Может быть, попробовать начать с чего-нибудь совсем простого? Ну или если не хочется, может, и черт с ним, в целом. Иногда наши интересы меняются, думаю, это, нормально
Охрененно актуально для нынешнего Инктобера Т___Т Особенно про страх обосраться и т.д. Спасибо за видео, надеюсь у тебя будет время снимать больше! Арты офигенные, видео офигенные, мысли очень здрАвые, атмосфера такая доброжелательная и доверительная, как будто с подругой на кухне за чаем сижу
очаровательная иконка канала! I love the beheaded medusa staring defiantly after the death stroke. In the black and white I can't tell, but is the intention to show her refection in the mirror of Perseus?
Рисую, когда хочется, а хочется мне каждый день 😎😎😎 Я думаю дело в том, что это то самое дело для души, никогда не пыталась как-то монетизировать свое творчество
Я не рисовала год , не могла придумать стиль и тд ( хотела рисовать однотипные рисуночки каждый день ) сейчас опять начала смотреть художников и появилось вдохновения, я поняла , что мне нравится рисовать с фоток красивых кореяночек и потом при многих скетчах образовался стиль, но теперь беда , не могу брать идеи с головы и рисовать самой без примеров , помогите , что делать ?😢
Может, попробовать начать с малого. Вроде, рисовать не просто портрет, а что конкретно условные кореянки делают, где делают, какое настроение должна передавать работа и т.д.
Регулярность практики это хорошо, а еще лучше ее осмысленность. Вы очень правильно говорите о том, что даже в "творческие", не учебные работы имеет смысл вводить момент осознанной отработки каких-то навыков. Но и с другой стороны, "учебные" работы можно сделать интереснее, если внести в них идею, сюжет, историю. Ну то есть не просто практиковать анатомию в виде модели на тумбе, а добавить туда атрибуты какого-то персонажа или минимальный сюжет (она не просто сидит и позирует, а, например, ждет в очереди). Такие учебные работы интереснее делать и на них интереснее смотреть. Поспорю немного с утверждением про зону комфорта, в которой легко оказаться, когда нужно выдавать по работе за день. Зона комфорта это хорошо. Среди прочего это значит некоторый воспроизводимый стиль. Я рисую 18 лет и за это время так и не нашел чего-то похожего на "зону комфорта", каждая работа для меня это преодоление каких-то новых трудностей. Но при этом я заканчиваю практически каждую начатую работу. Это происходит, во-первых, потому что идеал недостижим, а во-вторых, потому что я предпочитаю работать в "зоне ближайшего развития". То есть ставить себе те задачи, которые я не решал никогда раньше, но в принципе понимаю, как решать, и могу, потратив некоторое дополнительное время, довести работу до ума и какого-нибудь завершения. Например, у меня были несколько портретов моделей через стекло. В первый раз за стеклом были только руки и в стекле отражалось лицо и комната, во второй за стеклом была половина фигуры и был виден четкий переход, и нужно было отразить разницу в четкости и тоне этих частей, а в третий за стеклом была практически вся композиция, при этом в стекле отражалось помещение, в котором находился художник/зритель с некоторыми фантастическими элементами. Если бы я попытался сделать этот третий сюжет сразу, у меня бы ничего не вышло (и так вышло не идеально), но подготовив себя несколькими работами (каждая из которых была сложнее предыдущей), я смог к нему подступиться.
Про зону комфорта в челленджах я имела в виду скорее страх того, что ты не сможешь нарисовать красивую картинку к дедлайну, в итоге не берешься за что-то более интересное, но более сложное. И в итоге перегораешь, потому что с одной стороны, надоедает рисовать одно и то же, с другой испытываешь стресс от страха провалиться
Не рисую уже 2-3 года… вдохновение так и не появилось, маркеры и гп просто так лежат 🫠
Может быть, попробовать начать с чего-нибудь совсем простого?
Ну или если не хочется, может, и черт с ним, в целом. Иногда наши интересы меняются, думаю, это, нормально
@@Glutiam На самом деле хочется рисовать, но вообще не тянутся руки даже взять карандаш, я только глаза рисую на лекциях, это теперь мой максимум
Мои руки по ходу видео:
🤌🏼👌🏼☝🏼🤲🏼 👉🏼👌🏼🤌🏼
Обожаю вас, вас так приятно слушать, спасибо за видео, жду новых! 💗💗
Охрененно актуально для нынешнего Инктобера Т___Т Особенно про страх обосраться и т.д. Спасибо за видео, надеюсь у тебя будет время снимать больше! Арты офигенные, видео офигенные, мысли очень здрАвые, атмосфера такая доброжелательная и доверительная, как будто с подругой на кухне за чаем сижу
Спасибо 💖
очаровательная иконка канала! I love the beheaded medusa staring defiantly after the death stroke. In the black and white I can't tell, but is the intention to show her refection in the mirror of Perseus?
Рисую, когда хочется, а хочется мне каждый день 😎😎😎
Я думаю дело в том, что это то самое дело для души, никогда не пыталась как-то монетизировать свое творчество
Пришла послушать про рисование каждый день, в итоге утонула в ваших очаровательных глазах и нихуя не услышала, пришлось смотреть два раза
Ох, ну перестань 😌
Рисовал каждый день пол года , спасибо , я выгорел , а прогресс не сильный
Я не рисовала год , не могла придумать стиль и тд ( хотела рисовать однотипные рисуночки каждый день ) сейчас опять начала смотреть художников и появилось вдохновения, я поняла , что мне нравится рисовать с фоток красивых кореяночек и потом при многих скетчах образовался стиль, но теперь беда , не могу брать идеи с головы и рисовать самой без примеров , помогите , что делать ?😢
Может, попробовать начать с малого. Вроде, рисовать не просто портрет, а что конкретно условные кореянки делают, где делают, какое настроение должна передавать работа и т.д.
Регулярность практики это хорошо, а еще лучше ее осмысленность. Вы очень правильно говорите о том, что даже в "творческие", не учебные работы имеет смысл вводить момент осознанной отработки каких-то навыков. Но и с другой стороны, "учебные" работы можно сделать интереснее, если внести в них идею, сюжет, историю. Ну то есть не просто практиковать анатомию в виде модели на тумбе, а добавить туда атрибуты какого-то персонажа или минимальный сюжет (она не просто сидит и позирует, а, например, ждет в очереди). Такие учебные работы интереснее делать и на них интереснее смотреть.
Поспорю немного с утверждением про зону комфорта, в которой легко оказаться, когда нужно выдавать по работе за день. Зона комфорта это хорошо. Среди прочего это значит некоторый воспроизводимый стиль. Я рисую 18 лет и за это время так и не нашел чего-то похожего на "зону комфорта", каждая работа для меня это преодоление каких-то новых трудностей. Но при этом я заканчиваю практически каждую начатую работу. Это происходит, во-первых, потому что идеал недостижим, а во-вторых, потому что я предпочитаю работать в "зоне ближайшего развития". То есть ставить себе те задачи, которые я не решал никогда раньше, но в принципе понимаю, как решать, и могу, потратив некоторое дополнительное время, довести работу до ума и какого-нибудь завершения. Например, у меня были несколько портретов моделей через стекло. В первый раз за стеклом были только руки и в стекле отражалось лицо и комната, во второй за стеклом была половина фигуры и был виден четкий переход, и нужно было отразить разницу в четкости и тоне этих частей, а в третий за стеклом была практически вся композиция, при этом в стекле отражалось помещение, в котором находился художник/зритель с некоторыми фантастическими элементами. Если бы я попытался сделать этот третий сюжет сразу, у меня бы ничего не вышло (и так вышло не идеально), но подготовив себя несколькими работами (каждая из которых была сложнее предыдущей), я смог к нему подступиться.
Про зону комфорта в челленджах я имела в виду скорее страх того, что ты не сможешь нарисовать красивую картинку к дедлайну, в итоге не берешься за что-то более интересное, но более сложное.
И в итоге перегораешь, потому что с одной стороны, надоедает рисовать одно и то же, с другой испытываешь стресс от страха провалиться
Офигеть вы написали конечно 😮
@@shahrizagadzhialieva9965 логорея =/
Люблю ваш монтаж)
Правда звук кружки меня испугал 😅
Простите 😅