Shostakovich - Symphony No.8 / Presentation + New Mastering (Century's rec. : Yevgeny Mravinsky)
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- เผยแพร่เมื่อ 3 พ.ค. 2024
- Dmitri Dmitriyevich Shostakovich / Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906-1975)
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Symphony n°8 In C Minor, Op. 65
1. Adagio (00:00)
2. Allegretto (24:33)
3. Allegro Non Troppo (30:41)
4. Largo (36:57)
5. Allegretto (46:35)
Leningrad Philharmonic Orchestra
Yevgeny Mravinsky
Live recording in 1982, at Leningrad / Century's recording
New mastering in 2018 by AB for CMRR
Find CMRR's recordings on Spotify: spoti.fi/3016eVr
Durant l'été de 1941, Hitler ordonna à ses troupes d'envahir l'Union Soviétique. En quelques mois, les forces nazies arrivèrent aux portes de Léningrad. En 1943, Chostakovitch fut évacué de Kouibychev où la Huitième Symphonie vit le jour. A l'époque, la bataille de Stalingrad faisait rage et, momentanément, l'œuvre porta comme soustitre le nom de cette ville. Elle avait pourtant une signification plus vaste.
Dans l’ouvrage « Témoignages », Chostakovitch a déclaré à Solomon Volkov: « La guerre infligeait beaucoup de nouvelles douleurs., beaucoup de nouvelles destructions. Pourtant, je n'avais pas oublié les terribles années de l'avant-guerre. Voilà ce qu'évoquent toutes mes symphonies, à compter de la Quatrième, la Septième et la Huitième y comprises. » Déclaration qui a l'accent de la vérité. Mieux qu'aucune de ses compagnes - à l'exception, peut-être, de la Dixième, la Huitième Symphonie réussit, sans aucun doute, à ‘universaliser’ l'amère souffrance de ce temps.
Des cinq mouvements de la Huitième Symphonie, les trois derniers se jouent sans interruption. Une telle architecture paraît avoir beaucoup séduit Chostakovitch. En effet, ce dernier l'a adoptée pour la Neuvième Symphonie, pour le Quintette avec piano, pour les Troisième et Huitième Quatuors. Comme la Sixième et la Dixième, cette Huitième Symphonie s'ouvre sur un Adagio. En ut mineur et de souffle large, celui-ci associe les fonctions introspective d'un mouvement lent à l'organisation de la forme-sonate.
Il débute par deux idées aux cordes: un véhément rythme pointé aux cordes graves cédant graduellement la place à un thème serein joué par les violons, non sans ressemblance avec celui de la Cinquième Symphonie, mais plus sombre, plus torturé. Ce thème principal subit les brutalités d'une violente section médiane. Cet Adagio représente l'une des conceptions les plus profondes et les plus spacieuses de Chostakovitch. L'équilibre est rétabli par deux mouvements rapides : d'abord un Allegretto en ré bémol majeur révélant quelque chose du penchant de son auteur pour le grotesque et rappelant, semble-t-il, la pompe ridicule des défilés nazis telle que nous l'ont montrée les archives cinématographiques des années de guerre; puis un Allegro en mi mineur dominé par un implacable rythme de toccata. Ostinato qui n'est interrompu que par un brillant épisode de trompette (en fa dièse) avant que nous ne revenions à la toccata et à l'extraordinaire sommet d'intensité menant à la Passacaille qui, Largo, constitue le mouvement suivant.
Sur Chostakovitch, cette dernière forme devait exercer une véritable fascination dans les années 1940. On la trouve également, en effet, dans le Trio op. 67 pour piano, violon et violoncelle datant de la même époque et dans le Concerto n o I en la mineur pour violon et orchestre écrit un peu plus tard. Ce mouvement en ut mineur de la Huitième est l'une des expressions les plus poignantes du compositeur. Sur son thème qui revient une douzaine de fois, divers solistes méditent, explorant du même coup - et cela jusqu'à la lie - les chagrins et les désespoirs de ces années de guerre. Le finale en ut majeur auquel le Largo mène directement est un mouvement de sonate aboutissant à ce qu'on peut considérer comme une sorte de paix. Même si celle-ci traduit, comme on peut le penser, l'épuisement et la résignation plutôt que la véritable tranquillité de l'esprit.
Shostakovich by Mravinsky - Symphonies No.5,6,7,8,10,11,12,15 / Song of the Forest (recordings of the Century) • Shostakovich - Symphon...
Dmitri Shostakovich PLAYLIST (reference recordings) • Dmitri Dmitriyevich Sh... - เพลง
Dmitri Dmitriyevich Shostakovich / Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906-1975)
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Symphony n°8 In C Minor, Op. 65
1. Adagio (00:00)
2. Allegretto (24:33)
3. Allegro Non Troppo (30:41)
4. Largo (36:57)
5. Allegretto (46:35)
Leningrad Philharmonic Orchestra
Yevgeny Mravinsky
Live recording in 1982, at Leningrad / Century's recording
New mastering in 2018 by AB for CMRR
Find CMRR's recordings on *Spotify* : spoti.fi/3016eVr
Durant l'été de 1941, Hitler ordonna à ses troupes d'envahir l'Union Soviétique. En quelques mois, les forces nazies arrivèrent aux portes de Léningrad. En 1943, Chostakovitch fut évacué de Kouibychev où la Huitième Symphonie vit le jour. A l'époque, la bataille de Stalingrad faisait rage et, momentanément, l'œuvre porta comme soustitre le nom de cette ville. Elle avait pourtant une signification plus vaste.
Dans l’ouvrage « Témoignages », Chostakovitch a déclaré à Solomon Volkov: « La guerre infligeait beaucoup de nouvelles douleurs., beaucoup de nouvelles destructions. Pourtant, je n'avais pas oublié les terribles années de l'avant-guerre. Voilà ce qu'évoquent toutes mes symphonies, à compter de la Quatrième, la Septième et la Huitième y comprises. » Déclaration qui a l'accent de la vérité. Mieux qu'aucune de ses compagnes - à l'exception, peut-être, de la Dixième, la Huitième Symphonie réussit, sans aucun doute, à ‘universaliser’ l'amère souffrance de ce temps.
Des cinq mouvements de la Huitième Symphonie, les trois derniers se jouent sans interruption. Une telle architecture paraît avoir beaucoup séduit Chostakovitch. En effet, ce dernier l'a adoptée pour la Neuvième Symphonie, pour le Quintette avec piano, pour les Troisième et Huitième Quatuors. Comme la Sixième et la Dixième, cette Huitième Symphonie s'ouvre sur un Adagio. En ut mineur et de souffle large, celui-ci associe les fonctions introspective d'un mouvement lent à l'organisation de la forme-sonate.
Il débute par deux idées aux cordes: un véhément rythme pointé aux cordes graves cédant graduellement la place à un thème serein joué par les violons, non sans ressemblance avec celui de la Cinquième Symphonie, mais plus sombre, plus torturé. Ce thème principal subit les brutalités d'une violente section médiane. Cet Adagio représente l'une des conceptions les plus profondes et les plus spacieuses de Chostakovitch. L'équilibre est rétabli par deux mouvements rapides : d'abord un Allegretto en ré bémol majeur révélant quelque chose du penchant de son auteur pour le grotesque et rappelant, semble-t-il, la pompe ridicule des défilés nazis telle que nous l'ont montrée les archives cinématographiques des années de guerre; puis un Allegro en mi mineur dominé par un implacable rythme de toccata. Ostinato qui n'est interrompu que par un brillant épisode de trompette (en fa dièse) avant que nous ne revenions à la toccata et à l'extraordinaire sommet d'intensité menant à la Passacaille qui, Largo, constitue le mouvement suivant.
Sur Chostakovitch, cette dernière forme devait exercer une véritable fascination dans les années 1940. On la trouve également, en effet, dans le Trio op. 67 pour piano, violon et violoncelle datant de la même époque et dans le Concerto n o I en la mineur pour violon et orchestre écrit un peu plus tard. Ce mouvement en ut mineur de la Huitième est l'une des expressions les plus poignantes du compositeur. Sur son thème qui revient une douzaine de fois, divers solistes méditent, explorant du même coup - et cela jusqu'à la lie - les chagrins et les désespoirs de ces années de guerre. Le finale en ut majeur auquel le Largo mène directement est un mouvement de sonate aboutissant à ce qu'on peut considérer comme une sorte de paix. Même si celle-ci traduit, comme on peut le penser, l'épuisement et la résignation plutôt que la véritable tranquillité de l'esprit.
Shostakovich by Mravinsky - Symphonies No.5,6,7,8,10,11,12,15 / Song of
the Forest (recordings of the Century)
th-cam.com/video/yO8XXsNNQvU/w-d-xo.html
Dmitri Shostakovich PLAYLIST (reference recordings) : th-cam.com/play/PL3UZpQL9LIxOGmNLwRgFpWT1dJqSVrsgI.html
Volkov's "testimony" is a "sophisticated" collection of lies serving anti-soviet propaganda, therefore serving McCarthyism.
Shostakovich is undoubtedly the greatest and best composer of the 20th century! A great artist!
All Shostakovich symphonies are epic, but this is next level, mega epic
Love and respect from India. This is the channel where I once found the complete collection of Shostakovich's String Quartets. Since then, I am a regular listener to all of Shostakovich.
This is the perfect version. The allegro is stunning.
Sublime
Try Previn EMI - simply jaw dropping
I prefer Kondrachin from the mid 60s. The Moscow had better brass and his first movement is beyond shattering.
Kondrashin is better. At least, he was able to make that fucking snare drum player maintain a steady rhythm at 11:42
La plus belle symphonie d'un génial compositeur par le génie de l'interprétation russe. Voici, tout simplement, comment résumer ce divin enregistrement. Dès les premières mesures, Mravinsky donne le ton. Merci d'avoir mis en ligne cette interprétation.
Wundervolle Musik, immer wieder gern gehört.
Excellent. Dmitri Dmitriyevich Shostakovich is a great composer. Yevgeny Mravinsky is a great conductor. Thank you very much for this sharing. I like it very much.
You're welcome :-)
The 9th symphony of Bruckner is also available under the baton of Mravinsky
and it sounds perfectly good
Is there a better 8 ?
Extraordinary......
Que de fois ai je pu écouter cette exceptionnelle symphonie..? Tous les mouvements sont magnifiques et expriment chacun la détresse du peuple Russe face à l’envahisseur nazi. Mais le largo occupe pour moi ce que représente la quintessence de la musique dans sa richesse, sa beauté. On a beau chercher tous les superlatifs pour mettre au pinacle ce mouvement, mais l’écoute, le silence quasi religieux, qui s’imposent suffisent à ce bonheur d’écouter la plus belle page de ce grand compositeur qu’était Shostakovich. Et puis l’orchestre et le chef ne peuvent êtres comparés à aucun autre. Mravinsky a amené son orchestre à l’incandescence. Cela tient du génie le plus pur. Merci .
Il s'agit de la huitième symphonie dédicacée par Shostakovitch à son ami Mravinsky.
Mravinsky mon maître depuis des années dans toute la puissance évocatrice de la souffrance du peuple russe à la sortie de la guerre résumé dans cette symphonie no 8. Ce disque doit être dans toute discothèque. C'est un chant de la souffrance des Russes que Mravinsky adresse à Dieu et à nous. Cher Yvgeny, tu nous a quitté ce fichu 19 janvier 1988, je m'en souviens car ce jour j'ai eu mal et j'ai pleuré mais tu restes à jamais dans no cœur. Tu me manques !
Une oeuvre monumentale. Symphonie absolument sublime. La 5ième et la 7ième sont des oeuvres fabuleuses mais celle-ci les dépasse tant elle est évocatrice de l'histoire comtemporaine de l'U.R.S.S. stalinienne . La 5ième c'est l'avènement de l'Union Soviétique, la 7ième c'est le siège de Léningrad mais la 8ième c'est la terreur stalinienne avec le troisième mouvement qui évoque le train amenant les prisonniers au goulag .
Ma préférée avec la 4ème...cette version de Mravinsky est indépassable
Une très grande symphonie et un chef immense, que demander de plus ?
After nearly an hour of terror and war reflected in musical sounds, at 58:06 Shostakovich breathes his C Major sigh of relief and finally arrives at a plane of harmonic tranquility for the conclusion: A symphony of survival.
Yes it is resilience that is very well expressed and not peace :-)
I have played this work many times whenever I yearn for closure in times of trouble. I realize that trouble is not always followed by peace--but hopefully by a truce. The idea of a truce for me is perfectly expressed by this symphony.
This channel is perfect for classical music fans. Congratulations for the wonderful work. From Brazil, a classic works listener.
Thanks Emanuelle :-)
Obra prima de Dmitrii Shostakovitch e de todo o século 20., numa gravação da Filarmonica de Leningrado, a melhor orquestra de todos os tempos, regida pelo genial Yevgeny Mravinsky. Apenasmente...
What a revelation. I have been avoiding Mravinsky mainly on the basis of poor quality recordings. Now as I listen, I feel like an honored guest of this eagle. To perch in this aerie, if only as a momentary but welcomed visitor.
@I SAW THAT Last I checked, fish don't "perch". The metaphor I was going for was of a lesser bird of prey, winging in, after a good long and energy-consuming hunt, for a quick energy-recovery perch on familiar ground, and perhaps a bird that, in an anthropomorphic fantasy, is "friends" or "relations" with this Eagle such that there is neither any impulse to harm the Eagles eggs/hatchlings (if any) or any of the completely normal animalistic hostility towards others, whether of another species or of one's own.
Gran interpretación, me encanta !
Shostakovich is one of my favorites. Looks like today! Fortunately, there are people of culture.
Few, but there are!
So, I remind you that Shostacovici has composed cinematic music (he started dubbing the music -mute), singing the inspirational piano, completing the picture (simbiotic) with the sound!
He had the sense of time-the rhyme, the harmony of the counterpoint.
THE MUSIC!
The Instinct lived intensely THE EXISTENTIAL TIMES!
It's nothing lower than Mahler or Wagner, or Stravinskii, just less promoted
But I'm glad the Mravinsky, an elite conductor promoted him, but also Shostakovich's son, like MICHAEL ...Shostakovich
All of Shostakovich's symphonies are an example of Beauty! Impressive, good orchestration, absolutely fabulous.
And you, dear ones or dear ones, who you broadcast in this way (clear, lucid) are phenomenal too, and I thank you for the memories of beauties that have not been shown.
Thank you for your comment :-)
thank you for the lecture
Shostakovich is my favorite composer - period. And this version of the 8th is superb!
yes indeed it is true that Dmitri spent many a night playing live keyboard in silent film theaters early on in his career,
a phase that helped him develop his own style and a rather cinematic one at that!
I remember an historical representation of this symphony at philharmonie of Paris last hier. Gergiev was wonderful. Unforgettable allegro non troppo.
Thanks for sharing!
This is awesome thank you
Gracias y saludos cordiales desde Mallorca para vosotros classical music
tragique cette superbe symphonie célèbre le siège de léningrad par les armées nazies et rend hommage aux milliers de victimes qui ont connu le froid la faim , la solitude , le cannibalisme , la survie et la résilience au sein des rues de léningrad jonchées de cadavres , d êtres errants , mendiants etreints par la folie le désespoir , le compositeur nous laisse un souvenir horrible de ce qu ont enduré les humains soviétiques
Top de chez top !
Моя любимая запись...
Shostakovitch is the only composer born in the 20th Cent. whose music I listen to and this is my favorite symphony of the 15 he wrote.
He was a giant
Why only the 20th century?
My favorite too. But have you heard Schnittke? He was his student. His Concerto Grosso reminds me of Shostakovich.
He was the last of the great giants .
You should try Gavriil Popov symphonies, like 1, 3 and 6. The first one is simply one of the greatest symphonie of the XXth century. Very neglected and great composer, as great as Shostakovitch imo. Also Weinberg, who was a good friend of Shostakovitch and a genius too, composed symphonies which are wonderful works, especially the 12 and 19. Popov and Weinberg are almost forgotten by many, but are the two other giants of the Soviet era, imo.
This is Shosta at BEST, EVER
TY
I swear I heard this third movement (Allegro Non Troppo) in an obscure little movie back in 1983 called "Fandango" filmed in Texas.
A noter que cette magnifique version (Philips) ne respecte pas le diapason original : elle a été éditée environ 1/2 ton plus haut ! Il existe des éditions plus récentes qui ont corrigé la vitesse de défilement initiale de l'enregistrement (source : Alto CD re-mastered by Paul Arden-Taylor).
The second movement has a similar feel to the Scherzo in mahlers 10th..This is a powerful and deeply moving work..in a sense it's a soundtrack without a movie..but so much better because the mind becomes fully engaged without any distraction..
A dancy, pompous, braggish theme and a marchy toy-like theme evilly move towards each other, growing, playing around in a fashion of a deadly circus performance, and join in, to go on offensive in the next movement. Like propaganda before a war, it's all silly and ridiculous, though menacing because it's almost real danger... until death comes in with the god of war that has been foolishly summoned.
1943 ……….πριν απ` αυτό, στις 21 του Σεπτέμβρη, ο Σοστακόβιτς έπαιξε την
Όγδοη συμφωνία του στην Καλλιτεχνική Επιτροπή, στην οποία ανήκαν πολλοί
κορυφαίοι μουσικοί. Η πρεμιέρα του έργου δόθηκε στις 4 του Νοέμβρη στη Μεγάλη
Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας από την Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΣΣΔ με
διευθυντή τον Γιεβγκένι Μραβίνσκι, στον οποίο και ήταν αφιερωμένη.
Το έργο προκάλεσε άφθονες
συζητήσεις στους μουσικούς κύκλους. Είχε ένθερμους θαυμαστές αλλά και δριμείς
επικριτές. Ανάμεσα στους πρώτους ήταν ο φημισμένος συγγραφέας Λεονίντ Λεόνοφ
που έγραψε ση Λιτερνατούρναγια Γκαζέτα στις 7 του Νοέμβρη: « Το έργο αυτό,
γραμμένο από ένα μεγάλο σύγχρονο συνθέτη μιλά θαρραλέα για τη θλίψη και την
οργή του σοβιετικού λαού, που δίνει πόλεμο ζωής και θανάτου ενάντια στους φασίστες
εισβολείς. Στη δομή της συμφωνίας ο συνθέτης έχει βρει το μέσον να εκφράσει
σύνθετες σκέψεις και συναισθήματα. Ακούμε τη φύση, τον αχό του πολέμου,
διάφορους στοχασμούς, και μια βαθιά και ευαίσθητη έκφραση των καταστάσεων
και των σκέψεων που προβληματίζουν τη
γενιά μας. Υπάρχει τέλεια σύνθεση του γενικού και του μερικού, πράγμα που
αποτελεί χαρακτηριστικό γνώρισμα κάθε μεγάλου έργου τέχνης.
Αλλά το μεγαλείο της Όγδοης
Συμφωνίας δε βρίσκεται μόνο εκεί. Όταν ακούω Λίστ, Τσαϊκόφσκι ή Γκλίνκα έχω την
εντύπωση πως μπαίνω μέσα σ` ένα γνώριμό μου σπίτι, που έχω ζήσει, που από τα
παράθυρά του είμαι καιρό τώρα συνηθισμένος να θαυμάζω γνώριμές μου γωνιές του
κόσμου. Ακούγοντας την Όγδοη Συμφωνία του Σοστακόβιτς, από την άλλη μεριά,
νοιώθω σα να με οδηγεί το έμπειρο χέρι του συνθέτη σε παράθυρα καινούργια, σ`
ένα κόσμο ολότελα άγνωστο, ένα κόσμο που εκφράζεται μ` ένα καινούργιο μουσικό
ιδίωμα»……
….ΣΟΣΤΑΚΟΒΙΤΣ: Πρόσφατα τέλειωσα την όγδοη συμφωνία μου. Την έγραψα πολύ γρήγορα,
σε κάτι περισσότερο από δυο μήνες. Δεν είχα πιο πριν στο πρόγραμμα να κάνω αυτό
το έργο, και όταν τέλειωσε η Έβδομη συμφωνία είχα την πρόθεση να συνθέσω μια
όπερα και ένα μπαλέτο και άρχισα να δουλεύω ένα ορατόριο με θέμα τους υπερασπιστές
της Μόσχας. Αλλά στο τέλος έβαλα κατά μέρος το ορατόριο και άρχισα να δουλεύω
την Όγδοη Συμφωνία μου. Δεν περιγράφονται συγκεκριμένα γεγονότα μέσα στο έργο
αυτό. Αντανακλά τις σκέψεις μου, τα συναισθήματά μου και τη ν έξαρση της δημιουργικής
μου διάθεσης, που αναπόφευκτα επηρεάστηκε από τα χαρμόσυνα νέα για τις νίκες
του Κόκκινου Στρατού. Το νέο μου έργο είναι μια προσπάθεια να ατενίσω το
μέλλον, τη μεταπολεμική εποχή.
Η Όγδοη Συμφωνία περιέχει πολλά
τραγικά στοιχεία και δραματικές εσωτερικές συγκρούσεις. Αλλά σαν σύνολο είναι
έργο αισιόδοξο, που στέκεται θετικά απέναντι στη ζωή. Το πρώτο μέρος είναι ένα
μακρύ αντάτζιο με κορύφωμα δραματικά έντονο. Το δεύτερο μέρος είναι εμβατήριο,
με στοιχεία σκέρτσου, και το τρίτο είναι ένα ρωμαλέο, δυναμικό εμβατήριο. Το τέταρτο
μέρος, παρ` όλο που σαν μορφή είναι κι αυτό εμβατήριο, έχει θλιβερή διάθεση. Το
πέμπτο και τελευταίο μέρος είναι φωτεινό και χαρούμενο, σαν βουκολικό έργο, με
διάφορα χορευτικά μέρη και λαϊκά μοτίβα.
Συγκρίνοντας τη συμφωνία αυτή με τα προηγούμενα έργα μου, θα έλεγα
ότι, ως προς τη διάθεση, είναι πιο κοντά στην Πέμπτη Συμφωνία μου και το
Κουιντέτο μου. Και νομίζω ότι ορισμένες σκέψεις και ιδέες που περιέχονται σε
προηγούμενα έργα μου έχουν αναπτυχθεί παραπέρα στην Όγδοη Συμφωνία μου. Η φιλοσοφική
αντίληψη του νέου μου έργου μπορεί να συνοψιστεί σε τέσσερις λέξεις: Η ζωή
είναι όμορφη. Κάθε τι το σκοτεινό και κακό σαπίζει και πέφτει και η ομορφιά
θριαμβεύει.(Από άρθρο του Σοστακόβιτς στη Λιτερατούρα ι Ισκούστβο, 18 του Σεπτέμβρη, 1943). Από το βιβλίο «ΝΤΜΙΤΡΙ ΣΟΣΤΑΚΟΒΙΤΣ για τον ίδιο και την εποχή του,
ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΕΠΟΧΗ σελ.117-118 και 120»……….
ευχαριστώ για το σχόλιό σας :-)
The largo (4th movement) makes me cry - always..
Where his seventh is great music, this is sublime.
Mravinsky helps me especially to hear those bits with that certain jarring kind of evil "laughter" of the authorities at some poor soul's misfortune, or the terribly insistent "knocking on the door" preceding some violation by arrogant and uncaring authorities of what should be in any civilized nation the individual citizen's basic civil rights like the right to privacy and not to have their homes and private spaces invaded by intrusive authorities who have inadequate justification to commit such basic wrongs regardless of whatever authoritarian and/or capricious decisions prompt such wrongdoing.
…Η προσωπικότητα του λαμπρού συνθέτη ήταν πάντα αδιαχώριστη απ` το έργο του. Όπως είπε ο μαέστρος Γιεβγένι Μραβίνσκι, «Για μένα, η μεγαλοσύνη του Σοστακόβιτς βρίσκεται πάνω απ` όλα στη σημασία της κοινωνικής και ηθικής ιδέας που διαπερνά ολόκληρο το έργο του». ΝΤΜΙΤΡΙ ΣΟΣΤΑΚΟΒΙΤΣ για τον ίδιο και την εποχή του σελ.11 εκδ. ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΕΠΟΧΗ
Ironically, when he was to destined to live under ademocratic regimen, he saved us the tradition of post-romantic symphony until 1975. After him, majority of classical music is either incomprehensible or neo-simplistic. (And therefore, this a proof that ademocratic regimens are not pure evil, but should be judged anthropologically, they also product good things.)
15:05 - 16:05 Effectively captures the barbaric and ruthless sound and feel of invading NAZI army columns in Russia which Shostakovich had witnessed during WWII.
Or it just your imagination
From Shostakovich himself, in the book "Testimony":
"Shostakovich described the Eighth Symphony as a poem of suffering. In public he called it ‘an attempt to reflect the terrible tragedy of war’, a war in which twenty-seven million Soviet lives were lost. But in Testimony he elaborated: ‘I feel eternal pain for those who were killed by Hitler, but I feel no less pain for those killed on Stalin’s orders. I suffer for everyone who was tortured, shot, or starved to death. There were millions of them in our country before the war with Hitler began. The war brought much new sorrow and much new destruction, but I haven’t forgotten the terrible pre-war years. That is what my symphonies are about, including Number Eight.’“
Great! But check also Rudolf Barshai with WDR - his 8th is one of the best.
nope
I assume you know about the pitch corrected recording on Alto. How was this remaster done? Sounds good.
Avec la citation de Manfred de Tchaïkovski (54:39), qui est peu remarquée parce que Manfred est si peu connu...
C'est bien normal car c'est une oeuvre ratée, d'ailleurs même Piotr ne l'aimait pas
34:07 "I can play this solo louder if you need me to!"
Couldn't ask for a more dour and intimidating conductor such as Mravinsky to direct this symphony.
Carina K, the young Greek conductor, is conducting it in Detroit this weekend. Blizzard predicted for tomorrow"s Sunday matinée ( 3pm) plus will be streaming live for free on the Orchestra's website, and live simulcast on WRCJ fm, and so there has been a $20 flash sale going since yesterday.
@@gregorypalmer5403 I attended that performance (driving all the way from Toronto for it) and she did a marvelous job.
Indeed. And perfectly suited to this work in particular. A friend of Shostakovich's and also the dedicatee.
Is this recording found on Amazon or iTunes?
Not this but a rendition
I am wait the Reference of Sacre du Printemps, Mozart Requiem .....
Mozart Requiem : th-cam.com/video/38BAKOIWGV4/w-d-xo.html&list=PL3UZpQL9LIxMe6H3Sfn2lvPVFzrvhhPO7&index=15
전쟁과 압제의 희생자들에 대한 쇼스타코비치의 진혼곡.
37:40
what about writing notes in English?
May we know why?
From Shostakovich himself, in the book "Testimony":
"Shostakovich described the Eighth Symphony as a poem of suffering. In public he called it ‘an attempt to reflect the terrible tragedy of war’, a war in which twenty-seven million Soviet lives were lost. But in Testimony he elaborated: ‘I feel eternal pain for those who were killed by Hitler, but I feel no less pain for those killed on Stalin’s orders. I suffer for everyone who was tortured, shot, or starved to death. There were millions of them in our country before the war with Hitler began. The war brought much new sorrow and much new destruction, but I haven’t forgotten the terrible pre-war years. That is what my symphonies are about, including Number Eight.’“
3rd part for me: trains which go to Sybir