Morton Feldman - Coptic Light (Audio + Full Score)
ฝัง
- เผยแพร่เมื่อ 16 ก.ย. 2024
- Morton Feldman - Coptic Light, for orchestra
Royal Concertgebouw Orchestra
Conductor - Peter Eötvös.
"Coptic Light (1986) is brief by late-Feldman standards, just under a half-hour, but along with Turfan Fragments (1980) and For Samuel Beckett (1987) it is one of the orchestra works in which Feldman’s highly original concern with surface becomes most apparent. The texture is dense throughout, to the point that details are impossible to grasp; as in a late Mark Rothko canvas, color is applied thickly yet edges remain indistinct. Within each section of the orchestra, pitches are echoed back and forth in varying, off-centered rhythmic placements. As a result, the harmonic structure is actually rather stable over long periods, but manifested in filmy waves of sound in which pitches bouncing around the orchestra are a challenge to the ear’s ability to focus. Feldman was an avid collector of Middle Eastern rugs, and frequently based his compositional techniques on their asymmetrical patterns. In his own program notes, he recounts that Coptic Light was inspired by ancient Coptic textiles on display at the Louvre. He also noted Sibelius’s comment that the primary difference between writing for orchestra and piano is that the orchestra has no pedal. In Coptic Light, Feldman attempted to write for orchestra with the pedal."
-Programme notes from the American Symphony Orchestra
Join the Score Video Creator Discord Server:
/ discord
PATREON - Pay a small monthly fee and gain access to my online score library, full of rare scores that I have used in videos - / ryanpower
PAYPAL - Donations of any amount welcome! - www.paypal.com...
Ecstatically beautiful
so good...
WOW!!!!! Thank you so much :)
thank you for sharing
Enchanting
Masterpiece
nice!
Nice! Theoretically speaking, I do not really like the concept of sound over structure in music (or anywhere else); but Feldman has something that makes his music fascinating..
It would be interesting to see the score of the enormous second string quartet. But obviously I'm not so cruel to ask you (or anyone) to do such a work! :D
You may see the 2nd quartet on this channel in the near future ;)
Nice
💞
Making happy music in the 20th century was almost impossible, The tenor of the times prompted composers to create difficult scores like this one. There is almost nothing for the listener to hold onto, For 21 minutes you are bathed in sound that is vague and obtuse. I can only imagine that the piece is more enjoyable if the air is filled with vapors of the old maryjane. This score begs the question: Does music have to have forward motion? Does music have to have a recognizable form?
De la musique "heureuse" ?
J'ai supposé que vous vouliez parler d'une musique qui rendrait heureux ses auditeurs ?
Souvent, nous affectons à une "cause" des qualités qui ne sont que celles de ses "conséquences". Par exemple, on va dire que "ce couteau est tranchant" parce que, quand nous l'utilisons d'une certaine façon, il provoquera des marques d'un certain genre dans certaines matières. Mais bien sûr, le couteau n'est doté d'aucune intention propre ; il ne tranche rien par lui-même.
Mais, est-ce que la musique (les musiques) sont juste comme des couteaux ? Ou bien, ne pourraient-elles pas (par elles-mêmes) être dotées d'intentions particulières ?
Nul doute que ceux qui les ont composées pouvaient avoir des intentions particulières - que celles-ci soient déclarées explicitement, ou bien qu'elles soient seulement plus plus ou moins subconscientes.
Donc, sans doute que les compositeurs du siècle écoulé n'ont pas souvent eu l'intention de produire des œuvres qui rendraient heureux leurs auditeurs...
C'est possible.
Chacun verra ce qu'il en est pour lui-même, mais, pour ce qui me concerne, ce qui me rend "heureux" à la découverte d'une musique, ce n'est sûrement pas que cette musique soit, elle-même, une "musique heureuse" - pour au moins une raison : cette expression ("musique heureuse") est insignifiante. Elle n'a pas de sens - musicalement parlant.
À la limite, je peux trouver des musiques dont les contours sont délibérés pour qu'ils singent les manifestations convenues du "bonheur" chez les humains. Cela donne souvent ce que j'appelle des "musiques sautillantes"...
Mais c'est d'autre chose dont vous parlez. Des questions plus sérieuses,
heureusement...
"la musique doit-elle avoir un mouvement vers l’avant?
La musique doit-elle avoir une forme reconnaissable?"
Cela fait deux questions d'ailleurs, assez distinctes.
La seconde est relative à la capacité de chaque auditeur de "reconnaitre" des formes.
Mais, cela est tellement dépendant de la situation "culturelle" de chacun - que je ne vois pas comment on peut aller bien loin dans cette direction, sans aussitôt se retrouver à juger de la "valeur" de telle ou telle culture ?
Vous défendrez la primauté de la vôtre ? Je défendrais le droit de la mienne à s'exposer partout librement. Etc.
Et, justement nous y voilà !
Il y a bien une confrontation de deux "cultures" musicales : une, qui repose sur l'évolution d'une forme au cours du temps, entre un passé et un à venir ; l'autre, qui vise plutôt à parcourir toutes les dimensions possibles d'un moment, un temps, non pas immobile, mais compris comme "toujours présent" !
Feldman avait répondu, pour lui-même.
Je comprends que sa réponse ne vous convienne pas.
Mais, sinon, ses "formes" sont parfaitement reconnaissables - pour tous ceux qui ont trouvé intérêt à apprendre à les connaître.
@@patrickguillot1865 Are you a musician or a philosopher?
Un musicien je crois. C'est-à-dire : un pratiquant la musique. Ce qui n'empêche pas de penser, n'est-ce pas ? 😉
@@stephenjablonsky1941I laughed very hard at the philosopher comment. But you do bring up a very valuable trait of Feldman’s late compositions. That is, the fundamental lack of “movement” using harmony over time. You can see this in most of his late chamber works (for Philip guston, crippled symmetry, piano violin viola and cello, triadic memories, etc)