Ei, pessoal! Só passando para avisar que não consegui finalizar a thumbnail a tempo, mas vou adicioná-la em breve. Obrigado por entender! Se puder, deixa o like 😁👍.
🎬 Nos próximos vídeos dessa série, vamos avançar passo a passo no processo de animação de luta. 📒 No primeiro, focamos em como planejar e criar os movimentos. No próximo, daremos continuidade à modelagem dos personagens em ação. Em seguida, abordaremos cenários, pintura e sombreamento, tudo detalhado de forma prática. Essa série será uma jornada completa para quem quer aprender animação de luta, do planejamento à execução final. No futuro, essas práticas também serão incluídas nos tutoriais, garantindo uma abordagem completa e detalhada em cada etapa do processo.✍️ 😁👍
📚Tenho algumas dicas que possam ter ajudar: 👇 Use guias e grades: Divida o papel ou a tela em uma grade leve, com linhas horizontais e verticais, para ajudar a manter o alinhamento. Muitos aplicativos de desenho também têm essa função embutida. Perspectiva correta: Se estiver desenhando formas em perspectiva, certifique-se de identificar corretamente o ponto de fuga e desenhar as linhas em direção a ele. Isso ajudará a manter o desenho proporcional e alinhado. Desenhe levemente primeiro: Comece desenhando as formas geométricas de maneira suave, para que você possa corrigir qualquer erro de alinhamento antes de escurecer as linhas. Rotacione a folha ou a tela: Ao desenhar formas que precisam ser perfeitamente alinhadas, rotacionar a folha ou a tela pode ajudar a identificar melhor o que está torto. Ferramentas de medição: Use réguas, compasso ou as ferramentas digitais de medição, como o "line tool" para garantir linhas e ângulos precisos. Treine seu olhar: Com o tempo, seu olho vai se acostumando a reconhecer quando algo está torto. Pratique desenhar com linhas e formas simples para aprimorar essa habilidade.
📨 Transferei o desenho do Ibis Paint para o Rough Animator, salvando em PNG com fundo transparente. 📚 Para criar a segunda pose, inicialmente, reduzi a opacidade da primeira pose para visualizar melhor e ajustar a posição do personagem. Conforme fui avançando, continuei abaixando a opacidade das duas poses para ter uma base e aplicar os movimentos intermediários. 📒 No entanto, não é necessário seguir esse processo como eu fiz. Uma alternativa mais fácil seria criar uma grade de perspectiva no Ibis Paint e, em seguida, animar os movimentos do personagem em um aplicativo de animação, o que tornaria o processo mais simples e eficiente.✍️
Eu acho mais fácil desenhar determinadas poses de um personagem utilizando formas simples, como quadrados para representar o tronco e círculos para os braços. Esse método me dá mais flexibilidade para criar várias poses, e consigo desenhar o personagem em diferentes posições de forma mais simples e compreensível. Para mim, esse modelo de esboço é mais intuitivo, talvez porque já estou acostumado a usá-lo na animação.😁👍
Infelizmente, não posso fazer a animação, mas posso ajudar com qualquer dificuldade que você tiver ou com pequenas cenas em que precisar de apoio. Valeu pela sugestão!.✍️😁
Se você está tendo dificuldades para criar os movimentos e a estrutura dos alienígenas, essas dicas passo a passo podem te ajudar a melhorar sua animação. Passo 1: Estudo do Design e Anatomia dos Alienígenas Antes de começar a animar, dedique um tempo para estudar a anatomia de cada alienígena. Cada um tem uma estrutura corporal única, com variações de membros, proporções e habilidades. Faça esboços rápidos para entender como os músculos e articulações se comportam, e tente usar formas geométricas simples (círculos, cilindros e caixas) para mapear o corpo. Isso facilitará a visualização do volume e movimento dos personagens em qualquer ângulo. Passo 2: Planejamento do Movimento Pense no estilo de movimento de cada alienígena. Alguns podem ser mais ágeis, outros mais pesados. Use referências da vida real para entender como criaturas com corpos semelhantes se moveriam. Se o alienígena é robusto, os movimentos tendem a ser mais lentos e pesados; já um alienígena ágil terá movimentos rápidos e fluidos. Planeje a coreografia em esboços ou em um storyboard simples para visualizar a ação antes de começar a animação completa. Passo 3: Aplicação de Peso e Gravidade Um dos segredos para dar realismo à sua animação é aplicar bem o peso e a gravidade nos movimentos. Preste atenção ao impacto dos pés no chão, como os músculos se contraem durante um salto, ou como um alienígena mais pesado pode desequilibrar ao se mover rapidamente. Simular essa interação com o ambiente torna os movimentos mais convincentes. Passo 4: Expressividade Corporal e Facial Além do movimento corporal, a expressividade facial é fundamental para transmitir emoções e personalidade. Os alienígenas de Ben 10 têm traços únicos, e capturar essas características vai adicionar muito valor à animação. Teste várias expressões e lembre-se de que o corpo também comunica emoções-ombros encolhidos podem indicar tensão, enquanto um peito estufado mostra confiança. Passo 5: Continuidade e Fluidez dos Movimentos Certifique-se de que os movimentos tenham uma continuidade suave. Um erro comum é pular de uma pose para outra sem transições naturais, o que quebra a fluidez da animação. Para evitar isso, faça uso dos princípios de "antecipação" e "overlapping" (movimento sobreposto). Antecipação é preparar o espectador para a próxima ação-por exemplo, um alienígena se agacha antes de saltar. O overlapping refere-se ao fato de que nem todas as partes do corpo se movem ao mesmo tempo; o movimento de uma parte pode atrasar um pouco em relação às outras. Passo 6: Testes e Ajustes Finais Não tenha medo de fazer várias versões de uma cena até que o movimento pareça natural. Faça pequenos testes de animação (rough animation) para ajustar o ritmo, os tempos de movimento e as poses. Ver o que funciona e o que não funciona é parte essencial do processo.
O Rough Animator é um aplicativo pago, mas é amplamente elogiado por animadores e desenhistas pela sua qualidade e recursos avançados, sendo comparável a muitos programas de animação para PC. Já o Ibis Paint é gratuito e conhecido por suas funcionalidades de desenho. Recentemente, ele recebeu uma atualização que inclui a opção de criar animações, com algumas funções sendo gratuitas e outras possivelmente pagas.
Ei, pessoal! Só passando para avisar que não consegui finalizar a thumbnail a tempo, mas vou adicioná-la em breve. Obrigado por entender! Se puder, deixa o like 😁👍.
A partir de hoje não vou perder nenhum vídeo seu Que Deus abençoe seu talento irmão
Valeu 😁
Eita em
Ai ss
A animação ficou profissional demais 🤩👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍
Valeu 😁👍👍👍👍
6:18 "mais melhor" mds ksksksk
Suave Blekotaku obrigado pela dica ✌️👀
De nada 😊
Me ajudou muito! Continue assim sensei Brek
Que bom que ajudou😁👍
+ um inscrito
Valeu 😁👍
@@Blekotaku 🤝🏽
Faz um vídeo mostrando como Vaz Luz e brilho 🌟 💡
Vdd mn tbm quero
👍🤝
🎬 Nos próximos vídeos dessa série, vamos avançar passo a passo no processo de animação de luta.
📒 No primeiro, focamos em como planejar e criar os movimentos.
No próximo, daremos continuidade à modelagem dos personagens em ação. Em seguida, abordaremos cenários, pintura e sombreamento, tudo detalhado de forma prática.
Essa série será uma jornada completa para quem quer aprender animação de luta, do planejamento à execução final.
No futuro, essas práticas também serão incluídas nos tutoriais, garantindo uma abordagem completa e detalhada em cada etapa do processo.✍️
😁👍
Manda salve blek
No próximo vídeo 😁👍
@@Blekotaku ah blz então 🥺
Tu sabe como faz pro desenho não ficar todo torto? Tô aprendendo Formas Geométricas e quando eu tento fazer sai tudo torto...
📚Tenho algumas dicas que possam ter ajudar: 👇
Use guias e grades: Divida o papel ou a tela em uma grade leve, com linhas horizontais e verticais, para ajudar a manter o alinhamento.
Muitos aplicativos de desenho também têm essa função embutida.
Perspectiva correta: Se estiver desenhando formas em perspectiva, certifique-se de identificar corretamente o ponto de fuga e desenhar as linhas em direção a ele.
Isso ajudará a manter o desenho proporcional e alinhado.
Desenhe levemente primeiro: Comece desenhando as formas geométricas de maneira suave, para que você possa corrigir qualquer erro de alinhamento antes de escurecer as linhas.
Rotacione a folha ou a tela: Ao desenhar formas que precisam ser perfeitamente alinhadas, rotacionar a folha ou a tela pode ajudar a identificar melhor o que está torto.
Ferramentas de medição: Use réguas, compasso ou as ferramentas digitais de medição, como o "line tool" para garantir linhas e ângulos precisos.
Treine seu olhar: Com o tempo, seu olho vai se acostumando a reconhecer quando algo está torto. Pratique desenhar com linhas e formas simples para aprimorar essa habilidade.
Não consegui ver . Vc copia e cola a imagem ou tem o modo casca de cebola no quadro a quadro?
📨 Transferei o desenho do Ibis Paint para o Rough Animator, salvando em PNG com fundo transparente.
📚 Para criar a segunda pose, inicialmente, reduzi a opacidade da primeira pose para visualizar melhor e ajustar a posição do personagem. Conforme fui avançando, continuei abaixando a opacidade das duas poses para ter uma base e aplicar os movimentos intermediários.
📒 No entanto, não é necessário seguir esse processo como eu fiz. Uma alternativa mais fácil seria criar uma grade de perspectiva no Ibis Paint e, em seguida, animar os movimentos do personagem em um aplicativo de animação, o que tornaria o processo mais simples e eficiente.✍️
Porque você faz o esboço quadrado?
Eu acho mais fácil desenhar determinadas poses de um personagem utilizando formas simples, como quadrados para representar o tronco e círculos para os braços. Esse método me dá mais flexibilidade para criar várias poses, e consigo desenhar o personagem em diferentes posições de forma mais simples e compreensível. Para mim, esse modelo de esboço é mais intuitivo, talvez porque já estou acostumado a usá-lo na animação.😁👍
@@Blekotaku ok👍
Eu também vou começar a usar esse estilo de esboço
Vc aceitaria fazer uma animação com um inscrito
Infelizmente, não posso fazer a animação, mas posso ajudar com qualquer dificuldade que você tiver ou com pequenas cenas em que precisar de apoio. Valeu pela sugestão!.✍️😁
Eu tenho dificuldade em fazer os feitiços do harry Potter e as transformações do ben
Se você está tendo dificuldades para criar os movimentos e a estrutura dos alienígenas, essas dicas passo a passo podem te ajudar a melhorar sua animação.
Passo 1: Estudo do Design e Anatomia dos Alienígenas
Antes de começar a animar, dedique um tempo para estudar a anatomia de cada alienígena. Cada um tem uma estrutura corporal única, com variações de membros, proporções e habilidades.
Faça esboços rápidos para entender como os músculos e articulações se comportam, e tente usar formas geométricas simples (círculos, cilindros e caixas) para mapear o corpo. Isso facilitará a visualização do volume e movimento dos personagens em qualquer ângulo.
Passo 2: Planejamento do Movimento
Pense no estilo de movimento de cada alienígena. Alguns podem ser mais ágeis, outros mais pesados. Use referências da vida real para entender como criaturas com corpos semelhantes se moveriam.
Se o alienígena é robusto, os movimentos tendem a ser mais lentos e pesados; já um alienígena ágil terá movimentos rápidos e fluidos. Planeje a coreografia em esboços ou em um storyboard simples para visualizar a ação antes de começar a animação completa.
Passo 3: Aplicação de Peso e Gravidade
Um dos segredos para dar realismo à sua animação é aplicar bem o peso e a gravidade nos movimentos.
Preste atenção ao impacto dos pés no chão, como os músculos se contraem durante um salto, ou como um alienígena mais pesado pode desequilibrar ao se mover rapidamente. Simular essa interação com o ambiente torna os movimentos mais convincentes.
Passo 4: Expressividade Corporal e Facial
Além do movimento corporal, a expressividade facial é fundamental para transmitir emoções e personalidade. Os alienígenas de Ben 10 têm traços únicos, e capturar essas características vai adicionar muito valor à animação.
Teste várias expressões e lembre-se de que o corpo também comunica emoções-ombros encolhidos podem indicar tensão, enquanto um peito estufado mostra confiança.
Passo 5: Continuidade e Fluidez dos Movimentos
Certifique-se de que os movimentos tenham uma continuidade suave. Um erro comum é pular de uma pose para outra sem transições naturais, o que quebra a fluidez da animação.
Para evitar isso, faça uso dos princípios de "antecipação" e "overlapping" (movimento sobreposto). Antecipação é preparar o espectador para a próxima ação-por exemplo, um alienígena se agacha antes de saltar.
O overlapping refere-se ao fato de que nem todas as partes do corpo se movem ao mesmo tempo; o movimento de uma parte pode atrasar um pouco em relação às outras.
Passo 6: Testes e Ajustes Finais
Não tenha medo de fazer várias versões de uma cena até que o movimento pareça natural. Faça pequenos testes de animação (rough animation) para ajustar o ritmo, os tempos de movimento e as poses. Ver o que funciona e o que não funciona é parte essencial do processo.
Vc tem quantos anos q e demorou quanto tempo para dominar as suas anmçs
1 ano eu acho o mais difícil mesmo foi dominar o desenho 😱
Todo animador deveria saber disso antes de querer fazer lutas mais épicas
Isso aí, parceiro! 😁👍
Esse app de animação é pago?
O Rough Animator é um aplicativo pago, mas é amplamente elogiado por animadores e desenhistas pela sua qualidade e recursos avançados, sendo comparável a muitos programas de animação para PC. Já o Ibis Paint é gratuito e conhecido por suas funcionalidades de desenho. Recentemente, ele recebeu uma atualização que inclui a opção de criar animações, com algumas funções sendo gratuitas e outras possivelmente pagas.