Bonjour. Je suis auteur compositeur de plus de 120 chansons, je sais trouver les bons accords pour m'accompagner, mais je reconnais que mon harmonie est assez simpliste. Ce tuto est intéressant
Bonjour Yves .Quel plaisir de découvrir votre chaîne !.J’ai acheté il y a longtemps votre méthode « Compositeur home studio » qui était accompagnée d’un CD audio. Avez-vous réalisé depuis, d’autres méthodes ou d’autres ouvrages sur ce sujet, car la technique du home studio ayant beaucoup évolué depuis... Un grand merci pour votre talent, votre générosité et votre sens de la pédagogie, cela est si rare, surtout en France...Il semble que les Anglo- saxons soient plus ouverts et partagent plus facilement leurs connaissances musicales. Vous faites partie de l’exception !.
Très beau tuto magnifiquement détaillé et expliqué, un grand merci ! ☺️ Une petite question : j’ai entendu parler de la musique assistée par ordinateur ( MAO) , un ami a d’ailleurs créé divers chants avec, qu’en pensez-vous ? ( personnellement je suis un peu perplexe et réticente, mais l’ordinateur fait peut-être partie de l’évolution de la musique, à voir…)
J'utilise la MAO de puis des lustres ! Ce n'est pas obligatoire.. Tout dépend de l'application que tu veux en faire. Enregistrer des compos, arranger des pièces, orchestrer...
2 ปีที่แล้ว
Euh Anna-Francoise.... TOUT ce que vous entendez depuis le milieu des années 90 est enregistré sur ordinateur et tous les studios professionnels sont équipées de systèmes Pro Tools. A la maison, on a généralement Logic Pro, Cubage et bien d'autres encore. On peut encore et rarement utiliser la bande analogique pour l'étape du Mastering pour avoir un grain, une couleur et une distortion singulière. A bientôt !!
@@musiclassroomcoursdemusiqu7414 Ah c’est bien, vous êtes beaucoup plus ouvert que moi et certainement moins snob! 😅
2 ปีที่แล้ว +1
Brillante analyse -;) (PS : le son qui s'atténue à la fin est "fade out" et non "fade in"). Je partage à 1000% sur la mélodie. Les connaissances harmoniques et rythmiques viennent par la suite épauler et donner une couleur à la mélodie et non le contraire. C'est pour cette raison qu'il y a certains styles musicaux qui ont du mal à se renouveler puisque l'essence même de leur création ne repose pas sur ... la mélodie. CQFD. Le choix de la tonalité est aussi important : ce sont aussi des choix de fréquences différentes et donc des sensations différentes. Ainsi Chopin avait un préférence pour C# et Stevie Ray Vaughan pour Eb par exemple. Bach, a quant à lui, exploré toute la gamme chromatique dans des modes mineurs et majeurs (piano bien tempéré). Quand on travaille avec un chanteur, on a par contre pas trop le choix.
Bonjour,,,, j'ai une question peut être bête mais du coup,,,, cette composition que vous faites au départ en Do majeur (pour les couplet) ,,, ensuite en Ré bémol majeur,,, (pour le refrain) c'est super !! mais alors doit on dire que cette composition est en Do majeur , Ré bémol majeur ou "" voici une compostiion en do/ré bémol majeur ? ....pourquoi certain titre comme ""la javanaise "" de Serge Gainsbourg dit on qu'elle est en Do majeur alors qu'il y'a beaucoup d'altération dans cette composition ? pourriez vous m"expliquer car je ne retrouve pas la logique dans le cycle des quintes...merci beaucoup pour vos vidéos ....
Bonjour. Je suis auteur compositeur de plus de 120 chansons, je sais trouver les bons accords pour m'accompagner, mais je reconnais que mon harmonie est assez simpliste. Ce tuto est intéressant
Bonjour Fab, je te recommande de visionner la playlist vidéo "Comment harmoniser une mélodie"..
Merci Maestro.. cours super musical. Merci pour ce cours génial.
Merci bien Claude et bon travail parmi nous !
Bonjour Yves
.Quel plaisir de découvrir votre chaîne !.J’ai acheté il y a longtemps votre méthode « Compositeur home studio » qui était accompagnée d’un CD audio.
Avez-vous réalisé depuis, d’autres méthodes ou d’autres ouvrages sur ce sujet, car la technique du home studio ayant beaucoup évolué depuis...
Un grand merci pour votre talent, votre générosité et votre sens de la pédagogie, cela est si rare, surtout en France...Il semble que les Anglo- saxons soient plus ouverts et partagent plus facilement leurs connaissances musicales.
Vous faites partie de l’exception !.
Mille merci Patrick ! toutes les formations et méthodes sont présentes sur le shop.musiclassroom.com
Super cours. Merci Yves. .
Merci Claude !!
Très important ce tuto.. Merci
Merci à vous !
extra meerciiiiiiiii Yves belle journée 👍🎹
Merci !!!!
Merci Yves, c'est intéressant!
Avec plaisir Cendrillon !
Bonjour monsieur Yves vous allez bien 🙏
Bien merci Victorine !
Allez je visionne ta vidéo
Bon travail !
Bonsoir Yves
Quel logiciel de Mao conseilleriez vous pour un débutant ?
Bien à vous
Bonjour Thierry ! Tout dépend de la fonction que tu recherches. Séquenceur, Notation musicale, il y en a tellement !
Très beau tuto magnifiquement détaillé et expliqué, un grand merci ! ☺️
Une petite question : j’ai entendu parler de la musique assistée par ordinateur ( MAO) , un ami a d’ailleurs créé divers chants avec, qu’en pensez-vous ? ( personnellement je suis un peu perplexe et réticente, mais l’ordinateur fait peut-être partie de l’évolution de la musique, à voir…)
J'utilise la MAO de puis des lustres ! Ce n'est pas obligatoire.. Tout dépend de l'application que tu veux en faire. Enregistrer des compos, arranger des pièces, orchestrer...
Euh Anna-Francoise.... TOUT ce que vous entendez depuis le milieu des années 90 est enregistré sur ordinateur et tous les studios professionnels sont équipées de systèmes Pro Tools. A la maison, on a généralement Logic Pro, Cubage et bien d'autres encore. On peut encore et rarement utiliser la bande analogique pour l'étape du Mastering pour avoir un grain, une couleur et une distortion singulière. A bientôt !!
@@musiclassroomcoursdemusiqu7414 Ah c’est bien, vous êtes beaucoup plus ouvert que moi et certainement moins snob! 😅
Brillante analyse -;) (PS : le son qui s'atténue à la fin est "fade out" et non "fade in"). Je partage à 1000% sur la mélodie. Les connaissances harmoniques et rythmiques viennent par la suite épauler et donner une couleur à la mélodie et non le contraire. C'est pour cette raison qu'il y a certains styles musicaux qui ont du mal à se renouveler puisque l'essence même de leur création ne repose pas sur ... la mélodie. CQFD.
Le choix de la tonalité est aussi important : ce sont aussi des choix de fréquences différentes et donc des sensations différentes. Ainsi Chopin avait un préférence pour C# et Stevie Ray Vaughan pour Eb par exemple. Bach, a quant à lui, exploré toute la gamme chromatique dans des modes mineurs et majeurs (piano bien tempéré). Quand on travaille avec un chanteur, on a par contre pas trop le choix.
Bonjour Sébastien, Le fait est que la mélodie est ce que le public retient en premier et quel qu'en soit le style ou l'époque..
Bonjour,,,, j'ai une question peut être bête mais du coup,,,, cette composition que vous faites au départ en Do majeur (pour les couplet) ,,, ensuite en Ré bémol majeur,,, (pour le refrain) c'est super !! mais alors doit on dire que cette composition est en Do majeur , Ré bémol majeur ou "" voici une compostiion en do/ré bémol majeur ? ....pourquoi certain titre comme ""la javanaise "" de Serge Gainsbourg dit on qu'elle est en Do majeur alors qu'il y'a beaucoup d'altération dans cette composition ? pourriez vous m"expliquer car je ne retrouve pas la logique dans le cycle des quintes...merci beaucoup pour vos vidéos ....
Bonjour, oui la tonalité générale reste en Do majeur.