Cesar te doy un pequeño tip, si trabajas a partir de fotografía puedes voltear la foto y tu imagen al revés y así te será más fácil ver los errores, yo igual lo volteo hacia los 4 lados para ir rectificando, al voltearlo tu cerebro izquierdo se bloquea pues no ve lo que esta acostumbrado a ver y eso le da oportunidad a tu hemisferio derecho cerebral para que pueda observar y hacer las relaciones necesarias para dar con el parecido.
De una forma similar me di cuenta que mi dibujo del que tanto me enorgullecia estaba chueco y disparejo. Me decepcionó un poco pero me pude dar cuenta de mis errores.
Consejo muy bueno, diría que básico para el dibujo. Ahora la cuestión de los hemisferios del cerebro está en desuso, está demostrado que los hemisferios derechos e izquierdos no están tan separados cognitivamente entre sí.
Muchas gracias nuevamente César Cordova. Según lo que he aprendido, y en alguna medida por mi experiencia, sugiero para corregir el mirar "el modelo", en este caso fotografía, y la pintura de cabeza, osea "patas arriba". Así, la imagen que estructura nuestro cerebro, a la que haces mención en el vídeo, desaparece porque pierde la referencia. Este ejercicio lo desarrolla Betty Edwards en su libro "Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro". Y lo otro es respecto de la fotografía, y es que generalmente uno, el pintor, ve rasgos objetivos, pero el que hace el pedido tiene un vínculo emocional con la imagen, por lo que necesariamente la ve distinta. Podríamos llamarle "experiencia" en el sentido, por ejemplo, que si un esquimal nos pidiera una pintura de su entorno, del paisaje en el que vive, lo más probable es que el siempre va a encontrar deficiente nuestro trabajo, porque ve una cantidad de tonos y valores en el blanco q,ue para nosotros es imposible de ver, y mucho menos de reproducir. Saludos y nuevamente muchas gracias.
I totally agree with creating a detailed drawing before painting it. As a portrait painter I see the difference when I am creating with alla prima or with detailed sketch. It's better to have a 'plan' before painting, so you are avoiding those little issues later on. I tend to paint more expressionistic, so the portait seems to be always fresh, so despite of tendancy of drawing to put you in the frame, it's great to have those gidelines
Lo de como los artistas solemos mejorar o esconder inconscientemente los defectos es tan ciertoooo. La clave es aceptarlos y hasta tratar de enfocarnos en ellos para lograr hacer un retrato más parecido
Hola César, eres fantástico. Un vídeo de verdad muy instructivo y didáctico, me quito el sombrero. Yo soy más de "dejar que mi cerebro" haga esos cambios tan propios del artista, aunque tú y yo sabemos que al final el cliente se queja si no es "exacto", Muy buen vídeo y que sepas que te admiro desde la distancia. Un abrazo compañero.
Hola César. Totalmente de acuerdo. Hice últimamente un retrato por encargo y lo realice a pincel directo.... Sin haber realizado un boceto preciso. Me acordé día tras día el no haberlo hecho. Finalmente pude terminarlo pero me llevo mucho más tiempo del que tenía previsto. Saludos y gracias por tus videos.
Yo cuando hago retratos... lo que hago es pedir varias fotografias, trato de entender como es la persona mas alla de una sola foto.... Si a una persona le sacas 5 fotos, si o si seran diferentes... tratar de ser exactos no siempre da el parecido porque a veces ni siquiera la foto refleja realmente y totalmente a la persona.... Al tener mas fotos y entender como es la persona, es mas facil tener libertad y no por ello traicionar el parecido... Finalmente el parecido de un retrato no es el parecido con una foto, es el parecido con una persona !!!!!
When im painting eyes, it feels like they are not realistic or natural enough, no matter how hard i try or how much i practice. İ dont set too high expectations with myself but i dont know, people around me says they're good but i feel like im not good enough. I know it doesn't needs to be perfect, either I, but it just doesn't feels right. When i feel like the eyes i paint seems wrong, because i feel like the skin around them looks way too smooth. Then i add more wrinkles and then, boom, it looks nothing like the referance picture. After starting to watch your video(s), i started to feel more self confident and happy with my paintings. I would really like to thank to you, for about a million times
Por ahi comentaron lo de poner en modo espejo la obra y es lo mejor que pueden hacer. Hago ilustración digital y tradicional y ese metodo ayuda, sin calcar con imagenes superpuestas. Mi profesor nos decia que era parecido como cuando dejas tu dibujo un rato y vuelves a verlo y salen todos los errores jejeje
Soy retratista aficionada. Muchas gracias por los trucos, me han ayudado muchísimo. También entiendo a la perfección la sensación de DOLOR cuando se retoca un retrato y pierde esa "esencia", esa frescura... Ay! Duele! jaja.. Muchas veces la solución es empezar otro (mismo dibujo) y mantener el trazo libre... y que salga bien... a veces no puedo hacerlo porque se gasta MUCHO material. un saludo grande desde España, Artista
Antes pensaba que el proyector era más para hacer por así decirlo trampa, calcar solo avanzar más rápido con el trazo en el caso de proyectos grandes como es el caso de murales, pero con tu explicación lo veo más como una herramienta para corregir y mejorar el trabajo. Más no para por así decirlo hacer trampa. Me gusta ver tus vídeos no sabes como los disfruto y aprendo más.
Спасибо что сделали функцию в этом видео- перевод на русский язык !Советы были полезными! Часто стала видить что то чему меня учили в колледже и школе противоречит тому что делают профессионалы спасибо что взрываете мифы старой художественной школы! 1)миф можно использовать черный цвет (нам запрещали) 2)можно рисовать с фото и пользоваться камерой чтобы сравнивать рисунок и фото. 3) можно использовать проектор и линейку.В Беларуси нас буквально били по пальцам за линейку и ровные примеры-всё требовалось делать на глаз в ручную без технологий!
Gracias por los aportes, si hacía correcciones con la tiza como lo sugeriste, pero no sabía lo de la aplicación, nunca se termina de aprender !!!!! Mil gracias nuevamente!!!! Cariños
You have a great skill, well done! I only draw digitally these days but it certainly does pay off to work on your line art first. Also you could take a picture of your canvas and reflect it horizontally to make sure it's drawn properly and nothing went askew
Thank you for the video. I have the same problem. I start with a drawing that is a line drawing and isn't detailed enough and then when I apply the paint I loose the drawing and it doesn't look like the subject. The idea of the white paper and the projector is such a good idea. Hopefully by the time I paint again (I work most days and paint when I feel inspired or have the time), I would not have forgotten how to fix my paintings.
Excelente video Cesar, un problema típico de quienes hacemos retrato y muy cierto, no hay cono hacer un dibujo bien sólido desde el principio, en el caso de tu ejercicio fueron evidentes las correcciones que hiciste y mejoraron el parecido creo que solo falto corregir la mejilla de lado derecho que en tu retrato quedó más prominente. Saludos
@@CesarCordova lo sé, pero como dices, al corregir encima del otro se pierde frescura. Aunque tambien es verdad q es dificil conseguir frescura con el calco preciso.
Gracias César tus videos son geniales, me ayuda y me relaja que el saber que el retrato tiene muchas complicaciones y a la vez es grandioso ir trabajando y aprendiendo, me inspiras a seguir con mis trabajos. Saludos Maestro.
Usar acrílico como base de encaje es muy útil y sirve para retocar rápidamente// Yo uso este recurso para ---- cancelar rápidamente --- el blanco de la tela/// Pintar luego con óleo arriba es de mucha ayuda pues es un mordiente perfecto para el óleo. Comenzar con Acrílicos y lograr con ellos lo que sea en proporciones es muy útil Y se se puede rectificar varias veces y muy rápido Una vez conforme es mucho más libre y fácil lograr Plasticidad sobre aquello con óleo Saludos.
maestro Cesar me llamo la atencion que dijimos lo de los ojos al mismo tiempo lo de la ceja era bien minimo pero aun asi le ayudo ha este gran obra de arte excelente trabajo siga asi que voy aprendiendo poco a poco
Me di cuenta de que, si al principio tomamos muchos puntos de referencia del original (con una cuadrícula o con un compás de proporciones), la representación se parece más al original. Cuantos más puntos de referencia tome, más similar es : esto representa mucho trabajo al principio, lo que hace que la continuación sea mucho más agradable. J'ai remarqué que, si au départ l'on a pris beaucoup de repères à partir de l'original (avec une grille ou avec un compas de proportions), la représentation ressemble mieux à l'original. Plus on prend de repères, plus c'est ressemblant : ceci représente un grand travail au début qui rend beaucoup plus agréable la suite.
Лайфхак, которому учила меня моя преподавательница - очень быстро переводить взгляд туда-обратно с рисунка на модель: так видны различия. Lifehack by my teacher: to look rapidly there and back again several times from the model to the painting. This way you make a "cartoon" effect to catch the difference.
@@nadiash3187 Для этого есть как минимум две причины. Первая: чтобы подчеркнуть яркость солнечного света, вам нужно много контрастной тени, потому что (в отличие от солнца), краски сами не светятся. И вторая: диагональный луч создаёт так называемую косоугольную перспективу, которая драматизирует рисунок, делая его более динамичным и выразительным.
Hola Cesar te felicito por tus enfoque en el objetivo! Particularmente sin utilizar la aplicación ni otras proyecciones, en el minuto 3 verás claro además que el diámetro del iris de los ojos es mas grande, eso los hace ver mas juntos, y ahí, aunque el tamaño externo sea el correcto y esté incluso mas sombreado, la persona ya es otra. Es un parecer mío, igual veo que el final tiene las proporciones excelentes! buen trabajo!!!
La parte de abajo, hacia la quijada, si lo tienes un poco raro y es que en la foto, existe un pequeño motion blur del pelo justo en esa zona, igual muy buen trabajo, si se parece un montón.
He hecho dos retratos y he quedado satisfecha con los resultados. Para mi creo que son dos cosas claves a tomar en cuenta: las dimensiones exactas y la esencia del personaje. Mi método es simple: hago una copia fotográfica en blanco y negro de la dimensión deseada del cuadro. 2- calco las líneas principales. 3- Hago boceto en acrílico, es más fácil corregir y no se pierde el dibujo. 4- Le doy acabado final y detalles con óleo. Saludos.
Gracias por la información. A mi me pasa con las caras, me di cuenta, como dices tu... Que un ojo siempre sale un poco más alto, o más bajo... Yo lo que hago es hacerle una foto con el móvil, de ésta manera veo con más precisión los defectos. Un saludo.
Viendo tus videos me doy cuenta que al enfrentarnos a los mismos problemas, tenemos los mismos retos. Es increíble poder discutir eso con la gente en los comentarios. Porque he estado en el mismo problema. Y creo que todos. Estaría bueno que mostrararas el proceso de corrección porque siento que comenzar desde lo terminado hacia abajo es muy distinto que comenzar desde cero. Eso aveces me complica el trabajo
Tienes razon con todo lo que dices especialmente cuando se comienza a modificar se va perdiendo como el parecido del retrato y tambien lo del cerebro como trick lo que uno ve y lo que realmente es. Estudiar las caras es fascinante cuantas cosas se leen observando un retrato de una persona. Es totalmente cautivante.
Desde el comienzo del video note que el problema es el parpado. Me pasó lo mismo una vez y tardé bastante en darme cuenta qué era lo que estaba mal. Creo que al final es la boca donde parece haber algo mal. Pero como bien dices, por mínimo que sea el error nuestro cerebro la lo detecta. Me sucede bastante que pierdo el dibujo y sin darme cuenta voy deformando el modelo. Cuando me doy cuenta tengo que volver para atrás y corregir.
El cachete derecho esta mas grande y caído, en la referencia se ve un poco mas estilizado y en general la mandibula es mas delgada siento que arreglando eso estaría perfecto 👌, los tonos están hermosos. Los tips muy útiles la verdad exelente video.
¿Se borró el video donde enseñas a una niña pintar un durazno? Es que la morajela de ese video me gustó bastante. Tus vídeos se los muestro a mis amigos como analogías para nuestros estudios y vida.
Pues estoy de acuerdo a medias. Es cierto que cuando te dan una fotografía es muy difícil sacar un retrato, pero aún a partir de una fotografía, los pequeños errores propios pueden dar más sensación de veracidad o fuerza a un retrato que una perfección absoluta. Mirar a través de un espejo puede ayudar a saltar el engaño que nos hace el cerebro tal como hacían los clásicos. Un saludo a ti y a todos.
Y por qué no, simplemente,calcar las líneas principales.Bastaria con estarcir la fotografía ampliada sobre el lienzo. Es que,en ocasiones, basta un pequeño detalle para que no se vea bien.
totalmente cierto lo de que quienes encargan los retratos pueden notar mucho más si el parecido se logró! sobretodo si en la foto no se parece mucho a la persona, a mi me pasó con un encargo que tuve que corregir mil veces.... no tengo tampoco tanto nivel
Hacer retratos para mi es de lo más fácil. Pintó con acrilicos y también en digital, creo que con la práctica vas teniendo ese "don" en la vista que ves como tiene que ser cada cosa antes de hacerlo. Uno de los tips que más me sirvieron fue ver rápido la fotografía y después la pintura. Esto hacerlo muchas veces hasta que notas las diferencias👍
Lo de los ojos no hay que hacerlos perfectamente alineados,Boticcelli lo dejaba notar bien claro en sus retratos .Y si miran bien la mayoría de los personas tienen(tenemos)el ojo izquierdo un poquito más abajo que el derecho.
Está muy bien. Pero yo veo alguna diferencia con respecto a la foto. En concreto,la cara es más alargada no tan mofletuda, los labios de la foto están relajados y en la pintura parece que fuera a darte un beso,el arco de la ceja es diferente al igual que las pestañas. Aunque la mirada está muy conseguida, a veces es mejor ponerse en el lugar del retratado y fingir delante del espejo para sentir su estado de ánimo. Creo que es más eficaz que perderse en los milímetros matemáticos de las medidas. A veces el retrato no es más que reflejar el estado de ánimo en la mirada del retratado, más que un parecido en proporciones. A veces hay que posar como el modelo para sentir su espíritu, sólo así se es capaz de captar la esencia para retratarlo. Perderse en las medidas hace que pierdas la visión de conjunto y te centras solo en fragmentos. Y un milímetro de error de aquí y de allá al final hace que perdamos en un cúmulo de errores mucho mayores que si dibujas a mano alzada imitando y sintiendo al modelo. A veces hay que intentar comprender cómo se sentía en ese momento el retratado para poder dibujarlo. Más allá luego interviene el color, las luces y sombras y los reflejos ,la gama de color y demás. Pero lo esencial es captar el sentimiento de la persona. Y a veces, esa inspiración de captar ese momento se consigue con simples trazos. Lo bueno si breve ,dos veces bueno. Gracias por mostrar tu trabajo.🤗
me gusto mucho tu retrato, pero creo que cuando la foto capta algún gesto habitual de la modelo queda mejor la pintura .. Bueno es mi opinión. Gracias por tu video
Esa es la clave ... si aprendemos a ver esa esencia que es visual y emocional lograremos el retrato.he pintado más de 600 retratos y la experiencia también cuenta. Siempre están acechando muchos errores...buena suerte
Lo que noto es que la chica es dolicocefalica y al pintarla tenía más tendencia a normocefalica y la mandíbula a ser cuadrada, en odontología se le conoce como análisis facial
No es bueno cuando intentas reproducir exactamente una foto, estás haciendo un trabajo de fotografía y no de pintura, hace una pequeña desviación también afectará la calidad de la imagen. dibujo, mientras que con un ojo estético se puede dibujar algo aún más hermoso que una fotografía, pero manteniendo la forma del modelo
(Traducido del inglés) He encontrado al hacer retratos que muchas veces hacia el final, cuando los corrijo para que se parezcan "más" al sujeto, pasa lo mismo. Pierdo la frescura ya veces hasta pierdo el parecido. A veces lo que nuestro ojo vio originalmente es mejor. A veces, una exageración de una característica ayuda en lugar de perjudicar.
pues al final creo que uno no debe buscar copiar tal cual la imagen, con que las formas y elementos del rostro estén correctos, lo hallamos entendido, hay sombras que no son necesarias... bueno eso pienso.... y si lo mismo que dices tu, así me ha pasado, al principio yo yomba un foto del dibujo después la comparaba con l imagen, ahí veía los herrores, a la fecha pienso que usar un lente que encoja la hoja par dibujar seria buena idea, a comparación de usar los ojos directamente.... a la hoja... no lo he comprobado por que no he busacaod ese lente....
Comparando con el cuadro del principio me gusta cómo quedó el resultado final pero si comparas el resultado final con la foto cómo que hay algo que cambia, cómo que se pierde una chispa en la pintura, luego comparo con el primero y la foto y los colores son cómo más llamativos y eso me gusta jaja es cómo más alegre el primer cuadro..que se yo
Hola, tengo una pregunta. Algunos pintores preparan los colores de sus retratos con una espátula antes de empezar a pintar. Pero algunos pintores preparan el evento con un pincel mientras pintan. ¿Qué crees que es más efectivo, mezclar el color durante el evento o seguir adelante con un plan? Me encantaría que respondieras, gracias. ❤
Los dos métodos funcionan bien. Mezclar en el lienzo es más difícil y por lo general lo hacen los pintores con más experiencia. Para principiantes es mejor preparar los colores antes de comenzar a pintar, así evitan hacer revoltijo.
Jajaja, Justo me acaba de pasar, mi ojo se acostumbró tanto a la pintura que llegó un punto en el que no veía errores, terminé la pintura y le mandé una foto al cliente, no le gustó, porque no se parecían, yo pensé que el que estaba mal era él, pero después de descansar un poco de la pintura pude ver los grandes errores que había cometido.
Si quieres que a tu cliente le guste el retrato que le hiciste recuerda Siempre hacerlo parecer más joven Recuerda este consejo y tendrás muchos clientes
Curso completo: th-cam.com/play/PLHKAkKgppAYs7Q5pQSiwalfGPsQoZ43Sk.html
Cesar te doy un pequeño tip, si trabajas a partir de fotografía puedes voltear la foto y tu imagen al revés y así te será más fácil ver los errores, yo igual lo volteo hacia los 4 lados para ir rectificando, al voltearlo tu cerebro izquierdo se bloquea pues no ve lo que esta acostumbrado a ver y eso le da oportunidad a tu hemisferio derecho cerebral para que pueda observar y hacer las relaciones necesarias para dar con el parecido.
Buen consejo.. Yo lo voy a tomar en cuanta para futuras obras, no necesariamente retratos, aunque también.
Te lo agradezco 👍
De una forma similar me di cuenta que mi dibujo del que tanto me enorgullecia estaba chueco y disparejo. Me decepcionó un poco pero me pude dar cuenta de mis errores.
I was taught this in school, frequently I'm surprised it's not used more often. Very useful advice.
Consejo muy bueno, diría que básico para el dibujo.
Ahora la cuestión de los hemisferios del cerebro está en desuso, está demostrado que los hemisferios derechos e izquierdos no están tan separados cognitivamente entre sí.
Oye man, yo vi un video que dice eso
Muchas gracias nuevamente César Cordova. Según lo que he aprendido, y en alguna medida por mi experiencia, sugiero para corregir el mirar "el modelo", en este caso fotografía, y la pintura de cabeza, osea "patas arriba". Así, la imagen que estructura nuestro cerebro, a la que haces mención en el vídeo, desaparece porque pierde la referencia. Este ejercicio lo desarrolla Betty Edwards en su libro "Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro". Y lo otro es respecto de la fotografía, y es que generalmente uno, el pintor, ve rasgos objetivos, pero el que hace el pedido tiene un vínculo emocional con la imagen, por lo que necesariamente la ve distinta. Podríamos llamarle "experiencia" en el sentido, por ejemplo, que si un esquimal nos pidiera una pintura de su entorno, del paisaje en el que vive, lo más probable es que el siempre va a encontrar deficiente nuestro trabajo, porque ve una cantidad de tonos y valores en el blanco q,ue para nosotros es imposible de ver, y mucho menos de reproducir.
Saludos y nuevamente muchas gracias.
I totally agree with creating a detailed drawing before painting it. As a portrait painter I see the difference when I am creating with alla prima or with detailed sketch. It's better to have a 'plan' before painting, so you are avoiding those little issues later on. I tend to paint more expressionistic, so the portait seems to be always fresh, so despite of tendancy of drawing to put you in the frame, it's great to have those gidelines
Gracias Cesar por tu gran humildad propia de un ser excepcional.Estoy segura de que todos lo hacen pero su orgullo hace que lo oculten.
Lo de como los artistas solemos mejorar o esconder inconscientemente los defectos es tan ciertoooo. La clave es aceptarlos y hasta tratar de enfocarnos en ellos para lograr hacer un retrato más parecido
Me gusta la honestidad al enseñar,en este caso muestras tus propios errores y como corregirlos sin tratar de dar la impresión de que eres infalible
Hola César, eres fantástico. Un vídeo de verdad muy instructivo y didáctico, me quito el sombrero. Yo soy más de "dejar que mi cerebro" haga esos cambios tan propios del artista, aunque tú y yo sabemos que al final el cliente se queja si no es "exacto", Muy buen vídeo y que sepas que te admiro desde la distancia. Un abrazo compañero.
José Manuel, la admiración es mutua, un abrazo de regreso!
Hola César. Totalmente de acuerdo. Hice últimamente un retrato por encargo y lo realice a pincel directo.... Sin haber realizado un boceto preciso. Me acordé día tras día el no haberlo hecho. Finalmente pude terminarlo pero me llevo mucho más tiempo del que tenía previsto. Saludos y gracias por tus videos.
Yo cuando hago retratos... lo que hago es pedir varias fotografias, trato de entender como es la persona mas alla de una sola foto....
Si a una persona le sacas 5 fotos, si o si seran diferentes... tratar de ser exactos no siempre da el parecido porque a veces ni siquiera la foto refleja realmente y totalmente a la persona.... Al tener mas fotos y entender como es la persona, es mas facil tener libertad y no por ello traicionar el parecido...
Finalmente el parecido de un retrato no es el parecido con una foto, es el parecido con una persona !!!!!
Video completo: th-cam.com/video/XqM8UkPi7-w/w-d-xo.html
When im painting eyes, it feels like they are not realistic or natural enough, no matter how hard i try or how much i practice. İ dont set too high expectations with myself but i dont know, people around me says they're good but i feel like im not good enough. I know it doesn't needs to be perfect, either I, but it just doesn't feels right. When i feel like the eyes i paint seems wrong, because i feel like the skin around them looks way too smooth. Then i add more wrinkles and then, boom, it looks nothing like the referance picture. After starting to watch your video(s), i started to feel more self confident and happy with my paintings. I would really like to thank to you, for about a million times
Excelente vídeo César. Yo no me la complico, uso cuadricula para trazar el retrato. El parecido está en el dibujo.
Thanks 🙏 fc from Thailand
Por ahi comentaron lo de poner en modo espejo la obra y es lo mejor que pueden hacer. Hago ilustración digital y tradicional y ese metodo ayuda, sin calcar con imagenes superpuestas. Mi profesor nos decia que era parecido como cuando dejas tu dibujo un rato y vuelves a verlo y salen todos los errores jejeje
Soy retratista aficionada. Muchas gracias por los trucos, me han ayudado muchísimo.
También entiendo a la perfección la sensación de DOLOR cuando se retoca un retrato y pierde esa "esencia", esa frescura... Ay! Duele! jaja.. Muchas veces la solución es empezar otro (mismo dibujo) y mantener el trazo libre... y que salga bien... a veces no puedo hacerlo porque se gasta MUCHO material.
un saludo grande desde España, Artista
Antes pensaba que el proyector era más para hacer por así decirlo trampa, calcar solo avanzar más rápido con el trazo en el caso de proyectos grandes como es el caso de murales, pero con tu explicación lo veo más como una herramienta para corregir y mejorar el trabajo. Más no para por así decirlo hacer trampa. Me gusta ver tus vídeos no sabes como los disfruto y aprendo más.
Спасибо что сделали функцию в этом видео- перевод на русский язык !Советы были полезными! Часто стала видить что то чему меня учили в колледже и школе противоречит тому что делают профессионалы спасибо что взрываете мифы старой художественной школы!
1)миф можно использовать черный цвет (нам запрещали)
2)можно рисовать с фото и пользоваться камерой чтобы сравнивать рисунок и фото.
3) можно использовать проектор и линейку.В Беларуси нас буквально били по пальцам за линейку и ровные примеры-всё требовалось делать на глаз в ручную без технологий!
Gracias por los aportes, si hacía correcciones con la tiza como lo sugeriste, pero no sabía lo de la aplicación, nunca se termina de aprender !!!!! Mil gracias nuevamente!!!! Cariños
merci pour votre générosité et votre talent
You have a great skill, well done!
I only draw digitally these days but it certainly does pay off to work on your line art first. Also you could take a picture of your canvas and reflect it horizontally to make sure it's drawn properly and nothing went askew
Excellent...thanks. Great video and helpful advice...off to shop for a projector.
Thank you for the video. I have the same problem. I start with a drawing that is a line drawing and isn't detailed enough and then when I apply the paint I loose the drawing and it doesn't look like the subject. The idea of the white paper and the projector is such a good idea. Hopefully by the time I paint again (I work most days and paint when I feel inspired or have the time), I would not have forgotten how to fix my paintings.
Excelente video Cesar, un problema típico de quienes hacemos retrato y muy cierto, no hay cono hacer un dibujo bien sólido desde el principio, en el caso de tu ejercicio fueron evidentes las correcciones que hiciste y mejoraron el parecido creo que solo falto corregir la mejilla de lado derecho que en tu retrato quedó más prominente. Saludos
Gracias, todavía lo puedo arreglar.
Y porque no haces el boceto con cuadrícula antes de aplicar la pintura? así trabajo yo y me resulta perfectamente.
Con las correciones milimetricas que hiciste se mejoro en cuanto al parecido ! quedo genial gacias por el tip del gis !! la voy a necesitar !!
yes. Miniprojectors works very good. Just be sure to ONLY use them for shapes and forms. No need for measurments.
Para eso lo proyectas desde el principio y te quitas de problemas
Ni calcando es fácil.
@@CesarCordova lo sé, pero como dices, al corregir encima del otro se pierde frescura. Aunque tambien es verdad q es dificil conseguir frescura con el calco preciso.
Para rectificar medidas, con un compás de proporciones
Excellent tips. Thanks
Obrigado amigo! -Brasil
Gracias César tus videos son geniales, me ayuda y me relaja que el saber que el retrato tiene muchas complicaciones y a la vez es grandioso ir trabajando y aprendiendo, me inspiras a seguir con mis trabajos. Saludos Maestro.
Usar acrílico como base de encaje es muy útil y sirve para retocar rápidamente// Yo uso este recurso para ---- cancelar rápidamente --- el blanco de la tela/// Pintar luego con óleo arriba es de mucha ayuda pues es un mordiente perfecto para el óleo. Comenzar con Acrílicos y lograr con ellos lo que sea en proporciones es muy útil Y se se puede rectificar varias veces y muy rápido Una vez conforme es mucho más libre y fácil lograr Plasticidad sobre aquello con óleo Saludos.
¡Muy buenos trucos! la verdad pintas increíble. Te ganaste un nuevo suscriptora.😆
maestro Cesar
me llamo la atencion que dijimos lo de los ojos al mismo tiempo
lo de la ceja era bien minimo pero aun asi le ayudo ha este gran obra de arte
excelente trabajo
siga asi que voy aprendiendo poco a poco
The best way to correct details is to quickly look from nature to picture. All distortions will be animated.
me gusto muchisimo mas tu retrato 1ro. con esos sutiles errores que no lo eran xq le daban frescura, enhorabuena x tus videos
Absolutely beautiful potrait dear friend.. Your tutorials are just amazing
Los encargo por retrató es complejo, muy buena reflexión 👍
Me di cuenta de que, si al principio tomamos muchos puntos de referencia del original (con una cuadrícula o con un compás de proporciones), la representación se parece más al original.
Cuantos más puntos de referencia tome, más similar es : esto representa mucho trabajo al principio, lo que hace que la continuación sea mucho más agradable.
J'ai remarqué que, si au départ l'on a pris beaucoup de repères à partir de l'original (avec une grille ou avec un compas de proportions), la représentation ressemble mieux à l'original.
Plus on prend de repères, plus c'est ressemblant : ceci représente un grand travail au début qui rend beaucoup plus agréable la suite.
Лайфхак, которому учила меня моя преподавательница - очень быстро переводить взгляд туда-обратно с рисунка на модель: так видны различия.
Lifehack by my teacher: to look rapidly there and back again several times from the model to the painting. This way you make a "cartoon" effect to catch the difference.
Интересно, зачем делать портрет с тенью от автомобильного стекла поперек лица? Просто, чтобы технику отработать?
@@nadiash3187 чего?
@@nadiash3187 Для этого есть как минимум две причины. Первая: чтобы подчеркнуть яркость солнечного света, вам нужно много контрастной тени, потому что (в отличие от солнца), краски сами не светятся. И вторая: диагональный луч создаёт так называемую косоугольную перспективу, которая драматизирует рисунок, делая его более динамичным и выразительным.
@@sirlayorn7355 Луна, вернее месяц. Спасибо.
Sehr lehr-und hilfreiches Video. Habe wieder was dazugelernt, danke
It gives the chills
Extraordinario! He aprendido mucho con tus trabajos. Mil gracias 😊
Hola Cesar te felicito por tus enfoque en el objetivo! Particularmente sin utilizar la aplicación ni otras proyecciones, en el minuto 3 verás claro además que el diámetro del iris de los ojos es mas grande, eso los hace ver mas juntos, y ahí, aunque el tamaño externo sea el correcto y esté incluso mas sombreado, la persona ya es otra. Es un parecer mío, igual veo que el final tiene las proporciones excelentes! buen trabajo!!!
Wow, buenos tips gracias ☺️
La parte de abajo, hacia la quijada, si lo tienes un poco raro y es que en la foto, existe un pequeño motion blur del pelo justo en esa zona, igual muy buen trabajo, si se parece un montón.
Thank you for making videos!
He hecho dos retratos y he quedado satisfecha con los resultados. Para mi creo que son dos cosas claves a tomar en cuenta: las dimensiones exactas y la esencia del personaje. Mi método es simple: hago una copia fotográfica en blanco y negro de la dimensión deseada del cuadro. 2- calco las líneas principales. 3- Hago boceto en acrílico, es más fácil corregir y no se pierde el dibujo. 4- Le doy acabado final y detalles con óleo.
Saludos.
Gracias. por los consejos..
Muchas gracias por tus consejos, de este video y de todos en general, gracias a tus videos he mejorado mis pinturas 👌😎
مبدع شكرا على المعلومات
Excelente! Muchas gracias por compartir su conocimiento.
Gracias por la información.
A mi me pasa con las caras, me di cuenta, como dices tu... Que un ojo siempre sale un poco más alto, o más bajo...
Yo lo que hago es hacerle una foto con el móvil, de ésta manera veo con más precisión los defectos.
Un saludo.
Viendo tus videos me doy cuenta que al enfrentarnos a los mismos problemas, tenemos los mismos retos.
Es increíble poder discutir eso con la gente en los comentarios. Porque he estado en el mismo problema. Y creo que todos.
Estaría bueno que mostrararas el proceso de corrección porque siento que comenzar desde lo terminado hacia abajo es muy distinto que comenzar desde cero.
Eso aveces me complica el trabajo
Tienes razon con todo lo que dices especialmente cuando se comienza a modificar se va perdiendo como el parecido del retrato y tambien lo del cerebro como trick lo que uno ve y lo que realmente es. Estudiar las caras es fascinante cuantas cosas se leen observando un retrato de una persona. Es totalmente cautivante.
Valla cada dia se aprende mas muchas gracias por el video
Fantastic and inspiring
Excelente video 👏👏👏
Me encantó todo el video que viene como una performance que cuenta un mensaje! Una perla!
Dank u wel,ben nog niet zo ver maar deze Nederlands ondertiteling helpt mij goed en uw duidelijke uitleg.vriendelijke groet Joke
Desde el comienzo del video note que el problema es el parpado. Me pasó lo mismo una vez y tardé bastante en darme cuenta qué era lo que estaba mal.
Creo que al final es la boca donde parece haber algo mal. Pero como bien dices, por mínimo que sea el error nuestro cerebro la lo detecta. Me sucede bastante que pierdo el dibujo y sin darme cuenta voy deformando el modelo. Cuando me doy cuenta tengo que volver para atrás y corregir.
Muchas gracias señor Cesar...excelente, I will appload that tool you recommend and have to look for a cheap projector..
Magnifico gracias
Great suggestions, thank you
El cachete derecho esta mas grande y caído, en la referencia se ve un poco mas estilizado y en general la mandibula es mas delgada siento que arreglando eso estaría perfecto 👌, los tonos están hermosos. Los tips muy útiles la verdad exelente video.
Excelente Cesar!
¿Se borró el video donde enseñas a una niña pintar un durazno?
Es que la morajela de ese video me gustó bastante. Tus vídeos se los muestro a mis amigos como analogías para nuestros estudios y vida.
Aquí está th-cam.com/video/J1Xl-n7nXjI/w-d-xo.html
Pues estoy de acuerdo a medias. Es cierto que cuando te dan una fotografía es muy difícil sacar un retrato, pero aún a partir de una fotografía, los pequeños errores propios pueden dar más sensación de veracidad o fuerza a un retrato que una perfección absoluta. Mirar a través de un espejo puede ayudar a saltar el engaño que nos hace el cerebro tal como hacían los clásicos. Un saludo a ti y a todos.
Tienes razón, cuando te piden hacer un retrato es muy difícil hacerlo idéntico.
Cesar ¿podrías hacer un vídeo en el que hables sobre la distancia adecuada para observar una obra de arte?
Cuantos meses se tardaba un pintor barroco o renacentista para hacer esas pinturas colosales
Es exacto !! Muy hermoso 🤩
Y por qué no, simplemente,calcar las líneas principales.Bastaria con estarcir la fotografía ampliada sobre el lienzo.
Es que,en ocasiones, basta un pequeño detalle para que no se vea bien.
totalmente cierto lo de que quienes encargan los retratos pueden notar mucho más si el parecido se logró! sobretodo si en la foto no se parece mucho a la persona, a mi me pasó con un encargo que tuve que corregir mil veces.... no tengo tampoco tanto nivel
Lei è proprio un grande... Dio la benedica.
Hacer retratos para mi es de lo más fácil. Pintó con acrilicos y también en digital, creo que con la práctica vas teniendo ese "don" en la vista que ves como tiene que ser cada cosa antes de hacerlo. Uno de los tips que más me sirvieron fue ver rápido la fotografía y después la pintura. Esto hacerlo muchas veces hasta que notas las diferencias👍
Mucho gracias
Saludos desde Portugal César ☺
Very helpful tips, thanks a lot! 👌
Lo de los ojos no hay que hacerlos perfectamente alineados,Boticcelli lo dejaba notar bien claro en sus retratos .Y si miran bien la mayoría de los personas tienen(tenemos)el ojo izquierdo un poquito más abajo que el derecho.
En este caso se ve que la chica si tenía los ojos alineados
Todo depende de la perspectiva
@@tomasenriquez1164 no,si te fijas bien el izquierdo está levemente más abajo.
Gracias, me encantó!
Nuevo video de César siii
Está muy bien. Pero yo veo alguna diferencia con respecto a la foto. En concreto,la cara es más alargada no tan mofletuda, los labios de la foto están relajados y en la pintura parece que fuera a darte un beso,el arco de la ceja es diferente al igual que las pestañas. Aunque la mirada está muy conseguida, a veces es mejor ponerse en el lugar del retratado y fingir delante del espejo para sentir su estado de ánimo. Creo que es más eficaz que perderse en los milímetros matemáticos de las medidas. A veces el retrato no es más que reflejar el estado de ánimo en la mirada del retratado, más que un parecido en proporciones. A veces hay que posar como el modelo para sentir su espíritu, sólo así se es capaz de captar la esencia para retratarlo. Perderse en las medidas hace que pierdas la visión de conjunto y te centras solo en fragmentos. Y un milímetro de error de aquí y de allá al final hace que perdamos en un cúmulo de errores mucho mayores que si dibujas a mano alzada imitando y sintiendo al modelo. A veces hay que intentar comprender cómo se sentía en ese momento el retratado para poder dibujarlo. Más allá luego interviene el color, las luces y sombras y los reflejos ,la gama de color y demás.
Pero lo esencial es captar el sentimiento de la persona. Y a veces, esa inspiración de captar ese momento se consigue con simples trazos. Lo bueno si breve ,dos veces bueno.
Gracias por mostrar tu trabajo.🤗
Дякую за переклад!😎
saludos hay otro método y es poner la foto y la pintura boca a bajo se puede trabajar con más predicción sin que el cerebro imaginé cosas que no son.
me gusto mucho tu retrato, pero creo que cuando la foto capta algún gesto habitual de la modelo queda mejor la pintura .. Bueno es mi opinión. Gracias por tu video
Esa es la clave ... si aprendemos a ver esa esencia que es visual y emocional lograremos el retrato.he pintado más de 600 retratos y la experiencia también cuenta. Siempre están acechando muchos errores...buena suerte
Lo que noto es que la chica es dolicocefalica y al pintarla tenía más tendencia a normocefalica y la mandíbula a ser cuadrada, en odontología se le conoce como análisis facial
No es bueno cuando intentas reproducir exactamente una foto, estás haciendo un trabajo de fotografía y no de pintura, hace una pequeña desviación también afectará la calidad de la imagen. dibujo, mientras que con un ojo estético se puede dibujar algo aún más hermoso que una fotografía, pero manteniendo la forma del modelo
Thank you 👍
(Traducido del inglés) He encontrado al hacer retratos que muchas veces hacia el final, cuando los corrijo para que se parezcan "más" al sujeto, pasa lo mismo. Pierdo la frescura ya veces hasta pierdo el parecido. A veces lo que nuestro ojo vio originalmente es mejor. A veces, una exageración de una característica ayuda en lugar de perjudicar.
Se ve bastante impresionante
Creo que utilizaste tono más cálido en el primer retrato y en el segundo tonos más fríos por eso la diferencia
pues al final creo que uno no debe buscar copiar tal cual la imagen, con que las formas y elementos del rostro estén correctos, lo hallamos entendido, hay sombras que no son necesarias... bueno eso pienso.... y si lo mismo que dices tu, así me ha pasado, al principio yo yomba un foto del dibujo después la comparaba con l imagen, ahí veía los herrores, a la fecha pienso que usar un lente que encoja la hoja par dibujar seria buena idea, a comparación de usar los ojos directamente.... a la hoja... no lo he comprobado por que no he busacaod ese lente....
Comparando con el cuadro del principio me gusta cómo quedó el resultado final pero si comparas el resultado final con la foto cómo que hay algo que cambia, cómo que se pierde una chispa en la pintura, luego comparo con el primero y la foto y los colores son cómo más llamativos y eso me gusta jaja es cómo más alegre el primer cuadro..que se yo
Hola, tengo una pregunta. Algunos pintores preparan los colores de sus retratos con una espátula antes de empezar a pintar. Pero algunos pintores preparan el evento con un pincel mientras pintan. ¿Qué crees que es más efectivo, mezclar el color durante el evento o seguir adelante con un plan? Me encantaría que respondieras, gracias. ❤
Los dos métodos funcionan bien. Mezclar en el lienzo es más difícil y por lo general lo hacen los pintores con más experiencia. Para principiantes es mejor preparar los colores antes de comenzar a pintar, así evitan hacer revoltijo.
@@CesarCordova Muchas gracias por tu respuesta. 🙏🙏👍👏
Puedes comprar el mobile android,con muy buen proyector digital.
Que soporte usas para pintar?
Jajaja, Justo me acaba de pasar, mi ojo se acostumbró tanto a la pintura que llegó un punto en el que no veía errores, terminé la pintura y le mandé una foto al cliente, no le gustó, porque no se parecían, yo pensé que el que estaba mal era él, pero después de descansar un poco de la pintura pude ver los grandes errores que había cometido.
Si quieres que a tu cliente le guste el retrato que le hiciste recuerda Siempre hacerlo parecer más joven
Recuerda este consejo y tendrás muchos clientes
Jajajja así dice mi mamá
Se ve más guapa en el cuadro!! Jejeje