ฝัง
- เผยแพร่เมื่อ 25 ส.ค. 2024
- #漫畫
日本漫畫已经发达几十年了，為什麼堅持到今天還不上色？漫畫家為什麼不願意上色？
---
日漫本质上也是一种低俗小说（pulp fiction）
看到一段导演昆汀的话，出处不详，不过这个形容挺准确的，给大家分享一下
“我的东西迄今为止已经确定无疑地落入了我视为低俗小说（pulp fiction）的范围。如果你从历史的角度来看，那么关于低俗的整个概念，真正的意义是那种你毫不在乎的平装本。你读它，把它塞在裤子后面的口袋里，在公共汽车上随便用它来垫屁股，书页脱落了，谁TM在乎？等你看完了你就随手递给下一个人，或者扔垃圾桶里，你不会把它放在你的藏书里”
pulp fiction 这个概念有点重要，我在别的地方也见过日本人这么评价日本漫画。 这也是一种不值得上色的理由。
成本 時間 人力都是考量之一，上色後整體畫面的平衡跟構圖都跟灰階時不一樣
只有灰階 就很單純的只要考慮構圖及簡單的光影就能傳達畫面的大部分氛圍
用熟了黑白漸層網點, 任何 衣服/裝潢 一下子可以完成
(彩色的話, 還要浪費大量時間去想 這個顏色 配那個顏色 好不好看)
讓我想到浩克這件事。
維基：
首度出現的浩克膚色是灰色，而不是他後來最具代表性的綠色。編劇兼驚奇漫畫主編史丹李希望使用一個不暗示任何族裔的膚色[3]；但彩稿畫家斯坦·戈德堡警告史丹李當時的印刷技術還無法清晰一致的呈現灰色，結果在第一期的漫畫中浩克的膚色呈現的是各種不同色調的灰色，甚至是綠色。因此自第二期開始以後，柏格便將浩克的皮膚上成綠色。
简单来说，黑白对画面的表达有八成效果，但只需要一成成本；而色彩只多了两成效果，却需要九成成本
不对吧 彩色才两成效果？只有黑白的四分之一？然后成本还要9倍？如果性价比差距真么大 那彩色漫画这种东西早就被市场淘汰了 你要说彩漫是十成效果 九成成本还差不多
@@weiweig7151 专业术语说习惯了……我的意思是是明度表现力80%，色相+纯度表现力20%
黑白漫画只有明度，而彩色漫画是三要素都包括的
@@user-dl4fs3tj2t 呃 你要说的这么专业我就不懂了 我是觉得彩色的表现效果肯定要比黑白强很多（看过H漫的应该都深有体会😂）但是成本也相应高了很多 而黑白漫画的成本低 在综合考虑画面表现和成本因素后 彩色和黑白半斤八俩 所以能同时存在
@@weiweig7151 表达和表现其实是两码事
色彩的表现力的确比黑白强不少，但表达能力只强一点点而已
说白了色彩的欣赏性的确比黑白强得多，但讲故事能力只比黑白强一点点
@@user-dl4fs3tj2t 😂专业
1970年~1990年代初，日本漫畫陸續有人嘗試""パートカラー"就是在原本黑白印刷之外在加進深淺度不一的橘紅色的雙色印刷，但這麼作直接的問題"印刷所需時間較長=截稿時間提早"，與之相對作畫難度卻上升了，即使是當時一等一高手，車田正美、鳥山明、北條司、桂正和、井上雄彥甚至以畫得快作息健康出名的的荒木飛呂彦與全勤的秋本治都無法長久堅持，在90年代中期彩色印刷普遍後不只消滅了四色印刷，這畫法也基本消失，因為某方面來說這比全彩還難搞。另外更現實的理由...黑白印刷的效率與獲利比這要高多了，出版社當然會選黑白印刷，但就個人來說，我很喜歡這種有獨特美感的作畫。
PS.美漫月刊全彩其實還有一個前提...上色基本是外包給另一團隊專門在做
美漫從故事發想、封面、內容到上色都是不同人做的...
集英社近年推行的將漫畫用電子上色推出電子版就是一個很好的順應時代潮流的做法，在不再度壓榨作者的前提之下，完全將電子書的優勢展現了出來，而且最棒的是上色風格也是盡可能貼近該作者的彩頁而非將所有漫畫都以同一風格上色
港漫也是彩色週刊,作畫也精美,不過香港人是用流水生產線的工廠模式在做漫畫.....日本人雖有師徒制和小工作室,則是傳統工匠精神
以前台灣漫畫店真的租不太到美國漫畫。日本香港漫畫都很容易租到。幾十年前多拉a夢香港版叫叮噹是彩色的。
並不是有上色就一定好，其實網路時代的現在，有不少個人漫畫作品是有上色的。
但問題是，不是會上色就好，而是必須{上好色}。整頁過於強烈的色彩，很容易讓眼睛疲勞與分散讀者注意力，不知道畫面閱讀重點在哪裡，以及跟很多故事風格不適合的動畫分色上色法，甚至是作者的線稿風格跟他自己喜愛的上色風格非常扞格的也不少。那還不如黑白了。
画面感
对的对的，色彩这种东西如果运用不好就是来弄瞎读者的，如果没有足够的能力还是不要强行上色
真的
韓漫一堆彩色，我也沒覺得比較好用
@@user-nt4oo6wl9l本本不管哪國 都還是彩色的好
@@SCI250rr我反對，韓漫9成以上都是用彩色在水頁數，轉黑白問題馬上一堆問題的那種
漫畫之神是很誇張神級的存在......
我們現在才在探討的科技,道德倫理.有的沒的
他老人家在1970年就已經幾乎畫光光了,對,不是才畫到而已,是已經畫了一堆
更別說他在反戰還有戰爭受苦的刻畫到現在都還還是世界第一人
是的！祖师爷级的分镜 ，万能性编剧能力，把漫画直接卷到拉高到漫画文学地位
上色必須同時反映光暗角度和氣氛, 但成本很高, 二流的上色比不上黑白, 而且肉眼看彩漫比黑白累.
對漫畫家來講 "上顏色" 太花時間了
用熟了黑白漸層網點, 什麼構圖/場景 一下子可以完成
(彩色的話, 還要浪費大量時間去想 這個顏色 配那個顏色 好不好看)
在印刷數位化前，印刷製版前要先把彩色稿一頁頁用分色機分色（ＣＭＹＫ）輸出四色片，再以手工拼版方式製版、曬版，不但成本高又費時，黑白漫畫灰階表現部分大都是以線條或網點紙製作，製版時不需經過分色機處理，直接就可出底片、拼版、曬版，黑白印刷只要一色，彩色印刷至少要四色，單色印刷機跟四色印刷機的價格又差了一大截，對一個週刊發行的漫畫來說自然會以黑白為主。
好的漫畫，就算黑白也一樣好看，充满電影感，筆功細腻，看得人流淚，笑破肚皮，經典作品數不盡！根本不需要上顏色。
也可以說這是一種特色
真的
韓漫一堆彩色，我也沒覺得比較好用
一個是匠人一個是商人
時間、技術、還有繪圖成本
美漫雖然是彩色的，但是為了色彩而費了不少功夫。
像是浩克因為印刷問題油灰色變成了綠色。
超人和蜘蛛人的服裝藍色處原本是黑色，但因為為了讓黑色處有肌肉線條，而把反光處畫成藍色。
色彩因為怕糊在一起，用類似AM網點的方式上色。但有時因為工廠品質，顏色還會跳出人物輪廓。
現在因為印刷品質提升，反而改變了很多
漫畫家要趕稿，很多連睡覺的時間都沒多少了(有興趣可以查查一堆漫畫家痛訴xx公司血淚公司)，那來多的時間在花錢請人上色，又要成本。漫畫好看的自然會做成動畫，到時候不只有彩色還會動。
期望有機會講講另一個影響世界的漫畫體系--法式漫畫！
+1
不仅是成本问题，更重要的是上颜色相当花时间，要在一本漫画花时间上颜色等于你可以画了几集漫画
香港漫畫就很猛 都上了色 不過ㄧ話就可以出一集 所以成本夠cover
@@ruffylee1082 香港漫畫畫工超強，分工超細。但是台灣買不到啊～
@@user-cx6fv3ix7y 香港漫画人物男人全是8头比例肌肉身，女的全部是前凸后翘最好身材，其实仔细看的话日本漫画更多元，人物刻画也更细致，漫画镜头感也更好，因为日本市场更大，竞争激烈。
@@Jersey1225 港風每個作家畫風都差很多，你可能沒有仔細看差別。
@@user-cx6fv3ix7y 嗯,可能是我港漫看的少.
我从小学开始看漫画，对日漫情有独钟，美漫也看，但是从故事性和画风美感来看不是我喜欢的风格，有点生硬，国漫比较喜欢过去小人书的风格，比如西游记，虽然画得很粗糙，但是很有中国传统特色。后来科幻类的小精灵系列也很不错，可惜没有发展下去。港漫如风云系列、中华英雄系列，那种棱角分明，浓眉大眼的画风让我感觉有点像北斗神拳的影子，但故事性比北斗要强一些。韩漫在模仿日漫的基础上画出了韩国人的审美特点，但故事性不强，而且色情与暴力的情节更胜日漫，几乎就是没有底限。倒是台漫我比较欣赏神北克老师的作品，像国魂，第六天魔王等，不但故事情节扣人心悬，而且画风也越来越有自己的特点。总之日漫在这个时代这个圈子里还是王者，且无以撼动。
小精灵很好看很有趣
台漫也有一些很獨特的，比如說擁有神級繪圖鄭問，變化不定的麥仁杰，筆的魔術師張正忠
@@LittelImp 我家以前有一套，可惜搬家时给弄丢了😢
@@user-it3jh3td5s 我也是拉
所以我獨自升級是什麼回事?😂😂😂
市場規模也是主因在英語世界只要小紅一下那都是億萬富翁.在東方卻沒有統一的語言以及文字即使你紅了錢大部分也是讓出版商給賺走.以至於作者無法投入更多的心血在創作上再加上盜版的問題也使得作者提高作品品質的意願雪上加霜.我們以台灣漫畫家的收入作分析平均一個月就1~兩萬元台幣領的比外勞還要低.工時絕對超過16個小時沒有休假而且沒有勞健保的保障.以最近大陸流行的全彩漫畫APP也時常出現作品出到一半就斷炊爛尾的情形.沒辦法.是人都是要吃飯的人無法只抱著一個空洞的夢想而活著
富堅草稿要加上色........可能連線條都沒了,直接用彩色筆或色鉛筆畫了一個"完"字
話說我一直是喜歡看黑白的說,如果有彩色版本跟黑白版本我通常都是選黑白..就是覺得看起來更有感覺
其實是因為塗上顏色，他們（人物角色）會有感知覺察
因為神經病變的關係
如同，獅子不能點眼睛
龍卻可以
•關於山海經》>>>>>>>>>>>>°
我在1994年上初二时开始读JOJO的，一直读到了2007年读到了第5部，最近看到原来已经连载到第七部。而且还有AI上色的彩色版。说实话，很漂亮。但就是没有黑白版的漂亮，可能是习惯的原因。
我有同感，我覺得就像有些網友說的那樣：1.上色不等於上好色。2.作者畫風是否適合上色？3.每頁的彩色並不容易讓讀者抓到重要的看點。4.整本彩頁最後看起來很疲勞。
如果真的認真去看手塚治蟲的漫畫的話會發現畫工、分鏡那些跟他的劇情能力比起來都算是小事了，不管是三眼小子、搜集人種還是佛陀，正常漫畫家能想出一部的劇情就夠屌了，他是幾十本的出。就好像手塚是全知全能的神，而其他漫畫家就好像是這個漫畫之神死後繼承了他的部分能力。
彩色想要画出好效果，难度是黑白的好几倍，现在市面上觉多数的彩色漫画，美术效果都是垃圾，比起垃圾的彩色，不如把素描画好。
沒有一直 ，只有幾乎
JOJO有彩漫，H漫也有彩漫
黑白有意境，给观众很多遐想
因為要快.一星期要畫31頁.美國漫畫是雙周刊或月刊
畫習慣彩色的人去畫黑白的會有點不知所措，因為哪裡要黑哪裡要白還要再另外想，畫彩色的那邊該是甚麼顏色就用甚麼顏色
现在人气点的就是出完黑白版本再出个上色版赚两次钱
雖然還留了點似乎能探究的更透徹的感覺，但大概來說覺得蠻有道理的。黑白從本質上就有效率的優勢，而除了本質以外，產業發展久了也形成慣性。
不過在說到這個話題的時候，我開始想起了近年流行的韓國網路漫畫。那種全彩，還有讓人像看電影般很有投入感的作畫風格，我覺得也闖出了它的方向。我看過底下有英文評論說，他發現這個漫畫很令他上癮。從這個例子來看，彩色相對於黑白，依然有很大的力量。
一拳超人原著版證明不一定要彩色與畫工，能夠讓讀者感動才是重點。
抱歉,我要粉碎你的美夢.一拳超人還是村田雄介版本紅,至於the one老師雖然出道漫畫家了,但至今亳無新作品消息.
兩部一拳和靈夢100夠他了😄
還好我不看一拳，都看風雲。
不信，一拳超人原版的，我壓根看不下去，不好意思我就是這樣膚淺
@@user-fz3to8sf4l 有人看的，只是受众少了，他也是草图有点人气才找人合作的
日本漫画基本都是分镜模式，作业量大。美式漫画基本是少量分镜PPT，画面少对话多。有时间上色。
彩色交給動畫就好了
我個人會認為主要的問題是『簡化流程』，當週刊化後，商業漫畫終究不是一人創作，漫畫家往往會請助手，通常助手作的就是貼網點、畫背景之類的事，那如果改成上色呢？這時不穩定的成份就會高許多（上色畫得差、或甚至上錯色），尤其是在傳統繪圖的時代…，若搞到最後漫畫家要自己上色，那時間就更不夠了。
其次則是商業考量，日本漫畫真的是完全黑白嗎？不對哦，偶爾還有封面或特殊的彩頁，這些可以當作『福利』，引起讀者更大的期待感…
我看應該是日本人的民族性問題，他們的處事方式你可以說是「因循守舊」，成了習慣之後就變成傳統，而且一代傳一代不會改變也不想改變。黑白漫畫漸漸就幾乎變成日本獨有的文化。
非常赞同，越牛的人达成的条件就越多越苛刻，要不然大凉山早就出大伟人了！
光是畫線稿 網點 塗色 就算有助手幫忙也會花費不少時間
漫畫又多半是週刊制度 要是每次都上色會來不及趕連載
國漫瘋起來時
可以一星期兩更是很普遍的現象😂😂😂
其實看習慣了，就會腦補成有顏色的了
投入成本与收效并不成正比。漫画的本质是让观众看故事，画面起到一个引导跟表现文字的作用。把黑白漫改成彩色的 成本（绘画的时间+消耗的经历）是成几何倍数增长而不是增加一点成本。但是你只是把表现得东西增强了一点而已，并没有严重影响观众对剧情的代入感。
再举一个例子。漫画里的背景重不重要，实际上是鸡肋，除了个别镜头需要交代以外几乎所有的背景都是鸡肋的存在，因为观众看的是人物与剧情，而不是看你的房子有几个窗户 堡垒上有多少块砖。但是背景不画观众会觉得空或者是作者偷懒，所以漫画作者还得要画。一页漫画 文字其实是有一些法则的不能超过50个字 （除非剧情需要讲解）文字多了读者会视觉疲劳，所以一页漫画分配下来一个格子尽量保持在10个字以内，所以你阅读10个字+看一眼格子内人物的动作表情这些 其实也就是3-5秒，一页漫画你所阅读停留的时间大概不会超过40-60秒。所以如果为了一个格子5秒的阅读 每一个格子都画上背景，作者的工作量直线上升但是收益却很低。
最后一个很大的原因就是，漫画虽然是一格一格的，但是作为一整页他还是一个整体，彩漫可不是简简单单的给漫画涂上固有色，如果只做到这个程度，其实会把作品的质量拉的很低，整页漫画就跟一张调色板一页。好的彩漫像美漫他可不是简单的涂色，一整页故事分布还要把颜色分布计算在内，这一页整个是有暖色区域冷色区域给你很舒服的观感。这对作者的要求可是极高的，投入的成本可是相当大的。
彩漫反面典型比较厉害的就是大陆的漫画平台，追求周更甚至日更，本来可以好好规整画面让画面表现得更好，但是又追求上色，结果就是画面没抓住观众，上色也只是无用功。但是把新一代观众的观看习惯却培养起来了，非彩漫不看。市场相当畸形。
美漫可以彩色是因為漫畫書比較薄而日漫比較厚，而且日漫出得比較多而美漫的產量比較少，單是日漫有週刊美漫沒有已經差很遠了，如果日漫的漫畫書要全彩起碼至少要賣貴一倍以上
順便我還有聽書店員工分享過
同體積的漫畫（駕駛都裝在一樣大的箱子📦裡）
全上色的美漫比黑白的日漫重很多
成本問題吧…人力、時間，日本漫畫一般都會畫的比較精緻，上色一定很費時間。
想必你去看看歐美跟韓國的，構圖都比較簡單…中國就不用講了
個人認為日本黑白漫畫就像中國山水畫一般強調的是線條和畫面構成的風格,彩色只是錦上添花,製成動畫往往將原著的風格給變換造成兩極化的評價,大多都是兩者皆賣~不過重點還是漫畫劇情內容要足夠讓人上頭~
真的
彩色就看動畫吧，早期也有七龍珠把電影版的圖截成彩色漫畫發行，相比之下還是黑白漫畫看起來較舒服…
@@user-ic9zz1df2i 原來那是截圖下來的,,,,,,,,,,
漫畫是窮人的電影
好有共鳴的一句話
分析得很好👍👍👌👌
美漫月刊的，所以有足夠的時間成本去上色，日漫由於要配合上班族群的生活模式，週刊漫畫如果上色就來不及了。
韓國那種程度的漫畫質量，還好意思拿出來比？
現在數位化之後也出現了有趣的嘗試
像是「中華一番 極」出現了某頁單獨上色，甚至是「單格」上色的特殊作法
與以前因為印刷限制，只有某話的前幾頁可以全彩不同
很期待日本漫畫之後色彩的變化。
彩色想要画出好效果，难度是黑白的好几倍，现在市面上绝大多数的彩色漫画，美术效果都是垃圾，比起垃圾的彩色，不如把素描画好。
要周刊搞彩色版 根本就是在壓榨漫畫家吧
單行本的珍藏版 我還覺得比較有希望拉
我覺得黑白漫畫和水墨畫都有一種意境表現的風格特點。
黑白漫畫還有個好處，省去上色時間，畫工好的可以更加細緻的描繪內容，這是美漫港漫永遠比不上的
?只是喜好不同罷了。省成本時間吧～
其實重要的還是劇情娛樂性，
通常看漫畫就是種思想上的換一換，畢竟上班上學操到爆，誰不想換個心情。
以後AI可以協助，上色是一定會出現自動化的
那个年代能看电影想想吧是什么家庭吧，一般人能吃饱饭就不错
因為黑白漫畫才能讓日漫快速普及世界，即使是互聯網時代，我相信黑白優勢不減，畢竟可用工具更多，網路速度更快，簡單來說，漫畫是說故事的媒體，畫的好不好沒關係，故事說的好才重要，所以任何載體都不影響，差異只在成本與速度
連載都累😂
黑白沒關係...日本漫畫最愛回憶了.....例如一拳打過去 回憶就可以好幾年才把一拳回憶完....
有些朋友不用特別吹黑白漫. 黑白電視你還會看嗎? 彩漫是大方向來的了. 就算在JUMP,也把彩頁當成賣點.
是的，彩漫看的更爽，美漫，港漫都發展好久了。
沒有
韓漫一堆彩色，我也沒覺得比較好用
要按你這麼說，那在週刊普及後，月刊跟單行本不就都該印彩色的才好跟週刊競爭，為何這兩種也都還是黑白的？
可是還是比較喜歡看彩漫，比較爽啊～很難說哪種型式比較好，選自己的喜歡的就好。
黑白的感覺經典 簡單不複雜 還有重要的可以看到線條筆觸的美感 這個是彩色做不到的
看黑白漫畫想像空間比較多，而且連載密一點，比較不會被讀者遺忘
並不會，成本，時間很大的考量，我看彩色漫畫看得更爽更開心，但是價格遠超黑白，頁數也不到一半，所以買的人也少。
真的
韓漫一堆彩色，我也沒覺得比較好用
好有趣 原來是這樣
而且手冢治虫老师的漫画都很前卫，他在那时已经画出很多不同题材的漫画，比如环保，战争和轮回等等，比如火鸟，佛陀，蓝宝石王子等等。之后的作家们都很少有画出这些题材的。🤣
其他漫画一辈子画一部混饭吃就行了。他是把尝试漫画能尝试各种题材，后世也都按着他指的画下去
所以“漫画之神”只有他一个
感觉彩色漫画每一页都比较厚，如果出彩色的，可能页数会不够或书本会厚些。
麥克風收音距離太近了一直爆音
不過黑白真的更有張力，不過近期的漫畫我不知道到底在畫什麼，例如咒...什麼戰的
黑白比較有想像空間。彩色反而可能配色不對影響感覺。
以前七龍珠有全彩版大部分是電影的劇情，不過連小時候的我也發現全彩版看起來的感覺很差打鬥完全沒有速度感，畫面連貫性很差感覺像看到美漫那樣一格一格的感覺，反而黑白版的看起來緊張刺激。
彩色那些好像都是剧场版截图。那确实不行。😀
放现在，AI是否可以帮助日漫作者简单高效地给漫画上色呢？
港漫全彩30頁是有多血汗😂
本本不管哪國 都還是彩色的好😂
我怀疑黑白并不会省漫画家时间，黑白漫画一般都要贴网点纸，那个功夫我感觉并不会比上色简单。
估计主要还是印刷成本问题。
黑白的可以自行腦補想像 定色的版本就真的在看故事了
漫畫的精髓，就是以黑白兩種顏色來表達人物和背景的結構和流動。加了顏色，要表達的東西就會變質。
一個好的漫畫作品，基本上都是極致的素描。但是現在能明白這種理念的人越來越少了。看看現在的中漫，都是為了上色而上色。絕大部份情況下，都是畫蛇添足，以為上色能掩蓋畫家基本功的不足
中漫已經變成流水線了吧....完全看不出作品間的畫家風格差異。
日漫隨便來一頁七龍珠、海賊王、城市獵人中的"一頁"，讀者都能喊出是誰畫的。
@@cccuuusss 其實主要還是畫家的基本功不夠。絕大部份成功的日本漫畫家，都需要有很強的素描功底。龍珠，火影，灌籃，幽遊，城市獵人等等，作者都是素描達人。
就算是畫風比較抽象的海賊，也是融合了很多素描的技術。中漫嚴重缺乏這點。最要命的是中漫還缺乏想像力和新意。
中漫現在的程度，說實話可能連日本中學生漫畫的程度都沒有
韓國條漫就是內容不夠豐富，分鏡也輸人，才改在色彩下功夫。
就跟韓國idol一樣，內涵是其次，外表才是最重要的。
黑白的才酷啊，彩色的看上去就沒有黑白漫畫時髦值高
黑白赋予对色彩的想象空间
一般人看(租)日本漫畫 真的 比快 看誰看得比較快
ai的成熟，能否让精美的那些赔钱漫画动画类型复活，比如城市猎人北斗神拳剑风传奇
讀者不是太在意上不上色，比較在意內容拖不拖更，偶而有彩頁就很高興了，而且接續的動畫產業會上色，並且變成影片。
个人觉得是日本漫画的分镜方式非常费篇幅，导致作画太多，没时间和成本上色。美漫港漫那种小儿书似的分镜方式，一两张画配大断说明文字，一册下来也就薄薄的几页，自然精力都花在上色上了。
彩色漫畫沒黑白的來得有深度啊
每週連載的漫畫，你要他上色？？你要漫畫家的命嗎？？
很简单，周刊漫画还要上色的话真是要了作者老命😂
黑白漫畫在實務方面都佔優勢，也幫讀者保留更多想像空間。
笛子，强，不上色😂
不過癮，週更比較喜歡😘
上色很多時間 黑白比較快 黑色墨水比較便宜 彩色顏料貴
說的中肯
手冢老师真是佛主，都翻不出他五指山
就成本問題，不過我倒想念以前，乖乖都會附贈全彩漫畫。
因為我是看日本漫畫長大，反而看到彩色漫畫感覺怪怪的
漫畫怎麼是彩色的....
首先，上色很麻煩，趕稿都來不及了，還上色？又不會加錢…
其次，以前不少漫畫家上色能力很一般。
現在的漫畫家，很多都能熟練的使用電腦創作，上色能力也普遍比較強，但還是時間成本考量，一本漫畫頂多只會有宣傳頁和前面幾頁會上色。
哥 。。希望你说下我心里的神作之一的 都市杀戮
那港漫也是周刊，為何能上色
日本漫畫家的產生制度可能亦是原因，如果要上色不是每個漫畫家都有一定水準，畢竟日本亦出過一批讀者畫功的出名漫畫家。
全彩通常要請專業人士上色，相對成本就高很多，先不說漫畫家本身有沒有上色能力，就算有也沒那個時間，全彩漫畫除了工序更多以外，印刷成本也比較高，可能原本一本要100的黑白漫畫，印刷全彩就變成400
你有動畫可以看就好了在那裡叫什麼
隨便上色的不如精緻的黑白網點好看
迭代。
太花時間成本了，用網點筆觸去呈現就夠了。有時黑白甚至比上色還要具有張力...
話說上色的話，海賊王就不好玩熊貓人了。
可以的，看看卷到死的国漫。不仅要有速度，还要有色彩。卷到九死一生还不一定能署个名
其實可以彩色，只要電腦化，網絡化，就能彩色，但一要印刷，就要用黑白，成本低
趕稿都沒時間了、又怎麼有時間、成本上色呢！？
以前講過
美漫是以流水線加工形式畫的
劇本 分鏡 線稿 上色等等都是不同團隊
甚至封面和內頁都是不同畫師
所以可以每月完成一樣份量的全彩漫畫
缺點就是漫畫本身沒有...
簡單說就是 靈魂吧
少了畫師個人風格
@@yu-chengteng1858 沒有靈魂.......太貼切了！！
除非是再版限量發行的經典神作才有可能