As with the brilliant Landowska, in this recording Chojnacka has a mass-produced piano inspired Harpsichord against her, but rises above the odds with a virile interpretation and gifted approach to the music she plays. Her death was a great loss to the world of Early Music, and to Music in general. Vale, Elisabeth - this is a very spicy example of what you could do regardless of the instrument! ❤️
Le Padre Francesc Antonii Javier Soler i Ramos moine Hiéronymite fut l'élève de Josep Elias et de José de Nebra à l'Escolania de Montserrat et non du compositeur florentin, professeur particulier de la reine Maria Barbara de Bragance-Bourbon, Domenico Scarlatti comme il le prétendra, même si ce dernier, qu'il côtoya très vraisemblablement au palais de l'Escorial, eut une très grande influence sur son oeuvre. Cet enregistrement d'Elisabeth Chojnacka est l'un des plus enthousiasmant qu'il m'a été donné d'entendre des oeuvres du Padre Soler. Cette claveciniste excellait aussi bien dans l'interprétation du répertoire baroque que dans des oeuvres contemporaines (concerto pour clavecin de De Falla).
Rest of the documentation (translation in English) 2/2 The Fandango The sung dance that bears this name has been traced back to seventeenth-century Andalusia. It has been a source of inspiration tc composers from the eighteenth century until our own time - and not only in Spain. Soler's Fandango occupies a unique place in the literature of the harpSichord. It takes the fortn of a long and masterly improvisation on an ostinato bass of twelve quavers, only two bars in length. Most bassi ostinati in older music - chaconne or passacaglia basses - are either four or eight bars long. With Soler there is no dramatic or lyrical build-up such as there is in other works (of the kind) : here too the rococo spirit is at work, in the free unfolding of these variations above the sketchy bass, which amounts to no more than a series of tonic and dominant chords. Soler, however, is not in the least constricted by this seemingly narrow and limiting (and extremely classical) framework : indeed he seems to take it as a challenge to his powers of invention, producing an amazing variety of elisions, chromaticisms, appoggiaturas, suspensions and syncopations, with some agreeably sharp clashes (ninths and elevenths) and surpriSing rhythms, slender, graceful and bold, and an atmosphere of tension and violence - in fact he conjures up the very atmosphere of Spanish dancing, which incites the spectator to blazing changes of mood. This is rococo music with the full light of the sun upon it : it is the product of a razor-sharp mind, full of qUickness, spontaneity and terse power. (Soler leaves certain passages in outline fonn, to be ftlled in by the player in accordance with his own sense of appropriate style). Here once again Soler adopts a tonality that is minor in spirit (D), which he maintains for long stretches, with brief unprepared outbursts in F major or B flat. The work ends with a chord of the dominant (A major). This is an enchanting piece. After listening to this magnificent work in all its amplitude and nobility of both scale and content, it is hard to believe that the rococo style is associated with the mannered and the small-scale. The rococo has in fact contributed works of great strength of thought and expression to the world's music: this Fandango of Soler's is a case in point, and the deliberate use in the present recording of a modem harpsichord (a Sperrhake), with five stops and pedals, helps to bring out the power of the music. Pierre-Paul LACAS, English translation by Anthony LAUDE
Elisabeth Chojnacka (born Elżbieta Ukraińczyk) 1939 - 2017 a Polish harpsichordist … earned a degree from the Fryderyk Chopin Music Academy in Warsaw in 1962 … Her name suggests an Ukrainian ancestry, like that of the great Viktorie Švihlíková 1915 -- 2010 …
Her mother was Edwarda Chojnacka, a Polish pianist. It might be interesting to compare this performance of Soler's Fandango with Chojnacka's first attempt at the piece. As far as I'm concerned, I prefer the interpretation recorded by Polskie Nagrania. th-cam.com/video/DplBTq3kcLo/w-d-xo.html
Rest of the documentation (translation in English) 1/2 The rococo sonatas Soler's biographers S. M. Kastner and S. Rubio both stress the fact that being a monk he led an austere and sheltered life. But he was not completely cut offfrom the outside world (cf. his correspondence with Padre Martini) and he· adopted the more advanced musical style of the time. In his Obras para instrumentos de tecla (tecla = keyboard, i.e. of the organ or the harpsichord) Soler is boldly "rococo" in manner. (This useful term was first applied to music by the Germans, and was subsequently taken up in England and America. Kastner uses it to describe the music of Soler). Rococo music does not seek to charm us in the way a Baroque fugue does, by holding out a promise of riches to come through a pattern of progressive unfolding: it aims at more immediate effects, and there is no real development (though Soler's Sonata No. 21 does contain a sketchy development-section). The rococo style favours a mosaic-like juxtaposition of brief motifs, which are sometimes taken up in imitation - a type of writing that is found in the works of Rameau and Telemann, among others: for although the Soler of the sonatas was indisputably influenced by Domenico Scarlatti that influence is far from being the only one present. Not only did Soler (probably towards the end of his life) compose sonatas with as many as four movements: what is more important, he did not confme himself to bithematic writing. Of course the rococo sonata contains anticipations of the classical sonata, but at the same time it belongs to a world of its own, and in this sense it probably had no immediate successors. In the frrst part of the Cantabile-Andantino of Soler's Sonata in B flat major, for example, no fewer than eight different ideas, not one of which is more than six bars long, are presented one after another: 1) 3 + 3 ; 2 ; 2) 3 + 3 ; 3) 2 + 2 ; 4) 2 + 2 ; 5) 6 + 6 ; 6) 4 + 4 ; 7) 3 + 4 ; 8) 2 + 2 ; and finally a four-bar cadenza. It would perhaps be wrong to speak of themes here, for these motifs are not subjected to thematic development. A true theme or subject shapes and organizes time: rococo motifs, one is tempted to say, are content to fill it up. Whereas Baroque music takes one or two themes and presents them in the various voices in accordance with a logical expressive sequence that culminates in (for example) stretto, rococo music juxtaposes a series of vivid images in a free and open structure. Thus Soler, over a simple accompaniment in the left hand (an Alberti bass, or else non-melodic octaves), gives free rein to his imagination in the right, rather like a Spanish guitarist improvising in a dance rhythm. In fact he sometimes uses repeated notes and broken chords 1ust as guitarists do. This feature of his music is very Spanish, as is his frequent use of what is called the Dorian mode - the scale of D played entirely on the white notes of the keyboard, D minor within B flat - which is often found in Spanish and Portuguese music from the Renaissance onwards (Sonatas Nos. 19,48,81).
Original documentation in French language 1/1 Organiste et claveciniste, maître de chapelle et théoricien, le Catalan Antonio Soler, fils d'un musicien de régiment, s'impose comme l'un des créateurs les plus attachants du 18ème siècle espagnol, tant par sa musique vocale sacrée que par ses compositions théâtrales et ses oeuvres instrumentales. Entré à l'âge de six ans à l'Escolania de Montserrat, il profite pendant sept ans environ de l'enseignement novateur dispensé dans la célèbre abbaye (Miguel Lopez, José Elias). A sa sortie de ce "conservatoire", il devient maître de chapelle à la cathédrale de Lerida, alors qu'il n'a pas encore vingt ans. Son talent est remarqué par le supérieur des Hiéronymites de' Saint-Laurent de l'Escurial, qui l'invite à être organiste et maître de chapelle de ce monastère royal, près de Madrid. En 1752, il y fait profession et il ne quittera plus ce couvent jusqu'à sa mort. Travailleur infatigable, il compose énormément, tout en perfectionnant son acquis au contact de José de Nebra, organiste et vice-maître de la chapelle royale, et de Domenico Scarlatti, jusqu'à la mort de ce dernier en 1757. Le roi le choisit pour enseigner la musique aux enfants d'Espagne, Don Antonio et Don Gabriel de Bourbon. Il y avait à la cour plusieurs clavecins, dont vraisemblablement deux de seize pieds, ainsi qu'un piano-forte; cela mérite d'être connu et explique plusieurs traits de ses compositions pour clavier. Ces indications biographiques suffisent pour comprendre que Soler ait défendu le langage nouveau de ses maîtres catalans dans un ouvrage fameux, Llave de la modulaci6n y antiguedades de la musica (Madrid, 1762), qui déclencha une vive polémique dans toute la Péninsule ibérique -, qu'il ait oeuvré dans la ligne de Scarlatti -, qu'il ilit été stimulé par les possibilités expressives de claviers nouveaux -, enfin qu'il ait pu élaborer un style neuf de musique de chambre (cf. ses Quintettes), sans continuo, que l'on rapprocherait volontiers de celui de l'Ecole de Mannheim.
I gave Rubio's catalogue number of Soler's keyboard works with keyboard work number in the parenthesis. Because some numbers* are different from his music editions (UME, seven volumes) . * R. 376 (No. 41), R. 377 (No. 42), R. 380 (No. 45), R. 389 (No. 54), R. 395 (No. 60).
Original documentation in French language 2/2 Les sonates rococo Soler mena une vie religieuse austère et retirée; ses biographes, S.M. Kastner et S. Rubio y insistent. Cela ne l'empêcha point d'établir des contacts avec l'extérieur (cf. sa correspondance avec le P. Martini), ni de parler le langage avancé de son temps. Dans ses Obras para instrumentos de tecla (tecla = clavier, d'orgue ou de claveCin), il adopte résolument le langage rococo. Cette appellation, née sous la plume des musicologues allemands, reçue chez des anglo-saxons, est précieuse à plus d'un titre. Kastner s'y réfère pour qualifier l'écriture solérienne. Le rococo n'est point musique de séduction qui fait miroiter une richesse à venir en promettant, comme le fait la fugue baroque, un plus grand déploiement au fur et à mesure de sa progression ; elle se veut musique de saveur immédiate ; elle ignore le développement proprement dit (dont, ici, on verrait une fragile esquisse dans la Sonate nO 21). Le rococo affectionne la juxtaposition en mosaïque de courts motifs, répétés ou non en imitation, - structure compositionnelle qu'on rencontre, par exemple, chez Rameau, Telemann ... Cela, pour dire que si l'influence de Scarlatti sur la forme de la sonate solérienne est évidente, elle est loin d'être la seule. Non seulement Soler écrit - sans doute à la fm de sa vie - des sonates comprenant jusqu'à quatre mouvements, mais surtout il ne s'en tient pas au bi-thématisme. La sonate rococo annonce, certes, la sonate classique; mais tout aussi bien elle vit dans un monde unique qui n'a pas eu forcément de postérité immédiate. Un seul exemple: dans la première partie du Cantabile-Andantino de la Sonate en si bémol majeur, on ne trouve pas moins de huit idées différentes présentées à la suite,aucune d'entre elles n'excédant six mesures: 1) 3 + 3 + 2 ; 2) 3 + 3; 3) 2 + 2; 4) 2 + 2 ; 5) 6 + 6 ; 6) 4 + 4 ; 7) 3 + 4 ; 8) 2 + 2 ; enfm, 4 mesures de cadence. Il est bien difficile de parler de thématisme, ces motifs n'étant pas traités comme des thèmes à exploiter. Si le sujet ou le thème organise la durée, le rococo en mosaïque se contente, oserait-on dire, de la remplir. Si le baroque combine un ou deux sujets, les présente aux différentes voix selon une démarche logique de l'expression aboutissant, par exemple, à la strette, le rococo, lui, déroule une exposition juxtaposée de flashes, construisant une forme ouverte, libre et jaillissante. Ainsi, sur une main gauche simple, répétant des formules (basse d'Alberti, octaves frappées non mélodiques), Soler. laisse-t-il courir son imagination à main droite, un peu comme les guitaristes de son pays improvisent sur un rythme de danse. Il use d'ailleurs parfois des notes répétées ou des accords brisés, à la manière des guitaristes. C'est bien là un trait espagnol de sa musique comme l'est aussi la fréquence d'emploi du mode appelé dorique - gamme de ré uniquement sur les touches blanches, un ré mineur sans si bémol -, maintes fois exploités par les compositeurs de la Péninsule depuis la Renaissance (Sonates nO 19,48,81). Le Fandango La danse chantée qui porte ce 'nom est attestée au 17 ème siècle, en Andalousie. Au siècle suivant et 'jusqu'à nos jours , elle a inspiré souvent les compositeurs espagnols ou non. Mais le Fandango de Soler occupe une place unique dans la littérature de clavecin. Il se présente comme une longue et géniale improvisation sur une basse obstinée de douze croches, soit deux mesures seulement. Les ostinato habituels de la littérature ancienne, . chaconnes ou passacailles, comportent ordinairement de quatre à huit mesures. On ne peut parler de progression dramatique ou lyrique comme dans certaines pages similaires; ici encore, l'esprit rococo domine l'exposition libre de ces variations, au-dessus de la cellule de base qui sous-entend simplement une succession d'accords de tonique et de dominante. Ce cadre apparemment étroit et on ne peut plus classique ne gêne nullement Soler; au contraire, il semble piquer au vif son inventivité. Quelle variété en fait d'élisions, de chromatismes, d'appogiatures, de retards, de syncopes, d'où les frottements savoureux de neuvièmes, de onzièmes, les rythmes inattendus, sveltes, élancés, fiers, le climat violent et tendu, bref l'atmosphère recréée des danses espagnoles elles-mêmes, qui invitent à la volteface qui flamboie! C'est du rococo de plein soleil, fruit d'une pensée acérée, primesautière, concise. En outre, certains passages schématiques sont laissés au bon goût d'improvisation de l'interprète. Ici encore Soler adopte une tonalité d'esprit mineur (ré) qu'il soutient longuement, avec, soudain, de brusques et courtes irruptions de fa ou de si bémol majeurs, assénés sans préparation. L'oeuvre se termine sur un accord de dominante de la majeur. Un enchantement! Après un tel chef d'oeuvre, ample et noble autant par son volume que par son contenu, qui pourrait penser que le rococo musical puisse évoquer le maniérisme ou la miniature? Ce style d'écriture a bien donné à .l'histoire de la musique des oeuvres fortes, expression d'une grande pensée ; celle de Soler en témoigne, ce qui est encore' souligné par le choix délibéré d'un clavecin moderne, un Sperrhake, doté de cinq registres et pédales . . Pierre-Paul LACAS
Elle indique avoir « délibérément » choisi un Speerhake … comme quoi, l’enfer est pavé des meilleures intentions… Même le Pleyel de Puyana n’arrive pas à produire des sons aussi laids …
Cela dépend de chaque auditeur. C'était une déclaration audacieuse d'un grand claveciniste à une époque où tout devait être « authentique ». Quel courage!
Different playing but absolutely enjoyable..She artfull changes the style according to her interpretation of the passage.. Wonderful..
Yes she was the only one playing this piece on a Sperrhake harpsichord and recorded it. She really had guts!
Wonderful Wonderful playing ...
As with the brilliant Landowska, in this recording Chojnacka has a mass-produced piano inspired Harpsichord against her, but rises above the odds with a virile interpretation and gifted approach to the music she plays. Her death was a great loss to the world of Early Music, and to Music in general. Vale, Elisabeth - this is a very spicy example of what you could do regardless of the instrument! ❤️
Le Padre Francesc Antonii Javier Soler i Ramos moine Hiéronymite fut l'élève de Josep Elias et de José de Nebra à l'Escolania de Montserrat et non du compositeur florentin, professeur particulier de la reine Maria Barbara de Bragance-Bourbon, Domenico Scarlatti comme il le prétendra, même si ce dernier, qu'il côtoya très vraisemblablement au palais de l'Escorial, eut une très grande influence sur son oeuvre.
Cet enregistrement d'Elisabeth Chojnacka est l'un des plus enthousiasmant qu'il m'a été donné d'entendre des oeuvres du Padre Soler. Cette claveciniste excellait aussi bien dans l'interprétation du répertoire baroque que dans des oeuvres contemporaines (concerto pour clavecin de De Falla).
superbe
Rest of the documentation (translation in English) 2/2
The Fandango
The sung dance that bears this name has been traced back to seventeenth-century Andalusia.
It has been a source of inspiration tc composers from the eighteenth century until
our own time - and not only in Spain. Soler's Fandango occupies a unique place in the
literature of the harpSichord. It takes the fortn of a long and masterly improvisation on
an ostinato bass of twelve quavers, only two bars in length. Most bassi ostinati in older
music - chaconne or passacaglia basses - are either four or eight bars long. With Soler
there is no dramatic or lyrical build-up such as there is in other works (of the kind) : here
too the rococo spirit is at work, in the free unfolding of these variations above the sketchy
bass, which amounts to no more than a series of tonic and dominant chords. Soler,
however, is not in the least constricted by this seemingly narrow and limiting (and extremely
classical) framework : indeed he seems to take it as a challenge to his powers of
invention, producing an amazing variety of elisions, chromaticisms, appoggiaturas, suspensions
and syncopations, with some agreeably sharp clashes (ninths and elevenths) and
surpriSing rhythms, slender, graceful and bold, and an atmosphere of tension and violence -
in fact he conjures up the very atmosphere of Spanish dancing, which incites the spectator
to blazing changes of mood. This is rococo music with the full light of the sun upon it :
it is the product of a razor-sharp mind, full of qUickness, spontaneity and terse power.
(Soler leaves certain passages in outline fonn, to be ftlled in by the player in accordance
with his own sense of appropriate style). Here once again Soler adopts a tonality that is
minor in spirit (D), which he maintains for long stretches, with brief unprepared outbursts
in F major or B flat. The work ends with a chord of the dominant (A major). This is an
enchanting piece.
After listening to this magnificent work in all its amplitude and nobility of both scale and
content, it is hard to believe that the rococo style is associated with the mannered and the
small-scale. The rococo has in fact contributed works of great strength of thought and
expression to the world's music: this Fandango of Soler's is a case in point, and the
deliberate use in the present recording of a modem harpsichord (a Sperrhake), with five
stops and pedals, helps to bring out the power of the music.
Pierre-Paul LACAS, English translation by Anthony LAUDE
Grateful to you for sharing this music, thanks!
Elisabeth Chojnacka (born Elżbieta Ukraińczyk) 1939 - 2017 a Polish harpsichordist … earned a degree from the Fryderyk Chopin Music Academy in Warsaw in 1962 … Her name suggests an Ukrainian ancestry, like that of the great Viktorie Švihlíková 1915 -- 2010 …
Her mother was Edwarda Chojnacka, a Polish pianist. It might be interesting to compare this performance of Soler's Fandango with Chojnacka's first attempt at the piece. As far as I'm concerned, I prefer the interpretation recorded by Polskie Nagrania.
th-cam.com/video/DplBTq3kcLo/w-d-xo.html
@@arturkranz-dobrowolski2959 I would agree with you about the two versions ... Thanks for sending the link ... 🌹
Rest of the documentation (translation in English) 1/2
The rococo sonatas
Soler's biographers S. M. Kastner and S. Rubio both stress the fact that being a monk
he led an austere and sheltered life. But he was not completely cut offfrom the outside
world (cf. his correspondence with Padre Martini) and he· adopted the more advanced
musical style of the time. In his Obras para instrumentos de tecla (tecla = keyboard,
i.e. of the organ or the harpsichord) Soler is boldly "rococo" in manner. (This useful
term was first applied to music by the Germans, and was subsequently taken up in
England and America. Kastner uses it to describe the music of Soler). Rococo music
does not seek to charm us in the way a Baroque fugue does, by holding out a promise of
riches to come through a pattern of progressive unfolding: it aims at more immediate
effects, and there is no real development (though Soler's Sonata No. 21 does contain
a sketchy development-section). The rococo style favours a mosaic-like juxtaposition of
brief motifs, which are sometimes taken up in imitation - a type of writing that is found
in the works of Rameau and Telemann, among others: for although the Soler of the
sonatas was indisputably influenced by Domenico Scarlatti that influence is far from
being the only one present. Not only did Soler (probably towards the end of his life)
compose sonatas with as many as four movements: what is more important, he did not
confme himself to bithematic writing. Of course the rococo sonata contains anticipations
of the classical sonata, but at the same time it belongs to a world of its own, and in this
sense it probably had no immediate successors. In the frrst part of the Cantabile-Andantino
of Soler's Sonata in B flat major, for example, no fewer than eight different ideas, not
one of which is more than six bars long, are presented one after another: 1) 3 + 3 ; 2 ;
2) 3 + 3 ; 3) 2 + 2 ; 4) 2 + 2 ; 5) 6 + 6 ; 6) 4 + 4 ; 7) 3 + 4 ; 8) 2 + 2 ; and finally a
four-bar cadenza. It would perhaps be wrong to speak of themes here, for these motifs
are not subjected to thematic development. A true theme or subject shapes and organizes
time: rococo motifs, one is tempted to say, are content to fill it up. Whereas Baroque
music takes one or two themes and presents them in the various voices in accordance with
a logical expressive sequence that culminates in (for example) stretto, rococo music
juxtaposes a series of vivid images in a free and open structure. Thus Soler, over a simple
accompaniment in the left hand (an Alberti bass, or else non-melodic octaves), gives free
rein to his imagination in the right, rather like a Spanish guitarist improvising in a dance
rhythm. In fact he sometimes uses repeated notes and broken chords 1ust as guitarists do.
This feature of his music is very Spanish, as is his frequent use of what is called the
Dorian mode - the scale of D played entirely on the white notes of the keyboard, D
minor within B flat - which is often found in Spanish and Portuguese music from the
Renaissance onwards (Sonatas Nos. 19,48,81).
I loved! Passionate and cosmic sound, thanks.
Your welcome, sadly Elisabeth passed away last May.
Nice piece of the Spanish composer.
Original documentation in French language 1/1
Organiste et claveciniste, maître de chapelle et théoricien, le Catalan Antonio Soler, fils
d'un musicien de régiment, s'impose comme l'un des créateurs les plus attachants du
18ème siècle espagnol, tant par sa musique vocale sacrée que par ses compositions théâtrales
et ses oeuvres instrumentales. Entré à l'âge de six ans à l'Escolania de Montserrat,
il profite pendant sept ans environ de l'enseignement novateur dispensé dans la célèbre
abbaye (Miguel Lopez, José Elias). A sa sortie de ce "conservatoire", il devient maître
de chapelle à la cathédrale de Lerida, alors qu'il n'a pas encore vingt ans. Son talent est
remarqué par le supérieur des Hiéronymites de' Saint-Laurent de l'Escurial, qui l'invite
à être organiste et maître de chapelle de ce monastère royal, près de Madrid. En 1752,
il y fait profession et il ne quittera plus ce couvent jusqu'à sa mort. Travailleur infatigable,
il compose énormément, tout en perfectionnant son acquis au contact de José de Nebra,
organiste et vice-maître de la chapelle royale, et de Domenico Scarlatti, jusqu'à la mort
de ce dernier en 1757. Le roi le choisit pour enseigner la musique aux enfants d'Espagne,
Don Antonio et Don Gabriel de Bourbon. Il y avait à la cour plusieurs clavecins, dont
vraisemblablement deux de seize pieds, ainsi qu'un piano-forte; cela mérite d'être connu
et explique plusieurs traits de ses compositions pour clavier. Ces indications biographiques
suffisent pour comprendre que Soler ait défendu le langage nouveau de ses maîtres catalans
dans un ouvrage fameux, Llave de la modulaci6n y antiguedades de la musica (Madrid,
1762), qui déclencha une vive polémique dans toute la Péninsule ibérique -, qu'il ait
oeuvré dans la ligne de Scarlatti -, qu'il ilit été stimulé par les possibilités expressives de
claviers nouveaux -, enfin qu'il ait pu élaborer un style neuf de musique de chambre (cf.
ses Quintettes), sans continuo, que l'on rapprocherait volontiers de celui de l'Ecole de
Mannheim.
41:51 M. S. Kastner. 2x2 sonatas, No. II
or
41:51 = R. 454 (No. 132) , M. 25
46:16 = R. 441 (No. 119) , M. 26
Thanks Taka todo1. That helps. You almost know Spanish music by heart!
I gave Rubio's catalogue number of Soler's keyboard works with keyboard work number in the parenthesis. Because some numbers* are different from his music editions (UME, seven volumes) .
* R. 376 (No. 41), R. 377 (No. 42), R. 380 (No. 45), R. 389 (No. 54), R. 395 (No. 60).
Many thanks, wonderful job
Original documentation in French language 2/2
Les sonates rococo
Soler mena une vie religieuse austère et retirée; ses biographes, S.M. Kastner et S. Rubio
y insistent. Cela ne l'empêcha point d'établir des contacts avec l'extérieur (cf. sa correspondance
avec le P. Martini), ni de parler le langage avancé de son temps. Dans ses Obras
para instrumentos de tecla (tecla = clavier, d'orgue ou de claveCin), il adopte résolument
le langage rococo. Cette appellation, née sous la plume des musicologues allemands, reçue
chez des anglo-saxons, est précieuse à plus d'un titre. Kastner s'y réfère pour qualifier
l'écriture solérienne. Le rococo n'est point musique de séduction qui fait miroiter une
richesse à venir en promettant, comme le fait la fugue baroque, un plus grand déploiement
au fur et à mesure de sa progression ; elle se veut musique de saveur immédiate ; elle
ignore le développement proprement dit (dont, ici, on verrait une fragile esquisse dans
la Sonate nO 21). Le rococo affectionne la juxtaposition en mosaïque de courts motifs,
répétés ou non en imitation, - structure compositionnelle qu'on rencontre, par exemple,
chez Rameau, Telemann ... Cela, pour dire que si l'influence de Scarlatti sur la forme de la
sonate solérienne est évidente, elle est loin d'être la seule. Non seulement Soler écrit - sans
doute à la fm de sa vie - des sonates comprenant jusqu'à quatre mouvements, mais surtout
il ne s'en tient pas au bi-thématisme. La sonate rococo annonce, certes, la sonate classique;
mais tout aussi bien elle vit dans un monde unique qui n'a pas eu forcément de postérité
immédiate. Un seul exemple: dans la première partie du Cantabile-Andantino de la
Sonate en si bémol majeur, on ne trouve pas moins de huit idées différentes présentées
à la suite,aucune d'entre elles n'excédant six mesures: 1) 3 + 3 + 2 ; 2) 3 + 3; 3) 2 + 2;
4) 2 + 2 ; 5) 6 + 6 ; 6) 4 + 4 ; 7) 3 + 4 ; 8) 2 + 2 ; enfm, 4 mesures de cadence. Il est
bien difficile de parler de thématisme, ces motifs n'étant pas traités comme des thèmes à
exploiter. Si le sujet ou le thème organise la durée, le rococo en mosaïque se contente,
oserait-on dire, de la remplir. Si le baroque combine un ou deux sujets, les présente aux
différentes voix selon une démarche logique de l'expression aboutissant, par exemple, à
la strette, le rococo, lui, déroule une exposition juxtaposée de flashes, construisant une
forme ouverte, libre et jaillissante. Ainsi, sur une main gauche simple, répétant des formules
(basse d'Alberti, octaves frappées non mélodiques), Soler. laisse-t-il courir son
imagination à main droite, un peu comme les guitaristes de son pays improvisent sur un
rythme de danse. Il use d'ailleurs parfois des notes répétées ou des accords brisés, à la
manière des guitaristes. C'est bien là un trait espagnol de sa musique comme l'est aussi
la fréquence d'emploi du mode appelé dorique - gamme de ré uniquement sur les
touches blanches, un ré mineur sans si bémol -, maintes fois exploités par les compositeurs
de la Péninsule depuis la Renaissance (Sonates nO 19,48,81).
Le Fandango
La danse chantée qui porte ce 'nom est attestée au 17 ème siècle, en Andalousie. Au
siècle suivant et 'jusqu'à nos jours , elle a inspiré souvent les compositeurs espagnols ou
non. Mais le Fandango de Soler occupe une place unique dans la littérature de clavecin.
Il se présente comme une longue et géniale improvisation sur une basse obstinée de douze
croches, soit deux mesures seulement. Les ostinato habituels de la littérature ancienne,
. chaconnes ou passacailles, comportent ordinairement de quatre à huit mesures. On ne
peut parler de progression dramatique ou lyrique comme dans certaines pages similaires;
ici encore, l'esprit rococo domine l'exposition libre de ces variations, au-dessus de la cellule
de base qui sous-entend simplement une succession d'accords de tonique et de
dominante. Ce cadre apparemment étroit et on ne peut plus classique ne gêne nullement
Soler; au contraire, il semble piquer au vif son inventivité. Quelle variété en fait d'élisions,
de chromatismes, d'appogiatures, de retards, de syncopes, d'où les frottements
savoureux de neuvièmes, de onzièmes, les rythmes inattendus, sveltes, élancés, fiers, le
climat violent et tendu, bref l'atmosphère recréée des danses espagnoles elles-mêmes, qui
invitent à la volteface qui flamboie! C'est du rococo de plein soleil, fruit d'une pensée
acérée, primesautière, concise. En outre, certains passages schématiques sont laissés au
bon goût d'improvisation de l'interprète. Ici encore Soler adopte une tonalité d'esprit
mineur (ré) qu'il soutient longuement, avec, soudain, de brusques et courtes irruptions
de fa ou de si bémol majeurs, assénés sans préparation. L'oeuvre se termine sur un accord
de dominante de la majeur. Un enchantement!
Après un tel chef d'oeuvre, ample et noble autant par son volume que par son contenu,
qui pourrait penser que le rococo musical puisse évoquer le maniérisme ou la miniature?
Ce style d'écriture a bien donné à .l'histoire de la musique des oeuvres fortes, expression
d'une grande pensée ; celle de Soler en témoigne, ce qui est encore' souligné par le choix
délibéré d'un clavecin moderne, un Sperrhake, doté de cinq registres et pédales . .
Pierre-Paul LACAS
Elle indique avoir « délibérément » choisi un Speerhake … comme quoi, l’enfer est pavé des meilleures intentions… Même le Pleyel de Puyana n’arrive pas à produire des sons aussi laids …
Cela dépend de chaque auditeur. C'était une déclaration audacieuse d'un grand claveciniste à une époque où tout devait être « authentique ». Quel courage!