В ролике использован фрагмент из фильма "Уильям Тёрнер / Mr.Turner" (2014) реж. Майк Ли О системах CMYK (си эм ай кеу) и RGB - подробнее в ролике "Цветовые круги" th-cam.com/video/Py-y2_hpR1w/w-d-xo.html
Впечатляющая . От Вас впечатления разнообразны, как марки на белом конверте судьбы. Везде Вы почётны, светлы и прекрасны, участливы и никогда не грубы. Бежал от адептов богов и Незнайки, холодных сатиновых зрений и душ, от чёрных очей, как от хлёсткой ногайки, дурных и продажных, воров и крикуш. Я вдруг отыскал средь мостов и высоток, каркасов, фасадов, ковров и текстур, греховных и набожных, и патриоток. Как будто за жемчугом лучшим нырнул! И вот наслаждаюсь чарующим кладом, стихами хвалюсь, воспевая и чтя. Коль были бы дни и век матриархата, Вы б были царицей житья-бытия!
Сейчас вроде считают, что круг Иттена используется только для смешения красок. Противоположные цвета гасят насыщенность друг друга при смешивании. Но с точки зрения человеческого восприятия используют другой круг, не помню название. Там противоположные красному - голубой. Если на мониторе сделать красный квадрат и посмотреть долго дна него, а потом быстро перевести взгляд на белый участок, то остаточное изображение будет голубым. На сетчатке глаза, при длительном рассматривании яркого цвета, появляется противоположный цвет, который гасит насыщенный цвет, это физиология)Если посмотреть на круг Иттена,то там красному соотвествует зеленый.
Полиграфический круг я тоже показывал (CMY) циан напротив красного, маджента напротив зеленого, желтый напротив голубого), и говорил об этом (ролик "Цветовые круги", "Цветовой контраст"). И о разнице говорил. Если смотреть на красный квадрат, а потом посмотреть на серый (не на белый, не на холодный серый, а на условно нейтральный) мы увидим максимальный контраст цвета - холодный зеленый или сине-зеленый чуть в разбеле. Обратно, если посмотреть на зеленый квадрат, потом посмотреть на серый, мы увидим красный/розовый оттенок. При этом (насчет физиологии) свечение монитора красным светом и красный предмет, т.е. отраженный свет (когда предмет поглотил все прочие волны видимого спектра) - не одно и то же. "Точный" противоположный для восприятия цвет определяется тестом на основе эффекта Трокслера с исчезающими сегментами круга. Там наш глаз видит несуществующий сегмент "абсолютно" противоположного цвета. И там да, противоположный красному будет холодный зеленый, а противоположный теплому зеленому будет розовый (прибавляется контраст тона). Традиционно в живописи при работе с красками гармоничными (или равновесными по воздействию) парами считаются условно красный (кадмий красный светлый) и зеленый (кобальт зеленый светлый). Маджента и циан в природе то не часто встретишь. Масляных красок типа маджента или циан чистых нет (обычно, это смесовые). То есть то, что прекрасно работает в полиграфии, когда краска работает как светофильтр на белой бумаге, отражающей свет, не работает аналогичным образом в масляной живописи, тем более при укрывистом письме. Есть ряд художников, которые пишут картины с использованием едких, несколько неестественных красок... (там, как раз и пурпур и циан есть) ярко, но, по мне, неправдоподобно. Отдельно про это еще как-нибудь ролик сделаем.
Замечательная лекция (тезисы) от эксперта. Редкая по качеству и насыщенности информации. Спасибо, что делитесь знаниями, опытом, мнением. Придётся слушать не один раз. Хотела бы, чтобы видео просмотрела и прослушала дочь, которая учится в худ школе, но, наверное, некоторые термины будут непонятны. Постараюсь посмотреть все видео Вашего канала. Спасибо.
Спасибо Михаил Евгеньевич. Весь Ваш плейлист "О цвете" настольная книга! Разный подход и слова к раскрытию важнейшей и сложной темы. Есть темы для разного уровня. И для тех, кто уже начал рисовать цветными карандашами и для серьезных. К примеру в части "Ложь в картинах", Вы упомянули Эрина Хансена, а ведь если глянуть, ну чисто на холсте вместо палитры вообще разные краски смешивал, а как интересно и необычно вышло. А в той части "Многослойная живопись"... Там предлагаете разложить картину на слои, чтобы четко понимать как формируется цветообразование. Это для копеистов, а тут для реставраторов. В другой части, раскрываете о тонах, переходах, а там за яркость и о законах цветовосприятия. Так вот вопрос. Как структурировать, пошагово, Ваш курс, спланировать его архитектуру как книгу, что-ли. Вот открыл, глава для первокурсника, а это экзамен, задачник, тест и если удачно сдал, то добро пожаловать на следующий уровень. А этот раздел для тех, кто уже владеет кунфу (фишечки про разложить на молекулы от ту красочку)... Спасибо Михаил Евгеньевич! 🙏Вы the best from the best!💞
Канал и задумывался как записная книжка. То об одном, то о другом. Потом уж плейлисты появились, поскольку, чтобы что-то структурировать, нужен материал. Набор этого материала еще не закончен, наверное. К тому же, живопись (в своем конечном состоянии) для всех разная. Для кого-то импрессионисты - пик живописи, а Матисс вообще гениальная красотища. Для него понять, почему синий и теплый желтый - красивое сочетание - уже вся почти теория цвета. А для кого-то нет бОльшей красоты, чем сдержанный колорит голландских картин, основанный на тепло-холодности с минимальными акцентами. Кто-то старается писать ярко, кто-то сложно, кто-то правдиво, кто-то эффектно, кто-то технологично или винтажно. Поэтому, что для одного вершина и логичное завершение, для другого - всего лишь упрощение и только самое начало. С моим представлением о живописи, думаю, понятно. 1. Цветовой круг, как базовый шаблон при составлении гармоничных сочетаний. 2. Многослойная живопись как универсальный метод, позволяющий решать самые сложные задачи. 3. Технико-технологический подход как обязательный прием для сложного светоотражения при максимальной полярности тоновой шкалы.
@@deni_laboratorium 🙏Спасибо Михаил Евгеньевич! 🙏 Вы the best from the best! 💯🔥 И именно Ваша требовательность ко всему и уникальный взгляд вобщем поэтому и Очень при очень необходимы Ваши КНИГИ!
Спасибо! Ваши интеллектуальные, беседы ,о искусстве, очень интересно слушать! Вы очень много даете интересную и полезную информацию, без лишнего! Да! Очень будет интересно послушать вашу лекцию об ограниченной палитре в квадрате. Спасибо!
Спасибо большое! Это то что- интересно, полезно и то как Вы рассказываете,меняет время. За эти минуты все останавливается и дело не только в том,как Вы доносите это до слушателя. Невероятно,но Вы словами своими , вкладываете способность не просто слушать,но слышать. Простите за многословие,но наконец-то я услышала,то что важно,что я чувствовала,но не могла это облечь в слова.
Цветовые концепции используют не только простые цветовые контрасты из двух комплементарных цветов, таких как синий-жёлтый и зелёный -красный. Есть ещё так называемые сплит-комплементарные цветовые контрасты. Это не двойки а тройки цветов. Например, если красный цвет можно представить как смесь жёлтого и пурпурного, то сплит-комплементарный цветовой контраст будет создаваться тремя цветами: жёлтым, пурпурным и зелёным. А можно и оранжевым, сиреневым и зелёным.
Да, в цветоведении рассматриваются варианты построения колорита на основании сочетания трех и более цветов (триада, квадрат и т.д.). В дизайне это используют часто, но там задачи другие. Контраст как раздражитель предпочтительнее уравновешенной гармонии. В картине я был бы осторожнее с этими вариантами. Есть опасность раздробить, получить дробный колорит, нечитаемые объемы, слишком контрастную картину. Выстроить иерархию значимых элементов, привлечь внимание зрителя к композиционному центру в таком случае сложнее. А теоретически, конечно, сочетать можно все цвета, входящие в цветовой спектр (или круг), ведь в природе их можно встретить все. Но картина - иллюзия, убедительность которой часто зависит от того, как художнику удалось усилить или погасить отдельные места, отдельные контрасты, отдельные нюансы, которые видит наш глаз.
Дорогой Михаил Евгеньевич! Посмотрев на отрезке (8:48). У меня вопрос. Что происходит с цветом на теневой стороне предмета? Естественно, что здесь он темнее и менее насышенный, чем цвет на полутоне на светлой стороне предмета, который самый насыщенный на картине. Но есть ли принцип, с которым можно оперировать насышенностью в отношении цвета на темной стороне? Если кратко, по силе насыщенности малая площадь СИЛЬНО насыщенного цвета на полутоне на светлой стороне предмета РАВНА силе большой площади НЕСИЛЬНО насыщеного цвета на теневой стороне предмета? Какова роль цвета на теневой стороне в плане плотности, прозрачеости, фактуры? Как строится структура цветовых масс на тени предмета? Как подбирать цвета для теней, чтобы не было грязи и кричащих цветов? Для теневой стороны, похоже, есть философия, в котором присутствует иррациональность, хаос и больше свободы творчества. Очень жду Вашего ответа!
Если мы моделируем ситуацию, когда на картине присутствует ярко-выраженная разница в теплохолодности света и тени (теплый свет, холодная тень, например), то в таком случае участки в тени будут стремиться к комплементарному цвету. То есть, если в свету - желтый, в тени он стремится к синему/голубому/фиолетовому (объективно из-за рефлексов, из-за разных источников света или субъективно из-за стремления нашего глазу к одновременному контрасту). При этом локальный цвет предмета (розовый, допустим) подмешивается к желтому в свету, к синему в тени. Так что мы получаем много оранжевого в свету, розовый в полутонах (где желтый цвет/свет уже не влияет, а синий еще не влияет) и сильно менее цветные участки в тени, поскольку синий погасит локальный розовый, который и так тут, в тени, менее насыщенный из-за нехватки освещения. Не представляю как количественно сравнить цветные и нецветные зоны, ведь ситуации могут быть разные: может добавится цветной рефлекс (от предмета или фона) в тени или локальный свет предмета будет прямо противоположен цвету источника света. Например, теплый свет + голубой предмет: на свету получится разбел и зеленые оттенки, голубой в полутонах (полусвет), в тени - довольно много синих оттенков - падение насыщенности компенсировано холодными рефлексами. Но анализ ситуации лучше хаоса.
@@deni_laboratorium Благодарю за отзыв! Стало больше ясности в этом вопросе, но что-то осталось неясного в отношении цвета на теневой стороне. Взглядывал картины мастеров на Вашем ролике, из них были портреты с изображениями лицов, у которых на теневых сторонах портретирумых цвета с сильными звучаниями, то есть более насыщенными, чем то как скажет холодный разум. Вдобавок в игру идут мощные рефлексы. Образно и кратко говоря, не зря художники любят подыгрывать зрителей "подсветками", освещаюшие теневые стороны портретирумых, как художники-осветители архитектурных здании в ночное время. Тут есть какая-то тайная сила раскрутки "подстветки" теневых мест с помощью воздействия красного излучения, то есть болшой длины волн, как наиболее чувствительной для человеческого глаза. Старые мастера огромное зачение придавали оптической иллюзии многослойности красок на теневых или темных местах, откуда излучают слабый свет, как горячие вулканические магмы ночью. Синему и тем более фиолетому цвету тут не место, ибо у них очень короткие волны. Предложи Ребрандту нарисовать синий шар, он запросто возьмет чёрную краску и белила для освещенных мест предмета, а для теневой части красно-коричневые краски. Предложи Клоду Моне нарисовать синий шар, он возьмет синюю краску и белила для освещённой части предмета, а для тёмной - зелёно-синюю краску приглушенного оттенка. Похоже, что манипулирование длинноволностью - ключ к разгадке тайны силы звучания цаетов для теневых участков на предмете.
Мне нравится больше теплый музейный колорит с горячими тенями и серым вместо синего в светах. Поэтому вначале предыдущего ответа я и написал "если мы моделируем ситуацию, когда на картине присутствует ярко-выраженная разница в теплохолодности света и тени (теплый свет, холодная тень)..." - эта ситуация нерембрандтовского, а скорее, "современного" колорита.
Здравствуйте Михаил, искал у Вас на канале видео про наброски\зарисовки и не нашел. Не хочу давать непрошенные советы, но нам в группе из 15 человек было бы очень интересно и полезно посмотреть и послушать ваше видео на эту тему.
Можно, но акварель не масло. Там субтрактивная модель и только. В масляной живописи всё сложнее, здесь красота и глубина воспринимаемого цвета связана с разным светоотражением, где, бывает последовательно работают прозрачные (лессировочные) и плотные (укрывистые слои) + фактура. Сейчас уже выпускают акварельные наборы CMY(+K). Каждый отдельный цвет яркий, я бы даже сказал, неприятный. Такими цветами старые мастера вообще не пользовались. Допустим, они заблуждались (или просто использовали доступные пигменты). Старая теория несовершенна, но это всего лишь модель, которой успешно пользовались. А масляная живопись - это традиция. Я стремлюсь к живописи, подобно рембрандтовской, так зачем мне получать красный, смешивая пурпурный и желтый, если есть красная краска (киноварь или кадмий красный, например), как я могу отказаться от коричневого? А чистого пурпура (мадженты), циана или даже такого яркого желтого у старых мастеров на картинах вообще не было. По мне современные "яркие" картины не выглядят лучше. Многие картины так дребезжат, что хочется их "погасить" (или тонированным лаком покрыть). Художник, как мне представляется, не должен пытаться "кровь из носа" повторить натурный цвет в его максимальной насыщенности, к чему стремится фотопечать. Художник собирает красивые сочетания (это могут быть условно грязные краски, но в правильном соотношении), строит колорит, а не пытается получить всё что угодно прямым смешением. Часто цветовая гармония - это сознательные жертвы - бывает в палитре нет какого-то цвета вообще (синий заменен серым, например, но за счет симультанного контраста он работает активнее)...
Очень прошу ориентировать текст на любителей. А то пришлось в яндексе искать объяснение понятию "гамма". И оно там объясняется по-разному. Есть ведь и контрастная гамма. Спасибо.
Да, имелась ввиду конечно сближенная гамма, близкий цветовой тон, сочетания близлежащих на цветовом круге цветов, единый сегмент цветового круга, не контраст, не противопоставление, а цвета сходных оттенков, часто в одной - теплой или холодной области спектра.
Михаил Евгеньевич, на ваш взгляд, существует ли в искусствоведении своя "terra incognita", как и в области точных наук ? Или эта область пройдена вдоль и поперёк, и теперь лишь предстоит обработка накопленных знаний ? Однажды в издании для библиофилов "Про книги" попалась статья незабвенного Александра Невзорова под названием "Тайные знания библиофила Невзорова А.Г.", в которой сообщалось о шифрах старинных гравюр, в частности о коде Гербиро. Существует ли искусствоведческое подтверждение слов Невзорова об использовании подобных символических кодов в искусстве, быть может литература на данную тему ? Либо это очередная мистификация и дэнбрауновщина ?
Мы уже настолько далеки от понимания скрытых смыслов, кодов и шифров старых мастеров, что отличить подлинное (логическое) от фантазийного (высосанного из пальца) уже очень трудно. Но эта игра в ребусы интересна. Если бы не было дэнбрауновщины, её, безусловно, стоило бы придумать. Вроде: «первое правило расшифровки гравюры по Гербиролиусу - это соблюдение т. н. virg. linea, то есть «девичьей линии», идущей от внешнего нижнего угла книги к верхнему внутреннему…». В любом случае, старые мастера были не глупы; философы, ученые, масоны и просто книжники были не то чтобы хитрее сегодняшних, но, за неимением других областей приложения своего ума, вполне могли назадавать задачек будущему поколению, которое оказалось слишком занято интернетом, ТВ и пр., чтобы даже приступить к расшифровке. deni.h1n.ru/any/HTML/312.html
Там и черного нет и коричневого и много какого еще. Розовый воспринимается глазом, когда предмет отразил волны разных величин, частично поглотил волны в диапазоне зеленого (500-565Нм).
Михаил, здравствуйте. Я совсем перестал понимать ваше изложение таких, в общем то не сложных вещей. По образованию я программист и словесное изложение я воспринимаю как некий алгоритм действий. Даже прилагая усилия по концентрации внимания, мне не удаётся воспроизвести в материале ваши рекомендации. Неужели при наложении мазка на холст, а перед этим - при замесе на палитре, у вас в голове проносятся подобные рассуждения? :)
Если кратко, то да, причем - до, после и в процессе. А в принципе, если палитра ваша, красок на ней не много, все смешения известны, можно и с закрытыми глазами написать. Просто натура обычно всегда что-то подкидывает.
Столкнулись два типа мышления: логическо-алгоритмическое программиста и образное художника. Первое ищет наиболее простое решение проблемы, второе подталкивает к сопереживанию той же проблемы. Наверно так появилось такое направление в искусстве как конструктивизм. Наверно так мыслил Пит Мондриан создавая свои картины - породить эмоцию наиболее простым способом используя минимальный набор художественных приемов. Смешивать краски, изгибать линии не обязательно - ведь вызывает эмоции у детей картинка в калейдоскопе. С возрастом мы становимся менее восприимчивы к сопереживаниям. Нам, как пресытившемуся эротоману, требуются дополнительные возбудители - композиция, отбор, тон, форма, пространство, движение… Отсюда и возникает неестественное желание смешивать краски. 🤔
Мы же не дети, чтобы радоваться ТОЛЬКО пятнам, линиям, цвету, равновесию или асимметрии форм. Это все может быть в реалистической картине, но усложнено иллюзией пространства, объема, фактурой, материальностью, свечением, ореолом, валёрами, игрой тепло-холодности, подхватывая обманы зрения, особенности нашего восприятия... Художник может быть сложнее калейдоскопа, он исследователь и проводник в мир, который сложнее, чем абстрактные наборы стекляшек в зеркальной призме. Много раз проходил мимо музея Мондриана, так и не зашел...
@@deni_laboratorium Михаил Евгеньевич, приношу свои извинения - последняя фраза моего поста полна сарказма и провокационна. Я программист по образованию и типу мышления. В моменты релаксации я часто в Paint создавал "картины" в стиле Мондриана и это давало передышку моим "серым клеточкам". Наверное так проявляет себя алгоритмическое мышление, это как рисование "по клеточкам" и раскраска уже готовым набором цветных карандашей. При этом я не ощущал себя художником и стыдливо стирал изображение с экрана, когда кто-то подходил к моему рабочему месту. Но при этом я снимал эмоциональную нагрузку, усталость. Значит работает! Дети смеются глядя в калейдоскоп. Значит работает! Правда эмоции примитивны, а мыслей вообще никаких... "Иллюзия пространства, объем, фактура, материальность, свечение, ореол, валёр, игра тепло-холодности..." для меня это не для эмоций, это для мыслей. Эмоции заставляют остановиться возле картины, а мысли - стоять.
По Мондриану мы изучали композицию, ритм, равновесие, простоту базовых цветов. То, что он пришел к такому рисованию (или творчеству, или дизайну) после декоративных, но вполне еще реалистических картин, я узнал позже. Но Мондриан, его выбор и поиски - это было хорошо для своего времени и относительно безопасно для европейской школы в целом. Сейчас же абстракция превращается из безобидного релаксанта, из арт-терапии в заманчивый упрощенный путь для несостоявшегося профессионала, являясь лишь имитацией смысловой сложности, лишь кусочком многослойности мира и "объективного" его изображения. А в музей Мондриана не зашел (одна из причин) - его можно спокойно в репродукциях смотреть. И на компьютере воспроизвести возможно - ничего особо не потеряется. Но есть живопись, которая ценна "вживую". Такую живопись я и называю "вкусной", хотя некоторым термин и не нравится.
![Michael Deni [laboratorium]](http://yt3.ggpht.com/8wsoUK6Ns09J9kWT-NKNbWo2jRtU3mbDOGmBYA5vM3kLgEJdU65jOU6jrLtaXe5FHRhd_JnAvQ=s48-c-k-c0x00ffffff-no-rj)
В ролике использован фрагмент из фильма "Уильям Тёрнер / Mr.Turner" (2014) реж. Майк Ли
О системах CMYK (си эм ай кеу) и RGB - подробнее в ролике "Цветовые круги"
th-cam.com/video/Py-y2_hpR1w/w-d-xo.html
Покой Душе. Спасибо 👍🏼
Большое Вам спасибо.
Прекрасный обзор. Емкий и полезный. Спасибо за советы и рекомендации. Желаю вам успехов и удачи.
В который раз, убеждаюсь- очень полезный для творческих людей канал.
Вечно путаюсь в цветах и как их друг с другом сочетать, обыгрывать. Спасибо вам за краткую, но очень точную и без лишней воды информацию!
Спасибо! ловлю себя на том, что многое как классический студент «знал, но забыл»
❤ благодарю сердечно!
Спасибо. Надо бцдкт ещё разок послушать...
За иллюстрации отдельное спасибо! Где вы их только находите? Отрадно видеть, что реалистическое искусство вполне живо и здорово
Впечатляющая
.
От Вас впечатления разнообразны,
как марки на белом конверте судьбы.
Везде Вы почётны, светлы и прекрасны,
участливы и никогда не грубы.
Бежал от адептов богов и Незнайки,
холодных сатиновых зрений и душ,
от чёрных очей, как от хлёсткой ногайки,
дурных и продажных, воров и крикуш.
Я вдруг отыскал средь мостов и высоток,
каркасов, фасадов, ковров и текстур,
греховных и набожных, и патриоток.
Как будто за жемчугом лучшим нырнул!
И вот наслаждаюсь чарующим кладом,
стихами хвалюсь, воспевая и чтя.
Коль были бы дни и век матриархата,
Вы б были царицей житья-бытия!
Спасибо за видео ❤
Сейчас вроде считают, что круг Иттена используется только для смешения красок. Противоположные цвета гасят насыщенность друг друга при смешивании. Но с точки зрения человеческого восприятия используют другой круг, не помню название. Там противоположные красному - голубой. Если на мониторе сделать красный квадрат и посмотреть долго дна него, а потом быстро перевести взгляд на белый участок, то остаточное изображение будет голубым. На сетчатке глаза, при длительном рассматривании яркого цвета, появляется противоположный цвет, который гасит насыщенный цвет, это физиология)Если посмотреть на круг Иттена,то там красному соотвествует зеленый.
Полиграфический круг я тоже показывал (CMY) циан напротив красного, маджента напротив зеленого, желтый напротив голубого), и говорил об этом (ролик "Цветовые круги", "Цветовой контраст"). И о разнице говорил. Если смотреть на красный квадрат, а потом посмотреть на серый (не на белый, не на холодный серый, а на условно нейтральный) мы увидим максимальный контраст цвета - холодный зеленый или сине-зеленый чуть в разбеле. Обратно, если посмотреть на зеленый квадрат, потом посмотреть на серый, мы увидим красный/розовый оттенок. При этом (насчет физиологии) свечение монитора красным светом и красный предмет, т.е. отраженный свет (когда предмет поглотил все прочие волны видимого спектра) - не одно и то же. "Точный" противоположный для восприятия цвет определяется тестом на основе эффекта Трокслера с исчезающими сегментами круга. Там наш глаз видит несуществующий сегмент "абсолютно" противоположного цвета. И там да, противоположный красному будет холодный зеленый, а противоположный теплому зеленому будет розовый (прибавляется контраст тона). Традиционно в живописи при работе с красками гармоничными (или равновесными по воздействию) парами считаются условно красный (кадмий красный светлый) и зеленый (кобальт зеленый светлый). Маджента и циан в природе то не часто встретишь. Масляных красок типа маджента или циан чистых нет (обычно, это смесовые). То есть то, что прекрасно работает в полиграфии, когда краска работает как светофильтр на белой бумаге, отражающей свет, не работает аналогичным образом в масляной живописи, тем более при укрывистом письме. Есть ряд художников, которые пишут картины с использованием едких, несколько неестественных красок... (там, как раз и пурпур и циан есть) ярко, но, по мне, неправдоподобно. Отдельно про это еще как-нибудь ролик сделаем.
Нет
Я читала об этом в книжке "Цвет и свет в природе", называется это явление "последовательный образ". Да, вполне себе физиология
Обожаю ваши видео-четко,умно,понятно,познавательно
❤ Здорово, - то, что искала!
Ваши 10 минут получились полезнее чем 4 года художественной школы
Замечательная лекция (тезисы) от эксперта. Редкая по качеству и насыщенности информации. Спасибо, что делитесь знаниями, опытом, мнением. Придётся слушать не один раз. Хотела бы, чтобы видео просмотрела и прослушала дочь, которая учится в худ школе, но, наверное, некоторые термины будут непонятны. Постараюсь посмотреть все видео Вашего канала. Спасибо.
Спасибо Михаил Евгеньевич.
Весь Ваш плейлист "О цвете" настольная книга! Разный подход и слова к раскрытию важнейшей и сложной темы. Есть темы для разного уровня. И для тех, кто уже начал рисовать цветными карандашами и для серьезных.
К примеру в части "Ложь в картинах", Вы упомянули Эрина Хансена, а ведь если глянуть, ну чисто на холсте вместо палитры вообще разные краски смешивал, а как интересно и необычно вышло.
А в той части "Многослойная живопись"... Там предлагаете разложить картину на слои, чтобы четко понимать как формируется цветообразование. Это для копеистов, а тут для реставраторов.
В другой части, раскрываете о тонах, переходах, а там за яркость и о законах цветовосприятия.
Так вот вопрос. Как структурировать, пошагово, Ваш курс, спланировать его архитектуру как книгу, что-ли. Вот открыл, глава для первокурсника, а это экзамен, задачник, тест и если удачно сдал, то добро пожаловать на следующий уровень. А этот раздел для тех, кто уже владеет кунфу (фишечки про разложить на молекулы от ту красочку)...
Спасибо Михаил Евгеньевич! 🙏Вы the best from the best!💞
Канал и задумывался как записная книжка. То об одном, то о другом. Потом уж плейлисты появились, поскольку, чтобы что-то структурировать, нужен материал. Набор этого материала еще не закончен, наверное. К тому же, живопись (в своем конечном состоянии) для всех разная. Для кого-то импрессионисты - пик живописи, а Матисс вообще гениальная красотища. Для него понять, почему синий и теплый желтый - красивое сочетание - уже вся почти теория цвета. А для кого-то нет бОльшей красоты, чем сдержанный колорит голландских картин, основанный на тепло-холодности с минимальными акцентами. Кто-то старается писать ярко, кто-то сложно, кто-то правдиво, кто-то эффектно, кто-то технологично или винтажно. Поэтому, что для одного вершина и логичное завершение, для другого - всего лишь упрощение и только самое начало.
С моим представлением о живописи, думаю, понятно. 1. Цветовой круг, как базовый шаблон при составлении гармоничных сочетаний. 2. Многослойная живопись как универсальный метод, позволяющий решать самые сложные задачи. 3. Технико-технологический подход как обязательный прием для сложного светоотражения при максимальной полярности тоновой шкалы.
@@deni_laboratorium 🙏Спасибо Михаил Евгеньевич! 🙏 Вы the best from the best! 💯🔥 И именно Ваша требовательность ко всему и уникальный взгляд вобщем поэтому и Очень при очень необходимы Ваши КНИГИ!
Спасибо вам большое за ваш Труд, очень рад, что алгоритмы ютуба порекомендовали ваши видео
Спасибо Вам большое за выпуск, развития каналу, добра читающим
Мне нравится и заходит этот заумный кич. Форма найдена в идеале.
Спасибо! Ваши интеллектуальные, беседы ,о искусстве, очень интересно слушать! Вы очень много даете интересную и полезную информацию, без лишнего! Да! Очень будет интересно послушать вашу лекцию об ограниченной палитре в квадрате. Спасибо!
Спасибо большое! Это то что- интересно, полезно и то как Вы рассказываете,меняет время. За эти минуты все останавливается и дело не только в том,как Вы доносите это до слушателя.
Невероятно,но Вы словами своими , вкладываете способность не просто слушать,но слышать. Простите за многословие,но наконец-то я услышала,то что важно,что я чувствовала,но не могла это облечь в слова.
Большое спасибо❤❤❤
крайне полезное видео, благодарю!
спасибо большое за ролик!
всё таки есть неизменно приносящие удовольствие вещи - видео этого канала!
спасибо за Ваше время, всё красиво и понятно.
Прекрасно! Отличная подача информации, просто и понятно, без лишнего и все по делу. Подписался
Как же эстетично вы снимаете видео!
потрясающее видео в своей простоте и пользе! спасибо вам, михаил!
Сжато, ясно, понятно. Спасибо большое! Пока
А лучший контент про цвет, что я за 20 лет смотрела
Видимо, чтобы понять его надо 20 лет смотреть другой контент
Очень полезно и интересно, спасибо
Спасибо. Все так понятно и наглядно. Очень талантливо рассказано.
Спасибо. Расскажите подробнее про колористический квадрат старых мастеров.
будет 15.06
Очаровательно! Кратко, самую суть, красиво изложено, изумительные примеры.😊восторг!!!!!!!
С нетерпением жду новые выпуски!! Любимые 10 минут на ютюбе! Спасибо огромное!!!!!
Как всгда - сжато и предельно ясно. Большое спасибо за превосходный выпуск. ❤️
Михаил, спасибо!!!!!
Очень хорошее подробное видео по цвету за 10 минут. Благодарю!
Отличные лекции. Прослушала 2 раза, спасибо. Большое спасибо, очень рада.
Дорогой Михаил Евгеньевич, БОЛЬШОЕ СПАСИБО!!!! И ещё одно БОЛЬШОЕ СПАСИБО за отличные русские субтитры!!!!
Как классно построен кадр! Прекрасный фон
Спасибо, буду ждать новых роликов!
Спасибо вам за очередной прекрасный ролик!
Интересный материал, потрясающая подача!
Как интересно!
Как всегда потрясающе❤
Спасибо большое за прекрасный ,профессиональный контент.
Цветовые концепции используют не только простые цветовые контрасты из двух комплементарных цветов, таких как синий-жёлтый и зелёный -красный. Есть ещё так называемые сплит-комплементарные цветовые контрасты. Это не двойки а тройки цветов. Например, если красный цвет можно представить как смесь жёлтого и пурпурного, то сплит-комплементарный цветовой контраст будет создаваться тремя цветами: жёлтым, пурпурным и зелёным. А можно и оранжевым, сиреневым и зелёным.
Да, в цветоведении рассматриваются варианты построения колорита на основании сочетания трех и более цветов (триада, квадрат и т.д.). В дизайне это используют часто, но там задачи другие. Контраст как раздражитель предпочтительнее уравновешенной гармонии. В картине я был бы осторожнее с этими вариантами. Есть опасность раздробить, получить дробный колорит, нечитаемые объемы, слишком контрастную картину. Выстроить иерархию значимых элементов, привлечь внимание зрителя к композиционному центру в таком случае сложнее. А теоретически, конечно, сочетать можно все цвета, входящие в цветовой спектр (или круг), ведь в природе их можно встретить все. Но картина - иллюзия, убедительность которой часто зависит от того, как художнику удалось усилить или погасить отдельные места, отдельные контрасты, отдельные нюансы, которые видит наш глаз.
Спасибо за просвещение!
Спасибо
Спасибо большое за ваши видео ❤❤❤❤❤❤
Благодарю за полезную информацию.
Как всегда круто!
Отличный урок, жду продолжение!
Спасибо большое❤
Очень хорошо! Порадовался цветам!
С Вами всегда ооочень интересно! Благодарю!
Спасибо большое!!!
Лайк не глядя сразу
Ждем про квадрат старых мастеров! Когда думаешь что все уже знаешь всегда находится чтото новенькое!
th-cam.com/video/iunatmfxDB0/w-d-xo.htmlsi=koTXnCvr_FtcF_Sm
Интересная лекция
Спасибо!
Спасибо, подписалась, остаюсь, очень понравилось.
да спасибо)
Лучший
Здравствуйте, благодарю, вас, за видео, очень интересно, скажите пожалуйста, а как фильм называеться, фрагмент которого вы вставили в видео(6:50)?
"Уильям Тёрнер / Mr.Turner" (2014) реж. Майк Ли
Ух! Вот это я попал...
Дорогой Михаил Евгеньевич! Посмотрев на отрезке (8:48). У меня вопрос. Что происходит с цветом на теневой стороне предмета? Естественно, что здесь он темнее и менее насышенный, чем цвет на полутоне на светлой стороне предмета, который самый насыщенный на картине. Но есть ли принцип, с которым можно оперировать насышенностью в отношении цвета на темной стороне? Если кратко, по силе насыщенности малая площадь СИЛЬНО насыщенного цвета на полутоне на светлой стороне предмета РАВНА силе большой площади НЕСИЛЬНО насыщеного цвета на теневой стороне предмета? Какова роль цвета на теневой стороне в плане плотности, прозрачеости, фактуры? Как строится структура цветовых масс на тени предмета? Как подбирать цвета для теней, чтобы не было грязи и кричащих цветов? Для теневой стороны, похоже, есть философия, в котором присутствует иррациональность, хаос и больше свободы творчества. Очень жду Вашего ответа!
Если мы моделируем ситуацию, когда на картине присутствует ярко-выраженная разница в теплохолодности света и тени (теплый свет, холодная тень, например), то в таком случае участки в тени будут стремиться к комплементарному цвету. То есть, если в свету - желтый, в тени он стремится к синему/голубому/фиолетовому (объективно из-за рефлексов, из-за разных источников света или субъективно из-за стремления нашего глазу к одновременному контрасту). При этом локальный цвет предмета (розовый, допустим) подмешивается к желтому в свету, к синему в тени. Так что мы получаем много оранжевого в свету, розовый в полутонах (где желтый цвет/свет уже не влияет, а синий еще не влияет) и сильно менее цветные участки в тени, поскольку синий погасит локальный розовый, который и так тут, в тени, менее насыщенный из-за нехватки освещения. Не представляю как количественно сравнить цветные и нецветные зоны, ведь ситуации могут быть разные: может добавится цветной рефлекс (от предмета или фона) в тени или локальный свет предмета будет прямо противоположен цвету источника света. Например, теплый свет + голубой предмет: на свету получится разбел и зеленые оттенки, голубой в полутонах (полусвет), в тени - довольно много синих оттенков - падение насыщенности компенсировано холодными рефлексами. Но анализ ситуации лучше хаоса.
@@deni_laboratorium Благодарю за отзыв! Стало больше ясности в этом вопросе, но что-то осталось неясного в отношении цвета на теневой стороне. Взглядывал картины мастеров на Вашем ролике, из них были портреты с изображениями лицов, у которых на теневых сторонах портретирумых цвета с сильными звучаниями, то есть более насыщенными, чем то как скажет холодный разум. Вдобавок в игру идут мощные рефлексы. Образно и кратко говоря, не зря художники любят подыгрывать зрителей "подсветками", освещаюшие теневые стороны портретирумых, как художники-осветители архитектурных здании в ночное время. Тут есть какая-то тайная сила раскрутки "подстветки" теневых мест с помощью воздействия красного излучения, то есть болшой длины волн, как наиболее чувствительной для человеческого глаза. Старые мастера огромное зачение придавали оптической иллюзии многослойности красок на теневых или темных местах, откуда излучают слабый свет, как горячие вулканические магмы ночью. Синему и тем более фиолетому цвету тут не место, ибо у них очень короткие волны. Предложи Ребрандту нарисовать синий шар, он запросто возьмет чёрную краску и белила для освещенных мест предмета, а для теневой части красно-коричневые краски. Предложи Клоду Моне нарисовать синий шар, он возьмет синюю краску и белила для освещённой части предмета, а для тёмной - зелёно-синюю краску приглушенного оттенка. Похоже, что манипулирование длинноволностью - ключ к разгадке тайны силы звучания цаетов для теневых участков на предмете.
Мне нравится больше теплый музейный колорит с горячими тенями и серым вместо синего в светах. Поэтому вначале предыдущего ответа я и написал "если мы моделируем ситуацию, когда на картине присутствует ярко-выраженная разница в теплохолодности света и тени (теплый свет, холодная тень)..." - эта ситуация нерембрандтовского, а скорее, "современного" колорита.
@@deni_laboratorium Большое спасибо за отзыв! Очень познавательно! И ещё спасибо за русские субтитры на роликах!
Здравствуйте Михаил, искал у Вас на канале видео про наброски\зарисовки и не нашел. Не хочу давать непрошенные советы, но нам в группе из 15 человек было бы очень интересно и полезно посмотреть и послушать ваше видео на эту тему.
🙏
здорово, спасибо
Огромное спасибо!
Интересно, никогда не слышал о "квадрате старых мастеров", буду ждать выпуск о нём, а то у нас тут " Культ старых мастеров", в Академии
Академии Глазунова?
спасибо
Большое спасибо!
👍👍👍
👏👏👏🙂
Из какого фильма был использован отрывок?. Там где про красный буй.
Интересно посмотреть
фильм Уильям Тёрнер / Mr.Turner (2014) реж. Майк Ли
Прекрасный анализ! А в итоге всё "решит" тон)))
👀🙏
Наконец-то ютуб подсунул нормальное видео на художественную тематику, а не фурей каких-то очередных.
💯
Ничего не понял, но было очень интересно!
используя СМУ для акварели можно получить в принципе любой цвет
Можно, но акварель не масло. Там субтрактивная модель и только. В масляной живописи всё сложнее, здесь красота и глубина воспринимаемого цвета связана с разным светоотражением, где, бывает последовательно работают прозрачные (лессировочные) и плотные (укрывистые слои) + фактура. Сейчас уже выпускают акварельные наборы CMY(+K). Каждый отдельный цвет яркий, я бы даже сказал, неприятный. Такими цветами старые мастера вообще не пользовались. Допустим, они заблуждались (или просто использовали доступные пигменты). Старая теория несовершенна, но это всего лишь модель, которой успешно пользовались. А масляная живопись - это традиция. Я стремлюсь к живописи, подобно рембрандтовской, так зачем мне получать красный, смешивая пурпурный и желтый, если есть красная краска (киноварь или кадмий красный, например), как я могу отказаться от коричневого? А чистого пурпура (мадженты), циана или даже такого яркого желтого у старых мастеров на картинах вообще не было. По мне современные "яркие" картины не выглядят лучше. Многие картины так дребезжат, что хочется их "погасить" (или тонированным лаком покрыть). Художник, как мне представляется, не должен пытаться "кровь из носа" повторить натурный цвет в его максимальной насыщенности, к чему стремится фотопечать. Художник собирает красивые сочетания (это могут быть условно грязные краски, но в правильном соотношении), строит колорит, а не пытается получить всё что угодно прямым смешением. Часто цветовая гармония - это сознательные жертвы - бывает в палитре нет какого-то цвета вообще (синий заменен серым, например, но за счет симультанного контраста он работает активнее)...
Очень прошу ориентировать текст на любителей. А то пришлось в яндексе искать объяснение понятию "гамма".
И оно там объясняется по-разному. Есть ведь и контрастная гамма.
Спасибо.
Да, имелась ввиду конечно сближенная гамма, близкий цветовой тон, сочетания близлежащих на цветовом круге цветов, единый сегмент цветового круга, не контраст, не противопоставление, а цвета сходных оттенков, часто в одной - теплой или холодной области спектра.
Михаил Евгеньевич, на ваш взгляд, существует ли в искусствоведении своя "terra incognita", как и в области точных наук ?
Или эта область пройдена вдоль и поперёк, и теперь лишь предстоит обработка накопленных знаний ?
Однажды в издании для библиофилов "Про книги" попалась статья незабвенного Александра Невзорова под названием "Тайные знания библиофила Невзорова А.Г.", в которой сообщалось о шифрах старинных гравюр, в частности о коде Гербиро.
Существует ли искусствоведческое подтверждение слов Невзорова об использовании подобных символических кодов в искусстве, быть может литература на данную тему ? Либо это очередная мистификация и дэнбрауновщина ?
Мы уже настолько далеки от понимания скрытых смыслов, кодов и шифров старых мастеров, что отличить подлинное (логическое) от фантазийного (высосанного из пальца) уже очень трудно. Но эта игра в ребусы интересна. Если бы не было дэнбрауновщины, её, безусловно, стоило бы придумать. Вроде: «первое правило расшифровки гравюры по Гербиролиусу - это соблюдение т. н. virg. linea, то есть «девичьей линии», идущей от внешнего нижнего угла книги к верхнему внутреннему…». В любом случае, старые мастера были не глупы; философы, ученые, масоны и просто книжники были не то чтобы хитрее сегодняшних, но, за неимением других областей приложения своего ума, вполне могли назадавать задачек будущему поколению, которое оказалось слишком занято интернетом, ТВ и пр., чтобы даже приступить к расшифровке.
deni.h1n.ru/any/HTML/312.html
Дело не в ЦВЕТЕ,
а в ОТНОШЕНИЯХ
Так в ЖИВОПИСИ.
Как в ЖИЗНИ.
Не сочетания ,
вернее: отношения
Здравствуйте!
Это Бог? 😮Я наконец-то услышала ! ❤❤❤❤❤
Подскажите название фильма,кадры которого Вы показали в ролике.Спасибо.
фильм Уильям Тёрнер / Mr.Turner (2014) реж. Майк Ли
Уильям Тёрнер фильм, 2014
... Я не знал что круг Иттена это завёрнутый в круг фрагмент спектра доступного цветовому глазу.......... Спасибо что закрыли у меня такой пробел)
Розового нет на спектре.
Там и черного нет и коричневого и много какого еще. Розовый воспринимается глазом, когда предмет отразил волны разных величин, частично поглотил волны в диапазоне зеленого (500-565Нм).
안녕하세요 전 한국사람입니다 이 영상이 매우 흥미로워 더 알고싶은데 러시아어를 모르네요ㅜㅜ
Расскажите про цветной квадрат пожалуста!
будет 15.06
Я здесь впервые
Я хочу здесь остаться
I feel like what your saying is life changing. But i need English Translations 😢
К ролику прописаны русские субтитры, которые ютуб вполне приемлемо переводит автоматически.
Кузнец здесь.
Please english autores ?
Михаил, здравствуйте.
Я совсем перестал понимать ваше изложение таких, в общем то не сложных вещей. По образованию я программист и словесное изложение я воспринимаю как некий алгоритм действий. Даже прилагая усилия по концентрации внимания, мне не удаётся воспроизвести в материале ваши рекомендации. Неужели при наложении мазка на холст, а перед этим - при замесе на палитре, у вас в голове проносятся подобные рассуждения? :)
Если кратко, то да, причем - до, после и в процессе. А в принципе, если палитра ваша, красок на ней не много, все смешения известны, можно и с закрытыми глазами написать. Просто натура обычно всегда что-то подкидывает.
Столкнулись два типа мышления: логическо-алгоритмическое программиста и образное художника. Первое ищет наиболее простое решение проблемы, второе подталкивает к сопереживанию той же проблемы. Наверно так появилось такое направление в искусстве как конструктивизм. Наверно так мыслил Пит Мондриан создавая свои картины - породить эмоцию наиболее простым способом используя минимальный набор художественных приемов. Смешивать краски, изгибать линии не обязательно - ведь вызывает эмоции у детей картинка в калейдоскопе. С возрастом мы становимся менее восприимчивы к сопереживаниям. Нам, как пресытившемуся эротоману, требуются дополнительные возбудители - композиция, отбор, тон, форма, пространство, движение… Отсюда и возникает неестественное желание смешивать краски. 🤔
Мы же не дети, чтобы радоваться ТОЛЬКО пятнам, линиям, цвету, равновесию или асимметрии форм. Это все может быть в реалистической картине, но усложнено иллюзией пространства, объема, фактурой, материальностью, свечением, ореолом, валёрами, игрой тепло-холодности, подхватывая обманы зрения, особенности нашего восприятия... Художник может быть сложнее калейдоскопа, он исследователь и проводник в мир, который сложнее, чем абстрактные наборы стекляшек в зеркальной призме. Много раз проходил мимо музея Мондриана, так и не зашел...
@@deni_laboratorium Михаил Евгеньевич, приношу свои извинения - последняя фраза моего поста полна сарказма и провокационна. Я программист по образованию и типу мышления. В моменты релаксации я часто в Paint создавал "картины" в стиле Мондриана и это давало передышку моим "серым клеточкам". Наверное так проявляет себя алгоритмическое мышление, это как рисование "по клеточкам" и раскраска уже готовым набором цветных карандашей. При этом я не ощущал себя художником и стыдливо стирал изображение с экрана, когда кто-то подходил к моему рабочему месту. Но при этом я снимал эмоциональную нагрузку, усталость. Значит работает! Дети смеются глядя в калейдоскоп. Значит работает! Правда эмоции примитивны, а мыслей вообще никаких... "Иллюзия пространства, объем, фактура, материальность, свечение, ореол, валёр, игра тепло-холодности..." для меня это не для эмоций, это для мыслей. Эмоции заставляют остановиться возле картины, а мысли - стоять.
По Мондриану мы изучали композицию, ритм, равновесие, простоту базовых цветов. То, что он пришел к такому рисованию (или творчеству, или дизайну) после декоративных, но вполне еще реалистических картин, я узнал позже. Но Мондриан, его выбор и поиски - это было хорошо для своего времени и относительно безопасно для европейской школы в целом. Сейчас же абстракция превращается из безобидного релаксанта, из арт-терапии в заманчивый упрощенный путь для несостоявшегося профессионала, являясь лишь имитацией смысловой сложности, лишь кусочком многослойности мира и "объективного" его изображения.
А в музей Мондриана не зашел (одна из причин) - его можно спокойно в репродукциях смотреть. И на компьютере воспроизвести возможно - ничего особо не потеряется. Но есть живопись, которая ценна "вживую". Такую живопись я и называю "вкусной", хотя некоторым термин и не нравится.