El mejor tutorial para tocar afuera que vi hasta ahora!! Creo que un buen recurso para dosificar las frases outside es utilizar el ritmo armonico, y colocar dichas frases en los compases 2 y 4. Gracias y Saludos
Muchas gracias! Sí, súper importante lo que mencionas, de hecho quería hablar de eso pero de por sí ya estaba largo el vídeo. Hablaré de eso en alguno de los próximos, sobre cómo usar las herramientas de una manera más organizada.
por casualidad llegue aqui y esto era lo que necesitaba mas claro imposible...muchas gracias amigo saludo desde argentina....éstos son los canales que valen la pena suscribirse y que tengan miles de likes....abrazos!!
Un Crack absoluto maestro..!! Gracias por compartir estos videos que son "Oro puro" para nosotros los aprendices!.. Dios bendiga y multiplique en salud y abundancia siempre! 🎼🎵🎶🎸🙏
No se cómo llegue hasta aquí, pero esto está sabroso, información clara, concisa y sin tanto enredo. Mil gracias por existir y ayudarnos en este camino de la música. Todo mi respeto maestro!
Algo paralelo a este concepto es la calidad del fraseo y los enlaces en los pasajes armonicos,,,asi como el dominio ritmico (metrica) esto es lo que le da la coherencia en un solo ,, incluso los acentos las ligaduras glisandos y apoyaturas,,, es donde entra a tallar el buen gusto del instrumentista...
Exelente video, información clara y muy útil, ahora entiendo mejor el concepto de tocar outside sin tanta teoría y usando una herramienta muy conocida por todos los guitarristas que es la escala pentatonica, muchas gracias. Me suscribo a tu canal. Muchas suerte.
¡Genial el vídeo! Muchas gracias. Al final entiendo que una vez añadidas todas esas notas, sería como utilizar la escala cromática de La, el asunto es que el oído te guie de manera adecuada.
Gracias Luis, interesante punto, a lo que diría que es super importante cómo organizamos las cosas musicalmente hablando, técnicamente sí, podríamos usar cualquiera de las 12 notas, pero si pensamos en escala cromática, podemos terminar tocando notas al azar o una serie de cromatismos sin mucho rumbo, que es lo que hacen algunos, pensando que en el jazz hay muchos cromatismos. Creo que tu punto de usar el oído es super importante, pero también hay que delimitar los conceptos que usamos, al menos al estudiar, pues al final esa limpieza hace que tengas un sonido más claro y contundente. Gracias por tu comentario, saludos!
Hola! Buena pregunta! Hay tanto material que sería difícil hacer una lista con los tops. Pero hay un libro que ya no se menciona tanto y que creo que es fundamental, "The Advancing Guitarist" de Mick Godrick. Mick fue profesor de titanes como Pat Metheny. Suerte!
Andrés, usar el la escala Gm pentatónica suele sonar así de discordante porque es una especie de escala dominante, lo mismo con Em. El video está genial. Posdata, ¿puedes resolver la pregunta de mi único video?
Hola, me da curiosidad saber cómo analizas las escalas para llegar a agruparlas como parecidas a dominantes (Em y Gm). Yo lo veo de otra forma pero me gustaría saber cuál es el planteamiento que usas! Sobre tu video: No estoy seguro! 😅
@@andresgandara Gracias por darme la oportunidad, ahora bien, las analizo sobre el sistema mismo de la escala y aplicado a los ejes de bartok, mira que si estamos en Am, la escala de Gm cuando la tocas si o si debe de ir a su estado fundamental esto por ser un entre comillas un bVII (si usas por ejemplo un bVII7 si o si generas tensión para ir a su primera) lo mismo con la escala de Em, es similar a un V, con el movimiento V-I, sea mayor o menor, obviamente si tocas una escala mayor o una mayor séptima generas una tensión casi que máxima, pero la escala menor también los genera en una intensidad más sutil, es lo que me he dado de cuenta en los años que he estado estudiando y transformando mi método. Respecto a lo de mi video... solo voy a dar una pista: El acorde está en el mismo video.
Se podría ver de varias maneras, pero quise organizarlo de la forma más elemental posible para desarrollar el concepto de superponer otras pentatónicas. Gracias por comentar!
El mejor tutorial para tocar afuera que vi hasta ahora!! Creo que un buen recurso para dosificar las frases outside es utilizar el ritmo armonico, y colocar dichas frases en los compases 2 y 4. Gracias y Saludos
Muchas gracias! Sí, súper importante lo que mencionas, de hecho quería hablar de eso pero de por sí ya estaba largo el vídeo. Hablaré de eso en alguno de los próximos, sobre cómo usar las herramientas de una manera más organizada.
Hola Saludos desde italia Milan este es el major video que he visto de Escalas
Gran recurso!! Un abrazo
por casualidad llegue aqui y esto era lo que necesitaba mas claro imposible...muchas gracias amigo saludo desde argentina....éstos son los canales que valen la pena suscribirse y que tengan miles de likes....abrazos!!
Muchas gracias Daniel! Con mucho gusto, abrazo!
ya escuche tu album...para mi que estoy empezando a comprender éste genero, está chido, las frases se oyen interesantes. Saludos bro
Un Crack absoluto maestro..!! Gracias por compartir estos videos que son "Oro puro" para nosotros los aprendices!.. Dios bendiga y multiplique en salud y abundancia siempre! 🎼🎵🎶🎸🙏
No se cómo llegue hasta aquí, pero esto está sabroso, información clara, concisa y sin tanto enredo. Mil gracias por existir y ayudarnos en este camino de la música. Todo mi respeto maestro!
Muchas gracias! Más videos en camino!
coinsidero q ers muy generoso al compartir tus conocimientos, mil gracias.
Muchas gracias!
Muy buen vídeo, compañero.
Te agradezco!
Amigo felicidades, gracias por éste vídeo q nos abre los ojos a tantos músicos, gracias en verdad, por cierto, q bonita tu Ibanez Scofield....
Muchas gracias! Sí, es una super guitarra :)
Algo paralelo a este concepto es la calidad del fraseo y los enlaces en los pasajes armonicos,,,asi como el dominio ritmico (metrica) esto es lo que le da la coherencia en un solo ,, incluso los acentos las ligaduras glisandos y apoyaturas,,, es donde entra a tallar el buen gusto del instrumentista...
Muy bueno Andrés!
Gracias Mariano!
Exelente video, información clara y muy útil, ahora entiendo mejor el concepto de tocar outside sin tanta teoría y usando una herramienta muy conocida por todos los guitarristas que es la escala pentatonica, muchas gracias. Me suscribo a tu canal. Muchas suerte.
Gracias por tu comentario!
Felicidades maestro.
Gracias Gilberto, saludos!
Sos un genio! Mil graciasss
Gracias a ti!!
Buenísimo
ME ENCANTO !!!!!!!!!!
gracias!
Genio
Que exelente video . Saludos desde Honduras tegucigalpa.
Muchas gracias! Saludos desde México!
Muchas gracias por compartir este video, muy útil.
Con mucho gusto :)
Excelente!! Gracias
A ti!
increiblee, muchisimas gracias
Gracias a ti Federico!
Genial !! Muchas Gracias y Saludos desde Argentina
Gracias a ti! Saludos desde México! :D
Gracias por otro videazo bro. Saludos desde Colombia.
Muchas gracias Christian!
Me gusta mucho cómo lo explicas. Saludos.
Me da gusto, gracias, saludos!
Maravilloso tutorial. Me suscribo! Muchas gracias.
Excelente, gracias!
buenísimo, gracias
Gracias a ti!
Claro el mensaje.
gracias por comentar!
¡Genial el vídeo! Muchas gracias.
Al final entiendo que una vez añadidas todas esas notas, sería como utilizar la escala cromática de La, el asunto es que el oído te guie de manera adecuada.
Gracias Luis, interesante punto, a lo que diría que es super importante cómo organizamos las cosas musicalmente hablando, técnicamente sí, podríamos usar cualquiera de las 12 notas, pero si pensamos en escala cromática, podemos terminar tocando notas al azar o una serie de cromatismos sin mucho rumbo, que es lo que hacen algunos, pensando que en el jazz hay muchos cromatismos. Creo que tu punto de usar el oído es super importante, pero también hay que delimitar los conceptos que usamos, al menos al estudiar, pues al final esa limpieza hace que tengas un sonido más claro y contundente. Gracias por tu comentario, saludos!
¡Muy buen aporte! ¿Qué libros son los imprescindibles para estudiar guitarra jazz?
Para mi gusto son los de Joe Pass, Pat Martino, y el Real Book
@@magicmusic6698 Tengo algunos de Pat, y el Real, me faltan los de Joe Pass y tengo uno de Jody Fisher (¿este último es bueno?, ¿lo conoces?).
Hola! Buena pregunta! Hay tanto material que sería difícil hacer una lista con los tops. Pero hay un libro que ya no se menciona tanto y que creo que es fundamental, "The Advancing Guitarist" de Mick Godrick. Mick fue profesor de titanes como Pat Metheny. Suerte!
Andrés, usar el la escala Gm pentatónica suele sonar así de discordante porque es una especie de escala dominante, lo mismo con Em.
El video está genial.
Posdata, ¿puedes resolver la pregunta de mi único video?
Hola, me da curiosidad saber cómo analizas las escalas para llegar a agruparlas como parecidas a dominantes (Em y Gm). Yo lo veo de otra forma pero me gustaría saber cuál es el planteamiento que usas! Sobre tu video: No estoy seguro! 😅
@@andresgandara Gracias por darme la oportunidad, ahora bien, las analizo sobre el sistema mismo de la escala y aplicado a los ejes de bartok, mira que si estamos en Am, la escala de Gm cuando la tocas si o si debe de ir a su estado fundamental esto por ser un entre comillas un bVII (si usas por ejemplo un bVII7 si o si generas tensión para ir a su primera) lo mismo con la escala de Em, es similar a un V, con el movimiento V-I, sea mayor o menor, obviamente si tocas una escala mayor o una mayor séptima generas una tensión casi que máxima, pero la escala menor también los genera en una intensidad más sutil, es lo que me he dado de cuenta en los años que he estado estudiando y transformando mi método.
Respecto a lo de mi video... solo voy a dar una pista:
El acorde está en el mismo video.
Puede que salinas hace algo de esto,suena como a salinas en algunas elecciones
No es quizá, que la escala base de la pista debe ser pentadorica?
Se podría ver de varias maneras, pero quise organizarlo de la forma más elemental posible para desarrollar el concepto de superponer otras pentatónicas. Gracias por comentar!