Ingénieur du son mastering, je confirme les propos évoqués dans cette vidéo. Un mix doit en effet vivre et "respirer". Le contrôle de la dynamique qui comporte des variations d’intensité tout au long du morceau ainsi que la cohérence des différents éléments (pistes drums, voix, lead, ...) mais également le travail sur les panoramiques et la phase sont des fondamentaux.
Je suis content de ton intervention en tant qu'inté son mastering, pas mal d'ami qui font aussi du mastering s'arrachent les cheveux quand ils reçoivent des titres ultra compressés
Merci pour cette vidéo ! Je pense avoir déjà commis toutes ces erreurs, et en avoir tiré des leçons, mais ça fait toujours du bien d'en reparler ! J'aime beaucoup le ton de tes vidéos, c'est super chouette ! Et ça permet aux mixeurs un peu solitaires (dont je fais partie) d'avoir de la matière à réfléchir.
Hello. Très bonne vidéo qui reflète bien la réalité. Aussi , les formats de fichiers qui sont envoyés. Mp3, wav, 44100, 96000 Hz, 16 bits, 24, 32 bits flottantes ... Pas évident de mixer des fichiers qui n'ont pas le même format.
OUI sur l'erreur n°6 ! C'est réel pour tous les scénarios, en tournage, en prise de son musicale etc. C'est ce que j'ai appris dans mon premier stage en audiovisuel, savoir ce qui se rattrape au mix et ce qui doit se rattraper tout de suite lors de la prise +1 sur la vidéo !
Super vidéo avec des conseils qui sont le fruit de l'expérience ! Merci pour ces rappels de bon sens ! Le point n°5 sur l'enregistrement consiste souvent à ne pas faire de choix artistique et à remettre ça au mix, ce qui donne plus de travail. Il est important de savoir ce qu'on veut dès l'enregistrement et prendre des décisions (même si cela demande un peu d'expérience). Ce qui n'empêche pas de garder sous le coude des prises de guitares directes pour pouvoir faire du réamping si besoin, par exemple.
Super cool cette vidéo ! Sur le sur process, ayant commencé à me former il y a 3 ans en mixage c'est sûrement un des meilleurs conseils que j'avais entendu et que je recommande à toutes les personnes débutantes et amateures voulant faire du bon son :)!
Je suis d'accord avec tout, sauf pour le mixage qui doit être refait pour chaque titre, ça, ça dépend vachement de la volonté des artistes, si les mecs veulent avoir un son de batterie ou de guitare qui soit le même sur tout les titres de leur album c'est leur choix 🤷♂️ c'est pas une erreur en soit
Merci pour cette vidéo ! Bâcle sa prise de son, c’est la pire erreur, rattraper les erreurs de prise de son au mixage ça va prendre 4 fois plus de temps. D’ailleurs on ne fait pas d’une âne un cheval de course. Prenez pas de chance, si la prise de son est mal faites, refusez le projet.😊
Je suis comme certains ici c’est a dire, pas spécialement d’accord sur le fait de ne pas garder le même son. Que penser d’un groupe comme Marillion ou le guitariste a fait toute sa carrière avec juste trois sons, un pour le son clair, un pour la rythmique, et un dernier pour les solos. N’oublions pas AC/DC au son crunch reconnaissable entre tous. Entre autres choses bien sur.
Je pense que le dernier point manque de nuances ... premièrement le loudness n'a se fait pas au mastering , il est évident que tu as beaucoup moins de contrôle sur un mix où il pourra y avoir des traitements de groupes ,de sous groupes et de pistes, que sur un fichier master ... Dans beaucoup de style de musique moderne (particulièrement la musique électronique) , ce n'est pas au mastering que l'on obtiendra un standard professionnel en terme de densité mais bien toutes les étapes qui précèdent...sound design (qui serait équivalent à l'enregistrement pour de la musique acoustique) , arrangement, mixage ...
Excellent maestro... Suite a vos précieux conseils de matériels j'ai finalement opté pour neve 33609...il me reste deux interrogations concernant cette possibilité semble t'il du ssl bus+ de compression par zone de fréquence que n'a pas le neve. Deuxièmement est ce qu'on peut faire le mastering avec le neve? Merci et toujours bon courage
Pour les points "04:54 Trop de microphones" et "07:05 le meme son partout" je serais plus nuancé, ça dépend du style et de la session. 1) "07:05 le meme son partout" : Si tu rec un album de hardcore metal bas du front ou du brutal death, en général tu auras le même son de drum sur tout le projet. On peut choisir de changer de sons sur certains titres mais c'est plus un choix artistique (pour des titres plus ambiants et viby par exemple). En tout cas dans les styles précités, avoir le même son de drum tout le long (et dès la prise) c'est la norme plus que l'exception. Pour un album de rock ou de pop punk ou de post hardcore ou de variété ou de rap (avec vrai batteur, type The Roots), on est plus sur "chanson par chanson", et là effectivement on fera des choix de sons différents à la prise. Bref avoir mille pistes c'est relou à mixer et pas forcément signe d'une bonne prise de son, mais avoir 2 paires pour les ambiances, 3 mics sur le kick, etc, c'est monnaie courante. 2) "04:54 Trop de microphones" : oui dans l'absolu, mais avoir 2 voire 3 mics sur le kick (un au trou type B52/D6, un dedans type B91 pour l'attaque et la précision et un condenser devant pour le son général) c'est souvent la norme et ce que veulent les mixers pour le rock, le metal, le hardcore, etc. Sur du live au passage, sur ces esthétiques là on a souvent un combo B52 (ou D6 ou D112) / B91.
Non, pas vraiment, le bit étant toujours le résultat. En général pour moi c'est égalisation puis compression puis effets particuliers (si besoin). Les reverbes/delays sont gérés via des sends/returns
En tant qu'audiophile (et amateur des techniques de mixage) j'aimerais bien que les ingés-son arrêtent carrément d'utiliser la compression, sauf cas d'extrême nécessité et/ou par choix artistique sur certaines pistes. En vrai ayant grandi fin des années 90 et début 2000 j'en veux beaucoup à cette profession qui dans l'ensemble a choisi de faire du McDonald et qui m'a pourri les oreilles (ça et le mp3) Je sentais bien que quelque chose clochait dans mes CD par rapport à la musique live mais je n'arrivais pas tout-à-fait à mettre le doigt dessus. Aujourd'hui mes oreilles sont tellement fatiguées par ce saucissonage audio que je n'écoute presque plus que du classique, musique du monde ou jazz en haute résolution. Donnez-moi de la dynamique SVP !
Et bien tu dois savoir que j'ai une loi lorsque je mixe, je me limite lors de la compression directe à 3 ou 4 db de réduction de gain max (sur les compressions parallèles je me permet un peu plus). 2 avantages, le premier, le mix sonne et respire. Le second je laisse de la place pour que le mastering puisse travailler avec de la marge.
@@lessecretsduson Je sais pas si vous voulez donner vos secrets de mixage mais je serais intéressé à unevidéo qui montrerait la façon dont vous travaillez avec les automations justement. Ca à l'air intéressant !
@@lessecretsduson D’une manière générale, l’oreille est moins sensible aux fréquences graves et aiguës qu’aux fréquences médiums, comprises entre 1 KHz et 5 KHz, qui sont naturellement favorisées par notre oreille et dépendant a quel volume on écoute il y a plus ou moin de variation de '' volume ''. '' L'oreille est plus '' flat '' a 85dB '' entre de gros guillemet^^ merci Sinon très bonne vidéo
Pour la n°4 je ne suis vraiment pas d'accord, ça peut justement être un parti pris de conserver des sons très similaires d'un morceau à l'autre, qu'un album reflète un état d'esprit de A à Z. Bien entendu il faut que ce soit raccord avec la compo. On peut jouer avec autre chose pour avoir des textures différentes (conserver le même son d'ampli pour une guitare mais jouer avec des guitares différentes pour avoir des micros différents notamment). D'une manière générale pourquoi changer tel ou tel élément si ça fonctionne en l'état ?
Comme je le dis sur la vidéo, surtout sur les batteries, un caisse claire pour l'exemple fonctionnera bien sur un titre et peut-être moins sur un autre. Pour reprendre ton exemple des guitares, tu vas précisément dans mon sens puisque tu proposes de changer de guitare afin d'avoir un son différent. On est plutôt d'accord finalement
@@lessecretsduson Disons que sur le principe en effet, il faut éviter que tout soit trop similaire mais je serais plus nuancé sur la forme. L'idée globale, il me semble peut rester la même. De ce côté je lierais plus avec la préparation des musiciens. Des morceaux bien préparés, bien travaillés en amont peuvent être plus permissifs. Un groupe qui a bien bossé peut arriver avec un kit de batterie qui fonctionne sur tous les morceaux (mais ce point de vue est peut être aussi lié à un manque d'experience, j'en conviens).
@@RomainMcRoger oui évidemment, les changements doivent rester dans une certaine limite qui ne va pas dénaturer le son général de l'album. J'aurais pu être plus précis
@@lessecretsduson la vidéo n'en reste pas moins super intéressante !
ปีที่แล้ว
C'est sur qu'on peut souhaiter une unité de son et une cohérence pour l'ensemble d'un album. D'un autre côté, accorder la caisse claire et les toms selon la tonalité du morceau peut vraiment changer les choses, de même que les changer les cymbales ou varier entre baguette, sticks et balais... Pour les guitares et la basse, changer d'instrument ou les réglages de micros peut élargir la palette sonore, tout en conservant la config d'enregistrement (DI, préamps...).
en 1 etat des micros si ils sont neufs c est mieux ! les vieux micros pourris de marque il y en a une tonne dans les studios ! en formule 1 ont part avec des pneus neufs ! chacun voit midi a sa porte ! bon mix a tous avec ses moyens comme toujours " jacques brel "
8:10 désolé mais par contre la c'est un peu débile, quand on dit d'un album qu'il a une patte c'est bien parce que le mix reste constant dessus, que la couleur ou les éléments ne bougent pas, notamment la batterie qui constitue à elle toute seule la majorité du son d'un album.. Y'a rien de plus frustrant qu'écouter un album ou 2/3 titres auront une caisse claire et une grosse caisse qui claquent bien et mettent dans l'ambiance, pour se retrouver avec un son différent le morceau d'après, ça fait amateur. Example : Master of Puppets de Metallica, 1986, les morceaux ont été enregistrés sur plusieurs mois, et Le Pauvre Rasmussen a eu du mal à ficeler tout ça même avec l'aide de samples sur la caisse claire car le set-up bougeait tout le temps Contre Example: le Black Album ---> très légers changements mais d'ensemble l'album sonne droit, le punch et la couleur reste le même tout au long de l'album, notamment le mix guitare qui ne bouge pas d'un poil en son disto, on peut ainsi parler d'une signature sonore !
@@theCarouselPainter Salut, même si le terme "débile" ne me semble pas le meilleur, ton commentaire est pertinent même si je partage un point de vue différent (ce qui rend la chose intéressante). Alors je vais prendre une référence différente (la première qui me vient), l'album de muse 2nd Law, qui non seulement mélange différents style de musique (en gardant la ligne de conduite générale), mais aussi plusieurs ingés son différents au mixage. Certe un album doit garder une direction mais si un fois écouté le premier titre, les autres sont une espèce de copier/coller, ça vite devenir ennuyant, d'où l'intérêt de modifier certaines choses qui feront qu'il y aura des surprises d'un titre à un autre. Mais c'est mon point de vue.
Merci beaucoup pour cette vidéo. J'interviens juste en tant qu'amateur de bon ou beau son et sondier occasionnel. Cependant, je peux affirmer que tous les conseils présentés ont pertinent, d'un côté, je ne généralise pas mais se retrouver avec des musicos qui n'ont pas travaillé leur partoche et/ou qui viennent en mode touriste avec un matériel incomplet ou rincé, sans parler de ceux qui changent les réglages de leur instrus pour dominer les copains, c'est tout simplement insupportable, de l'autre, concernant le mixage et la compression des enregistrements, mais arrêtez de compresser à mort et à tout azimut les instrus, arrêtez d'appliquer machinalement les réglages "parce-que tous le monde fait pareil" et faîte un mixe qui respire, pour de ce qui est de booster le son laisser faire l'ingénieur mastering qui saura mettre la dose de compression nécessaire sans dénaturer l'intention de base, c'est son taf et de ce qui est de la diffusion radio, les processeurs sont là pour massacrer le son à votre place... Malheureusement, même des ingénieurs de renoms primés se perdent à surproduire et surcompresser, à faire de la musique pour smartphone où tous les instruments sont noyés dans une bouillie insipide qui parfois sature dans tous les sens! En vrai, ça peut flinguer le potentiel d'un titre et perso quand j'achète un album en CD ou en ligne, je n'ai pas envie d'entendre le son pourrave d'NRJ , Fun et consort.
C'est pour cette raison que je me limite à 3 ou 4 db de réduction de gain lorsque je compresse. 2 avantages : le premier, le mix respire, il sonne large et tridimensionnel, second avantage, je laisse énormément de marge à l'ingé son mastering pour qu'il puisse bosser dans de bonnes conditions
C’est vrai mais du point de vue de l’ingé son, ce n’est pas rentable par rapport à l’energie d’une session et ceux qui ont bouleversé la musique sont souvent à un haut niveau et ont le temps et le luxe de pouvoir le faire
moi de ce que je doute a 100 mille à l'heure, c'est les gens qui parlent comme ça. Ah c'est pas grave on verra plus tard ou t'inquiète ça va bien aller. Quand tu as qqn qui dit ça, dis toi que tu as à faire a un amateur total.
Je trouve que le débat des instruments acoustiques aujourd'hui Nest plus d'actu Avec le nombre de banques de son et de VSTi Il est possible d'arriver à de sacrés résultats avec un peu de Sound design Ont été dans de l'acoustique c'est plus de contraintes qu'autre chose ça reste mon avis
Aie aie aie..... Je pense que tu viens de passer à côté de l'essence même de la musique.... Triste constat aujourd'hui de voir que certaines personnes oublient le côté émotionnel de la musique, même si certains instruments virtuels sonnent très bien, ça reste quelque chose de tellement froid....pour avoir enregistré des musiciens de haut vol, aucun plugin ne pourra reproduire les nuances et l'émotion d'un pianiste sur un grand piano d'un guitariste, d'un violoniste ou même d'un batteur....(en mettant la musique électronique de côté évidemment) A choisir entre émotion + contraire ou propreté et facilité...je prends la première option. Je pense que tu devrais, sans vouloir te vexer, passer du temps avec des vrais musiciens professionnels
@@lessecretsduson Voilà le problème dans ce milieu c'est toujours une histoire dego jai remarquer moi j'ai fait si moi j'ai fait ça Je pourrais très bien te dire que ça fait 15 ans que je sui compo real et que j'enregistre des artistes Il n'empêche qu'on est en 2022 je mets au defi De faire la différence par exemple entre une trompette samplée ou VTI avec une vraie bien réalisé!?.. Le deuxièment la musique qui marche aujourd'hui et principalement fait sur l'ordinateur donc c'est pas une technologie à dénigrer non plus il y a autant d'émotions, Je respecte bien entendu chaque instrumentaliste Il faut être un peu ouvert car les discours de puriste c'est plus de notre temps À mon humble avis
@@tommydan9588 je ne pense pas qu'il y a le moindre ego dans mon discours et je respecte tous les styles de musique et tous de façon générale. Néanmoins je trouve ça un peu triste de se retrouver seul dans une pièce (chambre, home studio etc...) à faire de la musique plutôt que de rencontrer des gens et de partager le process de création. J'ai eu l'occasion d'écouter des "orchestres" 100% midi....oui je trouvais ça impressionnant mais ça restait froid et manquant cruellement d'émotion....les côté parfait du midi et des vsts (même si aujourd'hui on peut aussi ajouter les imperfections) me gêne. Et si tu veux me mettre au défi, je suis près à le relever !!! Fait moi écouter un concerto de beethoven (le 3eme si possible, celui que je préfère) en 100% vst face à un vrai orchestre....je ne pense pas me tromper
@@lessecretsduson Le discours est toujours le même moi j'ai enregistré si des grands artistes et cetera! Je suis mixeur toi tu es amateur! Non je suis pas d'accord je connais des mixeurs ça fait 2 ans qu'ils ont commencé Ils font tout inde boxe et crois-moi qu'ils ont un sacré niveau... Et pour ce qu'il en est des instruments acoustiques tu ne peux pas comparer Beethoven à la musique actuelle même pop! J'étais pas en train de dire qu'il fallait arrêter l'enregistrement acoustique juste que pour le résultat ça demande trop de contraintes et parfois même d'argent Si tu as un gros niveau en arrangement tu fais pas la différence il y a qu'à voir les productions américaines en pop musique...
@@lessecretsduson Je pense que dans ce milieu il faut rester modeste et toute ta vie est bon à prendre La musique ce n'est pas une compétition ce qui compte c'est le résultat final peu importe comment tu y arrives
Ne pas overmixer... c'est le premier truc que l'on m'a apris, si ça sonne bien, ben c'est bon (en gros)... et pour la sur compression, je ne dis pas merci à tous ces musique electronic ou l'on veux que cela pête, au lieu de laisser respirer...
Il y'a également l'erreur classique de dire "Les cinq Z'erreurs" :-) Il n'y a pas de "S" à "CINQ" ! (même quand on dit "Les cinq" C'est invariable) ...Ni à 9 ni à 8, 7, 4. Donc pas de liaison! C'était important de le préciser je crois ;-) Bien à vous.
En effet, il n'y a pas de liaison et c'est bien de me le rappeler de sorte à éviter de faire la même erreur dans une prochaine vidéo, j'essaie de garder autant que faire ce peut un bon français lorsque je parle mais surtout lorsque je réponds par écrit. Mais vu ce que je vois (ou entends) en ce moment je suis quand même satisfait du travail de mes différents professeurs de français qui ont accompagnés ma scolarité !!! Merci donc de me reprendre sur la forme, un commentaire sur le fond peut-être ?
@@lessecretsduson Merci de bien le prendre, je conçois que le ton puisse être mal perçu (le miens est ici léger, cordial et bienveillant.. Avec bien-entendu une touche de condescendance ;-) ). Pour le reste la forme appelle parfois le fond et il serait dommage de le gâcher ainsi, comme hélas beaucoup de « TH-camrs » qui s’expriment de manière catastrophique. Bravo donc pour votre travail. P.S: Évidemment chacun fait ce qu’il peut mais je pense qu’à partir du moment où l’on choisit de s’exprimer publiquement, en l’occurrence via des séquences enregistrées appelées à rester, on s’engage à une responsabilité. P.P.S: pour la faute de liaison « 5 Z’erreurs » j’ai dû la faire aussi bien souvent.
Ingénieur du son mastering, je confirme les propos évoqués dans cette vidéo.
Un mix doit en effet vivre et "respirer".
Le contrôle de la dynamique qui comporte des variations d’intensité tout au long du morceau ainsi que la cohérence des différents éléments (pistes drums, voix, lead, ...) mais également le travail sur les panoramiques et la phase sont des fondamentaux.
Je suis content de ton intervention en tant qu'inté son mastering, pas mal d'ami qui font aussi du mastering s'arrachent les cheveux quand ils reçoivent des titres ultra compressés
Ça dépend des styles de musiques
Merci pour cette vidéo ! Je pense avoir déjà commis toutes ces erreurs, et en avoir tiré des leçons, mais ça fait toujours du bien d'en reparler ! J'aime beaucoup le ton de tes vidéos, c'est super chouette ! Et ça permet aux mixeurs un peu solitaires (dont je fais partie) d'avoir de la matière à réfléchir.
Merci !!!
Hello. Très bonne vidéo qui reflète bien la réalité.
Aussi , les formats de fichiers qui sont envoyés.
Mp3, wav, 44100, 96000 Hz, 16 bits, 24, 32 bits flottantes ...
Pas évident de mixer des fichiers qui n'ont pas le même format.
OUI sur l'erreur n°6 ! C'est réel pour tous les scénarios, en tournage, en prise de son musicale etc. C'est ce que j'ai appris dans mon premier stage en audiovisuel, savoir ce qui se rattrape au mix et ce qui doit se rattraper tout de suite lors de la prise
+1 sur la vidéo !
Merci !!!
Super vidéo avec des conseils qui sont le fruit de l'expérience !
Merci pour ces rappels de bon sens !
Le point n°5 sur l'enregistrement consiste souvent à ne pas faire de choix artistique et à remettre ça au mix, ce qui donne plus de travail. Il est important de savoir ce qu'on veut dès l'enregistrement et prendre des décisions (même si cela demande un peu d'expérience). Ce qui n'empêche pas de garder sous le coude des prises de guitares directes pour pouvoir faire du réamping si besoin, par exemple.
Merci beaucoup !!
Super cool cette vidéo !
Sur le sur process, ayant commencé à me former il y a 3 ans en mixage c'est sûrement un des meilleurs conseils que j'avais entendu et que je recommande à toutes les personnes débutantes et amateures voulant faire du bon son :)!
Merci !!!
Magnifique. Merci encore et surtout courage dans votre continuation.
Merci !!
Je suis d'accord avec tout, sauf pour le mixage qui doit être refait pour chaque titre, ça, ça dépend vachement de la volonté des artistes, si les mecs veulent avoir un son de batterie ou de guitare qui soit le même sur tout les titres de leur album c'est leur choix 🤷♂️ c'est pas une erreur en soit
Oui, pourquoi pas, si c'est un choix artistique pas de problème, si c'est par soucis de budget, c'est autre chose
Merci pour cette vidéo !
Bâcle sa prise de son, c’est la pire erreur, rattraper les erreurs de prise de son au mixage ça va prendre 4 fois plus de temps.
D’ailleurs on ne fait pas d’une âne un cheval de course.
Prenez pas de chance, si la prise de son est mal faites, refusez le projet.😊
Sans parler du fait que faire du rattrapage au mix coupe complètement le côté de s'immerger dans le mix....
Super vidéo merci, finalement beaucoup de bon sens en fait
Il est bien de temps en temps de revenir à la base
Je suis comme certains ici c’est a dire, pas spécialement d’accord sur le fait de ne pas garder le même son.
Que penser d’un groupe comme Marillion ou le guitariste a fait toute sa carrière avec juste trois sons, un pour le son clair, un pour la rythmique, et un dernier pour les solos.
N’oublions pas AC/DC au son crunch reconnaissable entre tous.
Entre autres choses bien sur.
Salut. Très bonne idée cette vidéo ! Bonne initiative ;)
Merci !!!!
Je pense que le dernier point manque de nuances ... premièrement le loudness n'a se fait pas au mastering , il est évident que tu as beaucoup moins de contrôle sur un mix où il pourra y avoir des traitements de groupes ,de sous groupes et de pistes, que sur un fichier master ... Dans beaucoup de style de musique moderne (particulièrement la musique électronique) , ce n'est pas au mastering que l'on obtiendra un standard professionnel en terme de densité mais bien toutes les étapes qui précèdent...sound design (qui serait équivalent à l'enregistrement pour de la musique acoustique) , arrangement, mixage ...
Merci 👍
Avec plaisir
Merci bien !!!
Force à toi 💪
💪💪💪💪
D'accord avec tout 😎👍
👍👍👍👍
Merci pour ces précieux conseils. J'aimerai savoir si poss. comment bien gérer le masking...
Je pense qu'il n'y a pas de gestion de l'effet de masque....bon si d'une certaine façon...c'est surtout sur les reverbes que ça se passe
Cool ! Merci
Avec plaisir !!!
Bien 👍
Toujours !!!
Excellent maestro... Suite a vos précieux conseils de matériels j'ai finalement opté pour neve 33609...il me reste deux interrogations concernant cette possibilité semble t'il du ssl bus+ de compression par zone de fréquence que n'a pas le neve. Deuxièmement est ce qu'on peut faire le mastering avec le neve?
Merci et toujours bon courage
Le 33609....magnifique !!!
Pour les points "04:54 Trop de microphones" et "07:05 le meme son partout" je serais plus nuancé, ça dépend du style et de la session.
1) "07:05 le meme son partout" : Si tu rec un album de hardcore metal bas du front ou du brutal death, en général tu auras le même son de drum sur tout le projet.
On peut choisir de changer de sons sur certains titres mais c'est plus un choix artistique (pour des titres plus ambiants et viby par exemple). En tout cas dans les styles précités, avoir le même son de drum tout le long (et dès la prise) c'est la norme plus que l'exception.
Pour un album de rock ou de pop punk ou de post hardcore ou de variété ou de rap (avec vrai batteur, type The Roots), on est plus sur "chanson par chanson", et là effectivement on fera des choix de sons différents à la prise.
Bref avoir mille pistes c'est relou à mixer et pas forcément signe d'une bonne prise de son, mais avoir 2 paires pour les ambiances, 3 mics sur le kick, etc, c'est monnaie courante.
2) "04:54 Trop de microphones" : oui dans l'absolu, mais avoir 2 voire 3 mics sur le kick (un au trou type B52/D6, un dedans type B91 pour l'attaque et la précision et un condenser devant pour le son général) c'est souvent la norme et ce que veulent les mixers pour le rock, le metal, le hardcore, etc.
Sur du live au passage, sur ces esthétiques là on a souvent un combo B52 (ou D6 ou D112) / B91.
Totalement raison
Je sais....j'ai toujours raison 🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣
Ya til dans le mix un ordre a suivre quand on doit apporter des effets a une piste?
Non, pas vraiment, le bit étant toujours le résultat. En général pour moi c'est égalisation puis compression puis effets particuliers (si besoin).
Les reverbes/delays sont gérés via des sends/returns
En tant qu'audiophile (et amateur des techniques de mixage) j'aimerais bien que les ingés-son arrêtent carrément d'utiliser la compression, sauf cas d'extrême nécessité et/ou par choix artistique sur certaines pistes.
En vrai ayant grandi fin des années 90 et début 2000 j'en veux beaucoup à cette profession qui dans l'ensemble a choisi de faire du McDonald et qui m'a pourri les oreilles (ça et le mp3)
Je sentais bien que quelque chose clochait dans mes CD par rapport à la musique live mais je n'arrivais pas tout-à-fait à mettre le doigt dessus.
Aujourd'hui mes oreilles sont tellement fatiguées par ce saucissonage audio que je n'écoute presque plus que du classique, musique du monde ou jazz en haute résolution.
Donnez-moi de la dynamique SVP !
Et bien tu dois savoir que j'ai une loi lorsque je mixe, je me limite lors de la compression directe à 3 ou 4 db de réduction de gain max (sur les compressions parallèles je me permet un peu plus).
2 avantages, le premier, le mix sonne et respire. Le second je laisse de la place pour que le mastering puisse travailler avec de la marge.
@@lessecretsduson Je sais pas si vous voulez donner vos secrets de mixage mais je serais intéressé à unevidéo qui montrerait la façon dont vous travaillez avec les automations justement. Ca à l'air intéressant !
@@xenomyr il y a des vidéos sur les automations sur ma chaîne, plusieurs même
@@lessecretsduson Ah désolé je suis un nouvel abonné je vais regarder ça
@@xenomyr 130 vidéos !!! De quoi te faire plaisir !!!
Pour ce qui est de mixer a super bas volume je ne suis pas d'accord. as tu pris connaissance de la courbe de fletcher munson?
Non, mais je vais me rencarder sur le sujet, quand je dis mixer à bas volume c'est quand même assez relatif...c'est bas mais pas super bas
@@lessecretsduson D’une manière générale, l’oreille est moins sensible aux fréquences graves et aiguës qu’aux fréquences médiums, comprises entre 1 KHz et 5 KHz, qui sont naturellement favorisées par notre oreille et dépendant a quel volume on écoute il y a plus ou moin de variation de '' volume ''.
'' L'oreille est plus '' flat '' a 85dB '' entre de gros guillemet^^ merci Sinon très bonne vidéo
Il s énerve le monsieur, lol 😉😅 !! Eh oui, c est galère le boulot d inge son et mixeur avec des débutants !!
C'est l'histoire de ma vie 🤣🤣🤣🤣
Pour la n°4 je ne suis vraiment pas d'accord, ça peut justement être un parti pris de conserver des sons très similaires d'un morceau à l'autre, qu'un album reflète un état d'esprit de A à Z. Bien entendu il faut que ce soit raccord avec la compo. On peut jouer avec autre chose pour avoir des textures différentes (conserver le même son d'ampli pour une guitare mais jouer avec des guitares différentes pour avoir des micros différents notamment). D'une manière générale pourquoi changer tel ou tel élément si ça fonctionne en l'état ?
Comme je le dis sur la vidéo, surtout sur les batteries, un caisse claire pour l'exemple fonctionnera bien sur un titre et peut-être moins sur un autre.
Pour reprendre ton exemple des guitares, tu vas précisément dans mon sens puisque tu proposes de changer de guitare afin d'avoir un son différent. On est plutôt d'accord finalement
@@lessecretsduson Disons que sur le principe en effet, il faut éviter que tout soit trop similaire mais je serais plus nuancé sur la forme. L'idée globale, il me semble peut rester la même. De ce côté je lierais plus avec la préparation des musiciens. Des morceaux bien préparés, bien travaillés en amont peuvent être plus permissifs. Un groupe qui a bien bossé peut arriver avec un kit de batterie qui fonctionne sur tous les morceaux (mais ce point de vue est peut être aussi lié à un manque d'experience, j'en conviens).
@@RomainMcRoger oui évidemment, les changements doivent rester dans une certaine limite qui ne va pas dénaturer le son général de l'album.
J'aurais pu être plus précis
@@lessecretsduson la vidéo n'en reste pas moins super intéressante !
C'est sur qu'on peut souhaiter une unité de son et une cohérence pour l'ensemble d'un album.
D'un autre côté, accorder la caisse claire et les toms selon la tonalité du morceau peut vraiment changer les choses, de même que les changer les cymbales ou varier entre baguette, sticks et balais...
Pour les guitares et la basse, changer d'instrument ou les réglages de micros peut élargir la palette sonore, tout en conservant la config d'enregistrement (DI, préamps...).
en 1 etat des micros si ils sont neufs c est mieux ! les vieux micros pourris de marque il y en a une tonne dans les studios ! en formule 1 ont part avec des pneus neufs ! chacun voit midi a sa porte ! bon mix a tous avec ses moyens comme toujours " jacques brel "
8:10 désolé mais par contre la c'est un peu débile, quand on dit d'un album qu'il a une patte c'est bien parce que le mix reste constant dessus, que la couleur ou les éléments ne bougent pas,
notamment la batterie qui constitue à elle toute seule la majorité du son d'un album..
Y'a rien de plus frustrant qu'écouter un album ou 2/3 titres auront une caisse claire et une grosse caisse qui claquent bien et mettent dans l'ambiance,
pour se retrouver avec un son différent le morceau d'après, ça fait amateur.
Example : Master of Puppets de Metallica, 1986, les morceaux ont été enregistrés sur plusieurs mois, et Le Pauvre Rasmussen a eu du mal à ficeler tout ça même avec l'aide de samples sur la caisse claire car le set-up bougeait tout le temps
Contre Example: le Black Album ---> très légers changements mais d'ensemble l'album sonne droit, le punch et la couleur reste le même tout au long de l'album, notamment le mix guitare qui ne bouge pas d'un poil en son disto, on peut ainsi parler d'une signature sonore !
@@theCarouselPainter
Salut, même si le terme "débile" ne me semble pas le meilleur, ton commentaire est pertinent même si je partage un point de vue différent (ce qui rend la chose intéressante).
Alors je vais prendre une référence différente (la première qui me vient), l'album de muse 2nd Law, qui non seulement mélange différents style de musique (en gardant la ligne de conduite générale), mais aussi plusieurs ingés son différents au mixage.
Certe un album doit garder une direction mais si un fois écouté le premier titre, les autres sont une espèce de copier/coller, ça vite devenir ennuyant, d'où l'intérêt de modifier certaines choses qui feront qu'il y aura des surprises d'un titre à un autre. Mais c'est mon point de vue.
Merci beaucoup pour cette vidéo. J'interviens juste en tant qu'amateur de bon ou beau son et sondier occasionnel. Cependant, je peux affirmer que tous les conseils présentés ont pertinent, d'un côté, je ne généralise pas mais se retrouver avec des musicos qui n'ont pas travaillé leur partoche et/ou qui viennent en mode touriste avec un matériel incomplet ou rincé, sans parler de ceux qui changent les réglages de leur instrus pour dominer les copains, c'est tout simplement insupportable, de l'autre, concernant le mixage et la compression des enregistrements, mais arrêtez de compresser à mort et à tout azimut les instrus, arrêtez d'appliquer machinalement les réglages "parce-que tous le monde fait pareil" et faîte un mixe qui respire, pour de ce qui est de booster le son laisser faire l'ingénieur mastering qui saura mettre la dose de compression nécessaire sans dénaturer l'intention de base, c'est son taf et de ce qui est de la diffusion radio, les processeurs sont là pour massacrer le son à votre place... Malheureusement, même des ingénieurs de renoms primés se perdent à surproduire et surcompresser, à faire de la musique pour smartphone où tous les instruments sont noyés dans une bouillie insipide qui parfois sature dans tous les sens! En vrai, ça peut flinguer le potentiel d'un titre et perso quand j'achète un album en CD ou en ligne, je n'ai pas envie d'entendre le son pourrave d'NRJ , Fun et consort.
C'est pour cette raison que je me limite à 3 ou 4 db de réduction de gain lorsque je compresse. 2 avantages : le premier, le mix respire, il sonne large et tridimensionnel, second avantage, je laisse énormément de marge à l'ingé son mastering pour qu'il puisse bosser dans de bonnes conditions
La 1ere erreur n'en est pas une. Certains changements de dernière minute ont bouleversés la musique.
C’est vrai mais du point de vue de l’ingé son, ce n’est pas rentable par rapport à l’energie d’une session et ceux qui ont bouleversé la musique sont souvent à un haut niveau et ont le temps et le luxe de pouvoir le faire
moi de ce que je doute a 100 mille à l'heure, c'est les gens qui parlent comme ça. Ah c'est pas grave on verra plus tard ou t'inquiète ça va bien aller. Quand tu as qqn qui dit ça, dis toi que tu as à faire a un amateur total.
Précisément
Je trouve que le débat des instruments acoustiques aujourd'hui
Nest plus d'actu
Avec le nombre de banques de son et de VSTi
Il est possible d'arriver à de sacrés résultats avec un peu de Sound design
Ont été dans de l'acoustique c'est plus de contraintes qu'autre chose ça reste mon avis
Aie aie aie.....
Je pense que tu viens de passer à côté de l'essence même de la musique....
Triste constat aujourd'hui de voir que certaines personnes oublient le côté émotionnel de la musique, même si certains instruments virtuels sonnent très bien, ça reste quelque chose de tellement froid....pour avoir enregistré des musiciens de haut vol, aucun plugin ne pourra reproduire les nuances et l'émotion d'un pianiste sur un grand piano d'un guitariste, d'un violoniste ou même d'un batteur....(en mettant la musique électronique de côté évidemment)
A choisir entre émotion + contraire ou propreté et facilité...je prends la première option.
Je pense que tu devrais, sans vouloir te vexer, passer du temps avec des vrais musiciens professionnels
@@lessecretsduson
Voilà le problème dans ce milieu c'est toujours une histoire dego jai remarquer moi j'ai fait si moi j'ai fait ça
Je pourrais très bien te dire que ça fait 15 ans que je sui compo real et que j'enregistre des artistes
Il n'empêche qu'on est en 2022 je mets au defi
De faire la différence par exemple entre une trompette samplée ou VTI avec une vraie bien réalisé!?..
Le deuxièment la musique qui marche aujourd'hui et principalement fait sur l'ordinateur donc c'est pas une technologie à dénigrer non plus il y a autant d'émotions,
Je respecte bien entendu chaque instrumentaliste
Il faut être un peu ouvert car les discours de puriste c'est plus de notre temps
À mon humble avis
@@tommydan9588 je ne pense pas qu'il y a le moindre ego dans mon discours et je respecte tous les styles de musique et tous de façon générale.
Néanmoins je trouve ça un peu triste de se retrouver seul dans une pièce (chambre, home studio etc...) à faire de la musique plutôt que de rencontrer des gens et de partager le process de création. J'ai eu l'occasion d'écouter des "orchestres" 100% midi....oui je trouvais ça impressionnant mais ça restait froid et manquant cruellement d'émotion....les côté parfait du midi et des vsts (même si aujourd'hui on peut aussi ajouter les imperfections) me gêne.
Et si tu veux me mettre au défi, je suis près à le relever !!! Fait moi écouter un concerto de beethoven (le 3eme si possible, celui que je préfère) en 100% vst face à un vrai orchestre....je ne pense pas me tromper
@@lessecretsduson
Le discours est toujours le même moi j'ai enregistré si des grands artistes et cetera!
Je suis mixeur toi tu es amateur!
Non je suis pas d'accord je connais des mixeurs ça fait 2 ans qu'ils ont commencé
Ils font tout inde boxe et crois-moi qu'ils ont un sacré niveau...
Et pour ce qu'il en est des instruments acoustiques tu ne peux pas comparer Beethoven à la musique actuelle même pop!
J'étais pas en train de dire qu'il fallait arrêter l'enregistrement acoustique juste que pour le résultat ça demande trop de contraintes et parfois même d'argent
Si tu as un gros niveau en arrangement tu fais pas la différence il y a qu'à voir les productions américaines en pop musique...
@@lessecretsduson
Je pense que dans ce milieu il faut rester modeste et toute ta vie est bon à prendre
La musique ce n'est pas une compétition ce qui compte c'est le résultat final peu importe comment tu y arrives
Ne pas overmixer... c'est le premier truc que l'on m'a apris, si ça sonne bien, ben c'est bon (en gros)... et pour la sur compression, je ne dis pas merci à tous ces musique electronic ou l'on veux que cela pête, au lieu de laisser respirer...
Un erreur plus que classique et qui revient souvent
Il y'a également l'erreur classique de dire "Les cinq Z'erreurs" :-) Il n'y a pas de "S" à "CINQ" ! (même quand on dit "Les cinq" C'est invariable) ...Ni à 9 ni à 8, 7, 4. Donc pas de liaison! C'était important de le préciser je crois ;-) Bien à vous.
En effet, il n'y a pas de liaison et c'est bien de me le rappeler de sorte à éviter de faire la même erreur dans une prochaine vidéo, j'essaie de garder autant que faire ce peut un bon français lorsque je parle mais surtout lorsque je réponds par écrit. Mais vu ce que je vois (ou entends) en ce moment je suis quand même satisfait du travail de mes différents professeurs de français qui ont accompagnés ma scolarité !!!
Merci donc de me reprendre sur la forme, un commentaire sur le fond peut-être ?
@@lessecretsduson Merci de bien le prendre, je conçois que le ton puisse être mal perçu (le miens est ici léger, cordial et bienveillant.. Avec bien-entendu une touche de condescendance ;-) ).
Pour le reste la forme appelle parfois le fond et il serait dommage de le gâcher ainsi, comme hélas beaucoup de « TH-camrs » qui s’expriment de manière catastrophique.
Bravo donc pour votre travail.
P.S: Évidemment chacun fait ce qu’il peut mais je pense qu’à partir du moment où l’on choisit de s’exprimer publiquement, en l’occurrence via des séquences enregistrées appelées à rester, on s’engage à une responsabilité.
P.P.S: pour la faute de liaison « 5 Z’erreurs » j’ai dû la faire aussi bien souvent.
félicitation , merci , Continue (:o()xx---Yoyo----::: 😜👍✌🎙🎚🎛🎧🎸🎹
Merci beaucoup !!!