Contact Improvisation 1972

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  • เผยแพร่เมื่อ 17 ต.ค. 2024

ความคิดเห็น • 17

  • @j1n3
    @j1n3 6 ปีที่แล้ว +29

    Estoy examinando el viaje entre el arriba y el abajo.
    Observo el rango de este viaje, desde la pequeña danza de estar parado, las caídas encadenadas del caminar, las grandes zancadas y las zambullidas desde puntos altos en otros cuerpos.
    El acto de caer ha llegado a incluir una habilidad de adaptarse a las variables de distancia, posición y dirección, y a intuir que parte de mi cuerpo tendrá el primer momento de impacto.
    Puedo usar esa parte de mi cuerpo que toca el suelo como una palanca.
    Extendiéndome hacia esa parte puedo integrar las extremidades y el torso para preparar una secuencia que suavemente transmitirá mi peso y el momentum acumulado al suelo.
    Dentro de la breve libertad de la caída, mi cuerpo puede convertir un accidente inesperado en un descenso controlado.
    El resultado de tantos cambios en la orientación espacial y kinestésica en un
    corto periodo de tiempo, causó que mi entendimiento del espacio se vuelva esférico.
    La esfera es una imagen acumulada, recolectada por diversos sentidos, la visión siendo uno de ellos.
    Como si mirar rápidamente en todas direcciones me diera una imagen de lo que sería tener una superficie visual en todo mi cuerpo en lugar de piel.
    Pero la piel ES la mejor fuerte para esa imagen, porque funciona en todas direcciones al mismo tiempo. Si pudiésemos “apagar” la piel lo podríamos apreciarlo mucho mejor.
    Pero la piel funciona la mayor parte del tiempo en “piloto automático”. La mente consiente es alertada si algún contacto inusual aparece en la superficie del cuerpo, pero no soy consciente del toque de mi ropa o de mi peso sobre una silla la mayor parte del tiempo.
    Por otro lado, en CI me encuentro colgando de mi piel y dependiendo de su información para protegerme, para avisarme, para devolverme información a la cual estoy respondiendo.
    Este material es de 1972, entrenando para la primera performance de CI en John Weber Gallery. Era un día húmedo y caluroso en NYC pero todos se veían felices.
    ¿Qué se puede aprender al atajar un cuerpo que se nos arroja?
    La importancia de la sincronización.
    Que existe la posibilidad de una preparación correcta.
    Que entendiendo la técnica con la mente es distinto que entenderla con el cuerpo.
    Que el momentum puede ser extendido y usado una vez que el impacto inicial es absorbido o deflactado.
    Que la aparente yuxtaposición de la imposibilidad de una pequeña mujer atrapando a un hombre grande tiene posibilidades, la mayoría de ellas conduciéndoles al suelo.
    Pero eso es razonable. Tratar de frenar o sostener demasiado peso es peligroso. La idea es descubrir que es lo más simple de hacer.
    En un estado de confianza en el cuerpo y en la tierra, creemos que podemos aprender a manejar las fuerzas involucradas en las interacciones físicas entre dos personas que se permiten la libertad de improvisar.
    El primer instante de las caídas es crucial. En ese momento una rolada puede ser preparada, pero si la preparación no es hecha en ese primer instante la caída toma lugar sin ser guiada por el cayente. ¿Qué puede hacer un cuerpo para estar a salvo?
    Comprometerse con algo que no está sucediendo es una barrera entre mí mismo y las circunstancias de mi cuerpo. La memoria de juicios pasados me dice que prejuzgar no es seguro. Y la memoria no puede funcionar conscientemente porque a estas velocidades no puedo pensar mi camino a la seguridad.
    Si pensar es muy lento, ¿es un estado de apertura mental útil? Parece que sí.
    Recuerdo decidir aprender a caer. Esto se convirtió en memoria muscular.
    Me di cuenta que mis chances de sobrevivir serían mayores con estos conocimientos que sin ellos. Una valoración de lo que vendría. En este sentido, la memoria y el prejuzgar toman un rol en lo que está ocurriendo ahora.
    Adultos y niños caen a la misma velocidad, sin embargo, los adultos son más propensos a lastimarse porque su masa es mayor en proporción a su fuerza estructural.
    Es posible desarrollar respuestas para manejar esto de manera segura. Deslizadas, roladas o caídas con mucha superficie, las cuales distribuyen el impacto del aterrizar sobre la mayor parte de la musculatura como sea posible, son tan útiles en CI como son en las artes marciales de Japón.
    Estoy interesado con las posibilidades de guiar el momentum de la caída lejos de la colisión con el suelo o compañere. Un cuerpo puede durar décadas. No quiero lastimar las articulaciones. Por otro lado, si bien no debería concentrarme en la perdición, no se puede excluir al miedo.
    Las caídas eficientes tienden a transformarse en deslizadas o roladas, transformando el momentum vertical en un viaje horizontal.
    Puedo llegar a encontrar una palanca en mi compañero en el último momento, que me permite aterrizar sobre mis pies. Mi forma puede ser guiada y espiralar alrededor del cuerpo de mi compañere. Por lo tanto, una caída que comienza en un camino descendente puede ser guiada en un círculo, orbitando mi compañere, para finalmente utilizar su momentum para ayudarle a ganar una posición alta.
    La energía contractiva o la tensión sobrepasa la sensación del movimiento sutil y así la gravedad se ve enmascarada.
    Relajado está muy bien, pero no flácido.
    En la exploración de la pequeña danza de la alineación esquelética mientras estoy de pie estoy sintiendo sutiles caídas de partes del esqueleto.
    Una cosa me es clara. Tengo poca memoria, muscular o mental, de lo que eh danzado. Los movimientos específicos que mi cuerpo ejecuta cuando improviso no se registran conscientemente y no puedo reconstruirlos.
    Me siento transparente en la acción, causándola solo un poquito y quedándome sin restos.

  • @HernanZelayaMusico
    @HernanZelayaMusico 11 ปีที่แล้ว +2

    ¡Maravilloso! Una fuente infinita. ¡Gracias!

  • @veronicabarron
    @veronicabarron 4 ปีที่แล้ว +11

    Who is the speaker? This is lovely

  • @fleurtaylor-sutton8053
    @fleurtaylor-sutton8053 9 ปีที่แล้ว +3

    Hi there, we are creating a set of online teaching resources to help teacher's across the UK deliver high quality dance lessons to primary pupils, 11-14 and 15-18. We are creating a brief 2-3 minute into film introducing the idea of contact work and I wondered how we could go about including 3-4 seconds of the fantastic video above as a great example of how contact work was born and developed. This is for education purposes only, how would we go about arranging this?

  • @cleiaplacido
    @cleiaplacido 11 ปีที่แล้ว +1

    Precioso!!! Obrigado por disponibilizar este registro!

  • @OlgaPuma1977
    @OlgaPuma1977 11 ปีที่แล้ว +3

    Thanks for this video!!!!

  • @DaDaDanceProject
    @DaDaDanceProject 10 ปีที่แล้ว

    Thanks Oberdan Plantino for giving additional context

  • @lisanelson5507
    @lisanelson5507 7 ปีที่แล้ว +5

    This is a pirated video. In addition to Chute, the full archive of early contact improvisation documentaries is copyrighted and distributed by Videoda. Go to www.contactquarterly.com for full information, permissions, and access.

    • @mabaes3
      @mabaes3 5 ปีที่แล้ว

      Dear Lisa, thanks for the link! Also, just wondering... in the first lift/duet of this video (between the two men) I think I can see Steve Paxton, but... who's the other person? is it Danny Lepkoff? it's bugging my head :)

  • @maria59065
    @maria59065 3 ปีที่แล้ว +1

    THANK YOU VERY MUCHHHHH

  • @narthaki
    @narthaki 2 ปีที่แล้ว

    👌

  • @leannewalsh7377
    @leannewalsh7377 5 ปีที่แล้ว

    is this the magnesium performance?

  • @churroinyomouf
    @churroinyomouf ปีที่แล้ว

    Pretty much using physics.