John Ford fue John ford, sin duda todos que hemos tenido el privilegio de haber visto sus películas debemos considerarnos afortunados de haber contemplado la magia de un maestraso. Es de los pocos que personalmente puedo ver y ver su filmografía sin aburrirme. De los directores que mejor movían la camara, como por ejemplo, junto a Hitchcock. Un artista que no se volvera a repetir, que Dios lo tengo en su gloria.
Efectivamente, el cine ha cambiado mucho, se ha empequeñecido, ha perdido grandeza (por mucho que se empeñen en hacer películas grandes, aparatosas, llenas de superhéroes, explosiones y peleas) ha dejado atrás el análisis de caracteres y los temas mas grandes que la vida. Y entre los que hicieron aquel cine irrepetible estaba FORD, al que nunca le agradeceremos suficientememte su trabajo, ese al que volvemos siempre buscando refugio seguro frente a tanta vulgaridad. Totalmente de acuerdo, amigo.
Acabo de descubrir el canal por este vídeo. Desde ya, un seguidor! La voz de mi infancia/adolescencia en ‘La noche de…’. Sigue siendo un deleite escucharte hablar de cine.
Bienvenido a tu casa. Ya ves, seguimos dedicándonos a lo que siempre nos ha gustado. Espero que encuentres motivos para seguir viendo algunos vídeos de los ya abundantes que tenemos en el canal. Y no olvides que LA NOCHE DE... sigue adelante.
Todavía me sorprendo, cuando reviso algunas de sus películas (y me gusta mucho hacerlo) la aparente sencillez con que el plano adecuado sustituye al plano perfecto. Seguramente las nuevas generaciones no tendrán la misma idea que nosotros sobre EL MAS GRANDE, pero bueno, tampoco estamos aquí para discutir. Quizá, con el tiempo, algunos de ellos vean la luz. Gracias por la visita.
Se da un valor excesivo a la figura del director.las peliculas son siempre del que pone el dinero.existen maravillosas peliculas de directores noveles y desconocidos.el cine necesita hablar de cine y vender los productos una y otra vez.nombra tambien a orson wells y su ciudadano kane.si esta bien pero no es sobresaliente.acaso es la pelicula mas vista de la historia ni mucho menos y la diligencia es la mas vista de la historia.no.en su epoca fueron importantes las 2 hoy estan superadisimas.john wayne es muy limitado como actor a pesar de su exito.la misma pose un caminar peculiar y con no demasiada expresion.
Es verdad que los productores tienen una gran importancia en el resultado final de una película (el caso de LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ es ejemplar, cinco directores pero se hizo lo que SELZNICK quiso) pero no cabe duda de que los trabajaos de un director con personalidad tienen un sello común. Ya que estamos con FORD es evidente que al margen de sus bromas (yo siempre pongo la cámara a la altura de los ojos del hombre) sus películas tienen un sello distintivo. Que decir de HITCHCOCK. Es verdad que en esa época había un montón de cineastas que no tenían una inclinación clara a la hora de hacer cine. Pero incluso hablando de artesanos se pueden distinguir las características de cada uno. No es lo mismo un western de HENRY HATHAWAY que uno de JOHN STURGES (por cierto a mi me gusta mas este último). Con el paso del tiempo y la evolución del arte (y tras la etapa de los sesenta y setenta, años en los que, sobre todo en EUROPA, el director era la estrella) la imagen del director, y salvo excepciones, se ha ido difuminando. A cada tiempo su peculiaridad. En cuanto a JOHN WAYNE el propio FORD no tenía mucha confianza en sus prestaciones hasta que le vio en RIO ROJO de HOWARD HAWKS y dijo aquello de "no sabía que este bastardo sabía actuar" y a partir de ahí le dio personajes mas complejos. Y como perteneciente a la vieja guardia de cinéfilos a mi me sigue pareciendo que el director es el responsable último de una película, pero se admiten opiniones de todo tipo en este canal.
En parte sí, es una cuestión de edad. Pero esta no debería ser obstáculo para no apreciarlo por sus virtudes, a, margen de que su carrera terminara hace mas de cincuenta años. Como suelen decir los que le conocieron era un tipo que nació para hacer cine, que instintivamente sabía donde poner la cámara, donde cortar, donde cambiar, donde sorprender al espectador. Y luego está esa teoría del horizonte que cuenta SPIELBERG, ese "no es mejor hacer esto que eso" que es una metáfora de la actividad artística. Bienvenido al club.
No esa no la he leído. Leí IMPRIME LA LEYENDA. Está bien, pero tampoco ilusiona. Yo creo que los autores se acercan a la figura de FORD con tal admiración que no son capaces de decir nada malo de él mas allá de cuatro anécdotas sobre su mal carácter y sus desplantes, pero todas sus películas acaban pareciéndoles maravillosas y la verdad es que también aquí hay niveles. De todas formas no suelo leer biografías de gente del cine. Prefiero juzgarles por sus obras.
Seguro que te gusta el cine de JOHN FORD. A mi también. Y desde el respeto al maestro hay que reconocer que no todas sus películas fueron obras maestras, aunque debemos aceptar que su media de calidad es muy alta. Todavía, a pesar del tiempo y las veces que he visto sus películas, sigo recurriendo a ellas cuando quiero ver un trabajo bien hecho, no tanto en lo formal, sino en lo emocional.
Excelente, Félix. Un director atípico y muy original, que narró como narraba John Ford, fue el japonés Satoshi Kon (dicho por el propio Kon, Ford fue el director que más lo influenció narrativamente). De hecho, Kon se inspiró en una de las películas de Ford, "Los tres padrinos", para hacer una película de animación, "Los padrinos de Tokyo".
Lamentablemente no conozco la obra dre KON, pero si sé que FORD fue una gran influencia para algunos cineastas japoneses, manifiestamente en la obra de KUROSAWA. No tanto en la planificación de sus encuadres o en el montaje, sino en la narratividad de sus películas. Independientemente de la velocidad de crucero de estas películas esto hizo que esas películas a partir de los años cicncuenta no resultaran extrañas en OCCIDENTE.
Desde Guadalajara México. Maestro Félix le recomiendo un extraño western mexicano, se trata de una película titulada El pueblo fantasma con Rodolfo de anda, Fernando lujan y Julisa. Está en youtube. Excelente canal, saludos.
Te había contestado, pero parece que la máquina se ha tragado esa respuesta. Te decía que EL PUEBLO FANTASMA es la secuela de EL TEXANO, con el mismo personaje interpretado por RODOLFO DE ANDA, que inmediatamente se puso a interpretar a otro personaje western, EL ZURDO , en otro par de películas. Son películas de bajo presupuesto, pero que tienen un encanto, ese encanto que nace de la amenaza, de la inquietud que provocaban estas películas. Gracias por la recomendación. Y por seguir ahí.
Hay una leyenda sobre MOGAMBO, sobre todo en ESPAÑA donde se cambió la relación de los personajes y GRACE KELLY y su marido en la versión original pasaron a ser hermanos en la versión española. Y cuentan que en la vida real KELLY y CLARK GABLE también vivieron su romance. Y FRANK SINATRA se presentó en AFRICA porque estaba casado con AVA GARDNER y temía que esta se enrollara con CLARK GABLE. Y fue una película muy famosa. Pero tengo para mí que FORD cuando se iba de vacaciones a rodar películas las hacía con cierta desgana (le pasa también en LA TABERNA DEL IRLANDÉS) y confía en que el atractivo de sus intérpretes haga el resto. MOGAMBO es un melodrama nada sutil, en lugar de una película de aventuras como parece, que está hecha para mostrar los paisajes, aunque gran parte de estas escenas, esas en las que aparecen animales sin referencia humana sean descartes de otras películas. Es una película que se ve con agrado, pero es que estamos hablando de JOHN FORD, quizá el mejor cineasta de la historia, y no podemos comparar MOGAMBO con LA DILIGENCIA, EL DELATOR, EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY VALANCE, EL HOMBRE TRANQUILO, CENTAUROS DEL DESIERTO o esa joyita desconocida que es LA SALIDA DE LA LUNA. Si MOGAMBO la hubiera hecho otro director menos potente yo la aceptaría mejor.
Supongo que mi rechazo a MOGAMBO tiene que ver con una visión infantil de la película en un momento en que las aventuras africanas estaban llenas de peripecias aventureras, tipo LAS MINAS DEL REY SALOMÓN. Al no encontrar este mismo tipo de acción en MOGAMBO el niño que yo era rechazó la película. La he revisado siendo ya mayor y, quizá, permanece la vieja idea. No obstante no puedo quitarme la sensación de que cuando FORD se va de vacaciones y hace películas, estas no son tan buenas como sus mejores films. Lo mismo ocurriría con su estancia en HAWAI y el rodaje de LA TABERNA DEL IRLANDÉS. Otra razón puede estar en que me gustan tanto algunos trabajos de FORD que no acepto bien los que son inferiores. Pero gracias por la sugerencia y por la visita.
@@felix.linares hola, desde luego que Mogambo no es una película infantil, ni de aventuras, quizás sea la pelicula más para" mayores de 18" que hizo Ford. Por otra parte, no se pero creo que el propio Ford admitía que para él filmar en el valle de los monumentos era un descanso. Creo que incluso dormido hacia buen cine
Pues mira, esa es una de las pocas películas de FORD que no he visto. Pero me parece que forma parte de ese ciclo de gente ruda de buen fondo y con responsabilidades políticas como EL JOVEN LINCOLN o EL ÚLTIMO HURRA. Me la apunto, no obstante, por si la pillo por ahí.
A pesar de acumular una experiencia profesional durante muchos años, ejerciendo multitud de tareas en el mundo del cine; John Ford, además de saber filmar con gran maestría, tenia el don de la naturalidad y la ternura y la sensibilidad a la hora de contar historias. Y eso es algo que perdura y perdurará eternamente en sus películas. Nadie como el el para contar una historia y hacérsela próxima a cualquier espectador. Sobre su forma de rodar, sigue siendo el ejemplo para todo nuevo cineasta y aún así, nadie(o casi nadie), suele aproximarse(lamentablemente). Por lo general, la mayoría de los directores más grandes pertenecen al cine clásico. Del cine de los últimos 50 años, solo Eastwood, Scorsese o Spiilberg llegan a la excelencia. Excelente vídeo
También COPPOLA ¿no? Ocurre que cuando uno está dotado para hacer cine, como para pintar, escribir o lanzar pesos, lo único que tiene que hacer es dejarse llevar. FORD era un tipo que se moría por pasar por extravagante, duro, áspero, militarote, pero era un tipo que sabía poner una lágrima en el ojo del espectador, porque seguramente también la tenía en su ojo. Todo eso que cuenta SPIELBERG sobre sus consejos sobre el horizonte en el plano es uno de sus vaciles, de FORD, porque sabía que se estudiaban sus películas, esas que hacía sin ningún afán intelectual, pero con mucha emoción. Otra cosa es que sus amigos le presionaran para que hiciera cosas como el discurso final de FORT APACHE, pero no se lo vamos a tener en cuenta. Y mas ahora que han descubierto que EL HOMBRE TRANQUILO no es una película machista, sino incluso feminista. Y es una opinión avalada incluso por algunas mujeres. Supongo que si se entera allá donde este (y donde sin duda lleva ya unas doscientas películas mas rodadas) seguro que se parte de la risa.
@@felix.linares efectivamente, El hombre tranquilo o Siete novias para siete hermanos, son claramente películas donde se ensalza a la mujer muy por encima del hombre. Cuando sabes leer bien la propuesta de cada película ves la realidad. El fanatismo y los prejuicios lo enturbian todo. Coppola me parece un excelente director(al igual que Cimino, Petttersen o Friedkim, por nombrar algunos) pero me refería a un conjunto más numeroso de grandes películas.
Pues yo hay días que pienso que si lo es. Creo que sus aportaciones fuero pioneras y sirvieron para ganar respeto para los artesanos, algunos reconvertidos en artistas, de la industria de HOLLYWOOD. Al margen de sus filias y sus fobias, el bueno de FORD tenía un sistema narrativo que consistía, además de poner la cámara a la altura de los ojos del hombre, según confesión propia, en contar las cosas de la manera mas sencilla posible. Pero por otra parte es un cineasta algo tosco, descuidado y eso de cuidar la lógica del entorno no contaba para él. El plano estaba a veces en el desierto y el contraplano en las montañas. con todo le aprecio y algunas de sus películas me parece n la bomba.
@@felix.linares De nuevo concuerdo contigo. Mi problema con John Ford para que sea el "mejor" quizás es esa inconsistencia. Se agradecen mucho tus comentarios Félix.
Gran vídeo. Para mí, el mejor o, al menos, uno de los mejores directores de la historia. Ford, además, siendo de ideas más bien conservadoras, hizo un cine “social” de lo mejor que se ha hecho, como las uvas de la ira. De sus personajes, me hace muchísima gracia también el médico bebedor de whiskey de la película El hombre que mató a Liberty Valance, no recuerdo el nombre.
Si es el mejor, bien. Y si no, también. No importa. Lo que importa es la obra que nos ha dejado que vista casi cincuenta años después de su muerte, y cien desde que empezó, sigue siendo tremendamente moderna. Fernando Trueba suele dicir que FORD no era de derechas, pero tenía el problema de sus amigos (WAYNE, BOND) a los que les gustaban demasiado los uniformes. Pero, bueno, aceptémoslo, a FORD también le gustaban los uniformes. Pero era en un tiempo en el que llevar uniforme no quería decir que automaticamente te convertías en el malo. Y su sentido, y su reflexión, humanista, le llevaba a contar lo que les pasaba a los desfavorecidos y a analizar críticamente a todos los estamentos de la sociedad. En EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY VALANCE además de poner a escuadra a políticos, ganaderos (empresarios), sicarios y hasta los que se creen todas las mentiras, es implacable el retrato que hace del periodista borracho, DUNTON PEABODY, que se había colgado las medallas de ser el perro guardián de las esencias, el que defiende a la población de todo peligro y que también es EL BORRACHO DEL PUEBLO. El borrachín de EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY VALANCE es el periodista, el borrachín médico estaba en LA DILIGENCIA, se llamaba JOSIAH BOONE y lo interpretaba THOMAS MITCHELL. Ya digo yo que hay mucha relación entre estas dos películas.
Félix Linares muy buena reflexión. Un humanista con todas las letras el bueno de Ford. La escena a la que me refería de Liberty Valance es esta th-cam.com/video/xzK0mO6TI5E/w-d-xo.html. El doctor llega, bebe un trago de whiskey, con el pie da la vuelta a Liberty y dice... dead 😂😂
Cierto, lo había olvidado. Como en esta película el que se bebe los litros es el señor PEABODY el resto queda muy atrás en su consumo de alcohol. Es que en las películas de FORD todo el mundo bebe mucho. Y fuma, como solía ocurrir en aquellos tiempos. Lo terrible es que en la vida cotidiana esta gente bebía lo mismo que sus personajes. De ahí que a LEE MARVIN, al año siguiente de hacer EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY VALANCE, le dieran un OSCAR por hacer el papel mas sencillo de su vida: un pistolero permanentemente borracho. Y nadie se escandalizaba. Bueno, ahora en el cine también hay demasiada gente fumando. Las tabaqueras aprietan.
Félix Linares No se cuidaban mucho no. En lo del tabaco es verdad, hubo un primer momento donde parecía que iba a desaparecer de las películas pero ha vuelto con fuerza. Muchas gracias por las respuestas y por el canal 👏🏻👏🏻👏🏻
Es que la corrección política apretó mucho a partir de los setenta/ochenta. Por aquel entonces las tabaqueras todavía podían recurrir a la publicidad normal. Pero después de que hasta el vaquero de MARLBORO demandara a sus patrones por el cáncer adquirido, la cosa se les puso difícil. Y al no tener los canales convencionales recurrieron a sus viejos aliados, la industria cinematográfica, a la que inundaron de millones parea que las estrellas volvieran a fumar. Y en esas estamos. Espero que te gusten las nuevas propuestas que vamos preparando.
Bueno, el titular va entre interrogantes. Y es verdad que debe ser muy difícil establecer quien es el mejor en cualquier cosa, porque tampoco lo conocemos todo, pero vivimos en una sociedad donde la competitividad es la forma que tenemos de entendernos. Todo está lleno de campeonatos donde solo puede quedar uno. Así que estamos acostumbrados a escuchar la palabra. Incluso hay un par de películas que se titulan así: EL MEJOR. Y en el caso de FORD no sé si es el mejor para mí, porque tengo una amplia lista de preferencias, pero reconozco que su sencillez, la aparente facilidad con la que engarza planos y el interés por las historias que cuenta hacen que lo sitúe en la parte alta de mi lista de preferencias.
@@felix.linares ¡Eres casi un portento de sabiduaría! Pero, gracias , no me "pautees" los que escribo, no hice una pregunta. ES QUE NO EXISTE LO MEJOR NI EL MEJOR. EN NADA.
Haces bien en distinguir las cinematografías porque no es lo mismo una película estadounidense (y mas en los tiempos en que FORD trabajaba) que una europea por poner un ejemplo. Y aún dentro de EUROPA es muy diferente el cine francés del ruso, por poner otro ejemplo. Pero no cabe duda de que FORD fue un maestro del cine yanqui que influenció a cineastas de diferentes países, aunque no llegaran a imitarle.
@@JavierLopez-tr5ey Hoy en dia seguramente no sean las mas vistas. De todas formas, no acabo de ver la relación. Una cosa es la calidad y otra muy distinta la calidad.
Gracias por tu opinión. Espero que encuentres muchos motivos para pasarte por aquí con frecuencia. Al fin y al cabo casi tenemos cien vídeos. Y ya hemos llegado al año de existencia. Tendremos que celebrarlo.
Gracias Félix, muy buen repaso a la carrera de Ford. No sé si es el mejor pero superarle casi imposible (junto a Billy Wilder y Hitchcock ). Si alguna vez tienes tiempo y ganas ya me gustaría que comentaras de que directores actuales procuras no perderte ninguna de sus películas.
Pues sí, yo también creo que FORD, HITCHCOCK y WILDER compondrían la SANTÍSIMA TRINIDAD del cine clásico. Y luego ya les pondríamos doce apóstoles de gente como HAWKS, MANN, WALSH, HUSTON y otros para acompañarles. En cuanto a mis gustos actuales procuro no perderme ninguna película de QUENTIN TARANTINO, DAVID FINCHER, JAMES GRAY, MARTIN SCORSESE, WOODY ALLEN,los hermanos COEN, CLINT EASTWOOD, PAUL GREENGRASS, PAUL THOMAS ANDERSON, JAFAR PANAHI, HIROKAZU KOREEDA y ZHANG YIMOU. Si DAVID CRONENBERG o COSTA-GAVRAS hacen una nueva película voy corriendo a verlas. Lo mismo para KEN LOACH. Y aunque a veces me defraudan sigo con interés las carreras de STEVEN SPIELBERG, DANNY BOYLE, DENIS VILLENEUVE, FRANCOIS OZON, LARS VON TRIER, TIM BURTON, MICHAEL WINTERBOTTON, los hermanos DARDENNE, MIKE LEIGH, RIDLEY SCOTT y PEDRO ALMODOVAR, aunque este suele defraudarme mucho. Y hay un montón de nuevos cineastas dispuestos a seguir haciendo cine. Lo que nos queda por saber si esas películas las veremos en salas o tendremos que conformarnos con la pantalla familiar. Pasa por aquí cuando te apetezca.
@@felix.linares Buenísimos todos. Añadiría a Wyler, Wellman, Renoir, Edmund Goulding, Kurosawa. Hay directores de primera inmerecidamente desconocidos por el gran público. Gracias por el canal!
Muchas gracias por tu apoyo. Espero que encuentres nuevos vídeos interesantes que disfrutar en este canal. Tenemos doscientos, así que espero que sea fácil. Vuelve cuando quieras.
Esta es una idea bastante extendida, la de que FORD es el mejor director de la historia del cine. Pero también hay que aceptar que se trata de un tipo de cine que ya no existe, que las nuevas formas son diferentes y que FORD ahora, seguramente, haría películas muy distintas. Pero ahí queda su legado. Él fue uno de los que sentó los cánones de la narrativa cinematográfica, aunque viniera de otros gigantes como GRIFFITH (aquí nos saltamos la ideología de EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN) y conformó un cuerpo narrativo impresionante. El decía que ponía la cámara a la altura de los ojos del hombre, hoy hubiera dicho de las personas, pero tampoco era cierto, él ponía la cámara en el punto desde el que se podía contar mejor la historia. No sé si será el mejor pero a mí me lo parece.
Sería muy interesante poder ver al cuarteto de Noventeros de este año : Gene Hackman,Clint Eastwood (claramente sabemos que vas hacer de él ) ,Sean Connery y Jean Luc Godard. Sayonara Baby
Pues sí, me temo que EASTWOOD está próximo. Se justifica no solo por los noventa sino porque sigue en activo. Los otros no, bueno con JEAN LUC nunca se sabe. Pero este, por ejemplo, me da un poco de miedo porque a mí me gusta GODARD que no es una opinión muy compartida. Tampoco se trata de estar siempre de acuerdo, así que... a lo mejor me animo. CONNERY y HACKMAN, me caen bien, tienen una trayectoria, son historia del cine, mas el primero que el segundo, pero... Bueno, lo diré, yo soy mas de directores que de actores. Creo que la labor del cineasta en mas determinante para la obra, aunque haya actores y actrices que han marcado muchas películas. Venga, me lo pienso. Y gracias por estar aquí.
Hola Felix. Me a gustado el video sobre John Ford y megustaria uno sobre directores de cine con sus operas primas, por ejemplo el diablo sobre ruedas de steven spielberg o los duelistas de ridley scott. un saludo.
No es mala idea, no. De hecho hay gente que ha hecho su mejor película en su debut (TARANTINO y sus RESERVOIR DOGS). Y otros que han hecho solo una (CHARLES LAUGHTON y LA NOCHE DEL CAZADOR) que podría incluirse en este vídeo. Pero EL DIABLO SOBRE RUEDAS no, porque en realidad es un telefilm que aquí se estrenó en cines. La primera película de SPIELBERG fue LOCA EVASIÓN, que no es gran cosa. Su segunda, TIBURÓN, es merecedora de elogio. Tengo en cuenta la sugerencia. No dudes que, tarde o temprano, aparecerá por aquí. Gracias por tus visitas.
OLDTUBERS. Una broma acerca de la juventud habitual de los BOOKTUBERS. Y asumiendo mi edad, por supuesto. Luego los amigos del canal serán todo lo viejos o jóvenes que quieran. Tanto literaria como orgánicamente.
John Ford fue John ford, sin duda todos que hemos tenido el privilegio de haber visto sus películas debemos considerarnos afortunados de haber contemplado la magia de un maestraso. Es de los pocos que personalmente puedo ver y ver su filmografía sin aburrirme. De los directores que mejor movían la camara, como por ejemplo, junto a Hitchcock. Un artista que no se volvera a repetir, que Dios lo tengo en su gloria.
Efectivamente, el cine ha cambiado mucho, se ha empequeñecido, ha perdido grandeza (por mucho que se empeñen en hacer películas grandes, aparatosas, llenas de superhéroes, explosiones y peleas) ha dejado atrás el análisis de caracteres y los temas mas grandes que la vida. Y entre los que hicieron aquel cine irrepetible estaba FORD, al que nunca le agradeceremos suficientememte su trabajo, ese al que volvemos siempre buscando refugio seguro frente a tanta vulgaridad. Totalmente de acuerdo, amigo.
Las peliculas de este director y las de Billy Wilder son espectaculares
Has mencionado a dos de la trinidad cinematográfica. Si añades a HITCHCOCK ya tenemos completo el equipo.
Acabo de descubrir el canal por este vídeo. Desde ya, un seguidor! La voz de mi infancia/adolescencia en ‘La noche de…’. Sigue siendo un deleite escucharte hablar de cine.
Bienvenido a tu casa. Ya ves, seguimos dedicándonos a lo que siempre nos ha gustado. Espero que encuentres motivos para seguir viendo algunos vídeos de los ya abundantes que tenemos en el canal. Y no olvides que LA NOCHE DE... sigue adelante.
Que es para ti una película mayor
No hay dudas...el Maestro John Ford fue es y será el Mejor director de todos los tiempos. 📽🎬🎥👏👏👏
Todavía me sorprendo, cuando reviso algunas de sus películas (y me gusta mucho hacerlo) la aparente sencillez con que el plano adecuado sustituye al plano perfecto. Seguramente las nuevas generaciones no tendrán la misma idea que nosotros sobre EL MAS GRANDE, pero bueno, tampoco estamos aquí para discutir. Quizá, con el tiempo, algunos de ellos vean la luz. Gracias por la visita.
Se da un valor excesivo a la figura del director.las peliculas son siempre del que pone el dinero.existen maravillosas peliculas de directores noveles y desconocidos.el cine necesita hablar de cine y vender los productos una y otra vez.nombra tambien a orson wells y su ciudadano kane.si esta bien pero no es sobresaliente.acaso es la pelicula mas vista de la historia ni mucho menos y la diligencia es la mas vista de la historia.no.en su epoca fueron importantes las 2 hoy estan superadisimas.john wayne es muy limitado como actor a pesar de su exito.la misma pose un caminar peculiar y con no demasiada expresion.
Es verdad que los productores tienen una gran importancia en el resultado final de una película (el caso de LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ es ejemplar, cinco directores pero se hizo lo que SELZNICK quiso) pero no cabe duda de que los trabajaos de un director con personalidad tienen un sello común. Ya que estamos con FORD es evidente que al margen de sus bromas (yo siempre pongo la cámara a la altura de los ojos del hombre) sus películas tienen un sello distintivo. Que decir de HITCHCOCK. Es verdad que en esa época había un montón de cineastas que no tenían una inclinación clara a la hora de hacer cine. Pero incluso hablando de artesanos se pueden distinguir las características de cada uno. No es lo mismo un western de HENRY HATHAWAY que uno de JOHN STURGES (por cierto a mi me gusta mas este último). Con el paso del tiempo y la evolución del arte (y tras la etapa de los sesenta y setenta, años en los que, sobre todo en EUROPA, el director era la estrella) la imagen del director, y salvo excepciones, se ha ido difuminando. A cada tiempo su peculiaridad. En cuanto a JOHN WAYNE el propio FORD no tenía mucha confianza en sus prestaciones hasta que le vio en RIO ROJO de HOWARD HAWKS y dijo aquello de "no sabía que este bastardo sabía actuar" y a partir de ahí le dio personajes mas complejos. Y como perteneciente a la vieja guardia de cinéfilos a mi me sigue pareciendo que el director es el responsable último de una película, pero se admiten opiniones de todo tipo en este canal.
Es el director favorito de mi padre y por ello guardo gran cariño por su cine
En parte sí, es una cuestión de edad. Pero esta no debería ser obstáculo para no apreciarlo por sus virtudes, a, margen de que su carrera terminara hace mas de cincuenta años. Como suelen decir los que le conocieron era un tipo que nació para hacer cine, que instintivamente sabía donde poner la cámara, donde cortar, donde cambiar, donde sorprender al espectador. Y luego está esa teoría del horizonte que cuenta SPIELBERG, ese "no es mejor hacer esto que eso" que es una metáfora de la actividad artística. Bienvenido al club.
Buenos días Félix, leíste su biografia: " tras la pista de John Ford"?. Si es así, la recomendarías?.
No esa no la he leído. Leí IMPRIME LA LEYENDA. Está bien, pero tampoco ilusiona. Yo creo que los autores se acercan a la figura de FORD con tal admiración que no son capaces de decir nada malo de él mas allá de cuatro anécdotas sobre su mal carácter y sus desplantes, pero todas sus películas acaban pareciéndoles maravillosas y la verdad es que también aquí hay niveles. De todas formas no suelo leer biografías de gente del cine. Prefiero juzgarles por sus obras.
No sabes lo que dices
Excelente reseña sobre John Ford. Me encantan tus vídeos!!!
Seguro que te gusta el cine de JOHN FORD. A mi también. Y desde el respeto al maestro hay que reconocer que no todas sus películas fueron obras maestras, aunque debemos aceptar que su media de calidad es muy alta. Todavía, a pesar del tiempo y las veces que he visto sus películas, sigo recurriendo a ellas cuando quiero ver un trabajo bien hecho, no tanto en lo formal, sino en lo emocional.
Excelente, Félix. Un director atípico y muy original, que narró como narraba John Ford, fue el japonés Satoshi Kon (dicho por el propio Kon, Ford fue el director que más lo influenció narrativamente). De hecho, Kon se inspiró en una de las películas de Ford, "Los tres padrinos", para hacer una película de animación, "Los padrinos de Tokyo".
Lamentablemente no conozco la obra dre KON, pero si sé que FORD fue una gran influencia para algunos cineastas japoneses, manifiestamente en la obra de KUROSAWA. No tanto en la planificación de sus encuadres o en el montaje, sino en la narratividad de sus películas. Independientemente de la velocidad de crucero de estas películas esto hizo que esas películas a partir de los años cicncuenta no resultaran extrañas en OCCIDENTE.
Desde Guadalajara México. Maestro Félix le recomiendo un extraño western mexicano, se trata de una película titulada El pueblo fantasma con Rodolfo de anda, Fernando lujan y Julisa. Está en youtube. Excelente canal, saludos.
Te había contestado, pero parece que la máquina se ha tragado esa respuesta. Te decía que EL PUEBLO FANTASMA es la secuela de EL TEXANO, con el mismo personaje interpretado por RODOLFO DE ANDA, que inmediatamente se puso a interpretar a otro personaje western, EL ZURDO , en otro par de películas. Son películas de bajo presupuesto, pero que tienen un encanto, ese encanto que nace de la amenaza, de la inquietud que provocaban estas películas. Gracias por la recomendación. Y por seguir ahí.
muy buen resumen de la carrera del maestro, aunque discrepo en que Mogambo sea una película muy menor. Para nada.
Hay una leyenda sobre MOGAMBO, sobre todo en ESPAÑA donde se cambió la relación de los personajes y GRACE KELLY y su marido en la versión original pasaron a ser hermanos en la versión española. Y cuentan que en la vida real KELLY y CLARK GABLE también vivieron su romance. Y FRANK SINATRA se presentó en AFRICA porque estaba casado con AVA GARDNER y temía que esta se enrollara con CLARK GABLE. Y fue una película muy famosa. Pero tengo para mí que FORD cuando se iba de vacaciones a rodar películas las hacía con cierta desgana (le pasa también en LA TABERNA DEL IRLANDÉS) y confía en que el atractivo de sus intérpretes haga el resto. MOGAMBO es un melodrama nada sutil, en lugar de una película de aventuras como parece, que está hecha para mostrar los paisajes, aunque gran parte de estas escenas, esas en las que aparecen animales sin referencia humana sean descartes de otras películas. Es una película que se ve con agrado, pero es que estamos hablando de JOHN FORD, quizá el mejor cineasta de la historia, y no podemos comparar MOGAMBO con LA DILIGENCIA, EL DELATOR, EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY VALANCE, EL HOMBRE TRANQUILO, CENTAUROS DEL DESIERTO o esa joyita desconocida que es LA SALIDA DE LA LUNA. Si MOGAMBO la hubiera hecho otro director menos potente yo la aceptaría mejor.
Mogambo tiene momentos geniales, tienes que darle otra oportunidad😅
Supongo que mi rechazo a MOGAMBO tiene que ver con una visión infantil de la película en un momento en que las aventuras africanas estaban llenas de peripecias aventureras, tipo LAS MINAS DEL REY SALOMÓN. Al no encontrar este mismo tipo de acción en MOGAMBO el niño que yo era rechazó la película. La he revisado siendo ya mayor y, quizá, permanece la vieja idea. No obstante no puedo quitarme la sensación de que cuando FORD se va de vacaciones y hace películas, estas no son tan buenas como sus mejores films. Lo mismo ocurriría con su estancia en HAWAI y el rodaje de LA TABERNA DEL IRLANDÉS. Otra razón puede estar en que me gustan tanto algunos trabajos de FORD que no acepto bien los que son inferiores. Pero gracias por la sugerencia y por la visita.
@@felix.linares hola, desde luego que Mogambo no es una película infantil, ni de aventuras, quizás sea la pelicula más para" mayores de 18" que hizo Ford. Por otra parte, no se pero creo que el propio Ford admitía que para él filmar en el valle de los monumentos era un descanso. Creo que incluso dormido hacia buen cine
Magnífico vídeo! Te recomiendo ‘El sol siempre brilla en Kentucky’. Un abrazo enorme
Pues mira, esa es una de las pocas películas de FORD que no he visto. Pero me parece que forma parte de ese ciclo de gente ruda de buen fondo y con responsabilidades políticas como EL JOVEN LINCOLN o EL ÚLTIMO HURRA. Me la apunto, no obstante, por si la pillo por ahí.
@@felix.linares toma nota! El propio Ford dijo que era de sus películas favoritas, es genial. La tienes en Filmin y creo que en TH-cam también
@@felix.linares de hecho el plano final le inspiró para cerrar Centauros del Desierto, una delicia
A pesar de acumular una experiencia profesional durante muchos años, ejerciendo multitud de tareas en el mundo del cine; John Ford, además de saber filmar con gran maestría, tenia el don de la naturalidad y la ternura y la sensibilidad a la hora de contar historias. Y eso es algo que perdura y perdurará eternamente en sus películas. Nadie como el el para contar una historia y hacérsela próxima a cualquier espectador. Sobre su forma de rodar, sigue siendo el ejemplo para todo nuevo cineasta y aún así, nadie(o casi nadie), suele aproximarse(lamentablemente). Por lo general, la mayoría de los directores más grandes pertenecen al cine clásico. Del cine de los últimos 50 años, solo Eastwood, Scorsese o Spiilberg llegan a la excelencia. Excelente vídeo
También COPPOLA ¿no? Ocurre que cuando uno está dotado para hacer cine, como para pintar, escribir o lanzar pesos, lo único que tiene que hacer es dejarse llevar. FORD era un tipo que se moría por pasar por extravagante, duro, áspero, militarote, pero era un tipo que sabía poner una lágrima en el ojo del espectador, porque seguramente también la tenía en su ojo. Todo eso que cuenta SPIELBERG sobre sus consejos sobre el horizonte en el plano es uno de sus vaciles, de FORD, porque sabía que se estudiaban sus películas, esas que hacía sin ningún afán intelectual, pero con mucha emoción. Otra cosa es que sus amigos le presionaran para que hiciera cosas como el discurso final de FORT APACHE, pero no se lo vamos a tener en cuenta. Y mas ahora que han descubierto que EL HOMBRE TRANQUILO no es una película machista, sino incluso feminista. Y es una opinión avalada incluso por algunas mujeres. Supongo que si se entera allá donde este (y donde sin duda lleva ya unas doscientas películas mas rodadas) seguro que se parte de la risa.
@@felix.linares efectivamente, El hombre tranquilo o Siete novias para siete hermanos, son claramente películas donde se ensalza a la mujer muy por encima del hombre. Cuando sabes leer bien la propuesta de cada película ves la realidad. El fanatismo y los prejuicios lo enturbian todo. Coppola me parece un excelente director(al igual que Cimino, Petttersen o Friedkim, por nombrar algunos) pero me refería a un conjunto más numeroso de grandes películas.
Evidentemente no es el mejor director, al menos para mí. Por cierto gran sección esta en a que hablas de cine.
Pues yo hay días que pienso que si lo es. Creo que sus aportaciones fuero pioneras y sirvieron para ganar respeto para los artesanos, algunos reconvertidos en artistas, de la industria de HOLLYWOOD. Al margen de sus filias y sus fobias, el bueno de FORD tenía un sistema narrativo que consistía, además de poner la cámara a la altura de los ojos del hombre, según confesión propia, en contar las cosas de la manera mas sencilla posible. Pero por otra parte es un cineasta algo tosco, descuidado y eso de cuidar la lógica del entorno no contaba para él. El plano estaba a veces en el desierto y el contraplano en las montañas. con todo le aprecio y algunas de sus películas me parece n la bomba.
@@felix.linares De nuevo concuerdo contigo. Mi problema con John Ford para que sea el "mejor" quizás es esa inconsistencia. Se agradecen mucho tus comentarios Félix.
Gran vídeo. Para mí, el mejor o, al menos, uno de los mejores directores de la historia. Ford, además, siendo de ideas más bien conservadoras, hizo un cine “social” de lo mejor que se ha hecho, como las uvas de la ira. De sus personajes, me hace muchísima gracia también el médico bebedor de whiskey de la película El hombre que mató a Liberty Valance, no recuerdo el nombre.
Si es el mejor, bien. Y si no, también. No importa. Lo que importa es la obra que nos ha dejado que vista casi cincuenta años después de su muerte, y cien desde que empezó, sigue siendo tremendamente moderna. Fernando Trueba suele dicir que FORD no era de derechas, pero tenía el problema de sus amigos (WAYNE, BOND) a los que les gustaban demasiado los uniformes. Pero, bueno, aceptémoslo, a FORD también le gustaban los uniformes. Pero era en un tiempo en el que llevar uniforme no quería decir que automaticamente te convertías en el malo. Y su sentido, y su reflexión, humanista, le llevaba a contar lo que les pasaba a los desfavorecidos y a analizar críticamente a todos los estamentos de la sociedad. En EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY VALANCE además de poner a escuadra a políticos, ganaderos (empresarios), sicarios y hasta los que se creen todas las mentiras, es implacable el retrato que hace del periodista borracho, DUNTON PEABODY, que se había colgado las medallas de ser el perro guardián de las esencias, el que defiende a la población de todo peligro y que también es EL BORRACHO DEL PUEBLO. El borrachín de EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY VALANCE es el periodista, el borrachín médico estaba en LA DILIGENCIA, se llamaba JOSIAH BOONE y lo interpretaba THOMAS MITCHELL. Ya digo yo que hay mucha relación entre estas dos películas.
Félix Linares muy buena reflexión. Un humanista con todas las letras el bueno de Ford. La escena a la que me refería de Liberty Valance es esta th-cam.com/video/xzK0mO6TI5E/w-d-xo.html. El doctor llega, bebe un trago de whiskey, con el pie da la vuelta a Liberty y dice... dead 😂😂
Cierto, lo había olvidado. Como en esta película el que se bebe los litros es el señor PEABODY el resto queda muy atrás en su consumo de alcohol. Es que en las películas de FORD todo el mundo bebe mucho. Y fuma, como solía ocurrir en aquellos tiempos. Lo terrible es que en la vida cotidiana esta gente bebía lo mismo que sus personajes. De ahí que a LEE MARVIN, al año siguiente de hacer EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY VALANCE, le dieran un OSCAR por hacer el papel mas sencillo de su vida: un pistolero permanentemente borracho. Y nadie se escandalizaba. Bueno, ahora en el cine también hay demasiada gente fumando. Las tabaqueras aprietan.
Félix Linares No se cuidaban mucho no. En lo del tabaco es verdad, hubo un primer momento donde parecía que iba a desaparecer de las películas pero ha vuelto con fuerza. Muchas gracias por las respuestas y por el canal 👏🏻👏🏻👏🏻
Es que la corrección política apretó mucho a partir de los setenta/ochenta. Por aquel entonces las tabaqueras todavía podían recurrir a la publicidad normal. Pero después de que hasta el vaquero de MARLBORO demandara a sus patrones por el cáncer adquirido, la cosa se les puso difícil. Y al no tener los canales convencionales recurrieron a sus viejos aliados, la industria cinematográfica, a la que inundaron de millones parea que las estrellas volvieran a fumar. Y en esas estamos. Espero que te gusten las nuevas propuestas que vamos preparando.
No existe el mejor. En nada.
Bueno, el titular va entre interrogantes. Y es verdad que debe ser muy difícil establecer quien es el mejor en cualquier cosa, porque tampoco lo conocemos todo, pero vivimos en una sociedad donde la competitividad es la forma que tenemos de entendernos. Todo está lleno de campeonatos donde solo puede quedar uno. Así que estamos acostumbrados a escuchar la palabra. Incluso hay un par de películas que se titulan así: EL MEJOR. Y en el caso de FORD no sé si es el mejor para mí, porque tengo una amplia lista de preferencias, pero reconozco que su sencillez, la aparente facilidad con la que engarza planos y el interés por las historias que cuenta hacen que lo sitúe en la parte alta de mi lista de preferencias.
@@felix.linares ¡Eres casi un portento de sabiduaría! Pero, gracias , no me "pautees" los que escribo, no hice una pregunta. ES QUE NO EXISTE LO MEJOR NI EL MEJOR. EN NADA.
Sin duda, el mejor director Norteamericano y de los mejores del mundo.
Haces bien en distinguir las cinematografías porque no es lo mismo una película estadounidense (y mas en los tiempos en que FORD trabajaba) que una europea por poner un ejemplo. Y aún dentro de EUROPA es muy diferente el cine francés del ruso, por poner otro ejemplo. Pero no cabe duda de que FORD fue un maestro del cine yanqui que influenció a cineastas de diferentes países, aunque no llegaran a imitarle.
Si fuera así todas sus películas serían las más vistas de la historia y no lo son
@@JavierLopez-tr5ey Hoy en dia seguramente no sean las mas vistas. De todas formas, no acabo de ver la relación. Una cosa es la calidad y otra muy distinta la calidad.
Me pareces un crack
Gracias por tu opinión. Espero que encuentres muchos motivos para pasarte por aquí con frecuencia. Al fin y al cabo casi tenemos cien vídeos. Y ya hemos llegado al año de existencia. Tendremos que celebrarlo.
@@felix.linares enhorabuena. Todo lo que dices es interesantísimo. Dios bendiga a Ford y a las perdonas como usted.
Gracias Félix, muy buen repaso a la carrera de Ford. No sé si es el mejor pero superarle casi imposible (junto a Billy Wilder y Hitchcock ).
Si alguna vez tienes tiempo y ganas ya me gustaría que comentaras de que directores actuales procuras no perderte ninguna de sus películas.
Pues sí, yo también creo que FORD, HITCHCOCK y WILDER compondrían la SANTÍSIMA TRINIDAD del cine clásico. Y luego ya les pondríamos doce apóstoles de gente como HAWKS, MANN, WALSH, HUSTON y otros para acompañarles. En cuanto a mis gustos actuales procuro no perderme ninguna película de QUENTIN TARANTINO, DAVID FINCHER, JAMES GRAY, MARTIN SCORSESE, WOODY ALLEN,los hermanos COEN, CLINT EASTWOOD, PAUL GREENGRASS, PAUL THOMAS ANDERSON, JAFAR PANAHI, HIROKAZU KOREEDA y ZHANG YIMOU. Si DAVID CRONENBERG o COSTA-GAVRAS hacen una nueva película voy corriendo a verlas. Lo mismo para KEN LOACH. Y aunque a veces me defraudan sigo con interés las carreras de STEVEN SPIELBERG, DANNY BOYLE, DENIS VILLENEUVE, FRANCOIS OZON, LARS VON TRIER, TIM BURTON, MICHAEL WINTERBOTTON, los hermanos DARDENNE, MIKE LEIGH, RIDLEY SCOTT y PEDRO ALMODOVAR, aunque este suele defraudarme mucho. Y hay un montón de nuevos cineastas dispuestos a seguir haciendo cine. Lo que nos queda por saber si esas películas las veremos en salas o tendremos que conformarnos con la pantalla familiar. Pasa por aquí cuando te apetezca.
@@felix.linares Buenísimos todos. Añadiría a Wyler, Wellman, Renoir, Edmund Goulding, Kurosawa. Hay directores de primera inmerecidamente desconocidos por el gran público. Gracias por el canal!
Un abrazo desde Colombia. Gracias por esa exquisita charla. Lo más importante, he aprendido mucho. Lo seguiré de ahora en adelante!.
Muchas gracias por tu apoyo. Espero que encuentres nuevos vídeos interesantes que disfrutar en este canal. Tenemos doscientos, así que espero que sea fácil. Vuelve cuando quieras.
SI
De acuerdo.
me parece alguien muy sabio y tus comparto completamente con su opinión "john ford es el mejor director de cine de la historia". Que grande es usted
Esta es una idea bastante extendida, la de que FORD es el mejor director de la historia del cine. Pero también hay que aceptar que se trata de un tipo de cine que ya no existe, que las nuevas formas son diferentes y que FORD ahora, seguramente, haría películas muy distintas. Pero ahí queda su legado. Él fue uno de los que sentó los cánones de la narrativa cinematográfica, aunque viniera de otros gigantes como GRIFFITH (aquí nos saltamos la ideología de EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN) y conformó un cuerpo narrativo impresionante. El decía que ponía la cámara a la altura de los ojos del hombre, hoy hubiera dicho de las personas, pero tampoco era cierto, él ponía la cámara en el punto desde el que se podía contar mejor la historia. No sé si será el mejor pero a mí me lo parece.
Sería muy interesante poder ver al cuarteto de Noventeros de este año : Gene Hackman,Clint Eastwood (claramente sabemos que vas hacer de él ) ,Sean Connery y Jean Luc Godard. Sayonara Baby
Pues sí, me temo que EASTWOOD está próximo. Se justifica no solo por los noventa sino porque sigue en activo. Los otros no, bueno con JEAN LUC nunca se sabe. Pero este, por ejemplo, me da un poco de miedo porque a mí me gusta GODARD que no es una opinión muy compartida. Tampoco se trata de estar siempre de acuerdo, así que... a lo mejor me animo. CONNERY y HACKMAN, me caen bien, tienen una trayectoria, son historia del cine, mas el primero que el segundo, pero... Bueno, lo diré, yo soy mas de directores que de actores. Creo que la labor del cineasta en mas determinante para la obra, aunque haya actores y actrices que han marcado muchas películas. Venga, me lo pienso. Y gracias por estar aquí.
Me gusto mucho escucharlo y muy buenas sus observaciones sobre John Ford.
Sin duda, un visionario !!
Muchas gracias !
Un grande difícilmente superable. Nos dejó un buen puñado de películas que no envejecen. Que suerte para el cine que existiera JOHN FORD.
Hola Felix. Me a gustado el video sobre John Ford y megustaria uno sobre directores de cine con sus operas primas, por ejemplo el diablo sobre ruedas de steven spielberg o los duelistas de ridley scott.
un saludo.
No es mala idea, no. De hecho hay gente que ha hecho su mejor película en su debut (TARANTINO y sus RESERVOIR DOGS). Y otros que han hecho solo una (CHARLES LAUGHTON y LA NOCHE DEL CAZADOR) que podría incluirse en este vídeo. Pero EL DIABLO SOBRE RUEDAS no, porque en realidad es un telefilm que aquí se estrenó en cines. La primera película de SPIELBERG fue LOCA EVASIÓN, que no es gran cosa. Su segunda, TIBURÓN, es merecedora de elogio. Tengo en cuenta la sugerencia. No dudes que, tarde o temprano, aparecerá por aquí. Gracias por tus visitas.
Muy buena exposición.
Muchas gracias. Supongo que te gusta FORD. Y si esta charla ayuda a comprenderlo mejor, estupendo. Espero que te quedes por aquí un tiempo.
un crack Don Felix
Muchas gracias. Es fácil manejando la obra de tan grandes cineastas. Hay por este canal algunos otros que merecen atención. Bienvenido.
¿Hola ???tubers?
OLDTUBERS. Una broma acerca de la juventud habitual de los BOOKTUBERS. Y asumiendo mi edad, por supuesto. Luego los amigos del canal serán todo lo viejos o jóvenes que quieran. Tanto literaria como orgánicamente.
@@felix.linares ¡ahhhh de acuerdo! Muchas gracias.
Excelente
Gracias por la visita y tu opinión. Hay mas gente del cine en los muchos vídeos que tenemos publicados en este canal. Quizá te interese alguno mas.