No solo eres un gran guitarrista Pedro, sino que también compartes esa información que creo que no hay otro canal que lo haga y de esa forma. Gracias. Saludos desde Oaxaca México. Tienes una casa aquí :)
Pedro es increible toda esa data. Gracias. Lo vengo estudiando, pero haciendo un profundo y personal analisis de mis capacidades y tiempos, se que no podre dominar todo este tema hasta dentro de varios anios. Por ahora lo uso de las siguiente manera (y lo comento por si a alguien le sirve): cada vez que quiero un sonido Lidio, toco triada con 4# (o sea 4 notas 1 3 4# 5). No importa si es triada menor o mayor. Por tanto yo lo llamo "triada mayor lidia" y "triada menor lidia". jaja BASIC. Incluso la triada disminuida con el b5 la escucho como 4# Para mi la triada disminuida es "triada menor lidia sin la quinta" por eso me suena "magico". Me llega escuchar Pepe Berklee y me da un cachetazo. Pero eso ya me da muchas posibilidades para mi limitada capacidad. Estoy soliando y pienso "quiero un lidio", listo, clavo un 4# del acorde que este sonando y suena re magico. Y asi hago con cada modo. Triada + una nota caracteristica del color que quiero. Este Video queda agendando para objetivos. En algun momento tendre que saber las escalas como la gente. PD: Con respecto a lo que dije antes, es facil, termina resumido en "tocar la triada pero en la 5ta hacer un cromatismo de 1 nota desde abajo". ajaj listo Triada lidia.
Muy buen descubrimiento!!! Super didáctico! Gran docente y con un conmovedor testimonio de vida. Para todos los que quieran escucharla, vean la charla TED que dio. Saludos!
muy buena cuestion Pedro sabia algo del enfoque paralelo y derivativo pero no entendia sus usos y, si bien es lo que entendi en el video, es una cuestion practica, o sea a veces hay escalas que tocandolas en el foque paralelo convienen, como haci otras convienenen tocarlas en el envoque derivativo, me gustaria saber segun tu experiencia cuales serian las que recomendas para el enfoque derivativo y cuales para el enfoque paralelo osea me gustaría el video parte 2!. Saludos y Gracias por tanto!
Màgico Pedro, como siempre! Muchas gracias! En mi caso, los 7 modos los "veo" desde la escala mayor pero siempre teniendo muy en cuenta el acorde en cuestión y visualizando la tríada. Para ver las tríadas constantemente aplico un sencillo método que diseñé para mi y que funciona fantástico y denomino "Five Steps Guitar". Los alterados no suelo usarlos, y los Lidios dominantes a veces aplicando el modo del acorde y otras veces toco pensando en el dominante al que está sustituyendo este sustituto tritonal, "enfrentándolos" entre ellos 😅 Muchas gracias de nuevo por todo lo que compartes.
Hola Pedro genial la clase!!!!!, he visto muchísimos vídeos y nunca encontré tan bien explicado la relación entre escalas derivadas y paralelas, y la posibilidad de utilizar lo mejor de cada universo. Este es un tema que me interesa hace mucho tiempo, sobre todo para musicos como yo que aprendimos a improvisar desde el enfoque derivado. Cuando me conecté con el mundo modal no podía entender para que utilizar 7 escalas (dentro de un contexto diatonico) si todas tenían las mismas notas. El secreto era( como vos lo aclaras) escalas+ arpegios. Yo se que algunos grandes Maestros, como Tony Domenech por ejemplo, parten parten mínimamente de 21 escalas, aprender todas esas escalas llevaría, me parece, más de dos años. Tu visión, insisto, me parece más integradora, cómo diría Serrat, " lo mejor de cada casa " ( enfoque)
Quiero agregar algo sobre los que yo llamo "maestros simplificadores". En la década del 90 el guitarrista de Jazz Daniel Pellegrini le hizo un reportaje, en la revista El Musiquero, a Joe Pass. El norteamericano dijo que el no utilizaba los modos porque le parecían confusos. Pass frente a una improvisación se planteaba tres escenarios: Mayor, menor ( tres posibilidades) y dominante. La guitarrista Emily Rembler también se plantea los mismos escenarios; Mayor, menor, y dominante. Ella le agrega el tema de las "Escalas Menores de Jazz"; del primer tipo ( melódica una quinta arriba) y del segundo tipo (melódica medio tono arriba). Un ejemplo más reciente es Jens Larsen que reduce todo a 3 escalas; Mayor, armónica y melódica. Saludos cordiales!!!!
Hola Pedro Un vídeo muy interesante. No soluciona nada pero aclara todo. Yo estoy ahí, en decidir si parto de la escala fuente o parto del modo. Creo que lo mejor es lo que tú comentas, no todas, pero sí algunas (dórica, modo, lidian Fiat Seven...). Gracias Un saludo Ánimo
Muy bueno este video Pedro! vengo del ultimo que subiste. personalmente he aplicado las Escalas derivadas (tipo Armonía Modal), donde cambia la armonía y genera algo particular..y con la guitarra basicamente hago siempre la misma escala.. pero al descubrir las escalas vistas paralelas, cada una en si misma, me gustó mucho mas! porque permite disponer herramientas ante cada acorde y lo que quiero decir! como moviendo una nota específica dentro de esa escala cambia todo
Qué grande pedrito!!! Siempre rompiéndome la cabeza. Sinceramente desconozco mucho el tema escalas, me crié con la pentatónica y ver este video me abrió el panorama. Lo que hago habitualmente (no sé si estará bien o mal) es escuchar la canción, obviamente reconocer los acordes que la componen, y en base a eso "generar" una escala guiándome por la melodía y agregando algún que otro matiz (por ejemplo si la melodía termina el verso con un primer grado, yo hago el 3ro) y asi recorro todo el diapasón... no sé si será eficaz el método, pero ayuda bastante; de hecho así aprendí a "segundear" a la melodía... Un abrazo grande y gracias por tanto!
Tienes una facilidad increíble para transmitir visiones de una practicidad y confortabilidad tremendas. Supereficiente tener en mente que tríada eliges en cada momento como referencia en un momento dado.
Toco la guitarra para mí sólo y por diversión, o sea que no tengo estudios ni disciplina. Supongo que por eso soy muy muy lento aprendiendo. Bien, cuando intenté aprender modos, lo hice con el enfoque de escalas derivadas (no por elección sino porque fue lo primero que vi). Con este enfoque casi nunca puedo hacer eso de 'pensar' en Sol mayor para tocar un La dórico (por ejemplo); cuando pensé ya paré de tocar. Entonces pasé al enfoque de escalas paralelas y eso sí funciona para mí. Es como que en mi mente pienso 'cómo tiene que sonar', qué onda o qué sabor debe tener, y ahí se me hace un poco más fácil.
Hola Pedro genio, gracias como siempre por enseñar estas cosas, me la pegué en la pera con estas escalas, me volaron la cabeza. Algun backing recomendable para seguir practicando hasta que pueda comprarme por ej un loop? Abrazo grande maestro, gracias
Espléndido, Pedro! Realmente me alegra muchísimo, y me enorgullece un poco también (sin querer sonar arrogante), el hecho de encontrar coincidencias entre tus explicaciones y mis pensamientos, a la hora de aplicar estos contenidos. Es un aporte valiosísimo de tu parte. Muchas gracias por esto y todo lo que nos compartís! Te consulto, además. En tu canal puedo encontrar algo sobre los "approach and enclosure"? Felicidades por todo lo que estás haciendo. Gran abrazo!
Hola Pedro, muy interesante este tema comparto con vos que los dos enfoques tienen sus ventajas y desventajas, yo prefiero tener el concepto de tensión y relajación que es lo que nuestros oídos perciben y tiene que ver el contexto armónico en el cual estamos tocando, gracias por compartir Saludos.
Genial! Yo veo ambos extremos todo el tiempo y me acomoda bastante. A veces lo explico a mis alumnos, pero les lleva tiempo acostumbrarse a estos dos conceptos. Una vez más felicidades, gran lección.
Esta muy bueno el video y la explicación! En mi caso me inclino más por el método clásico, porque en la clave está implícito la escala raíz pero sabiendo que podes ponerle todas las alteraciones que se te ocurran! Sino pregúntale a Bach!!
Gracias maestro, en mi caso al final utilizo los modos, pentatónicas; frigia mayor, menor melódica, y alternado con los arpegios. Son tantas las posibilidades que tienes que elegir las que mas te gustan y funcionan con lo que haces. Como siempre muchas gracias por tus enseñanzas , saludos desde Madrid
Déjame decirte que ambos métodos los uso, tanto el paralelo como el derivado, lo pienso de una u otra manera dependiendo del contexto. Excelente video, Pedro, un abrazo.
Pedro, en una canción por ejemplo de acordes de la escala de Do mayor. Un acorde que venga de afuera(ESCALA PARALELA) tendrá siempre que estar en el tiempo débil del ritmo armónico?
¡Buenas Oscar! Leí alguna vez lo de de poner esos acordes en lugares más débiles pero, la verdad, suelen usarse en absolutamente cualquier lado dependiendo de la canción. ¡Todo vale en esta maravilla de la música! :-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
3 ปีที่แล้ว
Creo que ambas maneras de entender y de utilizar las escalas están buenísimas, gracias Pedro por traer los polos hacia el centro! :D
3 ปีที่แล้ว
Pedro como estas? Espero que muy bien, buenos disculpame el atrevimiento, pero te comparto una serie de videos que hice en relación a las leyes del hermetismo y la música y me gustaría saber mucho tu opinión. Desde ya te agradezco, te mando un saludo! th-cam.com/play/PLRiRPQPAnVHSNRDg6xa7mGSAyCMCf3K8s.html
Hola Pedro estaría bueno algo relacionado al comping (quizás ya hiciste videos jejeje mala mia) otra cosa que dsicos recomendas para transcribir compings??? abrazo
querido pedro, podrías hacer un video sobre como sacarle un tono super jazzero a nuestras guitarras, dependiendo del modelo que sean solo usando potenciómetros y apmli.. y tal vez altura de pastillas. me encetaría saber tu opinion, muy buen videooo lml
Apartir del 10:15 del vídeo, con esa explicación previa, me dio la sensación de estar conociendo una ciudad desconocida sin mapa alguno pero con la certeza de que volveré sano y salvo a casa.
Buenas! Quería hacerte una consulta: para improvisar con la pentatonica menor (ej: Lam) como sé, o que debo estudiar en concreto para saber que acordes puedo loopear, para asi hacer una base. Desde ya muchas gracias!
Puedes usarla en muchas situaciones, eso sí tendrá efectos distintos. Tienes que ver qué tensiones del acorde se producen cuando tocas esa escala encima de X acorde y ver si esos sonidos son los que estás buscando. Un ejemplo sería loopear La menor (añades 11 y séptima a la triada) Fa mayor ( añades 7maj, 6y 9 a la triada) Do mayor ( añades 6 y 9) Re menor( añades 7 y 11 , aunque no estarías tocando la tercera añades la 9, queda sonando casi como un acorde sus2) En mi el problema esq añades la 6m que es una tensión no disponible Y en Sol añades la 11 y en si la 9m que ninguna son tensión disponible
Lo unico que me quedo fue lo de las maximas sobre el movimiento y las triadas, mas claro echale agua. Pero después nada. Igual te felicito por saber tanto genio 🤘😷
El enfoque paralelo es mucho más eficiente una vez que dominas todos los modos de las escalas. El derivado incluye un plus de trabajo mental puesto que necesitas anclarte de otra escala y corres el riesgo de no delinear adecuadamente el modo que estás tocando usando las notas más definitorias de éste. Después de muchos años de tocar ese es el enfoque al que he evolucionado, paralelo, conocer cada escala por sí misma.
Me ha gustado lo de "delinear". Es justo eso. Tocando "derivado" se corre el riesgo de usar un centro tonal incorrecto y otros elementos de referencia armónica de manera equivocada. Yo sobre la forma "paralela" o bien la derivada me parece que depende un poco del estilo que se está tocando. En un contexto jazz lo más lógico es tocar "paralelo", pero en un contexto pop-rock no tanto y sería suficiente con aprenderse las escalas "desde" el modo jónico
Es muy complicado este concepto, siento que no se nada,. Esti mado Perdro , me apasiona el mundo de la improvisaion del Jazz pero no se por donde partir, me gustaria tener alguin tipo de recomendacion
¡Buenas! En el libro "Armonía en Capas", que podés descargar gratuitamente desde mi sitio web, hay mucha información al respecto. Espero te resulte interesante. ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
En mi caso utilizo muchas veces el concepto de la minorizacion, concepto sacado de Pat Martino. Algo que me gusta hacer cuando tengo un primer grado (jónico) o un sexto grado (eólico) ( que en mi caso muchas veces los veo como eólico todos) es tocarlos como lidio o dórico respectivamente
Ya que en el caso de un acorde maj7 jónico la 11 no es una tensión disponible mientras que la 11# si, Y en el eólico pasa lo mismo con la 6m que no está disponible pero la 6 si
Hola. Soy saxofonista. Quiero entrar en el mundo de la guitarra y quisiera hacerlo con jazz. Tengo el equipo necesario. Se que tengo que estudiar mucho pero lo lograremos Dios mediante
Hola Pedro, yo aprendí la teoría desde los 12 años y no entendí nunca como los menos teóricos perdían el tiempo con que si lidia b7 y todo esos nombres raros, si solo tenemos la mayor menores armónica y melódica, disminuidas y aumentada, de tonos y pentatonica, como escala fuente y eso es todo.
Yo lo que quisiera es tener todo ese conocimiento jaja y saber aplocarlo. Me das algún consejo de cómo comenzar en el mundo de la armonía? Y cómo aplicarlo
Esta muy intreresante, pero es demasiado informacion y eso es bueno, pero me gustaria se explicada mas a detalle es decir la mixo sostenida once en relacion a cual a lre a do a re bemol, las jotas q tocas en escala cuales son, va muy rapido , seria de ayuda poner dibujo del diapason con trastes en el video, y explicar mas la mxo tiene estas nortas la menor estas coinciden estas etc es decir mas detalle para entederlo mas facilmente sin necesidad de ver varios vidros mas . Gracias y feliciaddes
¿En serio tienen mucha publicidad? ¡Qué lástima! Por mi parte siempre elijo que tengan el mínimo posible, pero a veces TH-cam agrega algunos anuncios más allá de eso. Realmente lo lamento y averiguaré cómo solucionar el asunto. ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
@@PedroBellora Al menos a mí me salen mínimo dos normalmente de esos de 1 o 2 minutos y pico cada uno, pero bueno, no me los salto porque te tomas la molestia de contestar, para mí hay dos tipos de canales: los que contestan y los que no. Un saludo desde el viejo continente👋😉
@@raul11577 ¡Graciasa vos por la respuesta! Parece ser que TH-cam está agregando bastante más publicidad de la que creía, ya que por mi parte siempre intento mantenerlo al mínimo... lo tendré muy en cuenta para los próximos videos, y te agradezco de corazón por la amabilidad y por la necesaria observación. ¡Te mando un abrazo!
Alguien me dijo una vez que estudiando sólo 12 escalas “lo tenía todo hecho”… ;-) Éstas son: - dórico (3), mixolidio (2) y jónico (1) para el modo mayor; - semidisminuida (4), mixolidia b9b13 (5) y menor melódica (6) para el modo menor; - y bebop sobre dominantes (7), lidia b7 (8), lidia (9), alterada (10), blues (pentatónica menor + blue note) (11) y las simétricas disminuidas (T-st y st-T) (12).
Las escalas se usan para entender el contexto de la obra . Y zapeas lindo. ahora sí no entendés bien que pasa adentro lo mejor es aferrarte a la melodía y jugar con los sonidos de alrededor. Ahora!!! No cazooo ni la melodía. Jajaja aferrarte al ritmo otro aspecto importante. Suerte 🤞🤞☺️☺️☺️
Yo vengo a responder la pregunta del título: ninguna. Naturalmente, las escalas están ahí si te hacen falta o te simplifican algo, los instrumentos de viento las usan mucho, yo pienso que porque no han estudiado la armonía como la estudiamos pianistas y guitarristas. Algo que me confirma esta teoría es que los guitarristas que menos acordes tocan tienden a pensar en escalas. Yo creo que si uno piensa armónicamente, o sea en función de disonancia-consonancia, la escala cromática entera te sirve para todo.
¡Buenas, Jose! ¡Lamento que el video no haya logrado aclarar eso! Si puedo dar una mano con algo por favor contá conmigo y, si te interesa, desde mi sitio web podés descargar gratuitamente los dos tomos del libro "Armonía En Capas", en los que se cubre la armonía en forma simple, ordenada y orientada a la práctica. ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
@@josedro ¡Buenas! Espero que esos libros resulten útiles y, si sentís que puedo dar una mano con algo puntual, por favor contá conmigo. ¡Gracias y un abrazo!
![[Part 1] รักมาไม่ทันตั้งตัว❤ หนุ่มสาวโสดถูกจับมาแต่งงานกันกะทันหัน แถมเธอยังเป็นหัวหน้าของเขา?!](http://i.ytimg.com/vi/y2pOOMkuFI0/mqdefault.jpg)
pedro no se de que manera agradecerte por tanta dedicacion y pasion por la musica, ayudas muchisimo a aprender
No solo eres un gran guitarrista Pedro, sino que también compartes esa información que creo que no hay otro canal que lo haga y de esa forma. Gracias. Saludos desde Oaxaca México. Tienes una casa aquí :)
:-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
@@PedroBellora a tí! ojalá algún día podamos tocar juntos, aún me falta camino por recorrer, y hacer más material. :-)
Pedro es increible toda esa data. Gracias. Lo vengo estudiando, pero haciendo un profundo y personal analisis de mis capacidades y tiempos, se que no podre dominar todo este tema hasta dentro de varios anios. Por ahora lo uso de las siguiente manera (y lo comento por si a alguien le sirve): cada vez que quiero un sonido Lidio, toco triada con 4# (o sea 4 notas 1 3 4# 5). No importa si es triada menor o mayor. Por tanto yo lo llamo "triada mayor lidia" y "triada menor lidia". jaja BASIC. Incluso la triada disminuida con el b5 la escucho como 4# Para mi la triada disminuida es "triada menor lidia sin la quinta" por eso me suena "magico". Me llega escuchar Pepe Berklee y me da un cachetazo. Pero eso ya me da muchas posibilidades para mi limitada capacidad. Estoy soliando y pienso "quiero un lidio", listo, clavo un 4# del acorde que este sonando y suena re magico. Y asi hago con cada modo. Triada + una nota caracteristica del color que quiero. Este Video queda agendando para objetivos. En algun momento tendre que saber las escalas como la gente. PD: Con respecto a lo que dije antes, es facil, termina resumido en "tocar la triada pero en la 5ta hacer un cromatismo de 1 nota desde abajo". ajaj listo Triada lidia.
aunque no alcanzo a comprender ni la mitad del video, igual lo disfruto y algo aprendo o por lo menos descubro algo. se agradece su trabajo
Si puedo ayudar a aclarar alguna cuestión, ¡por favor contá conmigo! ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
EXCELENTE CLASE MAGISTRAL!! GRACIAS, GENIAL MAESTRO!!!
:-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Muy buen descubrimiento!!! Super didáctico! Gran docente y con un conmovedor testimonio de vida. Para todos los que quieran escucharla, vean la charla TED que dio. Saludos!
:-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
muy buena cuestion Pedro sabia algo del enfoque paralelo y derivativo pero no entendia sus usos y, si bien es lo que entendi en el video, es una cuestion practica, o sea a veces hay escalas que tocandolas en el foque paralelo convienen, como haci otras convienenen tocarlas en el envoque derivativo, me gustaria saber segun tu experiencia cuales serian las que recomendas para el enfoque derivativo y cuales para el enfoque paralelo osea me gustaría el video parte 2!. Saludos y Gracias por tanto!
Màgico Pedro, como siempre! Muchas gracias!
En mi caso, los 7 modos los "veo" desde la escala mayor pero siempre teniendo muy en cuenta el acorde en cuestión y visualizando la tríada. Para ver las tríadas constantemente aplico un sencillo método que diseñé para mi y que funciona fantástico y denomino "Five Steps Guitar". Los alterados no suelo usarlos, y los Lidios dominantes a veces aplicando el modo del acorde y otras veces toco pensando en el dominante al que está sustituyendo este sustituto tritonal, "enfrentándolos" entre ellos 😅
Muchas gracias de nuevo por todo lo que compartes.
Hola Pedro genial la clase!!!!!, he visto muchísimos vídeos y nunca encontré tan bien explicado la relación entre escalas derivadas y paralelas, y la posibilidad de utilizar lo mejor de cada universo. Este es un tema que me interesa hace mucho tiempo, sobre todo para musicos como yo que aprendimos a improvisar desde el enfoque derivado. Cuando me conecté con el mundo modal no podía entender para que utilizar 7 escalas (dentro de un contexto diatonico) si todas tenían las mismas notas. El secreto era( como vos lo aclaras) escalas+ arpegios. Yo se que algunos grandes Maestros, como Tony Domenech por ejemplo, parten parten mínimamente de 21 escalas, aprender todas esas escalas llevaría, me parece, más de dos años. Tu visión, insisto, me parece más integradora, cómo diría Serrat, " lo mejor de cada casa " ( enfoque)
Quiero agregar algo sobre los que yo llamo "maestros simplificadores". En la década del 90 el guitarrista de Jazz Daniel Pellegrini le hizo un reportaje, en la revista El Musiquero, a Joe Pass. El norteamericano dijo que el no utilizaba los modos porque le parecían confusos. Pass frente a una improvisación se planteaba tres escenarios: Mayor, menor ( tres posibilidades) y dominante. La guitarrista Emily Rembler también se plantea los mismos escenarios; Mayor, menor, y dominante. Ella le agrega el tema de las "Escalas Menores de Jazz"; del primer tipo ( melódica una quinta arriba) y del segundo tipo (melódica medio tono arriba). Un ejemplo más reciente es Jens Larsen que reduce todo a 3 escalas; Mayor, armónica y melódica. Saludos cordiales!!!!
Excelente video con mucho contenido!! Es muy valioso tu comentario sobre el tiempo, estos conceptos llevan estudio, practica y paciencia!!
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Hola Pedro
Un vídeo muy interesante. No soluciona nada pero aclara todo. Yo estoy ahí, en decidir si parto de la escala fuente o parto del modo. Creo que lo mejor es lo que tú comentas, no todas, pero sí algunas (dórica, modo, lidian Fiat Seven...).
Gracias
Un saludo
Ánimo
Me encantó Pedro muy buena explicación, se entiende perfecto, y se aprende mucho sobretodo
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Pedro, muchas gracias!! Un abrazo!
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Muy bueno este video Pedro! vengo del ultimo que subiste. personalmente he aplicado las Escalas derivadas (tipo Armonía Modal), donde cambia la armonía y genera algo particular..y con la guitarra basicamente hago siempre la misma escala.. pero al descubrir las escalas vistas paralelas, cada una en si misma, me gustó mucho mas! porque permite disponer herramientas ante cada acorde y lo que quiero decir! como moviendo una nota específica dentro de esa escala cambia todo
Tremendo! Gracias querido Pedro!
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
gracias maestro, muy inspirador como siempre! Saludos
:-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Muy bueno Pedro!! Gracias!!
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Qué grande pedrito!!! Siempre rompiéndome la cabeza.
Sinceramente desconozco mucho el tema escalas, me crié con la pentatónica y ver este video me abrió el panorama.
Lo que hago habitualmente (no sé si estará bien o mal) es escuchar la canción, obviamente reconocer los acordes que la componen, y en base a eso "generar" una escala guiándome por la melodía y agregando algún que otro matiz (por ejemplo si la melodía termina el verso con un primer grado, yo hago el 3ro) y asi recorro todo el diapasón... no sé si será eficaz el método, pero ayuda bastante; de hecho así aprendí a "segundear" a la melodía...
Un abrazo grande y gracias por tanto!
Tienes una facilidad increíble para transmitir visiones de una practicidad y confortabilidad tremendas. Supereficiente tener en mente que tríada eliges en cada momento como referencia en un momento dado.
:-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Toco la guitarra para mí sólo y por diversión, o sea que no tengo estudios ni disciplina. Supongo que por eso soy muy muy lento aprendiendo. Bien, cuando intenté aprender modos, lo hice con el enfoque de escalas derivadas (no por elección sino porque fue lo primero que vi). Con este enfoque casi nunca puedo hacer eso de 'pensar' en Sol mayor para tocar un La dórico (por ejemplo); cuando pensé ya paré de tocar. Entonces pasé al enfoque de escalas paralelas y eso sí funciona para mí. Es como que en mi mente pienso 'cómo tiene que sonar', qué onda o qué sabor debe tener, y ahí se me hace un poco más fácil.
Sos mi ídolo pedro. Das las mejores clases/turoriales que he visto en youtube, abrazón.
:-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
tremenda data Pedro gracias!!
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Hola Pedro genio, gracias como siempre por enseñar estas cosas, me la pegué en la pera con estas escalas, me volaron la cabeza. Algun backing recomendable para seguir practicando hasta que pueda comprarme por ej un loop? Abrazo grande maestro, gracias
Yo creo que todos los abordajes son bienvenidos. Alcanza una vida para poner en práctica todo eso? :) Gracias por tanta inspiración!
Clase magistral como siempre. Tuve que agarrar hoja y lápiz para seguirte
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Maestro, mi nombre es Jesús Castillo, es la primer vez que lo veo, y me parece exelente. Es un deleite verlo y escucharlo tocar.
Un abrazo afectuoso.
:-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Nuevamente, excelente trabajo. Gracias Pedro querido!!! abrazosss
:-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Espléndido, Pedro! Realmente me alegra muchísimo, y me enorgullece un poco también (sin querer sonar arrogante), el hecho de encontrar coincidencias entre tus explicaciones y mis pensamientos, a la hora de aplicar estos contenidos. Es un aporte valiosísimo de tu parte. Muchas gracias por esto y todo lo que nos compartís!
Te consulto, además. En tu canal puedo encontrar algo sobre los "approach and enclosure"? Felicidades por todo lo que estás haciendo. Gran abrazo!
Buff, de esos vídeos que dan para meses de estudio! Gracias!
¡Yo lo sigo estudiando! :-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Brillante, me quedo con los dos enfoques, lo que abunda no daña, en estos casos.
¡Tal cual! ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Excelente Pedro! Gracias!
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Grande Pedro!!!!!
Muy bien explicado , gracias amigo Pedro saludos desde Barcelona España
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Hola Pedro, muy interesante este tema comparto con vos que los dos enfoques tienen sus ventajas y desventajas, yo prefiero tener el concepto de tensión y relajación que es lo que nuestros oídos perciben y tiene que ver el contexto armónico en el cual estamos tocando, gracias por compartir Saludos.
Muy bueno el video!! Abrazo.
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Genial!
Yo veo ambos extremos todo el tiempo y me acomoda bastante. A veces lo explico a mis alumnos, pero les lleva tiempo acostumbrarse a estos dos conceptos. Una vez más felicidades, gran lección.
¡Tal cual! ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Esta muy bueno el video y la explicación! En mi caso me inclino más por el método clásico, porque en la clave está implícito la escala raíz pero sabiendo que podes ponerle todas las alteraciones que se te ocurran! Sino pregúntale a Bach!!
Gracias maestro, en mi caso al final utilizo los modos, pentatónicas; frigia mayor, menor melódica, y alternado con los arpegios.
Son tantas las posibilidades que tienes que elegir las que mas te gustan y funcionan con lo que haces. Como siempre muchas gracias por tus enseñanzas , saludos desde Madrid
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Genio, Pedro: unificando la grieta! Yo te voto sin dudarlo!
:-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
muy bueno!!gracias!!
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Déjame decirte que ambos métodos los uso, tanto el paralelo como el derivado, lo pienso de una u otra manera dependiendo del contexto.
Excelente video, Pedro, un abrazo.
¡Tal cual! ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Pedro!!!! como siempre haciendo que me guste más y más la música, explorando distintos enfoques😜👌 gracias hermano x tu generosidad.
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Gracias geñio!!!👏👏👏
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Pedro, en una canción por ejemplo de acordes de la escala de Do mayor. Un acorde que venga de afuera(ESCALA PARALELA) tendrá siempre que estar en el tiempo débil del ritmo armónico?
¡Buenas Oscar! Leí alguna vez lo de de poner esos acordes en lugares más débiles pero, la verdad, suelen usarse en absolutamente cualquier lado dependiendo de la canción. ¡Todo vale en esta maravilla de la música! :-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Creo que ambas maneras de entender y de utilizar las escalas están buenísimas, gracias Pedro por traer los polos hacia el centro! :D
Pedro como estas? Espero que muy bien, buenos disculpame el atrevimiento, pero te comparto una serie de videos que hice en relación a las leyes del hermetismo y la música y me gustaría saber mucho tu opinión. Desde ya te agradezco, te mando un saludo! th-cam.com/play/PLRiRPQPAnVHSNRDg6xa7mGSAyCMCf3K8s.html
Gracias estimado 👍.
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Muy bueno
Este video hay que verlo cada día
:-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Hola Pedro estaría bueno algo relacionado al comping (quizás ya hiciste videos jejeje mala mia) otra cosa que dsicos recomendas para transcribir compings??? abrazo
Buen aporte Pedro como siempre 👍🏽
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
querido pedro, podrías hacer un video sobre como sacarle un tono super jazzero a nuestras guitarras, dependiendo del modelo que sean solo usando potenciómetros y apmli.. y tal vez altura de pastillas. me encetaría saber tu opinion, muy buen videooo lml
Gracias loco!
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Apartir del 10:15 del vídeo, con esa explicación previa, me dio la sensación de estar conociendo una ciudad desconocida sin mapa alguno pero con la certeza de que volveré sano y salvo a casa.
grosso., muchas gracias!!
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Buenas! Quería hacerte una consulta: para improvisar con la pentatonica menor (ej: Lam) como sé, o que debo estudiar en concreto para saber que acordes puedo loopear, para asi hacer una base. Desde ya muchas gracias!
Puedes usarla en muchas situaciones, eso sí tendrá efectos distintos.
Tienes que ver qué tensiones del acorde se producen cuando tocas esa escala encima de X acorde y ver si esos sonidos son los que estás buscando.
Un ejemplo sería loopear
La menor (añades 11 y séptima a la triada)
Fa mayor ( añades 7maj, 6y 9 a la triada)
Do mayor ( añades 6 y 9)
Re menor( añades 7 y 11 , aunque no estarías tocando la tercera añades la 9, queda sonando casi como un acorde sus2)
En mi el problema esq añades la 6m que es una tensión no disponible
Y en Sol añades la 11 y en si la 9m que ninguna son tensión disponible
Lo unico que me quedo fue lo de las maximas sobre el movimiento y las triadas, mas claro echale agua. Pero después nada. Igual te felicito por saber tanto genio 🤘😷
Bárbaro Pedro, increíble lo tuyo.
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
No hay escapatoria... hay que saber la triadas en todo el mango!.., es como el arroz... « la gran base de todas las comidas » :)
¡Tal cual! ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Que nunca debe pegalse, ni pasalse!
El enfoque paralelo es mucho más eficiente una vez que dominas todos los modos de las escalas. El derivado incluye un plus de trabajo mental puesto que necesitas anclarte de otra escala y corres el riesgo de no delinear adecuadamente el modo que estás tocando usando las notas más definitorias de éste. Después de muchos años de tocar ese es el enfoque al que he evolucionado, paralelo, conocer cada escala por sí misma.
Me ha gustado lo de "delinear". Es justo eso. Tocando "derivado" se corre el riesgo de usar un centro tonal incorrecto y otros elementos de referencia armónica de manera equivocada. Yo sobre la forma "paralela" o bien la derivada me parece que depende un poco del estilo que se está tocando. En un contexto jazz lo más lógico es tocar "paralelo", pero en un contexto pop-rock no tanto y sería suficiente con aprenderse las escalas "desde" el modo jónico
EXELENTE.-
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Excelente vídeo Pedro, aquí es donde la regla de oro es: "mientras suene bien, está ok" un abrazo..!! 🤠🎸
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Es muy complicado este concepto, siento que no se nada,. Esti mado Perdro , me apasiona el mundo de la improvisaion del Jazz pero no se por donde partir, me gustaria tener alguin tipo de recomendacion
¡Buenas! En el libro "Armonía en Capas", que podés descargar gratuitamente desde mi sitio web, hay mucha información al respecto. Espero te resulte interesante. ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
En mi caso utilizo muchas veces el concepto de la minorizacion, concepto sacado de Pat Martino.
Algo que me gusta hacer cuando tengo un primer grado (jónico) o un sexto grado (eólico) ( que en mi caso muchas veces los veo como eólico todos) es tocarlos como lidio o dórico respectivamente
Ya que en el caso de un acorde maj7 jónico la 11 no es una tensión disponible mientras que la 11# si,
Y en el eólico pasa lo mismo con la 6m que no está disponible pero la 6 si
Hola. Soy saxofonista. Quiero entrar en el mundo de la guitarra y quisiera hacerlo con jazz. Tengo el equipo necesario. Se que tengo que estudiar mucho pero lo lograremos Dios mediante
Hola Pedro, yo aprendí la teoría desde los 12 años y no entendí nunca como los menos teóricos perdían el tiempo con que si lidia b7 y todo esos nombres raros, si solo tenemos la mayor menores armónica y melódica, disminuidas y aumentada, de tonos y pentatonica, como escala fuente y eso es todo.
Jejeje no entiendo nada pero igual disfruto tus videos like para ti mi estimado 👍
Si puedo ayudar a aclarar alguna cuestión, ¡por favor contá conmigo! ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Yo lo que quisiera es tener todo ese conocimiento jaja y saber aplocarlo.
Me das algún consejo de cómo comenzar en el mundo de la armonía? Y cómo aplicarlo
Amigo, empieza aprendiendo intervalos y luego contrucción de acordes y escalas con las fórmulas en intervalos.
Esta muy intreresante, pero es demasiado informacion y eso es bueno, pero me gustaria se explicada mas a detalle es decir la mixo sostenida once en relacion a cual a lre a do a re bemol, las jotas q tocas en escala cuales son, va muy rapido , seria de ayuda poner dibujo del diapason con trastes en el video, y explicar mas la mxo tiene estas nortas la menor estas coinciden estas etc es decir mas detalle para entederlo mas facilmente sin necesidad de ver varios vidros mas . Gracias y feliciaddes
Capo
:-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Por nada. Merecido!
👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Lo único malo de tus vídeos es la cantidad de publicidad que contienen, pero a la vez éso indica la calidad que tienen😊
¿En serio tienen mucha publicidad? ¡Qué lástima! Por mi parte siempre elijo que tengan el mínimo posible, pero a veces TH-cam agrega algunos anuncios más allá de eso. Realmente lo lamento y averiguaré cómo solucionar el asunto. ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
@@PedroBellora Al menos a mí me salen mínimo dos normalmente de esos de 1 o 2 minutos y pico cada uno, pero bueno, no me los salto porque te tomas la molestia de contestar, para mí hay dos tipos de canales: los que contestan y los que no. Un saludo desde el viejo continente👋😉
@@raul11577 ¡Graciasa vos por la respuesta! Parece ser que TH-cam está agregando bastante más publicidad de la que creía, ya que por mi parte siempre intento mantenerlo al mínimo... lo tendré muy en cuenta para los próximos videos, y te agradezco de corazón por la amabilidad y por la necesaria observación. ¡Te mando un abrazo!
Alguien me dijo una vez que estudiando sólo 12 escalas “lo tenía todo hecho”… ;-)
Éstas son:
- dórico (3), mixolidio (2) y jónico (1) para el modo mayor;
- semidisminuida (4), mixolidia b9b13 (5) y menor melódica (6) para el modo menor;
- y bebop sobre dominantes (7), lidia b7 (8), lidia (9), alterada (10), blues (pentatónica menor + blue note) (11) y las simétricas disminuidas (T-st y st-T) (12).
Semidisminuida? Es la locria?
@@angelmendez6638 Sí.
Las escalas se usan para entender el contexto de la obra . Y zapeas lindo. ahora sí no entendés bien que pasa adentro lo mejor es aferrarte a la melodía y jugar con los sonidos de alrededor. Ahora!!! No cazooo ni la melodía. Jajaja aferrarte al ritmo otro aspecto importante. Suerte 🤞🤞☺️☺️☺️
"Hagamos entonces ese bizarrisimo experimento " 😂🤘✌
:-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
@@PedroBellora gracias a vos Pedro, seguí con lo tuyo ...abrazo desde Transilvania
Yo vengo a responder la pregunta del título: ninguna. Naturalmente, las escalas están ahí si te hacen falta o te simplifican algo, los instrumentos de viento las usan mucho, yo pienso que porque no han estudiado la armonía como la estudiamos pianistas y guitarristas. Algo que me confirma esta teoría es que los guitarristas que menos acordes tocan tienden a pensar en escalas. Yo creo que si uno piensa armónicamente, o sea en función de disonancia-consonancia, la escala cromática entera te sirve para todo.
Que importante es todo esto, aunque me sale humo de las orejas jijiji
:-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
John McLaughlin conoce mas escalas que yo chiringuitos en punta umbria...paco de lucia.
:-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
@@PedroBellora de nada !!! abrazos !!!
Kkhyth o
Solo se que nada se
¡Me pasa lo mismo, e incluso a veces hasta eso se me olvida! :-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Enfoque derivado ?.....No entendi nada
¡Buenas, Jose! ¡Lamento que el video no haya logrado aclarar eso! Si puedo dar una mano con algo por favor contá conmigo y, si te interesa, desde mi sitio web podés descargar gratuitamente los dos tomos del libro "Armonía En Capas", en los que se cubre la armonía en forma simple, ordenada y orientada a la práctica. ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
@@PedroBellora Hola Pedro me parece que necesito entender más conceptos basicos para llegar a comprender tu video. Voy ahora a tu página Web. Saludos
@@josedro ¡Buenas! Espero que esos libros resulten útiles y, si sentís que puedo dar una mano con algo puntual, por favor contá conmigo. ¡Gracias y un abrazo!
Eres una Patty o una Selma?
:-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!