De même, parce que c'est un vrai cauchemar ce machin. Mais en gros en se servant du système anglais: Dans l'ordre les dièses sont FCGDAEB Les bémols sont BEADGCF Après il """suffit""" de compter et de savoir à quelle tonalité correspond les notes rehaussées ou diminuées. Fastoche, non?
"Ce que l'on conçoit bien s'énonce clairement, et les mots pour le dire arrivent aisément" Ces vers de Boileau résument opportunément la clarté et l'efficacité de vos cours, merci !
Tu es vraiment bonne. Ta force??? Aller droit au but, pas de fioritures. Peu importe le sujet, plusieurs personnes publient une vidéo qui finalement ne commence jamais.....parce que je décroche. Tu es intéressante et maitrise très bien ton sujet. Ne t’occupe surtout pas des commentaires des gens qui veulent montrer leur savoir en te disant que dans telle ou telle circonstances ton affirmation peut, ne pas etre à 100% exacte. Bravo encore...du Québec
Franchement la qualité est exceptionnelle. Le ton, le montage, les touches d'humour... Le dosage est superbe, les informations son claires. Je suis très impressionné, merci beaucoup pour ce travail !
Tu donnais des exemples avec des extraits musicaux dans les niveaux précédants, ce qui rendaient tes explications tes claires. Leur absence dans ce niveau rend tout ça très confus pour une profane comme moi. Merci toutefois pour le partage.
Dynamique, drôle & concis ! J'apprends la musique en autodidacte & j'ai déduis de mes recherches que le manque de pédagogie & de clarté est un prérequis pour l'enseigner. Merci de sortir du lot ! PS : "gneugneu armure milieu partition", c'est la bonne méthode ça 😂👌
Très clair, très bien vu. En fait, j'ai l'impression que si, l'indication du mouvement est bien une fraction de la ronde. Le dénominateur 4 indique qu'on compte des quarts de ronde (des noires), 8 qu'on compte des croches, etc. Attention : 3/4 (trois noires) est un mouvement à trois temps, 6/8 (six croches) est un mouvement à deux temps. Donc 3/4 ≠ 6/8. Compliqué.
Je pense que ça peut être une bonne direction d’orienter le sujet des vidéos vers des sujets plus complexe à la David Bennett (si ça te plaît et si la communauté suit), ça manque de vidéos francophones sur la théorie musicale dans ce style !
Mélomane passionné de musique classique, et "violoniste" à mes heures, je tiens à vous dire combien j'apprécie l'excellence de vos vidéos. Vous les agrémentez de votre charme et de votre humour, un vrai ravissement. Merci.
17500 € par mois, oui ça serait pas mal ! c'est ce que je gagne en une année (déclarée) comme prof de musique !! c'est vrai, mais, quand même, je rigole ! Bravo encore pour ton travail, je suis fan ! Il n'y a pas d'erreurs ou d’approximations nocives, c'est du beau boulot ! Toutefois, il me semble que la clé d'ut aurait trouvé une meilleure place entre la clé de sol et la clé de fa, juste pour lui donner sa vrai place dans le solfège... Il n'en reste pas moins vrai que j'ai conseillé plus d'une fois ta chaine dans des lieux qui pourraient en tirer profit ! S'il vous plait, jeune dame, continuez votre travail de la sorte !! Il est utile et tout à fait pertinent !
Merci pour cette vidéo, elle me servira dès cette semaine pour mes orchestres à l'école, les enfants vont adorer (j'utilise également vos vidéos de présentation d'instruments, sauf une qui est un peu trop coquine... Pour moi le chiffrage de mesure est bien une fraction : une fraction de ronde. Une mesure à 2/4 est composée de 2/4 de ronde, c-à-d de deux noires, une mesure à 6/8 est bien une mesure de 6 huitièmes de ronde, 6 croches, même si on les groupe par 3... Bonne continuation !
Super, comme je suis une quiche en solfège, c'est cool👍(bon, je connaissais certaines choses mais même ça, c'est cool). C'est très bien structuré et très agréable de vous écouter. Bravo, j'ai écouté plusieurs de vos vidéos et elles sont toutes de très très bonne facture
Corrections typo : le nom des notes se compose en italique et en bas de casse : p. ex., sonate en _ré_ majeur. Certains écrivent « sonate en _Do_ majeur » ou « sonate en _Do_ » (« majeur » sous-entendu), par opposition à « sonate en _do_ mineur » ou « sonate en _do_ » (« mineur » sous-entendu). En l’absence du mot _majeur_ ou _mineur_ la grande capitale est pratique, sinon c’est du surcodage.
8:32 Comment ça ? Qu'ouïs-je ? Qu'entends-je ? Qu'acoustiquè-je ? La clarinette basse ne lirait-elle pas plutôt en clef de sol, comme toutes les clarinettes ? Sinon, un exercice pas simple que d'expliquer tout ça de manière claire et en vulgarisant ! Bravo !
Ces indications d'amplitude un peu customisées ça me rappelle celle qu'il y a à la toute fin du morceau "Les Moulins de mon coeur" qui indique "en disparaissant..." (dans le recueil Pianorama si je ne me trompe pas). Je me rappelle ma prof de piano qui me sort "Et là tu fais un tour de magie pour disparaître à la fin du morceau".
Merci pour cette vidéo très pédagogique. Parmi les fantaisies de Satie, j’aime bien également celle-ci : « Vivache », troisième mouvement de sa _Sonatine bureaucratique_ .
Merci beaucoup pour vos vidéos extrêmement bien réalisées. Tous vos extraits musicaux, vos comparaisons et vos explications sont très bien choisis et très clairs. Bravo, vous êtes une excellente pédagogue!
Très grand bravo pour votre travail ! Je viens de regarder toutes vos vidéos, et c'est superbement réalisé, filmé, enregistré, monté... L'humour est pertinent et bien dosé. Votre élocution est parfaite et vivante, et pour ne rien gâcher vous êtes toujours élégante ! Bref, c'est toujours agréable, et jamais ennuyeux. Merci !!!
C est vraiment très bien.. J ai souffert avec le. no.4 car je suis une grande complexée du solfège. . Voir une partition est pour moi une souffrance.j Je n y comprends absolument rien.. Vous allez peut être pouvoir m aider . Je souffre d autant plus que, adorant la musique,j. Je possède une très bonne oreille . Je retiens tout par cœur et je peux faire illusion a tel point que j'ai chanté plus de 6 ans dans un bon Chœur d Oratorio en région parisienne.
Ma voix doit être assez bien posée puisque le chef de chœur m a immédiatement acceptée à ma première audition.. Mais la honte m habite toujours sournoisement .
Je chante tout registre sans difficulté. Pour vous donner une idée Je suis en ce moment sur Eugène Onéguine.j. Je pense avoir une voix de mezzo soprano car mon registre est assez large. Grand merci pour votre excellent travail,si clair .
Super intéressant ! J'ai découvert ta chaîne avec l'épisode précédent, et j'adore ! Je ne suis pas grand connaisseur de la musique classique mais j'essaie de m'y intéresser petit à petit, et ton travail m'aide beaucoup en ce sens. Bravo et merci :) Ça me plairait beaucoup de voir une vidéo sur les tonalités
A propos des tonalités en Mi #, Si #, Fab ou dob. Je ne connais pas de morceau qui commence dans ces tonalités. Toutefois il arrive que des morceaux module (change de tonalité durant la pièce) dans ces tonalités de manière temporaire. Il me semble en avoir trouvé chez Schubert, ses impromptus. Si je le retrouve je l'ajouterai en commentaire à mon message. Du reste super épisode, peut-être qu'ajouter une partition type en permanence lors de tes explications serait bénéfique. Afin de gagner en vision d'ensemble :)
Ton travail est top et tu donnes envie de regarder ! Parle nous des tétracordes, le meilleur moyen de comprendre cette histoire de tonalité ! Hérité du clavier bien tempéré de Bach !
Si tu veux des exemples d’indications originales il faut aller voir les partitions des Operas de Wagner ou de certaines symphonies de Mahler mais il faut avoir une petite base d’allemand
Dans la série des indications particulière, je me souviens d'un prélude de Debussy où il était écrit au début "ce rythme doit avoir la valeur sonore d'un fond de paysage triste et glacé" Très bonne vidéo par ailleurs
Bonjour Val, tout d'abord merci pour cette vidéo que je trouve très didactique ; c'est simple, concis ! Je me permets une petite aparté pour la guitare, étant moi-même guitariste depuis... allez disons 30 ans :-) La guitare est un instrument transpositeur, on n'y pense pas toujours : c'est pour cela que sur les partoches de guitare, on voir le petit "8" sous la clé de sol. La guitare sonne une octave en-dessous de ce qui est marqué sur la partition. On a quand même de la veine chez les guitaristes : on est en clé de sol ! :-)
Belle vidéo! :) Pour les dédicaces, il me semble que l'on pourrait ajouter une catégorie (sans doute englobée ici dans la dédicace "affective"): les dédicaces à un interprète pressenti pour l'oeuvre, celui auquel le compositeur pense en composant et à qui il la destine en premier lieu... Ce qui induit souvent que le compositeur a en tête un certain style d'interprétation et/ou un certain niveau de virtuosité technique...
J'admire toujours autant votre travail, merci de continuer svp. Pourriez vous réaliser des vidéos sur des interprètes tel que Jacqueline du Pré, Wilhem Kempff etc? Ou l'utilisation de la musique dites "classique" dans le cinéma (Jim Jarmusch, Terrence Malick).
Après 7 ans de solfège je serais tout de même intéressé par une vidéo sur les chiffrages de mesure !! C'est super intéressant mais pas forcément évident à comprendre !! En tous c'était une super vidéo qui sert à tous :D
Vos vidéos sont très bien, mais vous vous adressez quand même à un public d'initiés! Pour un béotien du solfège comme moi, ça va beaucoup trop vite, ça fait l'effet d'un cours de rattrapage pour agrégatifs en mathématiques alors qu'on est tout juste capable de poser une division. On en ressort un peu sonné et pantois. Mais merci tout de même de prendre le temps pour essayer de nous expliquer. Bonne continuation à vous!
Super vidéo j'adore. Je ne sais pas si c'est un oubli ou si ce sera sujet d'une prochaine video, mais il y a aussi deux clefs de sol. La cléf de sol 1re et la clé de sol 2e :)
Excellent travail ! Bravo Valentine et merci de nous apporter ce bel élan de vulgarisation ! Le solfège c'est un peu des maths, non ? ^^ J'ai mangé 15 ans de solfège (conservatoire) et j'ai plutôt été bon en maths à l'école. Maths & solfège : deux disciplines qui effraient et rebutent beaucoup de gens, n'est-ce pas ? Quand j'étais petit, je me débrouillais bien à l'école (à six ans, en entrant au CP, je savais déjà lire). C'est pour ça que mes parents m'ont fait faire de la musique, pour m'occuper l'esprit. :-) Vivement la prochaine vidéo ! ;-)
Je suis d'accord le solfège c'est un peu des maths mais y'a un sacré paquet de truc pas très logique qui viennentt de l'histoire de la musique . (Je suis en 2C4)
Merci pour ton contenu de qualité :) Concernant les tonalités, je pense que l'on admet beaucoup de choses qui ne sont pas forcément justes dans l'absolu. Par exemple, il existe déjà peu de morceaux en Do♭ majeur, tout simplement parce qu'on lui préferera l'enharmonique Si majeur, avec moins d'altérations. Maintenant, si on voulait avoir des tonalités en Fa♭, Mi♯, etc. en théorie il n'y aurait pas de problème, ça ferait simplement des armures un peu plus complexes. Alors, on pourrait dire « pourquoi se compliquer si on peut avoir la même chose écrite de façon beaucoup plus simple ? ». Mais est-ce vraiment la même chose ? Et bien, déjà ça dépend du tempérament. Ces règles de substitution marchent bien sur un tempérament égal, mais on peut tout à fait utiliser des tempéraments où le Mi♯ et le Fa ne sont pas identiques. Et au-delà de ça, il y a aussi une différence dans la perception et l'interprétation de la musique pour chacun. Par exemple, j'ai l'oreille absolue et suis synesthète (je « vois » les notes et tonalités en couleurs). Et plus précisément, j'associe des couleurs et émotions à chaque note, mais en différenciant les enharmoniques. Par exemple un Sol♯ sera jaune clair, tandis qu'un La♭ sera bleu foncé. Et la tonalité Sol♯ majeur sera bien différente de par ce qu'elle exprime d'un La♭ majeur. (Sachant que ce n'est pas quelque chose que je contrôle, j'entends et je vois les notes telles quelles. Un beau bordel pour juste écouter de la musique, mais un avantage certain pour composer. :D Ainsi, il m'arrive parfois d'avoir l'impression que la tonalité d'un morceau n'est pas celle qui est écrite sur la partition. Par exemple j'entends irrémédiablement le premier nocturne de Chopin en La♯ mineur). Mais revenons donc à notre Sol♯ majeur. Il existe tout à fait une tonalité de Sol♯ majeur dont les altérations sont simplement : Fa𝄪 Do♯ Sol♯ Re♯ La♯ Mi♯ Si♯ et ça ne me choque pas particulièrement de mettre des doubles dièses ou doubles bémols dans une armure, puisque ce sont les notes de la gamme. J'aurais tendance a dire que si un morceau a été écrit dans une tonalité un peu exotique, c'est qu'il y a une raison, et que ça fait partie de l'œuvre et qu'il faut donc le respecter, au moins dans l'écriture. Mais il y a probablement un débat intéressant. Et voici donc les armures de notre Mi♯ majeur et Fa♭ majeur : Mi♯ : Fa𝄪 Do𝄪 Sol𝄪 Re𝄪 La♯ Mi♯ Si♯ Fa♭ : Si𝄫 Mi♭ La♭ Re♭ Sol♭ Do♭ Fa♭
Bravo et merci pour cette video... 2 dièses? Et pourquoi pas juste ecrire la note au au-dessus?... Do##=Ré?... une video sur les tonalités serait super!!!
Bonjour/bonsoir,j'ai découvert votre chaine par hazard ,je me suis abonné car les sujets abordés sont très interressants et bien expliqués. Je suis pianiste et ...grand " fan" de beethoven ..tiens donc..J'aimerai énormément que vous fassiez ,si vous le pouvez un sujet sur l'allegretto de la symphonie numéro 7 ? on la retrouve dans de nombreux films aussi,et il est très cher à mes yeux..bref,je parle beaucoup,mais si vous avez une histoire ou des explications ou tout ce qui a un rapport avec cet allegretto, comme par exemple aussi la transcription de celui ci par Liszt etc..si je suis le seul à demander cette requête tant pis,j'aurai essayé....bon week end ..musicalement....
Une annotation pas mal en piano. J'ai mangé le nom du compositeur, mais le premier mouvement était noté "le plus vite possible", le deuxième "plus vite" et le troisième "encore plus vite"...
La portée théorique contient 11 lignes. On utilise des clefs pour se placer sur 5 lignes particulières de cette portée théorique. Il est logique d'avoir de fait 7 clefs (puisqu'on peut faire 7 groupes différents de 5 lignes consécutives a partir de 11 lignes). Néanmoins pour quelle raison n'a-t-on pas 2 clefs de sol ? De sorte que les clefs seraient symétriques : deux clefs de sol, trois en ut, et deux en fa.
Il a existé une clef de sol première ligne, maintenant complètement inusitée (car équivalente à la clef de fa quatrième ligne en ce qui concerne le nom des notes), mais utilisée par exemple par J.S. Bach pour noter la partie de violino piccolo du Concerto brandebourgeois en fa majeur, BWV 1046.
Et il existe actuellement 7 clefs, car cela permet de transposer à vue (avec pas mal d’entraînement !) dans n’importe quelle tonalité : en effet, une note écrite sur la première ligne, par exemple, sera un do en clef d’ut première ligne, un ré en clef d’ut quatrième, un mi en clef de sol, en fa en ut troisième, etc...
Super vidéo, comme d'habitude. Tu dis à 7:10 que tu aimes beaucoup le ré mineur et j'ai remarqué que c'était également ma tonalité préférée. Je n'arrive pas à me l'expliquer. Aurais-tu (ou quiconque pourrait m'aider) m'expliquer ce qui fait qu'on préfère une tonalité à une autre ? Parce que physiquement, les fréquences sont translatées d'une tonalité à une autre, donc je n'y vois pas de différence à première vue. Merci et continue !
Super vidéo ! J'ai l'impression d'avoir fait 5 cours de solfège. Juste une question : La participation doit elle forcément être écrite en noir sur blanc ou d'autres couleurs peuvent intervenir ?
Pour les tonalités en E# ou Fb, en soit, ça existe. En théorie, en logique. Il y a une explication assez simple : un accord. Un accord appartient forcément à une tonalité (quand il s'agit de musique tonale). En soit, les accords de E# ou de Fb existent bien. Exemple, je suis en Ab. Ab, Bbm7, Eb7, Ab, Fb, Eb, Ab. En fait, dans la conception harmonique, il semblerait plus logique de parler en bémol puisque la tonalité est en bémol. C'est plus logique de rajouter des bémols, voire des doubles bémols, plutôt que des dièses qui seraient des enharmonies et peuvent être considérés comme faux. Là, mon Fb peut être considéré comme une sixte napolitaine modifiée. Sorte d'accord mineur 7 sans fondamentale. J'exagère un peu. C'est pas un emprunt dans ce cas là. Mais c'est bien l'accord de Fb majeur que l'on peut retrouver dans la tonalité de Cb majeur et si l'on suit les cycles des quintes, en Fb majeur par défaut. Le problème avec ces tonalités bizarroïdes c'est qu'elles sont complexes et enharmoniques, qui dans l'écriture musicale est une faute. Rien que la 2nde augmentée (neuvième bémol pour l'harmonie) a été un problème harmonique et n'est véritablement apparut que vers le milieu-fin classicisme. Alors des tonalités enharmoniques... C'est tirer la queue du diable. Un affront terrible! Ce n'est juste pas usé, et moi-même je ne connais pas de morceau en E# ou Fb parce que ça ne sert à rien. Vu qu'on a déjà F majeur, qui est relativement simple, pourquoi s'embêter ? Mais en théorie, en toute logique ça peut exister. Et si je prends le cycle des quintes Do Sol Ré La Mi Si Fa# Do# Sol# Ré# La# Mi# Si# Fa## Do## etc etc et idem pour les bémols. Parce qu'il est logique de continuer par des dièses et garder le rapport de quinte. La# et fa, c'est pas une quinte, c'est une sixte très bizarre, mais c'est pas une quinte. sur le papier, ça fonctionne pas. A l'oreille oui, mais pas si on le théorise véritablement. Donc, en soit, la tonalité de Fa## existerait. Mais ça n'a pas de sens donc on va utilisé Sol. Dernier point, acoustique celui-ci, est que Fa ou Fab n'est pas la même note. Au même titre que Fa# ou Solb. Car on devrait ajuster un poil la justesse s'il s'agit d'un dièse ou bémol. Un fa# sera un peu plus haut qu'un Solb. Et solb un poil plus bas. ça se joue au coma. Donc, si une tonalité met au profit des notes pour ne pas qu'il y ait d'enharmonies, un Mi au lieu d'un Fab le serait et du coup, pour le son, la sonorité, il y aurait un sens de marquer Fab, qui se rapporterait à une tonalité, Cb et à défaut Fb.
Pour la métrique, l'explication n'est pas claire pour les non musiciens. Comme j'ai mis très longtemps à la comprendre, voici mon explication : Le nombre du bas est la base de la métrique, ce nombre est forcement une puissance de 2 : 1 pour une ronde, 2 pour une blanche, 4 pour la noire, 8 pour une croche, 16 pour une double croche, etc. On voit rarement au-delà de 8, sauf Alexandre Astier qui s'amuse avec du 15:16. Le nombre du haut indique le nombre de bases dans une mesure. Techniquement 4:4 est équivalent à 8:8 ou a 2:2 pour l'écriture de la mesure. Sauf qu'en réalité comme il n'y a pas la même base par pulsation, le morceau ne va pas à la même vitesse, on n'appréhende donc pas les morceaux de la même façon.
Bonjour je n'y connait rien en musique, du coup j'aimerai savoir s'il y a une différence entre une mesure 4/4 et 2/2 puisqu'une blanche vaut deux noirs. Pour moi ça revient au même...
Est-ce que les notes ont des noms spécifiques en fonction de leur position sur la portée ? Par exemple est-ce qu'un do "central" placé sur la 3e interligne de la clé de sol a un nom différent de celui qui se trouve sur la ligne "-1", si on peut dire ?
Non, par contre elles ont des noms spécifiques en fonction de leur octave, mais je crois que c'est plus pour la transposition en midi qu'une convention établie. Le do4 est celui du milieu du clavier du piano.
Bonjour. Le verbe «partager» implique une notion de réciprocité. Ainsi, on écrira: «Je partage ces informations avec vous» plutôt que «je vous partage ces informations». Merci.
J'ai une question par rapport à quoi un compositeur choisi un chiffrage de mesure? par exemple dans une composition pourquoi je devrai prendre plutôt 4/4 au lieu de 12/8 même si on est libre de choisir n'importe qu'elle chiffrage c'est quand même mieux de choisir un certain chiffrage par rapport à la musique qu'on veut composer et surtout pour que cela soit facile à lire pour un lecteur ? Et passage très bonne vidéo :-)
Le 12/8 ça sera une mesure ternaire. Chaque temps sera découpé en trois croches. 1-2-3 / 4-5-6 / 7-8-9 / 10-11-12. L'effet est rythmiquement bien différent que quatre temps séparables en DEUX croches, comme dans le 4/4.
![Histoire de la Musique en 20 dates [NIVEAU 5 : De la Préhistoire à nos jours]](http://i.ytimg.com/vi/cD3vWFyQ_js/mqdefault.jpg)
![Histoire de la Musique en 20 dates [NIVEAU 5 : De la Préhistoire à nos jours]](/img/tr.png)
![Comment bien écouter de la Musique Classique ? [NIVEAU 3 : Choisir la bonne version]](http://i.ytimg.com/vi/Ix9vUzH4Gb8/mqdefault.jpg)
![Instrument #16 : LE HAUTBOIS + DIY anche [Pourquoi le hautbois donne le La ?]](http://i.ytimg.com/vi/ukvmB-f5EXc/mqdefault.jpg)
Vidéo sur les tonalités, je vote pour !
De même, parce que c'est un vrai cauchemar ce machin.
Mais en gros en se servant du système anglais:
Dans l'ordre les dièses sont FCGDAEB
Les bémols sont BEADGCF
Après il """suffit""" de compter et de savoir à quelle tonalité correspond les notes rehaussées ou diminuées.
Fastoche, non?
"Ce que l'on conçoit bien s'énonce clairement, et les mots pour le dire arrivent aisément" Ces vers de Boileau résument opportunément la clarté et l'efficacité de vos cours, merci !
Tu es vraiment bonne. Ta force??? Aller droit au but, pas de fioritures. Peu importe le sujet, plusieurs personnes publient une vidéo qui finalement ne commence jamais.....parce que je décroche. Tu es intéressante et maitrise très bien ton sujet. Ne t’occupe surtout pas des commentaires des gens qui veulent montrer leur savoir en te disant que dans telle ou telle circonstances ton affirmation peut, ne pas etre à 100% exacte.
Bravo encore...du Québec
J'aime votre channel.
Merci pour tout.
Bisous de Brésil!
Que dire, à part bravo et merci, pour toutes ces explications ?
Ah oui . . . fff !
Merci Valentine et oui pour une vidéo sur les tonalités... si vous avez le temps, l'inspiration, l'énergie pour le faire
Franchement la qualité est exceptionnelle. Le ton, le montage, les touches d'humour... Le dosage est superbe, les informations son claires. Je suis très impressionné, merci beaucoup pour ce travail !
Bravo !! Vulgariser le solfège, niveau difficulté on est sur du Presto là..
Tu donnais des exemples avec des extraits musicaux dans les niveaux précédants, ce qui rendaient tes explications tes claires. Leur absence dans ce niveau rend tout ça très confus pour une profane comme moi. Merci toutefois pour le partage.
Dynamique, drôle & concis !
J'apprends la musique en autodidacte & j'ai déduis de mes recherches que le manque de pédagogie & de clarté est un prérequis pour l'enseigner.
Merci de sortir du lot !
PS : "gneugneu armure milieu partition", c'est la bonne méthode ça 😂👌
Merci pour ce rapide tour de vue. Je vote également pour une vidéo parlant des tonalités :)
Très clair, très bien vu. En fait, j'ai l'impression que si, l'indication du mouvement est bien une fraction de la ronde.
Le dénominateur 4 indique qu'on compte des quarts de ronde (des noires), 8 qu'on compte des croches, etc.
Attention : 3/4 (trois noires) est un mouvement à trois temps, 6/8 (six croches) est un mouvement à deux temps. Donc 3/4 ≠ 6/8. Compliqué.
Beau travail ! Compréhensible même pour un ancien batteur 👌👍
Je pense que ça peut être une bonne direction d’orienter le sujet des vidéos vers des sujets plus complexe à la David Bennett (si ça te plaît et si la communauté suit), ça manque de vidéos francophones sur la théorie musicale dans ce style !
Mélomane passionné de musique classique, et "violoniste" à mes heures, je tiens à vous dire combien j'apprécie l'excellence de vos vidéos. Vous les agrémentez de votre charme et de votre humour, un vrai ravissement. Merci.
Oui oui oui, je veux une vidéo rien que sur les tonalités ! :)
Pas mal les indications de Satie, nous voilà bien avancé !
Super accessible, bravo ! Un tuto sur les tonalités serait le bienvenu...merci !
17500 € par mois, oui ça serait pas mal ! c'est ce que je gagne en une année (déclarée) comme prof de musique !! c'est vrai, mais, quand même, je rigole ! Bravo encore pour ton travail, je suis fan ! Il n'y a pas d'erreurs ou d’approximations nocives, c'est du beau boulot ! Toutefois, il me semble que la clé d'ut aurait trouvé une meilleure place entre la clé de sol et la clé de fa, juste pour lui donner sa vrai place dans le solfège...
Il n'en reste pas moins vrai que j'ai conseillé plus d'une fois ta chaine dans des lieux qui pourraient en tirer profit ! S'il vous plait, jeune dame, continuez votre travail de la sorte !! Il est utile et tout à fait pertinent !
Traiter ça en résistant à l'envie de citer Astier dans Que Ma Joie Demeure, c'est impressionnant !
Merci pour cette vidéo, elle me servira dès cette semaine pour mes orchestres à l'école, les enfants vont adorer (j'utilise également vos vidéos de présentation d'instruments, sauf une qui est un peu trop coquine...
Pour moi le chiffrage de mesure est bien une fraction : une fraction de ronde. Une mesure à 2/4 est composée de 2/4 de ronde, c-à-d de deux noires, une mesure à 6/8 est bien une mesure de 6 huitièmes de ronde, 6 croches, même si on les groupe par 3...
Bonne continuation !
Ma chère, c’est toujours facile de faire des commentaires sur ce qui existe déjà, mais tu fais un travail absolument remarquable!!!!
Super, comme je suis une quiche en solfège, c'est cool👍(bon, je connaissais certaines choses mais même ça, c'est cool). C'est très bien structuré et très agréable de vous écouter. Bravo, j'ai écouté plusieurs de vos vidéos et elles sont toutes de très très bonne facture
Excellent merci !
Bonjour, merci pour cette vidéo. Ce serait super si tu faisais une vidéo sur la métrique !
Corrections typo : le nom des notes se compose en italique et en bas de casse : p. ex., sonate en _ré_ majeur. Certains écrivent « sonate en _Do_ majeur » ou « sonate en _Do_ » (« majeur » sous-entendu), par opposition à « sonate en _do_ mineur » ou « sonate en _do_ » (« mineur » sous-entendu). En l’absence du mot _majeur_ ou _mineur_ la grande capitale est pratique, sinon c’est du surcodage.
Val, bravo et merci pour votre magnifique chaîne, que je viens de découvrir 😍 Je ne savais pas que Satie avait aussi un talent d’humoriste 😄🎶🙏🔥👏
8:32 Comment ça ? Qu'ouïs-je ? Qu'entends-je ? Qu'acoustiquè-je ? La clarinette basse ne lirait-elle pas plutôt en clef de sol, comme toutes les clarinettes ?
Sinon, un exercice pas simple que d'expliquer tout ça de manière claire et en vulgarisant ! Bravo !
Très intéressant, et rare comme chaîne !
Merci 👍
Cette vidéo est très complète et traite de plusieurs sujets utiles pour qui veut en apprendre plus sur la musique 👍
Ces indications d'amplitude un peu customisées ça me rappelle celle qu'il y a à la toute fin du morceau "Les Moulins de mon coeur" qui indique "en disparaissant..." (dans le recueil Pianorama si je ne me trompe pas). Je me rappelle ma prof de piano qui me sort "Et là tu fais un tour de magie pour disparaître à la fin du morceau".
Merci pour cette vidéo très pédagogique. Parmi les fantaisies de Satie, j’aime bien également celle-ci : « Vivache », troisième mouvement de sa _Sonatine bureaucratique_ .
Tu es vraiment fortississimo ;) Bientôt les 20k. Bon je vais m'acheter un Bon tempo euh.. un Bontempi.
Merci beaucoup pour vos vidéos extrêmement bien réalisées.
Tous vos extraits musicaux, vos comparaisons et vos explications sont très bien choisis et très clairs. Bravo, vous êtes une excellente pédagogue!
J'adore les indications de Satie. Souvent très drôle. Sinon par rapport à la clé d'Ut, en tant que violoncelliste, je citerai la clé d'Ut 4.
Brava! Ottima serie.
Très grand bravo pour votre travail ! Je viens de regarder toutes vos vidéos, et c'est superbement réalisé, filmé, enregistré, monté... L'humour est pertinent et bien dosé. Votre élocution est parfaite et vivante, et pour ne rien gâcher vous êtes toujours élégante ! Bref, c'est toujours agréable, et jamais ennuyeux. Merci !!!
C est vraiment très bien.. J ai souffert avec le. no.4 car je suis une grande complexée du solfège. . Voir une partition est pour moi une souffrance.j Je n y comprends absolument rien.. Vous allez peut être pouvoir m aider . Je souffre d autant plus que, adorant la musique,j. Je possède une très bonne oreille . Je retiens tout par cœur et je peux faire illusion a tel point que j'ai chanté plus de 6 ans dans un bon Chœur d Oratorio en région parisienne.
Ma voix doit être assez bien posée puisque le chef de chœur m a immédiatement acceptée à ma première audition.. Mais la honte m habite toujours sournoisement .
Je chante tout registre sans difficulté. Pour vous donner une idée Je suis en ce moment sur Eugène Onéguine.j. Je pense avoir une voix de mezzo soprano car mon registre est assez large. Grand merci pour votre excellent travail,si clair .
Super intéressant ! J'ai découvert ta chaîne avec l'épisode précédent, et j'adore ! Je ne suis pas grand connaisseur de la musique classique mais j'essaie de m'y intéresser petit à petit, et ton travail m'aide beaucoup en ce sens. Bravo et merci :)
Ça me plairait beaucoup de voir une vidéo sur les tonalités
A propos des tonalités en Mi #, Si #, Fab ou dob.
Je ne connais pas de morceau qui commence dans ces tonalités. Toutefois il arrive que des morceaux module (change de tonalité durant la pièce) dans ces tonalités de manière temporaire.
Il me semble en avoir trouvé chez Schubert, ses impromptus. Si je le retrouve je l'ajouterai en commentaire à mon message.
Du reste super épisode, peut-être qu'ajouter une partition type en permanence lors de tes explications serait bénéfique. Afin de gagner en vision d'ensemble :)
En vrai je viens de tomber sur ta chaîne; c'est pas mal du tout !
Moi je suis le seul de mon entourage à écouter et jouer du classique...
Oui, la vidéo sur les Tonalités m'intéresserait !
Merci pour cette vidéo qui résume bien les choses. Vu ton professionnalisme, 15 K abonnés, c'est un minimum ;-))
Merci beaucoup pour vos vidéos. Excellente !!! Une vidéo sur les tonalités serait aussi très utile. Merci
Cordialement. Olivier F
Ton travail est top et tu donnes envie de regarder ! Parle nous des tétracordes, le meilleur moyen de comprendre cette histoire de tonalité ! Hérité du clavier bien tempéré de Bach !
C'est bien expliqué! Ça serait intéressant de faire une vidéo dédiée aux différentes rythmiques: valeurs ajoutées...
Super vidéo, merci !
Si tu veux des exemples d’indications originales il faut aller voir les partitions des Operas de Wagner ou de certaines symphonies de Mahler mais il faut avoir une petite base d’allemand
Merci. J'ai appris plein de choses. C'est très intéressant, vraiment !
C'est bien ce que vous faites ! Je vous encourage à continuer. Bravo !
Merci pour vos vidéos tout à fait passionnantes. Une suggestion : parler de la cadence, y compris dans le sens de l’improvisation. Merci d’avance.
Dans la série des indications particulière, je me souviens d'un prélude de Debussy où il était écrit au début "ce rythme doit avoir la valeur sonore d'un fond de paysage triste et glacé"
Très bonne vidéo par ailleurs
Bonjour Val, tout d'abord merci pour cette vidéo que je trouve très didactique ; c'est simple, concis ! Je me permets une petite aparté pour la guitare, étant moi-même guitariste depuis... allez disons 30 ans :-) La guitare est un instrument transpositeur, on n'y pense pas toujours : c'est pour cela que sur les partoches de guitare, on voir le petit "8" sous la clé de sol. La guitare sonne une octave en-dessous de ce qui est marqué sur la partition. On a quand même de la veine chez les guitaristes : on est en clé de sol ! :-)
Belle vidéo! :) Pour les dédicaces, il me semble que l'on pourrait ajouter une catégorie (sans doute englobée ici dans la dédicace "affective"): les dédicaces à un interprète pressenti pour l'oeuvre, celui auquel le compositeur pense en composant et à qui il la destine en premier lieu... Ce qui induit souvent que le compositeur a en tête un certain style d'interprétation et/ou un certain niveau de virtuosité technique...
J'admire toujours autant votre travail, merci de continuer svp. Pourriez vous réaliser des vidéos sur des interprètes tel que Jacqueline du Pré, Wilhem Kempff etc? Ou l'utilisation de la musique dites "classique" dans le cinéma (Jim Jarmusch, Terrence Malick).
Toujours le top!
Grazie ! ;)
Mon ancien chef de choeur avait mis comme indication "Syllabes baroqueuses"...
10 ans plus tard, je n'ai toujours pas compris ! 😅
grazie mille per questo video cara Val
Merciiii ! ❤️❤️❤️
Superbe vidéo !
Après 7 ans de solfège je serais tout de même intéressé par une vidéo sur les chiffrages de mesure !! C'est super intéressant mais pas forcément évident à comprendre !!
En tous c'était une super vidéo qui sert à tous :D
Merci pour cette vidéo ! +1 sur une vidéo sur les tonalités
Tempo
Templorum
Tempi
Oh non pas encore...
Excellente vidéo comme toujours !
La clef d'ut 💪
Vos vidéos sont très bien, mais vous vous adressez quand même à un public d'initiés! Pour un béotien du solfège comme moi, ça va beaucoup trop vite, ça fait l'effet d'un cours de rattrapage pour agrégatifs en mathématiques alors qu'on est tout juste capable de poser une division. On en ressort un peu sonné et pantois. Mais merci tout de même de prendre le temps pour essayer de nous expliquer. Bonne continuation à vous!
Super vidéo j'adore. Je ne sais pas si c'est un oubli ou si ce sera sujet d'une prochaine video, mais il y a aussi deux clefs de sol. La cléf de sol 1re et la clé de sol 2e :)
je viens de trouver vos vidéos , je kiff, car ma passion, la culture musicale.
bravo
Excellent travail ! Bravo Valentine et merci de nous apporter ce bel élan de vulgarisation !
Le solfège c'est un peu des maths, non ? ^^
J'ai mangé 15 ans de solfège (conservatoire) et j'ai plutôt été bon en maths à l'école.
Maths & solfège : deux disciplines qui effraient et rebutent beaucoup de gens, n'est-ce pas ?
Quand j'étais petit, je me débrouillais bien à l'école (à six ans, en entrant au CP, je savais déjà lire). C'est pour ça que mes parents m'ont fait faire de la musique, pour m'occuper l'esprit. :-)
Vivement la prochaine vidéo ! ;-)
Je suis d'accord le solfège c'est un peu des maths mais y'a un sacré paquet de truc pas très logique qui viennentt de l'histoire de la musique . (Je suis en 2C4)
Très bien pour dégoûter les gens du solfège !
Ouii je voudrais bien une vidéo sur les tonalités j'ai toujours eu du mal avec ça
Mince... Je suis littéralement en train de tomber amoureux de Val'. Elle a tout pour elle !
Top! 👍
Merci pour ton contenu de qualité :)
Concernant les tonalités, je pense que l'on admet beaucoup de choses qui ne sont pas forcément justes dans l'absolu.
Par exemple, il existe déjà peu de morceaux en Do♭ majeur, tout simplement parce qu'on lui préferera l'enharmonique Si majeur, avec moins d'altérations.
Maintenant, si on voulait avoir des tonalités en Fa♭, Mi♯, etc. en théorie il n'y aurait pas de problème, ça ferait simplement des armures un peu plus complexes.
Alors, on pourrait dire « pourquoi se compliquer si on peut avoir la même chose écrite de façon beaucoup plus simple ? ».
Mais est-ce vraiment la même chose ?
Et bien, déjà ça dépend du tempérament. Ces règles de substitution marchent bien sur un tempérament égal, mais on peut tout à fait utiliser des tempéraments où le Mi♯ et le Fa ne sont pas identiques.
Et au-delà de ça, il y a aussi une différence dans la perception et l'interprétation de la musique pour chacun.
Par exemple, j'ai l'oreille absolue et suis synesthète (je « vois » les notes et tonalités en couleurs). Et plus précisément, j'associe des couleurs et émotions à chaque note, mais en différenciant les enharmoniques. Par exemple un Sol♯ sera jaune clair, tandis qu'un La♭ sera bleu foncé. Et la tonalité Sol♯ majeur sera bien différente de par ce qu'elle exprime d'un La♭ majeur.
(Sachant que ce n'est pas quelque chose que je contrôle, j'entends et je vois les notes telles quelles. Un beau bordel pour juste écouter de la musique, mais un avantage certain pour composer. :D Ainsi, il m'arrive parfois d'avoir l'impression que la tonalité d'un morceau n'est pas celle qui est écrite sur la partition. Par exemple j'entends irrémédiablement le premier nocturne de Chopin en La♯ mineur).
Mais revenons donc à notre Sol♯ majeur. Il existe tout à fait une tonalité de Sol♯ majeur dont les altérations sont simplement : Fa𝄪 Do♯ Sol♯ Re♯ La♯ Mi♯ Si♯ et ça ne me choque pas particulièrement de mettre des doubles dièses ou doubles bémols dans une armure, puisque ce sont les notes de la gamme.
J'aurais tendance a dire que si un morceau a été écrit dans une tonalité un peu exotique, c'est qu'il y a une raison, et que ça fait partie de l'œuvre et qu'il faut donc le respecter, au moins dans l'écriture. Mais il y a probablement un débat intéressant.
Et voici donc les armures de notre Mi♯ majeur et Fa♭ majeur :
Mi♯ : Fa𝄪 Do𝄪 Sol𝄪 Re𝄪 La♯ Mi♯ Si♯
Fa♭ : Si𝄫 Mi♭ La♭ Re♭ Sol♭ Do♭ Fa♭
Bravo et merci pour cette video... 2 dièses? Et pourquoi pas juste ecrire la note au au-dessus?... Do##=Ré?... une video sur les tonalités serait super!!!
Bonjour/bonsoir,j'ai découvert votre chaine par hazard ,je me suis abonné car les sujets abordés sont très interressants et bien expliqués.
Je suis pianiste et ...grand " fan" de beethoven ..tiens donc..J'aimerai énormément que vous fassiez ,si vous le pouvez un sujet sur l'allegretto de la symphonie numéro 7 ? on la retrouve dans de nombreux films aussi,et il est très cher à mes yeux..bref,je parle beaucoup,mais si vous avez une histoire ou des explications ou tout ce qui a un rapport avec cet allegretto, comme par exemple aussi la transcription de celui ci par Liszt etc..si je suis le seul à demander cette requête tant pis,j'aurai essayé....bon week end ..musicalement....
Bonjour, merci pour ce commentaire :)
J'avais évoqué la 7e dans cette vidéo : th-cam.com/video/Is0mnTTk2kA/w-d-xo.html
@@ValsoClassic ah d'accord. Merci beaucoup je vais regarder ça. 👍😊
Une annotation pas mal en piano. J'ai mangé le nom du compositeur, mais le premier mouvement était noté "le plus vite possible", le deuxième "plus vite" et le troisième "encore plus vite"...
Ha, je viens de laisser un commentaire qui décrit la même chose. C'est Schumann dans sa sonate en sol mineur.
@@tguiot merci pour la référence.
La portée théorique contient 11 lignes. On utilise des clefs pour se placer sur 5 lignes particulières de cette portée théorique. Il est logique d'avoir de fait 7 clefs (puisqu'on peut faire 7 groupes différents de 5 lignes consécutives a partir de 11 lignes). Néanmoins pour quelle raison n'a-t-on pas 2 clefs de sol ? De sorte que les clefs seraient symétriques : deux clefs de sol, trois en ut, et deux en fa.
Il a existé une clef de sol première ligne, maintenant complètement inusitée (car équivalente à la clef de fa quatrième ligne en ce qui concerne le nom des notes), mais utilisée par exemple par J.S. Bach pour noter la partie de violino piccolo du Concerto brandebourgeois en fa majeur, BWV 1046.
Et il existe actuellement 7 clefs, car cela permet de transposer à vue (avec pas mal d’entraînement !) dans n’importe quelle tonalité : en effet, une note écrite sur la première ligne, par exemple, sera un do en clef d’ut première ligne, un ré en clef d’ut quatrième, un mi en clef de sol, en fa en ut troisième, etc...
Super vidéo, comme d'habitude.
Tu dis à 7:10 que tu aimes beaucoup le ré mineur et j'ai remarqué que c'était également ma tonalité préférée. Je n'arrive pas à me l'expliquer. Aurais-tu (ou quiconque pourrait m'aider) m'expliquer ce qui fait qu'on préfère une tonalité à une autre ? Parce que physiquement, les fréquences sont translatées d'une tonalité à une autre, donc je n'y vois pas de différence à première vue.
Merci et continue !
riresss si vous n existiez pas il faudrait vous inventer !!! vous etes trop chou , vous arrivez a me faire rire , et c'est pas gagné d habitude
10:22 ça m'intéresserai 👍
Super vidéo !
J'ai l'impression d'avoir fait 5 cours de solfège.
Juste une question : La participation doit elle forcément être écrite en noir sur blanc ou d'autres couleurs peuvent intervenir ?
Pour voir des métriques originales il faut écouter Dream Theater qui des fois change de métrique à chaque mesure
Il y a aussi l'adagississississississimo du final de la 9ème symphonie de Mahler ^-^
Exellente vidéo comme d'habitude, mais la clarinette basse utilise la clé de sol comme les autres clarinettes : instruments transpositeurs....
Je confirme, les clarinettes lisent en clé de sol. ^^
Pour les tonalités en E# ou Fb, en soit, ça existe. En théorie, en logique. Il y a une explication assez simple : un accord. Un accord appartient forcément à une tonalité (quand il s'agit de musique tonale). En soit, les accords de E# ou de Fb existent bien. Exemple, je suis en Ab.
Ab, Bbm7, Eb7, Ab, Fb, Eb, Ab.
En fait, dans la conception harmonique, il semblerait plus logique de parler en bémol puisque la tonalité est en bémol. C'est plus logique de rajouter des bémols, voire des doubles bémols, plutôt que des dièses qui seraient des enharmonies et peuvent être considérés comme faux.
Là, mon Fb peut être considéré comme une sixte napolitaine modifiée. Sorte d'accord mineur 7 sans fondamentale. J'exagère un peu. C'est pas un emprunt dans ce cas là.
Mais c'est bien l'accord de Fb majeur que l'on peut retrouver dans la tonalité de Cb majeur et si l'on suit les cycles des quintes, en Fb majeur par défaut.
Le problème avec ces tonalités bizarroïdes c'est qu'elles sont complexes et enharmoniques, qui dans l'écriture musicale est une faute. Rien que la 2nde augmentée (neuvième bémol pour l'harmonie) a été un problème harmonique et n'est véritablement apparut que vers le milieu-fin classicisme.
Alors des tonalités enharmoniques... C'est tirer la queue du diable. Un affront terrible!
Ce n'est juste pas usé, et moi-même je ne connais pas de morceau en E# ou Fb parce que ça ne sert à rien. Vu qu'on a déjà F majeur, qui est relativement simple, pourquoi s'embêter ? Mais en théorie, en toute logique ça peut exister. Et si je prends le cycle des quintes Do Sol Ré La Mi Si Fa# Do# Sol# Ré# La# Mi# Si# Fa## Do## etc etc et idem pour les bémols. Parce qu'il est logique de continuer par des dièses et garder le rapport de quinte. La# et fa, c'est pas une quinte, c'est une sixte très bizarre, mais c'est pas une quinte. sur le papier, ça fonctionne pas. A l'oreille oui, mais pas si on le théorise véritablement. Donc, en soit, la tonalité de Fa## existerait. Mais ça n'a pas de sens donc on va utilisé Sol.
Dernier point, acoustique celui-ci, est que Fa ou Fab n'est pas la même note. Au même titre que Fa# ou Solb. Car on devrait ajuster un poil la justesse s'il s'agit d'un dièse ou bémol. Un fa# sera un peu plus haut qu'un Solb. Et solb un poil plus bas. ça se joue au coma.
Donc, si une tonalité met au profit des notes pour ne pas qu'il y ait d'enharmonies, un Mi au lieu d'un Fab le serait et du coup, pour le son, la sonorité, il y aurait un sens de marquer Fab, qui se rapporterait à une tonalité, Cb et à défaut Fb.
"La mesure divise le temps musical"
Satie: Am I a joke to you?
Bonjour, chouette chaîne ! Vous avez des faux-airs d'Emma Roberts. Bonne continuation
Pour la métrique, l'explication n'est pas claire pour les non musiciens. Comme j'ai mis très longtemps à la comprendre, voici mon explication :
Le nombre du bas est la base de la métrique, ce nombre est forcement une puissance de 2 : 1 pour une ronde, 2 pour une blanche, 4 pour la noire, 8 pour une croche, 16 pour une double croche, etc. On voit rarement au-delà de 8, sauf Alexandre Astier qui s'amuse avec du 15:16.
Le nombre du haut indique le nombre de bases dans une mesure.
Techniquement 4:4 est équivalent à 8:8 ou a 2:2 pour l'écriture de la mesure. Sauf qu'en réalité comme il n'y a pas la même base par pulsation, le morceau ne va pas à la même vitesse, on n'appréhende donc pas les morceaux de la même façon.
Bonjour je n'y connait rien en musique, du coup j'aimerai savoir s'il y a une différence entre une mesure 4/4 et 2/2 puisqu'une blanche vaut deux noirs. Pour moi ça revient au même...
Est-ce que les notes ont des noms spécifiques en fonction de leur position sur la portée ? Par exemple est-ce qu'un do "central" placé sur la 3e interligne de la clé de sol a un nom différent de celui qui se trouve sur la ligne "-1", si on peut dire ?
Non, par contre elles ont des noms spécifiques en fonction de leur octave, mais je crois que c'est plus pour la transposition en midi qu'une convention établie.
Le do4 est celui du milieu du clavier du piano.
les partitions pour ténors sont bien en clé de sol, mais une octave en dessous non?
Bonjour.
Le verbe «partager» implique une notion de réciprocité. Ainsi, on écrira: «Je partage ces informations avec vous» plutôt que «je vous partage ces informations».
Merci.
Il y a la dédicace politique, Beethoven à Bonaparte par exemple.
Tempo: du plus lent vers le plus rapide, j'aurais mis:
Grave - largo - lento - adagio - andante, etc. ...
J'ai une question par rapport à quoi un compositeur choisi un chiffrage de mesure? par exemple dans une composition pourquoi je devrai prendre plutôt 4/4 au lieu de 12/8 même si on est libre de choisir n'importe qu'elle chiffrage c'est quand même mieux de choisir un certain chiffrage par rapport à la musique qu'on veut composer et surtout pour que cela soit facile à lire pour un lecteur ? Et passage très bonne vidéo :-)
Et au passage très bonne vidéo :-)*
Le 12/8 ça sera une mesure ternaire. Chaque temps sera découpé en trois croches. 1-2-3 / 4-5-6 / 7-8-9 / 10-11-12. L'effet est rythmiquement bien différent que quatre temps séparables en DEUX croches, comme dans le 4/4.
Marin Marais avait écrit des indications plutôt sympas il me semble
#BaroqueGang
Pourquoi les compositeurs choisissent une tonalité par rapport à une autre. Un mi par rapport à un fa par ex?
il y a tout de même un lien entre la métrique et les fractions
En métrique 2/4, les mesures sont divisées en deux noires, donc en deux quarts de ronde
Non rien, juste pour le référencement 😁
Je bien de comprendre pourquoi on dit piano piano, c'est ultra complexe, comment éduqués son oreille pour entendre toutes ses nuances ?