DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG Wagner - Teatro Real
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- เผยแพร่เมื่อ 17 พ.ค. 2024
- Midsummer's eve in Nuremberg and the real-life cobbler-poet Hans Sachs and the guild of mastersingers are pursuing their craft of poetry and music according to traditions and rules. A goldsmith's daughter, Eva, and a knight, Walther von Stolzing, fall in love, but Eva's father has promised her to the winner in the forthcoming song contest. Under the wise tuition of Sachs, can Walther learn the mastersinger's art in time to win Eva’s hand and see off a challenge from the foolish town clerk Beckmesser?
Richard Wagner’s only comic opera had a long gestation. Summer 1845: drawing on the History of German Literature as well as the biography of poet and shoemaker Hans Sachs, the composer sketches out ideas for a satirical counterpart to Tannhäuser. Autumn 1861: Wagner writes to his publisher that he intends to cheer himself up with ‘something lighter’ and begins composing Die Meistersinger, which he would not complete until six years later. With a sense of self-derision with which he is not usually associated, Wagner brings together an exercise in style and an aesthetic manifesto in praise of the ‘noble and holy German art!’. Here is an opera that speaks volumes about the composer’s own preoccupations: the widening divide between high art and popular culture, and the fracturing of tradition by the radically new. Wise and audacious, the characters of Sachs and Walther can be seen as a double self-portrait of their creator. OperaVision shares live Teatro Real’s new production (the first in Madrid for 22 years) which is conducted by Pablo Heras-Casado and staged by a director with some gift for comedy, Laurent Pelly.
Full performance streamed LIVE on OperaVision on 18 May 2024 at 18:00 CET and available until 6 November 2024 at 12:00 CET: operavision.eu/performance/di...
CAST
Hans Sachs
Gerald Finley
Veit Pogner
Jongmin Park
Kunz Vogelgesang
Paul Schweinester
Konrad Nachtigal
Barnaby Rea
Sixtus Beckmesser
Leigh Melrose
Fritz Kothner
José Antonio López
Balthasar Zorn
Albert Casals
Ulrich Eisslinger
Kyle van Schoonhoven
Augustin Moser
Jorge Rodríguez- Norton
Hermann Ortel
Bjørn Waag
Hans Schwarz
Valeriano Lanchas
Hans Foltz
Frederic Jost
Walther von Stolzing
Tomislav Mužek
David
Sebastian Kohlhepp
Eva
Nicole Chevalier
Magdalene
Anna Lapkovskaja
Sereno
Alexander Tsymbalyuk
Chorus
Teatro Real Chorus
Orchestra
Teatro Real Orchestra
Music and text
Richard Wagner
Conductor
Pablo Heras-Casado
Director
Laurent Pelly
Costume
Laurent Pelly
Jean-Jacques Delmotte
Sets
Caroline Ginet
Lighting
Urs Schönebaum
Chorus Master
José Luis Basso
OperaVision is a freeview opera streaming platform, supported by the European Union's Creative Europe programme. Watch live streams as the performances themselves unfold in the opera house. Enjoy a variety of shows - including opera, operetta, musical theatre, dance, ballet and concerts. Opera connaisseur or curious newcomer, there is something for everyone on OperaVision.
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![CAMPปลิ้น | EP.76[2/2] เดินมาสิบกว่าป่า วันนี้รู้แล้วว่าโจโฉกลัวอะไร!](http://i.ytimg.com/vi/R7Yor-t2Au0/mqdefault.jpg)
This is such a memorable performance. If you drop by, stay for the whole thing -- it's amazing.
What a superb production. I loved the casting. This is a long Opera, but it has such good music, and a wonderful libretto. I was so glad to see this. Thank you Teatro Real and Operavision!
Have you seen the 2011 production at the Glyndebourne Festival? Myself, I think it was better and Finley was not subdued by the orchestra.
MARVELOUS❣️ Wooww❣️ such a beautiful performance 🥰 bravi tutti🎉🎉🎉 especially Tomislav Mužek❣️❣️❣️🥰🌟👏👏👏👏
El coro es perfecto y todos los demás actores también son perfectos. muchas gracias madrid y el teatro real es una ópera top, muy muy muy buena. mis mejores deseos. Muchos saludos desde Berlín/Alemania. The choir is perfect and all the other actors are perfect too. Muchas gracias Madrid and the Teatro Real is a top opera house , very very very good. All the best. Many greetings from Berlin/Germany.
Muchas gracias por tu comentario! ☺
Endlich eine Inszenierung und eine musikalische Darbietung, die man genießen kann. Kompliment, Bravi.
When I was younger and at the beginning of my Wagnerian journey I had some difficulty with Meistersinger, I preferred the epics, the "fantasy", mythological operas. As I grew older, I eventually "got" this other side of Wagner and now Meistersinger has almost become my favorite, at least the one I come back to most often. Am I the only one in that case? 😊
NO!
@@donmills4077 me too!
Same with me. Much as I still love parts of the legendary epics, it’s MEISTERSINGER and TRISTAN that are closest to my heart. They’re about real people, at the depiction and celebration of whom Wagner marvellously and movingly excelled.
Meistersingers is my favorite opera by Wagner! I have listened to this masterpiece more than 500 times already and will listen more and more in the future!
No, Sir. No es usted el único.
Mise en scène intelligente , superbement interprétée. Très beaux éclairages , une vraie "atmosphère".
Impresionante estar allí! Felicidades a todos!!💫
Amazing! Thank you @Operavision!
Wonderful performance!! Too bad I am not in Madrid!!!!!
Köszönöm szépen. Nagyszerű előadás, nagyszerű élmény !🎶👏👏
Bayreuth in Madrid. Welch herrliche Wagnerwonne - What glorious Wagnerian delight!
Memorable representación wagneriana en la capital de España que pasará a la historia como uno de los momentos más significativos de la ópera del Teatro Real
Tengo un deseo, que al lugar donde vaya luego de morir, pueda seguir escuchando la música de Wagner. Muchas gracias por compartir.
Estupenda. Magnífica. Muchas gracias.
Honestly, having just watched this lives, motifs are still running through my head, and I am pondering a lot.
hans sachs was incredible. pogner also excellent. superb production.
Großartige Aufführung.
Großartig!
Very good performance
Bravo
💐
Wunderbar
♥️
eine gelungene Aufführung, Vielen Dank
Gerald Finley has been one of the great ones for a long time. That alone makes this a must watch.
Sorry if this is too much information, but the windup to the grand entrance of the Mastersingers begins at 4:39:30
And the Mastersingers enter at 4:45:35
Unfortunately, this is the most muted of the entrance segments I have ever seen.
Gracias Madrid!!!!!
@4:33:25 “Selig, wie die Sonne" For those keeping score at home and want their minds blown and jaws dropped
Wonderful!
sacred German art will always live on
It's always a mammoth task to perform this piece. Congrats to everyone involved and good job on your hard work. Now for god's sake get some sleep after your long day 🤣
First, a nice Bratwurst, a huge pretzel and a cold beer🌭🥨🍺😋
❤!!!
Manchmal frage ich mich wirklich wann es wieder eine Renaissance des Bühnenbildes gibt, es kann doch nicht so schwer sein ein paar Leinwände (Prospekte) realistisch zu bemahlen und den Eindruck einer Szene ins Unermässliche zu steigern. - Alles was ich hier gesehen habe sieht aus wie eine Orchesterprobe, teilweise sogar mit Alltagskleidung. Das Aalto in Essen ist leider ebenfalls an dem Punkt angekommen, an dem man sich nur Inszenierungstechnisch an Mozart und Zeitgenossen nicht vergreift. - Solange man überall das gleiche sieht bleibe ich in unserem schönen Ruhrgebiet, wie wir zwischen Dortmund und Bonn an Rhein und Ruhr soviele Opernhäuser, und Produktionen wie nirgends auf der Welt haben, das alles in einem Umkreis von 90 Minuten Zugfahrt (ca 10 Musiktheater, Balletthäuser usw)
Ich glaube, um diese Frage zu beantworten, muss man die Sache aus verschiedenen Standpunkten betrachten. Ich vermisse, gleich wie Sie, opulentere Inszenierungen, oder ganz einfach "darstsllende" Inszenierungen.
Ich kann mir vorstellen, dass dieses moderne Vakuum, das man auf der Bühne sieht, zum Teil mit Kosten zu tun hat: es ist einfacher eine elementlose Bühne und Kostüme, die man schon aus anderen Produktionen besitzt, zu gebrauchen, als etwas Neues zu produzieren. Zweitens, wiederspiegelt dieses Vakuum auf der Bühne das komplette Vakuum der Regie (es gibt keine "starken" Regien mehr. Das habe ich schon vor 15 Jahren auf der Uni, im Fach Theatergeschichte gelernt; und es hat sich seither nichts verändert).
Dann muss man von der naiven Angst der Regisseure reden, die immer (überhaupt bei Wagner) befürchten als traditionell rüberzukommen. Und da sie keine eigenen Ideen besitzen (siehe "schwache" Regie), entsteht das konstante Obrobrium des "patchwork -schwarz-auf-schwarz-in derhoffnungesalsKunstzuverkaufen, das uns immer und überall angeboten wird.
Das mag vielleicht bei Tristan und Isolde, oder bei Elektra, recht gut funktionieren, wo die Handlung ausschlieslich aus der inneren Welt der Figuren sich entfaltet; doch es funktioniert gar nicht hier, oder bei Falstaff, oder Rosenkavalier, wo die konkrete Welt nicht nur als Gegenstand, sondern als Objekt (im sinne Fichtes) des Ichs wirkt.
Sowohl das Orchester als auch die Sänger sind von dieser gigantischen Oper überfordert. Leider muss man das sagen.
Gratulation!
Lo mismo me quedo solo, pero pensaba que la horrorosa última puesta en escena de Bayreuth había superado todos los límites. Ahora veo que nuestro Teatro Real tiene el dudoso honor de hacer otro montaje realmente infame. Una pena, con los medios de que dispone. En fin. Saludos.
When I listen to old recordings of live opera, as the curtain rises on an act or a scene, sometimes I hear the audience emit a gasp of admiration at some particularly magnificent set. Today when I watch an opera I cannot escape a nagging suspicion that they are being forced to try to save money on costumes. Modernistic productions are always Different, often Interesting, sometimes Artistic. But they are never Gorgeous.
4:05
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Das Bühnenbild erinnert mich an alte Bayreuther Tristan Inszenierungen, so aus 1965. Die Sänger machen einen guten Job, doch das nicht passende Bühnenbild zerstört einfach alles.
Nun ja, die erforderliche Festwiese ist am Ende nicht zu sehen. Die Fürther Mädchen tanzen ohne männlichen Partner. Immer häufiger werden die Meistersinger als alt und teilweise sogar als körperlich behindert dargestellt, auch hier teilweise. Die Idee war sicherlich zu zeigen, dass sie nicht die Entwicklungen der Zeit beachten.
Im Grunde genommen ist so etwas normal, die Regie möchte oft nicht, dass der Vorwurf (?) kommt, dass man keine neuen Ideen gehabt hat.
Doch alles in allem, eine großartige Aufführung.
Historisch ist interessant, dass in einem heute vereinten Europa, in der die Kunst keine Grenzen kennt, die deutsche Kunst so überbetont wird.
Im Oktober gibt es eine Aufführung in Bonn, ich bin einmal gespannt, wie sie sein wird. Vielleicht habe ja einige die Meistersinger in Wiesbaden gesehen im letzten Jahr, hat mir auch gefallen.
Lovely❤ Gerald
Herr Vogt, hier können sie was lernen, natürlich nur wenn sie wollen.
braaaaaaavvoooooo
Sucks to be the person who enters early on the very first note of a 5 hour opera.
GRANDIOS !!
43’57 Beckmesser missed his lines… strange.
Das Ende verändert die Oper, schade...
Guter Versuch ☹️
What is he doing lying on the floor?
Overture at 4:05
Todos los comentarios son magníficos...pero para mi la captación de la orquesta tapa las voces. Una lástima. Gerald Finley en Glyndebourne hace unos años fue un interprete de excepción.
Estuve en la representación y sí es cierto que tapaba constantemente las voces. Una pena.
4:05 Overture begins
Too bad there are not subtitles in German!
There will be German subtiles on the post-produced version that we will publish in the coming days.
No me alcanza a gustar el vestuario y la excenografía. Las voces son muy buenas. Sepuede apagar el video y escuchar el cant y la música.
Besser als Bayreuth!
Играют будто не Вагнера, а Прокофьева
Да, и Верди в том числе. Я думаю, что это потому, что тут играет относительно маленький оркестр. Мне это почему-то нравится: контрапункт очень хорошо передаётся, или как можно лучше по-русски выразиться.
@@markdigrazia5639 Да, полифония слышна лучше, это правда. Но теряется эпичность замысла. Нравится ли мне - пока не пойму. Непривычно.
Да, правда, что эпичность теряется. По-моему это особенно видно, к сожалению, в конце (последние 30 минут): тут всё напоминает больше Беллини или Доницетти, чем Вагнер. И второй акт тоже. Просто ощущение, в больших сценах, что чего-то не хватает.
Too long and boring, like anything of Wagner
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