La qualité de vos vidéos est incroyable, et vos conseils toujours bien expliqués. Merci infiniment pour votre travail, vous méritez beaucoup plus de visibilité.
Super interessant malgré le fait que les batteries triggées ne soient pas trop mon délire. Ce serait top une video pour une batterie rock mais sans trig. Des batteries à la ratm par exemple.
Ta chaîne est vraiment sous-côté ! Tes vidéos sont super intéressantes malgré que ce soit pour une certaine niche (Punk/Rock etc) (Dont je fais partie forcément) ! Tombé par hasard sur tes tutos et je trouve que tu expliques vraiment mieux que beaucoup de TH-camr dans ce domaine. En revanche, de mon côté je n'aime pas travailler avec le Side Chain... J'essaie de couper les fréquences du kick sur la basse (fondamentale à 100hz pour le kick, je réduis un peu à 100hz sur la basse... Je sais pas si c'est la bonne méthode car ça peut arriver qu'on perde de la basse en faisant ça mais ça évite de SC... je sais pas ce que tu en penses). Merci pour tes vidéos !
Merci pour ton commentaire, c’est cool 🙏 Sur les styles rock punk metal, je te conseillerais vraiment de ne pas te priver des 100 Hz avec la basse. Si tu veux conserver ton approche, essaye plutôt de valoriser le kick aux alentours des 60 Hz, la basse entre 80 et 120 hertz, et la caisse claire vers 200. Tu m’en diras des nouvelles 😉 Sinon, je conserve la technique du sidechain surtout quand je vise un loudness élevé. Ça me permet de garder tout l’impact du kick et de la snare au milieu d’un son très dense 💪
@@studiomixes Même si j'utilise surtout des instruments virtuels comme Addictive Drums 2 ? (J'ai pas de groupe alors je fais mes musiques pour moi haha)
Wow super intéressant! ! J'ai hâte de tester qq trucs, merci beaucoup! Je vais regarder si t'as fais d'autres instrus :) Pour les toms tu surcouches moins voire pas j'imagine? Ou peut être juste des samples de room pour une plate ou qq chose du genre?
Merci à toi 🙏 C’est vrai que c’est rare quand je trigg les toms. J’ai toujours réussi à faire avec ce que j’avais grâce au Sonnox Drum Gate. Je peux les faire partir dans les mêmes réverbes que la caisse claire pour leur donner plus d’ampleur par contre 😉
Tout dépend des pistes que t’as à la base. Mais franchement si t’y arrives en moins de temps c’est cool du moment que le résultat sonne 💪 N’hésite pas à partager ton process, je suis carrément chaud pour découvrir d’autres manières de faire 😉
A chaque fois j'ai l'impression de trop gonfler ma grosse caisse et ma caisse claire au détriment des Overheads, et de tout le reste au final... Mais quand j'écoute ton mix sur mon casque avec lequel je mix (Sennheiser HD 650), j'ai la même sensation, mais si tu le fais c'est que ça a l'air normal j'imagine, ça me rassure :O
C’est vraiment une question de goût à voir avec le groupe aussi. Je pense qu’il ne faut pas hésiter à prendre pour référence des titres qui sonnent bien (à volume LUFS identique bien sûr), ça aide à se dépasser soi-même parfois 💪
Merci 🙏 Je trouve ça bien utile lorsque je trigg un compresseur avec le kick et la snare sur un bus bass ou guitare, c’est plus transparent. Pour les trigg d’ambiance de la batterie je préfère un sidechain en full band car j’ai besoin que ça soit évident et bien marqué 😉
Merci 🙏💪 Je les ai élaborés au fur et à mesure à partir de différentes sources depuis 20 ans. Je vais les proposer directement dans la prochaine vidéo 😉
la vidéo est super bien expliquée et rien qu’avec ça j’ai remarqué un bon changement dans mes mix, par contre j’ai toujours du mal a trouver quelles fréquences changer, même en ayant une idée précise et des références je n’arrive juste pas à trouver comment arriver à un résultat similaire, je pense faire quelque chose mal ou tout simplement un manque d’expérience peut-être?
Merci beaucoup pour ton commentaire, ça fait vraiment plaisir et je suis ravi que ça ait pu t’aider 🙏 L’expérience t’aidera beaucoup c’est certain , mais en attendant, tu peux t’aider d’un analyseur de spectre pour voir sur quelles fréquences percent les coups de grosse caisse et les coups de caisse claire lorsqu’ils sont frappés sur ta référence. Regarde autour des 60Hz pour le sub du kick et vers 200 Hz pour le coffre de la snare (tu devras ajuster ces fréquences à tes propres pistes selon l’accordage et la place que prennent les autres instruments bien sûr). Pour ce qui concerne le claquant de l’impact, ça peut être vraiment très varié selon les fûts, mais regarde déjà autour des 8 kHz. Et pour la présence, analyse autour de 3kHz ce que ça produit sur tes pistes. Il n’y a malheureusement aucune règle toute faite. Tout dépend les pistes que t’as à la base, mais j’espère que ça pourra déjà t’aider 💪
@@studiomixes derien, tu possèdes une des meilleures chaînes dédiées au mix / mastering que j’ai trouvé. Merci beaucoup! j’ai surtout besoin de trouver quels sont les éléments importants à impacter grâce à l’eq et avoir ces points de départ serait super utile, merci pour ton aide!
@@studiomixesvidéos et explications de qualités ,c'est vraiment très agréable bravo ! Tu donnes les objectifs en décrivant techniquement chaque étapes, accompagnement pas par pas c'est super cool, merci pour tout ;)
@@studiomixesc'est vraiment LE minimum, je ne suis qu'amateur mais je vais me baser sur tous tes conseils pour mixer l' EP qu'on prépare avec mon groupe. C'est super d'aborder le mixage de cette manière! j'ai l'impression d'avoir fait prendre une douche fraiche à mes neurones :D Je passerai à tes prochaines vidéos après le travail sur la drum ;) Merci encore et lâche rien!
Hello ... Merci pour ta vidéo... J'ai une question technique ?! Ton plug Summing API (Car moi ayant Cubase Pro 13 sur pc je ne peux avoir LUNA) le HR que sa apporte des transformateur on peut faire de même avec le pré ampli API ou la tranche de console API ?
Merci à toi 💪 C’est un cran plus subtile je trouve. L’équivalent du Virtual Mixbuss US A chez Slate Digital ou du NLS Buss chez Waves qui sont différents des channels.
Je souhaiterais savoir combien fait la lumière de,la pièce. Ou de l endroit où vous travaillez en lux Sur net ils disent il faut être entre 400 à 600 Lux. Merci
Oui bien sûr, tant qu’il y a des canaux disponibles (il y en a 9 en tout). En général j’ai la batterie à faire + les pistes de la basse + les pistes des guitares quand j’ai plusieurs micros par instrument.
Salut, Super ta video mais j'ai un petit probleme , je travaille sur cubase 11 et je n'arrive pas a mettre le plug in liquid death dessus. j'ai d'autres plug in donc je sais comment faire mais là je n'y arrive pas . Merci d'avance .
@@studiomixes Oui Oui, c'est dans le gestionnaire de vst que ça va pas .je selectionne le fichier .vst3 et ça ne fonctionne pas allors que j'ai d'autres vst en vst3 et ça avais marché donc je comprend pas.Peut etre que c'est le vst qui est pas compatible avec cubase 11
Alors là j’ai aucune piste pour t’aider malheureusement 🤷♂️ Ils indiquent bien une compatibilité VST3 pourtant… Tu devrais contacter leur support directement.
Je viens de découvrir ton travail, bien expliqué sans partir dans de trop longs discours. J'aurai 2 questions: tu as combien d'UAD Octo puisque tu utilises essentiellement cette marque ? (quand on sait que le SSL bouffe énormément de DSP) J'ai adopté le Console One de Softube pour piloter les UAD (compatibles) et ça m'a changé la vie. Tu utilises ce genre de contrôleur ou tout est fait à la souris ?
Merci 🙏 J’ai 5 satellites octo. J’en ai d’autant plus besoin que je travaille en 96kHz en fait. Je ne surcharge jamais mon système comme ça. Pour ce qui concerne le console one, j’ai hésité longtemps car je travaille vraiment mieux en manipulant. Mais la surcouche logicielle m’a vraiment déplu. Alors je continue de fonctionner au Trackpad. L’UC1 chez SSL correspondrait beaucoup mieux à mes attentes. Mais je préfère le son de la tranche UAD, et ça me paraît logique que la marque sorte son propre contrôleur à l’avenir en y intégrant la compatibilité avec Luna. Je reste patient donc 🤞
Ça se termine vraiment en queue de poisson 😂. Mais merci j'imagine que la réalisation de la vidéo a du demander pas mal de boulot. Énormément de petits tricks qu'on voit peu ailleurs. Petit remarques sur le son final, c'est un avis perso mais je trouve que du coup la Kick et la snare sonnent un poil trop synthétiques avec 3 sample en + dessus.
J'ai trouvé cette session vraiment très intéressante, notamment les ajouts sur le refrain ou effectivement les arrangements sont très chargés et où j'ai moi-même un peu de mal à ne pas perdre un peu les éléments (pssst toujours sur petit soucis dans ta voix entre 600 et 800 avec ton micro cravate qui fait boxy ;))
Je ne sais pas à quel moment il a utilisé le mot "layer" mais pour le trigger il s'agit d'un système qui déclenche un son synthétique (sample) lorsque le signal dépasse un certain seuil. Plusieurs son utilisés ici pour déclencher des samples sur les coups de grosse caisse et de caisse claire.
Tu fais bien de poser la question. Guy Don à donné une bonne définition. Le trigger détecte chaque coup de grosse caisse ou de caisse claire et les remplace par un autre son. Ce n’est pas une superposition mais un remplacement complet. Et j’utilise ensuite la technique du layering qui consiste justement à superposer plusieurs sons similaires pour faire un tout plus riche. Ainsi, comme je le montre dans cette vidéo, le son de caisse claire est constitué de 5 pistes (ou couches, ou layers) : micro du dessus, micro du dessous, trigg d’attaque, trigg d’ambiance, et trigg d’épaisseur.
@@studiomixes Oui le trigger est interessant dans la mesure ou un batteur est net dans son jeu , si le charley ouvert est trop long par exemple , ben bonjour le trigge ! ça sera des emmerdes en plus !
Parfois, c’est galère et ça prend beaucoup de temps c’est sûr ! Mais je ne me cherche pas d’excuses, mon rôle sera toujours d’obtenir le résultat le plus propre possible à partir de ce que j’ai.
Très bonne question 👍 en fait je remets toujours en question le calcul de l’auto align. Je teste d’autres combinaisons délai/phase pour vérifier laquelle sonne le mieux. Dans le cas des overheads ici, je n’ai pas conservé la mesure initiale automatique qui avoisinait les 1000 samples. J’ai trouvé qu’à environ 400 j’avais un meilleur son tout en respectant mieux la perspective de la prise de son initiale. En général, je ne veux pas coller les cymbales à la caisse claire, je respecte une certaine hauteur, donc un certain décalage.
Tu ne parles pas de transient shaper. Je comprends que tu utilises plutot des samples dont tu conserves certains aspects. Typiquement j'aurais pensé au transient shaper en lieu et place du sample 808 pour booster l'attaque. Tu n'es pas fan de cet outil où tu l'utilises dans certains cas lesquels ?
Effectivement, je peux utiliser un transient shaper plutôt en mastering ou sur des situations dans lesquelles je n’ai plus la maîtrise des pistes individuelles. Des cas vraiment très exceptionnels donc car pour moi ce genre d’outil abîme trop la cohésion dynamique que je crée lors d’un mix. Je préfère le layering car ainsi je n’altère pas le timbre des pistes qui me sont envoyées, et je viens rajouter dans la tessiture globale uniquement les caractéristiques qui manquent et qui ne sont pas forcément présentes dans les pistes d’origine (par exemple, jamais je ne trouve le timbre d’une combinaison de 808 telle que je l’ai conçue sur une piste de kick acoustique) Sans compter que le transient shaper va causer d’autres problèmes, surtout dans mon domaine où j’ai constamment de la repisse sur toutes les pistes. Je vais plus vite au résultat que je veux avec un layering de samples. Je check la phase et c’est fini 💪
@@studiomixes merci pour ton retour. Je serais curieux de savoir a quel moment tu quittes le layering et que tu remplace carrément le son d'origine par un sample trig. Après tout si le kick est vraiment trop moche pourquoi tenter de rafistoler 🤣 ? Certes on va dire ,oui il y a le jeu du batteur.. Melodyne par exemple doit pouvoir faire du audio to midi sur un kick et capturer la velo ok non ?
Avec plaisir 🙏 En fait je ne remplace jamais complètement le son d’origine par un trigg. Ça ne m’est jamais arrivé qu’une piste brute ne soit pas utilisable en vrai. Mais pour la caisse claire par exemple, je reproduis toujours aussi fidèlement que possible le jeu du batteur sur un des trigg qui me sert à renforcer le coffre et la présence (j’en parle à 2:33). J’utilise directement le midi capture du Trigger2 de Slate pour la détection des coups et de la vélocité 😉
Depuis des années que je regarde tes vidéos il y avait quelque chose qui me perturbait mais qui était minime est je viens de comprendre c'est ta souris c'est un trackpad 😅😅😅😅 parce que je me disais dans mon inconscient qu'est-ce qu'il caresse et dans mon subconscient il bouge la souris à l'écran. 🤣🤣🤣
je reste très dubitatif .... malgrés des trucs à tester sans doute ....La petite explosion avant le refrain ça reste pas indispensable puisqu'on l'entendra pas d'après toi ... bref beaucoup trop de temps à la recherche du détail qui en definitive disparaitra sur un Iphone et des écouteurs .... je suis l'avocat du diable je sais ....😅
😅 un peu oui ! Rien n’est vraiment inutile du moment que j’arrive à faire ressentir l’intention de l’artiste. Mais il y aura toujours plusieurs moyens différents pour y arriver. Cette vidéo n’est qu’un exemple de mon propre travail sur ce morceau là 😉
Retirer toutes les couches qu'on ressent mais qu'on entend pas vraiment (qui créent la richesse), ça sonnerait fade et sans consistance. C'est la différence entre un travail amateur et professionnel.
J'pense que c'est la meilleurs chaine dédier au mix/mastering
Absolument d'accord !
Merci beaucoup pour la force les gars 💪
Franchement cette chaîne est incontournable .on est dans le précieux même pour les avancés
Ravi que cette vidéo puisse t’aider encore, merci infiniment 🙏💪
Une des meilleures, sinon LA meilleure, chaine dédiée au mix et au mastering. Réal imepeccable, propos justes et explications nickel. Bravo.
😍 Merci infiniment 🙏🙏🙏 Ça fait super plaisir et m’encourage carrément 💪
La qualité de vos vidéos est incroyable, et vos conseils toujours bien expliqués. Merci infiniment pour votre travail, vous méritez beaucoup plus de visibilité.
Ça m’encourage vraiment, merci beaucoup 🙏
Très intéressante cette technique. Merci beaucoup pour le partage des connaissances. Je m'abonne à votre chaine.
Merci 🙏 Ravi que ça puisse t’aider 💪
Super interessant malgré le fait que les batteries triggées ne soient pas trop mon délire. Ce serait top une video pour une batterie rock mais sans trig. Des batteries à la ratm par exemple.
Bien vu 👍 Merci beaucoup pour ton avis 💪 J’y penserai.
Précieux conseils/ démonstrations ! Joli boulot !
Merci beaucoup 🙏💪
Merci pour ce job!!!
Merci à toi 🙏💪
Ta chaîne est vraiment sous-côté ! Tes vidéos sont super intéressantes malgré que ce soit pour une certaine niche (Punk/Rock etc) (Dont je fais partie forcément) !
Tombé par hasard sur tes tutos et je trouve que tu expliques vraiment mieux que beaucoup de TH-camr dans ce domaine.
En revanche, de mon côté je n'aime pas travailler avec le Side Chain... J'essaie de couper les fréquences du kick sur la basse (fondamentale à 100hz pour le kick, je réduis un peu à 100hz sur la basse... Je sais pas si c'est la bonne méthode car ça peut arriver qu'on perde de la basse en faisant ça mais ça évite de SC... je sais pas ce que tu en penses).
Merci pour tes vidéos !
Merci pour ton commentaire, c’est cool 🙏
Sur les styles rock punk metal, je te conseillerais vraiment de ne pas te priver des 100 Hz avec la basse. Si tu veux conserver ton approche, essaye plutôt de valoriser le kick aux alentours des 60 Hz, la basse entre 80 et 120 hertz, et la caisse claire vers 200. Tu m’en diras des nouvelles 😉
Sinon, je conserve la technique du sidechain surtout quand je vise un loudness élevé. Ça me permet de garder tout l’impact du kick et de la snare au milieu d’un son très dense 💪
@@studiomixes Même si j'utilise surtout des instruments virtuels comme Addictive Drums 2 ? (J'ai pas de groupe alors je fais mes musiques pour moi haha)
Oui carrément bien sûr 👍
J'suis pas très bon en mix, alors juste un grand merci, quand j'ai utilisé la technique du layering 808 pour le kick snare, j'ai adoré! Merci !
Trop bien 🙌 Ravi que ça ait pu t’être utile 💪 Merci à toi pour ce retour 🙏
Wow vidéo au top, j'ai appris plein de trucs merci !
Trop bien 💪 Merci à toi 🙏
Wow super intéressant! ! J'ai hâte de tester qq trucs, merci beaucoup! Je vais regarder si t'as fais d'autres instrus :)
Pour les toms tu surcouches moins voire pas j'imagine? Ou peut être juste des samples de room pour une plate ou qq chose du genre?
Merci à toi 🙏 C’est vrai que c’est rare quand je trigg les toms. J’ai toujours réussi à faire avec ce que j’avais grâce au Sonnox Drum Gate. Je peux les faire partir dans les mêmes réverbes que la caisse claire pour leur donner plus d’ampleur par contre 😉
tout ca pour ca , mdr :;-) !! tu te prends bien la tête pour faire des trucs qui peuvent se faire en 10 mn .. après si c'est ton kiff , continue !!
Tout dépend des pistes que t’as à la base. Mais franchement si t’y arrives en moins de temps c’est cool du moment que le résultat sonne 💪 N’hésite pas à partager ton process, je suis carrément chaud pour découvrir d’autres manières de faire 😉
A chaque fois j'ai l'impression de trop gonfler ma grosse caisse et ma caisse claire au détriment des Overheads, et de tout le reste au final...
Mais quand j'écoute ton mix sur mon casque avec lequel je mix (Sennheiser HD 650), j'ai la même sensation, mais si tu le fais c'est que ça a l'air normal j'imagine, ça me rassure :O
C’est vraiment une question de goût à voir avec le groupe aussi. Je pense qu’il ne faut pas hésiter à prendre pour référence des titres qui sonnent bien (à volume LUFS identique bien sûr), ça aide à se dépasser soi-même parfois 💪
Merci bcp, très formateur!
Merci à toi 🙏💪
trop bien les astuces merci
Ravi que ça ait pu t’aider ! Merci à toi 💪
Super vidéo comme d'hab ! Que penses tu de faire son sidechain en fréquence avec Soothe 2 ?
Merci 🙏 Je trouve ça bien utile lorsque je trigg un compresseur avec le kick et la snare sur un bus bass ou guitare, c’est plus transparent.
Pour les trigg d’ambiance de la batterie je préfère un sidechain en full band car j’ai besoin que ça soit évident et bien marqué 😉
@@studiomixes Merci !
Super vidéo!! ou trouves-tu les samples de batterie stp?
Merci 🙏💪 Je les ai élaborés au fur et à mesure à partir de différentes sources depuis 20 ans. Je vais les proposer directement dans la prochaine vidéo 😉
la vidéo est super bien expliquée et rien qu’avec ça j’ai remarqué un bon changement dans mes mix, par contre j’ai toujours du mal a trouver quelles fréquences changer, même en ayant une idée précise et des références je n’arrive juste pas à trouver comment arriver à un résultat similaire, je pense faire quelque chose mal ou tout simplement un manque d’expérience peut-être?
Merci beaucoup pour ton commentaire, ça fait vraiment plaisir et je suis ravi que ça ait pu t’aider 🙏 L’expérience t’aidera beaucoup c’est certain , mais en attendant, tu peux t’aider d’un analyseur de spectre pour voir sur quelles fréquences percent les coups de grosse caisse et les coups de caisse claire lorsqu’ils sont frappés sur ta référence. Regarde autour des 60Hz pour le sub du kick et vers 200 Hz pour le coffre de la snare (tu devras ajuster ces fréquences à tes propres pistes selon l’accordage et la place que prennent les autres instruments bien sûr). Pour ce qui concerne le claquant de l’impact, ça peut être vraiment très varié selon les fûts, mais regarde déjà autour des 8 kHz. Et pour la présence, analyse autour de 3kHz ce que ça produit sur tes pistes. Il n’y a malheureusement aucune règle toute faite. Tout dépend les pistes que t’as à la base, mais j’espère que ça pourra déjà t’aider 💪
@@studiomixes derien, tu possèdes une des meilleures chaînes dédiées au mix / mastering que j’ai trouvé.
Merci beaucoup! j’ai surtout besoin de trouver quels sont les éléments importants à impacter grâce à l’eq et avoir ces points de départ serait super utile, merci pour ton aide!
@prodtired ❤️🔥 avec plaisir ! Les points évoqués précédemment t’aideront c’est sûr 😉
wouhaa merci pour tout c'est top!!
Ravi que ça t’ait plu 💪 Merci à toi 🙏
@@studiomixesvidéos et explications de qualités ,c'est vraiment très agréable bravo ! Tu donnes les objectifs en décrivant techniquement chaque étapes, accompagnement pas par pas c'est super cool, merci pour tout ;)
Ça m’encourage vraiment ! Merci infiniment pour ton retour 🙏🙏🙏
@@studiomixesc'est vraiment LE minimum, je ne suis qu'amateur mais je vais me baser sur tous tes conseils pour mixer l' EP qu'on prépare avec mon groupe. C'est super d'aborder le mixage de cette manière! j'ai l'impression d'avoir fait prendre une douche fraiche à mes neurones :D
Je passerai à tes prochaines vidéos après le travail sur la drum ;) Merci encore et lâche rien!
@thomb7598 trop bien ! Amusez-vous bien 💪 Et n’hésite pas à venir partager le résultat, je serai ravi de découvrir votre musique 😎
Hello ... Merci pour ta vidéo...
J'ai une question technique ?!
Ton plug Summing API (Car moi ayant Cubase Pro 13 sur pc je ne peux avoir LUNA) le HR que sa apporte des transformateur on peut faire de même avec le pré ampli API ou la tranche de console API ?
Merci à toi 💪 C’est un cran plus subtile je trouve. L’équivalent du Virtual Mixbuss US A chez Slate Digital ou du NLS Buss chez Waves qui sont différents des channels.
Pourrais tu nous montrer comment faire pour utiliser la console apollo pour mixer en communication avec notre DAW
Pourquoi ne pas mixer dans ton DAW avec les plugins UAD directement ? L’application UAD Console est faite pour la phase d’enregistrement surtout.
Je souhaiterais savoir combien fait la lumière de,la pièce. Ou de l endroit où vous travaillez en lux
Sur net ils disent il faut être entre 400 à 600 Lux. Merci
Alors là aucune idée désolé 🤷♂️
@@studiomixes ok
Bonjour, peux tu me dire où as-tu trouvé les samples 808 sur trigger 2 ?
Encore bravo pour tes vidéos !!
Merci d'avance
Merci 🙏 Les 808 sont de Goldbaby 😉
@@studiomixesmerciiiiii ☺️
On peut mettre auto align sur différents pistes audio ou instruments ?
Oui bien sûr, tant qu’il y a des canaux disponibles (il y en a 9 en tout). En général j’ai la batterie à faire + les pistes de la basse + les pistes des guitares quand j’ai plusieurs micros par instrument.
@@studiomixes merci
Salut, Super ta video mais j'ai un petit probleme , je travaille sur cubase 11 et je n'arrive pas a mettre le plug in liquid death dessus. j'ai d'autres plug in donc je sais comment faire mais là je n'y arrive pas . Merci d'avance .
Merci 🙏
Alors est-ce que t’utilises bien une piste instrument ? Car Liquid Death est un instrument virtuel qui est déclenché avec des notes midi.
@@studiomixes Oui Oui, c'est dans le gestionnaire de vst que ça va pas .je selectionne le fichier .vst3 et ça ne fonctionne pas allors que j'ai d'autres vst en vst3 et ça avais marché donc je comprend pas.Peut etre que c'est le vst qui est pas compatible avec cubase 11
Alors là j’ai aucune piste pour t’aider malheureusement 🤷♂️ Ils indiquent bien une compatibilité VST3 pourtant… Tu devrais contacter leur support directement.
Je viens de découvrir ton travail, bien expliqué sans partir dans de trop longs discours.
J'aurai 2 questions: tu as combien d'UAD Octo puisque tu utilises essentiellement cette marque ? (quand on sait que le SSL bouffe énormément de DSP)
J'ai adopté le Console One de Softube pour piloter les UAD (compatibles) et ça m'a changé la vie. Tu utilises ce genre de contrôleur ou tout est fait à la souris ?
Merci 🙏 J’ai 5 satellites octo. J’en ai d’autant plus besoin que je travaille en 96kHz en fait. Je ne surcharge jamais mon système comme ça.
Pour ce qui concerne le console one, j’ai hésité longtemps car je travaille vraiment mieux en manipulant. Mais la surcouche logicielle m’a vraiment déplu. Alors je continue de fonctionner au Trackpad. L’UC1 chez SSL correspondrait beaucoup mieux à mes attentes. Mais je préfère le son de la tranche UAD, et ça me paraît logique que la marque sorte son propre contrôleur à l’avenir en y intégrant la compatibilité avec Luna. Je reste patient donc 🤞
kitoko makasi
Ça se termine vraiment en queue de poisson 😂. Mais merci j'imagine que la réalisation de la vidéo a du demander pas mal de boulot. Énormément de petits tricks qu'on voit peu ailleurs.
Petit remarques sur le son final, c'est un avis perso mais je trouve que du coup la Kick et la snare sonnent un poil trop synthétiques avec 3 sample en + dessus.
😂 je ne fais pas de conclusion c’est vrai. Merci pour ton retour en tout cas, ça m’aide carrément !
J'ai trouvé cette session vraiment très intéressante, notamment les ajouts sur le refrain ou effectivement les arrangements sont très chargés et où j'ai moi-même un peu de mal à ne pas perdre un peu les éléments (pssst toujours sur petit soucis dans ta voix entre 600 et 800 avec ton micro cravate qui fait boxy ;))
Merci pour ton avis c’est cool 💪 Ravi que ça t’ai plu !
super tutto j'aime bcp comment vous contacter merci
Merci beaucoup 🙏 Tu peux m’écrire depuis le bouton de contact sur studiomixes.io 😉
Bonjour on peut avoir un tuto sur auto align stp merci
Ça pourra se faire oui bien sûr 😉
@@studiomixes merci
c'est quoi la difference entre un trigger et un layer , avrai dire je ne sais pas trop ce que c'est un trigger , c'est assez flou pour moi .
Je ne sais pas à quel moment il a utilisé le mot "layer" mais pour le trigger il s'agit d'un système qui déclenche un son synthétique (sample) lorsque le signal dépasse un certain seuil. Plusieurs son utilisés ici pour déclencher des samples sur les coups de grosse caisse et de caisse claire.
@@Kataklysme666 ok c'est plus clair , merci .
Tu fais bien de poser la question. Guy Don à donné une bonne définition. Le trigger détecte chaque coup de grosse caisse ou de caisse claire et les remplace par un autre son. Ce n’est pas une superposition mais un remplacement complet.
Et j’utilise ensuite la technique du layering qui consiste justement à superposer plusieurs sons similaires pour faire un tout plus riche. Ainsi, comme je le montre dans cette vidéo, le son de caisse claire est constitué de 5 pistes (ou couches, ou layers) : micro du dessus, micro du dessous, trigg d’attaque, trigg d’ambiance, et trigg d’épaisseur.
@@studiomixes Oui le trigger est interessant dans la mesure ou un batteur est net dans son jeu , si le charley ouvert est trop long par exemple , ben bonjour le trigge ! ça sera des emmerdes en plus !
Parfois, c’est galère et ça prend beaucoup de temps c’est sûr ! Mais je ne me cherche pas d’excuses, mon rôle sera toujours d’obtenir le résultat le plus propre possible à partir de ce que j’ai.
Ce serait hyper sympas de faire une vidéo sur un mix rap/Rnb/pop. Comme ça on vérait un large panel de technique de mix.
Un jour peut-être 💪 pour l’instant, je suis bien plus à l’aise et performant sur le rock, le punk ou le metal 😉
A si j'ai une questions pourquoi tu "laisse" ~400 ms de delay entre les overhead et le reste ? Et pk 400 et pas une autre valeur ?
Très bonne question 👍 en fait je remets toujours en question le calcul de l’auto align. Je teste d’autres combinaisons délai/phase pour vérifier laquelle sonne le mieux. Dans le cas des overheads ici, je n’ai pas conservé la mesure initiale automatique qui avoisinait les 1000 samples. J’ai trouvé qu’à environ 400 j’avais un meilleur son tout en respectant mieux la perspective de la prise de son initiale. En général, je ne veux pas coller les cymbales à la caisse claire, je respecte une certaine hauteur, donc un certain décalage.
Tu es sur Logic ?
Non sur LUNA d’Universal Audio 😉
Tu ne parles pas de transient shaper. Je comprends que tu utilises plutot des samples dont tu conserves certains aspects. Typiquement j'aurais pensé au transient shaper en lieu et place du sample 808 pour booster l'attaque. Tu n'es pas fan de cet outil où tu l'utilises dans certains cas lesquels ?
Effectivement, je peux utiliser un transient shaper plutôt en mastering ou sur des situations dans lesquelles je n’ai plus la maîtrise des pistes individuelles. Des cas vraiment très exceptionnels donc car pour moi ce genre d’outil abîme trop la cohésion dynamique que je crée lors d’un mix.
Je préfère le layering car ainsi je n’altère pas le timbre des pistes qui me sont envoyées, et je viens rajouter dans la tessiture globale uniquement les caractéristiques qui manquent et qui ne sont pas forcément présentes dans les pistes d’origine (par exemple, jamais je ne trouve le timbre d’une combinaison de 808 telle que je l’ai conçue sur une piste de kick acoustique)
Sans compter que le transient shaper va causer d’autres problèmes, surtout dans mon domaine où j’ai constamment de la repisse sur toutes les pistes. Je vais plus vite au résultat que je veux avec un layering de samples. Je check la phase et c’est fini 💪
@@studiomixes merci pour ton retour. Je serais curieux de savoir a quel moment tu quittes le layering et que tu remplace carrément le son d'origine par un sample trig. Après tout si le kick est vraiment trop moche pourquoi tenter de rafistoler 🤣 ? Certes on va dire ,oui il y a le jeu du batteur.. Melodyne par exemple doit pouvoir faire du audio to midi sur un kick et capturer la velo ok non ?
Avec plaisir 🙏
En fait je ne remplace jamais complètement le son d’origine par un trigg. Ça ne m’est jamais arrivé qu’une piste brute ne soit pas utilisable en vrai.
Mais pour la caisse claire par exemple, je reproduis toujours aussi fidèlement que possible le jeu du batteur sur un des trigg qui me sert à renforcer le coffre et la présence (j’en parle à 2:33). J’utilise directement le midi capture du Trigger2 de Slate pour la détection des coups et de la vélocité 😉
@@studiomixes Mille mercis
Depuis des années que je regarde tes vidéos il y avait quelque chose qui me perturbait mais qui était minime est je viens de comprendre c'est ta souris c'est un trackpad 😅😅😅😅 parce que je me disais dans mon inconscient qu'est-ce qu'il caresse et dans mon subconscient il bouge la souris à l'écran. 🤣🤣🤣
😂 oui je ne fonctionne plus qu’au trackpad depuis quelques années maintenant 😜
❤
je reste très dubitatif .... malgrés des trucs à tester sans doute ....La petite explosion avant le refrain ça reste pas indispensable puisqu'on l'entendra pas d'après toi ... bref beaucoup trop de temps à la recherche du détail qui en definitive disparaitra sur un Iphone et des écouteurs .... je suis l'avocat du diable je sais ....😅
😅 un peu oui ! Rien n’est vraiment inutile du moment que j’arrive à faire ressentir l’intention de l’artiste. Mais il y aura toujours plusieurs moyens différents pour y arriver. Cette vidéo n’est qu’un exemple de mon propre travail sur ce morceau là 😉
Retirer toutes les couches qu'on ressent mais qu'on entend pas vraiment (qui créent la richesse), ça sonnerait fade et sans consistance. C'est la différence entre un travail amateur et professionnel.
Carrément 💪 Après tout dépend de la qualité de la prod derrière. Ça conditionne beaucoup le mix.
Merci pour ce job!!!
🙏💪