Gennady Rozhdestvensky conducting the Moscow Radio SO in Prokofiev's Symphony no. 5, op. 100, in 1975 (possibly it was in 1965). Геннадий Рождественский - Прокофьев
That's amazing interpretation indeed! It was the season 71/72. The funny thing is that the part of the piano in the orchestra has been played by another great conductor, who just passed away last year, Mikhail Jurowski. He was the assistent of Rozhdestvensky by that period. May they both rest in peace 🙏❤️
Борис Хайкин. Из статьи "Дирижер о дирижерах" ...Еще более молодым главным дирижером Большого театра был Геннадий Рождественский. Еще не достигнув двадцати лет, он начал работать в театре как стажер, по настоянию Н. С. Голованова вел закулисные передачи с хором и со сценическим оркестром; это было совершенно правильно, потому что такая труднейшая работа позволяет увидеть сложную дирижерскую театральную механику во всех ее ракурсах, вплотную соприкоснуться с ней, а затем самому стать за пульт. Но это продолжалось очень недолго. Вскоре Г. Н. Рождественский стал наряду с Ю. Ф. Файером балетным дирижером, и это пошло у него настолько хорошо, он сразу проявил такое чутье и такое мастерство, что, когда спустя два-три года он захотел из театра уйти (слишком много соблазнов вне театра), ему долго не удавалось это сделать - он стал незаменимым как балетный дирижер. Дело, конечно, не только в том, что его ценили артисты балета за то, что с ним УДОБНО танцевать (слово вообще в искусстве подозрительное - может быть неудобно, зато хорошо). Дело в том, что Рождественский, по призванию своему прежде всего симфонический дирижер, удивительно хорошо, талантливо и с необыкновенной легкостью преображал балетную музыку в симфоническую. Мы порой не замечаем, как балетная музыка (не всегда, безусловно, первоклассная) начинает звучать нивелированно, без ярких контрастов, без вдохновения. Вот у Г. Н. Рождественского этого быть не могло, и, конечно, это очень всех радовало. Необходимо уточнить: понятия «оперный дирижер», «балетный дирижер», «симфонический дирижер» очень условны. Можно быть или не быть хорошим дирижером. А хороший дирижер будет хорош, интересен, убедителен и в опере, и в балете, и в симфонии. Отклонения в ту или другую сторону возможны лишь в самой незначительной степени и бывают вызваны, вероятно, только степенью увлеченности дирижера. К тому же не следует забывать, что балетная музыка сегодня совершенно не та, какой была сто лет тому назад. На меня большое впечатление произвела пометка на оркестровых партиях «Иоланты» в Театре имени С. М. Кирова: «1892-й год. Оркестр балетного состава». Почему балетного состава? Потому что «Иоланта» шла вместе со «Щелкунчиком». Два состава на один спектакль вызывать было нельзя, и вся постановка дается балетному составу. Тогда, в конце XIX да и в начале XX века это были два изолированных оркестра, с разными окладами, с разными условиями работы. С утверждением в репертуаре балетов Чайковского, Глазунова, а затем Стравинского, Прокофьева и более поздних композиторов, такая система больше существовать не могла. Но вернемся к Геннадию Рождественскому. Именно он, больше чем кто-либо другой, - всеобъемлющий дирижер. Кажется, что если б музыки существовало в десять раз больше, чем существует сегодня, она без труда вместилась бы в сознании Рождественского, и всегда были бы резервы для восприятия и воспроизведения новой музыки. Рождественский - ультрасовременный дирижер. Чем музыка необычнее, чем она дальше от общепринятых музыкальных норм, тем она привлекательнее для Рождественского. Как-то, видя, с какой быстротой, жадностью и нетерпением Рождественский постигает сверхзаумную партитуру Стравинского, я ему сказал: «Ты как белый медведь! Чем мороз крепче, тем он лучше себя чувствует!» Он улыбнулся, но ничем меня не опроверг. В течение пяти лет Геннадий Рождественский был главным дирижером Большого театра, но с белым медведем он мог быть сравнен только в одном, определенном смысле. Во всем остальном медвежья неповоротливость ему прямо противоположна. Он быстрый, энергичный, неутомимый, ненасытный, ищущий нового, еще непознанного, неизведанного. Неспешность, присущая всем театрам, а Большому в особенности, не по его темпераменту, точнее, не по принятому им жизненному темпу. Рождественский в течение пяти лет продирижировал почти всеми операми и балетами, быстро пресытился театральной жизнью и покинул театр. ...
Я сам видел Г. Н. живьем только один раз - в начале 2000-х г. он приезжал к нам в Питер с Четвертой симфонией Шостаковича (а также ф-нным концертом Шнитке, солисткой была Постникова). Был он куда старше, чем на этом видео, но столь же неравнодушный к тому, что исполняет, столь же АБСОЛЮТНО ТОЧНО знающий, что он хочет сказать в данный момент своей интерпретации. А это и есть главное в большом исполнителе. Разумеется, музыку можно трактовать по-разному - но вот конкретно этот исполнитель, если хочет быть убедительным, должен совершенно точно знать, что хочет сказать именно он, здесь и сейчас. И, конечно, обладать СРЕДСТВАМИ донести это до слушателя (иными словами, обладать техникой). Вот почему и техника у всех разная - потому что различны задачи, которые ставят перед собой исполнители (и композиторы, конечно, тоже :-))))
Monumental!!!! Fantástica interpretação de um dos maiores regentes de todos os tempos. Um verdadeiro tesouro em forma de obra de arte. Interpretação expressiva e detalhada. BRAVO!!!!
Ну ОК. Вообще-то я искала пятую симфонию Шуберта🙂 Прокофьев мне нравится, это что-то из детских сказок. В 75-м я родилась, а в 65-м моим родителям было ещё по 12 лет. Захотелось откусить кусочек детства.
Bravo! A well understood, passionate snarling performance. In contrast to the dis from an online reviewer initials DH who thinks the piece should be played in the style of a circus band.
О годе записи: шалевые отвороты смокинга и заостренные концы воротничка сорочки Геннадия Николаевича говорит в пользу 75 года. Вот такой анализ стилистики исполнения))
9:34 Вот так Красная армия входила в Европу в конце войны, как мститель. - This is how the Red Army entered Europe at the end of the War, as an avenger.
@@VyacheslavLogutin По-моему, просто напрашивается. Преддверие Победы, и очень "неизящное". Но, как говорится, сами напросились. К слову, у Хренникова в финале 2-й симфонии в чем-то похоже, только гораздо прямолинейнее.
Rozhdestvensky wasn't a great conductor, except on Prokofiev, as exemplified here. He channels well the distinctive personality of this composer. Unlike many (such as Karajan) who are alien to the casualness and sarcasm of Prokofiev, Roz lived it and loved it.
What a robbish. The best Enescu, marvellous Shostakovich, Mussorgsky, Britten, Shnittke, Bartok, Skriabin, Martinu, Janacek, just to mention a few. This is Roshdestvensky, “not great conductor”, as you said
Wow. I've never heard anyone say that. It is sad to hear someone even thinks that. Just to mention some things... Rozhdestvensky has the GREATEST completed recorded symphony sets of Tchaikovsky, Prokofiev, Bruckner, Shostakovich, Sibelius and others... I mean his Bruckner symphony set alone is a marvel of the cosmos!!! (and he was a Russian after all, who outshined even the great Austro German conductors, especially when it comes to bringing out the intricate details of Bruckner's music)... not to mention THE greatest recording of Tchaikovsky's three ballets, especially Swan Lake and The Nutcracker. One of the greatest Tchaikovsky piano concerto no. 2 recordings with Zhukov, the greatest Tchaikovsky piano concerto no. 3 with his wife, Postnikova, The best recording of Bizet's Carmen (dance suite), even his waltzes and polkas from Johann Strauss outshine Kleiber (somehow)... i digress. Rozhdestvensky IS one of the greatest conductors this world has ever seen (not to mention one of the greatest musical geniuses in history), and sits along side Furtwangler, Busch, and Knappertsbusch as a titan of the podium.
Gennadi was in a class of his own, adored by all musicians as no other conductor I have ever encountered. His encyclopaedic knowledge of the repertoire, his intense and astonishing sense of humour and fun endeared him to singers and players who followed him through hell and high water to give performances of incredible depth and sincerity . His conducting technique was unique and the very finest. When he died a world of music died with him. @@QuickMadeUpName
He is one of the greatest conductors of the XX century.
That's amazing interpretation indeed! It was the season 71/72.
The funny thing is that the part of the piano in the orchestra has been played by another great conductor, who just passed away last year, Mikhail Jurowski. He was the assistent of Rozhdestvensky by that period.
May they both rest in peace 🙏❤️
Борис Хайкин. Из статьи "Дирижер о дирижерах"
...Еще более молодым главным дирижером Большого театра был Геннадий Рождественский. Еще не достигнув двадцати лет, он начал работать в театре как стажер, по настоянию Н. С. Голованова вел закулисные передачи с хором и со сценическим оркестром; это было совершенно правильно, потому что такая труднейшая работа позволяет увидеть сложную дирижерскую театральную механику во всех ее ракурсах, вплотную соприкоснуться с ней, а затем самому стать за пульт. Но это продолжалось очень недолго. Вскоре Г. Н. Рождественский стал наряду с Ю. Ф. Файером балетным дирижером, и это пошло у него настолько хорошо, он сразу проявил такое чутье и такое мастерство, что, когда спустя два-три года он захотел из театра уйти (слишком много соблазнов вне театра), ему долго не удавалось это сделать - он стал незаменимым как балетный дирижер. Дело, конечно, не только в том, что его ценили артисты балета за то, что с ним УДОБНО танцевать (слово вообще в искусстве подозрительное - может быть неудобно, зато хорошо).
Дело в том, что Рождественский, по призванию своему прежде всего симфонический дирижер, удивительно хорошо, талантливо и с необыкновенной легкостью преображал балетную музыку в симфоническую. Мы порой не замечаем, как балетная музыка (не всегда, безусловно, первоклассная) начинает звучать нивелированно, без ярких контрастов, без вдохновения. Вот у Г. Н. Рождественского этого быть не могло, и, конечно, это очень всех радовало. Необходимо уточнить: понятия «оперный дирижер», «балетный дирижер», «симфонический дирижер» очень условны. Можно быть или не быть хорошим дирижером. А хороший дирижер будет хорош, интересен, убедителен и в опере, и в балете, и в симфонии. Отклонения в ту или другую сторону возможны лишь в самой незначительной степени и бывают вызваны, вероятно, только степенью увлеченности дирижера. К тому же не следует забывать, что балетная музыка сегодня совершенно не та, какой была сто лет тому назад.
На меня большое впечатление произвела пометка на оркестровых партиях «Иоланты» в Театре имени С. М. Кирова: «1892-й год. Оркестр балетного состава». Почему балетного состава? Потому что «Иоланта» шла вместе со «Щелкунчиком». Два состава на один спектакль вызывать было нельзя, и вся постановка дается балетному составу. Тогда, в конце XIX да и в начале XX века это были два изолированных оркестра, с разными окладами, с разными условиями работы. С утверждением в репертуаре балетов Чайковского, Глазунова, а затем Стравинского, Прокофьева и более поздних композиторов, такая система больше существовать не могла.
Но вернемся к Геннадию Рождественскому. Именно он, больше чем кто-либо другой, - всеобъемлющий дирижер. Кажется, что если б музыки существовало в десять раз больше, чем существует сегодня, она без труда вместилась бы в сознании Рождественского, и всегда были бы резервы для восприятия и воспроизведения новой музыки.
Рождественский - ультрасовременный дирижер. Чем музыка необычнее, чем она дальше от общепринятых музыкальных норм, тем она привлекательнее для Рождественского. Как-то, видя, с какой быстротой, жадностью и нетерпением Рождественский постигает сверхзаумную партитуру Стравинского, я ему сказал: «Ты как белый медведь! Чем мороз крепче, тем он лучше себя чувствует!» Он улыбнулся, но ничем меня не опроверг. В течение пяти лет Геннадий Рождественский был главным дирижером Большого театра, но с белым медведем он мог быть сравнен только в одном, определенном смысле. Во всем остальном медвежья неповоротливость ему прямо противоположна. Он быстрый, энергичный, неутомимый, ненасытный, ищущий нового, еще непознанного, неизведанного. Неспешность, присущая всем театрам, а Большому в особенности, не по его темпераменту, точнее, не по принятому им жизненному темпу.
Рождественский в течение пяти лет продирижировал почти всеми операми и балетами, быстро пресытился театральной жизнью и покинул театр.
...
初めてこの映像を見た時は、演奏以上にロジェストヴェンスキイの指揮姿に見とれてしまい、音楽が心地よく耳を通過してしまいました。改めて音楽だけを聴いてみると、多くの発見に満ちていていることに気がつきました。しかし、それらの細やかな表現はロジェストヴェンスキイの個性的な棒さばきや顔の表情、体の動き全体からオーケストラに伝わったものなんですね。
Я сам видел Г. Н. живьем только один раз - в начале 2000-х г. он приезжал к нам в Питер с Четвертой симфонией Шостаковича (а также ф-нным концертом Шнитке, солисткой была Постникова).
Был он куда старше, чем на этом видео, но столь же неравнодушный к тому, что исполняет, столь же АБСОЛЮТНО ТОЧНО знающий, что он хочет сказать в данный момент своей интерпретации. А это и есть главное в большом исполнителе.
Разумеется, музыку можно трактовать по-разному - но вот конкретно этот исполнитель, если хочет быть убедительным, должен совершенно точно знать, что хочет сказать именно он, здесь и сейчас. И, конечно, обладать СРЕДСТВАМИ донести это до слушателя (иными словами, обладать техникой). Вот почему и техника у всех разная - потому что различны задачи, которые ставят перед собой исполнители (и композиторы, конечно, тоже :-))))
1 часть
Гл. П. 0:00
Св. П. -1:10
Кульминация св. п.-1:52
П. П. -2:15
З. П. 1-3:02
З. П. 2-3:30
Кода-9:35
2 часть
1 тема-11:23
2 тема-14:11
3 часть
Тема-19:45
Средний раздел
1 эпизод-22:52
2 эпизод-24:14
4 часть
Вступление-30:39
Гл. П. -31:28
Второй элемент гл. п. -31:47
Св. П. -32:10
П. П. -32:49
Разработка
1 раздел-34:42
2 раздел-35:57
Реприза-36:18
Кода-37:51
Наталья Драница и тут!
Bravo Rozhdestvensky and Bravo Moskau RSO this is for me the sound of Prokofiev:heaven!!!!!
He had the best/cutest facial expressions
Monumental!!!! Fantástica interpretação de um dos maiores regentes de todos os tempos. Um verdadeiro tesouro em forma de obra de arte. Interpretação expressiva e detalhada. BRAVO!!!!
Ну ОК. Вообще-то я искала пятую симфонию Шуберта🙂 Прокофьев мне нравится, это что-то из детских сказок. В 75-м я родилась, а в 65-м моим родителям было ещё по 12 лет. Захотелось откусить кусочек детства.
Квк можно вообще сравнивать Рождественского и Гергиева?
Рождественский-больгой дирижер,звук и фраза просто класс!!!
Bravo! A well understood, passionate snarling performance. In contrast to the dis from an online reviewer initials DH who thinks the piece should be played in the style of a circus band.
Requiescat in pace.
Потрясающая запись этой симфонии!
Magnificent.
Это не 75-й года, а 65. В 75-м такого оркестра уже не было. А был оркестр Баяна-Караяна.
По-Вашему, здесь Рождественскому 34 года? :-))))
Этот концерт был в сезоне 71/72, так что как раз по середине
О годе записи: шалевые отвороты смокинга и заостренные концы воротничка сорочки Геннадия Николаевича говорит в пользу 75 года. Вот такой анализ стилистики исполнения))
Fantastic performance, and what a composition
worthy of Russia's great patriotic war; only Prokofiev could achieve this effect
da, da, da.
Соло на кларнете Владимир Владимирович Зверев.
The best performance from this great symphonyn is Kitaenko with the Moskow r.SO.
Stokowski, bro....
Gergiev
In this repertoire, Rozhdestvensky is as good as anyone
actually rozhdestvensky's is the greatest. Live on bbc legends with the leningrad symphony... just fyi.
Go on, this is fun! Let's have an exhaustive list of all "best performance"s of Prokofiev's 5th symphony!
9:34 Вот так Красная армия входила в Европу в конце войны, как мститель. - This is how the Red Army entered Europe at the end of the War, as an avenger.
Интересная интерпретация!
@@VyacheslavLogutin По-моему, просто напрашивается. Преддверие Победы, и очень "неизящное". Но, как говорится, сами напросились.
К слову, у Хренникова в финале 2-й симфонии в чем-то похоже, только гораздо прямолинейнее.
Не согласен. Не может такая прекрасная музыка призывать к такому низменному чувству как месть.
@@user-nj7hy5vy6p Может. Месть - это не низменное, а святое чувство. Мир - это после того, когда захватчик за все заплатил.
Rozhdestvensky wasn't a great conductor, except on Prokofiev, as exemplified here. He channels well the distinctive personality of this composer. Unlike many (such as Karajan) who are alien to the casualness and sarcasm of Prokofiev, Roz lived it and loved it.
Rozhdestvensky IS a great conductor, as anyone can check by the numerous YT videos
What a robbish. The best Enescu, marvellous Shostakovich, Mussorgsky, Britten, Shnittke, Bartok, Skriabin, Martinu, Janacek, just to mention a few. This is Roshdestvensky, “not great conductor”, as you said
Wow. I've never heard anyone say that. It is sad to hear someone even thinks that. Just to mention some things... Rozhdestvensky has the GREATEST completed recorded symphony sets of Tchaikovsky, Prokofiev, Bruckner, Shostakovich, Sibelius and others... I mean his Bruckner symphony set alone is a marvel of the cosmos!!! (and he was a Russian after all, who outshined even the great Austro German conductors, especially when it comes to bringing out the intricate details of Bruckner's music)... not to mention THE greatest recording of Tchaikovsky's three ballets, especially Swan Lake and The Nutcracker. One of the greatest Tchaikovsky piano concerto no. 2 recordings with Zhukov, the greatest Tchaikovsky piano concerto no. 3 with his wife, Postnikova, The best recording of Bizet's Carmen (dance suite), even his waltzes and polkas from Johann Strauss outshine Kleiber (somehow)... i digress. Rozhdestvensky IS one of the greatest conductors this world has ever seen (not to mention one of the greatest musical geniuses in history), and sits along side Furtwangler, Busch, and Knappertsbusch as a titan of the podium.
Gennadi was in a class of his own, adored by all musicians as no other conductor I have ever encountered. His encyclopaedic knowledge of the repertoire, his intense and astonishing sense of humour and fun endeared him to singers and players who followed him through hell and high water to give performances of incredible depth and sincerity . His conducting technique was unique and the very finest. When he died a world of music died with him. @@QuickMadeUpName
@@DavidWilsonJohnson Well said David. Well said.