nach Abschluß der Lehre und mit Beginn der Gesellenzeit auf die Walz und arbeitete immer einige Monate im verschiedenen Städten überall in Europa, lernte mal in London, mal in Amsterdam und mal in Bamberg.
Walzende Gesellen sieht man heute ja nur noch selten. Ich nehme sie immer gerne mit, wenn sie irgendwo am Straßenrand stehen und trampen. Interessante und gute Tradition.
Ich liebe den Klang
It seems this collection is one of the most valuable in the world
2:34 Te Deum, super gespielt ☝🏻
symphatischer Kauz :)
Sehr schöner Beitrag.👍
Why should the gods have to forgive you for playing a bit of Puccini on an old Dutch harpsichord? Piet Kee didn't appeal to the gods of Muller organs when he played Hindemith and Bartok on the 1739 supreme beauty in St Bavo!
Das Cembalo wurde nicht in Italien sondern in Wien erfunden, von einem gewissen Hermann Poll.
Das wäre fast ein Jahrhundert früher gewesen. Ist vielleicht die Frage, wie das Instrument als solches jeweils definiert wurde und wird. Haben sie eventuell brauchbare Quellenangaben dazu, die auch ins Detail gehen?
"Das österreichische Cembalo - 600 Jahre Cembalobau in Österreich. Im Gedenken an Hermann Poll aus Wien (1370-1401)"
@@albrechtczernin5904 - Da wird möglicherweise etwas dran sein. Die frühen Formen des Cembalos waren allerdings wohl kleinere Instrumente aus denen sich später andere Varianten entwickelt haben und parallel zum Cembalo existierten.
@@SektorSieben Im obenganannten Buch finden sie sicher alle Antworten auf ihre Fragen. Der Überbegriff wäre Kielklaviere.
@@albrechtczernin5904 - Das glaube ich nicht, denn ich entdecke es bislang nur als gebundenes Buch für 145,00 € ...
Aber danke für den Tipp.
Imteressant....
Nichts für DJ's oder Hipp Hopps oder Rapsmusik...🤭
Rap ist ja auch keine Musik....
@@joymaster2006 Natürlich nicht... Aber frag mal andere...😁
😇🥰😍😊
Amazing! Thank you!
Lo mismo.
Sorry das klingt ja wie ein Traktor :-)
Habe wahrlich schon zierlicheres Cembalospiel gehört - vom Instrument her UND von der Spielweise her :-D
Bin ich grad wieder glücklich mit meinem normalen Klavier :-)
Dann ist dir auch nicht mehr zu helfen
schöne instrumente, klingen aber scheiße
11:10 to me that is the best interpretation of Handel's Passacaglia in G Minor. It sounds so nice at a slower tempo and his embellishments are beautiful.