理查德克莱德曼能算钢琴家吗？
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- เผยแพร่เมื่อ 3 พ.ค. 2023
- 很多人提到自己的音乐启蒙,都绕不开一个名字：理查德克莱德曼。即便对这个一连串的外国名字没那么熟悉，但听到《梦中的婚礼》等曲子，耳朵也会自动帮大脑唤起童年回忆。他的演奏水平究竟如何？今天来讲讲一代人的青春回忆理查德克莱德曼！
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不管别人怎么说他，他是直接导致我自学钢琴自学作曲到现在变成职业音乐制作人的启蒙老师
克莱德曼的钢琴让那个时代的人们知道了古典音乐可以为所有人欣赏。他把最美的段落提炼出来用单纯而美妙的旋律使多少人从音乐盲变成真正的音乐欣赏者。对中国人来说这比任何音乐课的效果强的多。应该深深地感谢他才对。
是的
克莱德曼当然是钢琴家，广义上的pianist。英语里面只要是以弹钢琴为职业，无论是培训还是演奏，都是pianist；而汉语里的钢琴家准确地来讲是指顶级的钢琴演奏家。克莱德曼就像一位中学数学老师，论水平当然算不得什么，但他带你找到了新世界的大门，让你有机会在以后的人生里走得更远。
别的没有，独创秘籍理查八度😄
钢琴师
小時候第一次聽到老理的水邊的阿第麗娜，有一種驚為天人的感覺... 他彈的月光更令我十分著迷。在那段一切都十分困乏，一切都得來不易的日子，連十歲都不足的我到處找他的錄音帶和譜子... 還省下了好幾個月的零用錢，買下了貝多芬月光奏鳴曲的錄音帶... 聽後才知道原來老理只是用上了月光的第一樂章，原來還有二、三樂章... 這時才認識到貝多芬的精彩...
... 對我而言，老理是帶我進入音樂世界的一個門口。
年長了，走進琴室學琴時，老師第一首教我的曲子就是夢中的婚禮... 後來更在人家的婚禮彈起這首曲子...
數十年過去，技術發展令我認識的音樂越來越多。相比其他大師的經典，老理的音樂的確顯得十分單純... 左手的伴奏、和弦的運用都千篇一律...但就是這種簡單，讓我掌握了最基本的彈琴技巧，足夠讓我在同齡的大叔和嬸嬸面前炫技....
❤
媚俗娱众的东西不必对其认真讨论。
他的鋼琴曲旋律很華麗，這是他的特色
記者訪問他，他也說，要演奏他的音樂，要先認真練古典鋼琴
我的小姨婆是钢琴教授，我的姑妈是音乐老师，她们让年幼我觉得钢琴是严肃的高不可攀的，那时的我总是躲得离琴远远的。而年少时第一次听见“水边的阿狄丽娜”一个白衣王子优雅地弹奏着轻盈的梦幻般的曲子，我被那种钢琴的美击中了，不知不觉中就被深深吸引了，原来钢琴是可以如此的亲近大自然🥰🥰🥰🌷🌷🌷
基辛的月光曲真的是弹到了心底最深处。看他弹琴赏心悦目啊，没有花哨的动作，琴声还这么真诚
他的音樂就像專為餐廳用餐作的BGM 讓你覺得舒服 音樂好像不是主角 沒有人去餐廳用餐 會專心聽BGM而受到音樂特別的感動 但是他就是讓你很舒服的用餐
你这个比喻很贴切了
太对了，用餐的人也不会被音乐distracted，也适合工业化的现场弹奏，谁弹都行。
理查克萊德曼 不是古典鋼琴家 他是流行音樂家 就是所謂的 Easy listening 音樂 Kenny G 也是類似的 流行 音樂家 他們 的音樂只是讓人 心情放鬆愉快 你不能拿嚴肅的古典鋼琴家的角度來批判他 這對他是不公平的😊😊😊😊😊😊
确实，虽然都是钢琴，确实是不一样的东西。古典钢琴大师得是朗朗这种。
不是不公平，而是荒谬的
其實郞朗和李雲迪算是使鋼琴普及化的重大影響力之一！由於他們於二十多年前初步走向國際舞台嶄露頭角，應該是把中國鋼琴家推上古典鋼琴界的先峰！我個人覺得他們的供獻，加上帶動更多國內外華人子弟學習鋼琴，還是非常值得尊敬的！
當然在他們之前還有傅聰，劉詩昆，李民強，殷𠄘宗，李堅，孔祥東，韋丹文，陳蕯，沈文裕，等等多少得到國際大獎的鋼琴家都在做古典鋼琴音樂的推廣！
是信口开河，self-indulgent!
解析太精辟了！不可否认的是，在那个时代，老理给我们开了音乐的门，使我们看到了古典乐的美好，长大后愿意花时间去欣赏、研究。
是的，水边的阿狄丽娜让年少在乡间的我第一次感到钢琴不那么高不可攀，它是那么贴近大自然，那么清新那么欢乐。以致于我在上班后开始学习弹奏钢琴，第一首正式弹奏的曲子就是童年的回忆❤
普及古典音乐？想什么呢. 人生和社会的时间精力资源，都是有限的。包括古典音乐等在内的任何难度较大的深层的东西，注定不能普及。
人生，并不是只有音乐，更不是只有古典音乐。
理查德的是轻音乐，是给普通大众，比如上班族等等听的，不是给整天只研究音乐的人听的。他的钢琴，才是我梦想的钢琴的样子。古典大师？有时间有精力的人可以去深层次享受。
无论音乐还是文学作品，对大多数人，都是情感带入的一个工具而已。
时代在前进，不可能总是抱着古典的音乐不放，更不应是标准，能让人听了感动高兴就是好的音乐。理查德和他的作曲家在这个时代留下了不朽的痕迹，希望今后还会有更多的人带给我们创新的感人的好听的音乐。
理查德克莱德曼全集一本书，你会一首基本上大都都可以视奏了。编曲结构都大同小异，演奏方式也如同白开水的流行化演绎，但非常适合初学者和浅尝辄止的业余爱好者，但也确实是不少人幼年时接触正真古典乐的启蒙，毕竟不可能谁的父母师长都是带你入门的音乐家...
老师讲解的很好！他是一个工业化的产物，实际上的商业化，正是商业化让一般的人喜欢并接触上了古典音乐，这就是一种普及。音乐和艺术实际上是少数人的，但要通过大众来推动。
并不是只有会打100层地基，会盖高楼大厦的，这类建筑专家，才是大家需要的。会盖2-3层小楼，会盖平房，甚至会盖狗窝的，大家需要的更多。一生的时间精力，就是我的基建预算。高楼大厦再高级，跟我没关系。
不同意up主的观点，像我们这些普通人，停在理查德这个阶段就足够了，好听，听完心情愉悦，复杂的版本听得有些心累。这就是典型的普及。
博主只是指出來 綜觀理查跟真正古典樂的差距. 就像我們在國外吃的中餐，看起來是中餐， 但也不算真正的中餐. 不少老外覺得他們吃的就是中餐， 但對我們來說， 那些離中餐的精華還是太遙遠.
没错。对多数人，理查德的钢琴起到了很大的贡献。古典音乐的作用反而极小。小时候，听到村里大喇叭里播放古典钢琴就心烦。
打个不是非常贴切的比方，她的观点好比说麦当劳肯德基没有中国传统几大菜系中名菜的滋味和意境，从美食观点来说麦当劳就是简单化和品质不高的，某种程度上来说她说的也没问题。不过快餐可以连锁开遍全世界，有巨大数量的现代人市场喜欢和买单。忽视市场谈品质，就是忽视时代的变化，谁也没有否认小众作品的价值，不过能让更多人喜欢，启蒙更多人成长不是另一种更巨大的价值？
苟活是好的。
在我去了日本之后，惊讶地发现理查德克莱德曼在日本也很受欢迎。但在欧洲，包括法国、德国，我问过几个熟人，他们都不太熟悉他。当然，提到水边的阿迪丽娜，很多人都知道。似乎是克莱德曼更多地征服了东方人的心，也说明中国、日本在音乐欣赏上有共同的趣味。
可惜啊！。Ryuichi sakamoto和Yiruma 更具才华与深度
是吗？我在日本从未听过理查德的曲子诶
@@Tou1127 没有吗？我在好多商场里听到他们放的背景音乐就是理查德克莱德曼的钢琴曲
盲猜这种简单的韵律有种诗一样的感觉
有可能是他的金髮碧眼長相…再加上很多人覺得鋼琴是西方的樂器，所以他才會在亞洲比在西方紅。畢竟在西方世界長相…大家都長差不多那樣。
如果当初没听过理查，就不会去听贝多芬，听久了了就会想去听brahms, 然后再听wagner然后再返璞归真听巴哈。 要是当初没有理查，直接听古典多少人能懂？多少人像你一样有老师教？理查能让普罗大宗喜欢上钢琴音乐，够了。
音樂的本質是使人感動，產生喜怒哀樂的情緒，至於那些技巧鋪陳方法，只是讓人走進音樂世界的途徑。
以一個普通聽眾的角度，從你放上來的片段，我反而更喜歡理查的月光，雖然普通，但卻感人。
没有那么多弯弯绕绕，简单也是一种美
Most of Clayderman’s repertoire are compositions of Paul de Senneville, Olivier Toussaint and Marc Minier, instrumental renditions of popular music, rearrangements of movie soundtracks, ethnic music, and easy-listening arrangements of popular works of classical music.
他弹的不是古典乐曲，他谈的是钢琴流行曲。 更多的他是被大陆媒体炒的说他是著名钢琴家。
古典不过是几百年前的流行。周杰伦的歌，如果几百年后还有人听，那也是古典。
@@rathgrrr 完全同意
@@rathgrrr 按照博主的角度，我大胆臆测下，也许她觉得周杰伦的作品不算音乐……
用传统古典音乐家的标准来衡量，克莱德曼确实不达标。但是他的钢琴曲让对钢琴或者对古典音乐比较陌生的人，产生一种喜爱和一种共鸣，这就是他的价值和贡献。也许听了他的钢琴曲里面的一些人，从此走上了从事真正古典钢琴或音乐的道路。
他是钢琴普及大师❤，对于我，他是我的启蒙老师，正是他让年少无知的我领略到了钢琴的优美，工作以后我就在一家琴行租琴学琴了。
我觉得理查德克莱德曼才是最好的，能把大席改成快餐是不容易的，这是真正的智慧和有商业头脑，最受欢迎的。就像以前批判流行歌曲邓丽君一样，说不登大雅之堂，但其实这才是真正受大众欢迎的。基辛弹得固然好，但我们不会听不要听，把理查德的比作白开水，是up主太自以为是了。大众需要的是快餐，而不是满汉全席。
就是个商业模式，如果食材不好放多点佐料，如果观众欣赏力不行就放多点音效，旋律简单点免得听不懂，不能说人家商业模式成功，只能说受众的欣赏水平就在这个范围。
小时候，当理查德.克莱德曼火遍中国时，听了不少他的作品，觉得他弹的很标准，很。。。就是有一种说不出的感觉。今天，在此找到了答案，就是“工业化、流水线”的标准化的产品，确实有一种千篇一律的风格
确实那几首成名曲 和弦真的很类似。
但是就是美😂❤，让我不再感到钢琴高不可攀，我是工作以后租琴学琴的。可以说理查德曼是我们整整一代人的钢琴启蒙老师，让我们觉得无论贫富与否，每个人都可以热爱钢琴弹钢琴❤❤。我现在能弹爱丽丝，也能弹肖邦的A minor waltz 但是我还是最爱“童年的回忆” souvenirs d’enfance
他是那个时代的流行乐了，现在叫浪漫派，，他们的流行度一直在亚洲国家是居高不下的和整体生活优渥是有很大关系的，在今天也没太大变化像马克西姆可以说是太爱亚洲了
他普及了鋼琴真的
不同意你拿克莱德曼跟专业古典钢琴家Kissin相提并论，这完全是两个不同的领域，这两者的对象也完全不同，对音乐的处理方法也不同，无论是那条路子都可以把音乐传达给听众。西方有出现过不少专攻流行音乐，而把古典音乐改编成流行而成功的音乐家，譬如Paul Mauriat，Raymond Lefèvre等，不能说他们对古典音乐的处理不同于交响乐队，而否认他们对音乐的贡献。这样看问题也许有些狭隘。
狭隘而且自大，曾经我觉得梦中的婚礼很简单，后来我才明白，弹钢琴是只是一门技术，而音乐是艺术，能把技术变成艺术的叫大师。如果有人觉得他的成功很简单，那觉得的人去试试？
绝绝大多数人更喜欢克莱德曼的演奏！为什么？由于有电子乐器的加持，他的音乐频谱更宽。难道你没有觉得他的背景音乐非常丰富。我是不会花半个小时时间戴个耳机听郎郎，王羽佳的。克莱德曼重新定义了钢琴的演奏，我们等非音乐出身的就喜欢他。音乐是被听的，而不是被受教育的。
能这样评论的都是用心去听音乐的，这个博主太low
當年理查克萊德曼陪著長大，很受歡迎很流行，可惜不耐聽。
而真正古典音樂家的作品卻歷久彌堅，百聽不厭。
几年前他来澳洲演出 朋友约我去观看 我拒绝了 因为小时候听得太多 以至于够了腻了
能生存在音樂界，找出自己的路子，挺好的🎉分析給受眾們，讓賞析的眼界提昇，也挺好的。將邁入花甲的我，喜歡並欽佩有才華有自生能力的專業人士❤👍
他很好，技巧不是最高但有自己的风格，不是天才也是半个。能改写也算半个作曲家，超过一般钢琴家
他给年少的我一个水边的梦❤
周老师做到了！！！在频道里连着看了几个小时，好多案例说出了我心里的各种疑问，分析的精湛透彻。这才是优质的古典音乐人在真正的普及和推广古典音乐。感谢油管的推送😊
理查德给想学钢琴的人，尤其是成年人一个错觉。那就是钢琴一点都不难学，我努一把力，也能当王子。😀
克莱德曼的音乐类似于西式快餐。他在简化的同时添加了大量的电子音乐的节奏和效果，还经常改编畅销影视作品音乐。克莱德曼流行起来也恰恰是快餐文化兴起不久之后，年轻人那个时期也更乐于接受这种简单又新鲜的音乐风格。搞古典音乐的，真的存在一个鄙视链，克莱德曼算是鄙视链的No.1了。所以，说克莱德曼普及了古典音乐，那是绝对得不到认可的。
但，克莱德曼也算是新世纪音乐的启蒙吧，后来的神秘园，我感觉多少也受了克莱德曼一点影响吧。
神秘园，已经是最适合我欣赏的高度和深度。古典的多数欣赏不来了。
鄙视的原因是，他出自古典，却用古典的手法演奏流行，并获得古典无法获得的成功。好比李小龙开山立派，电视剧中的叶问觉得他背叛了自己，古典派也许觉得理查德背叛了他们。
说真的，我还真喜欢这种简单的乐曲，可能是被洗脑的太厉害了，完全不知道古典乐在表达什么，情绪和感觉都莫名其妙。古典的坑是入不了了。我知道这肯定是一种偏见，但还想问一下：如果一种音乐本身需要一定的知识储备甚至技艺才能欣赏，而非人先验的感知，那它是否己经成为了一种杂技？但我完全没有贬低它的意思，就像是文学之伟大必然需要人后天的习得才能体会。我只想知道：这种异化应该是一种方向吗？就像现在人们嘲笑新的娱乐形态浅薄的时候，不禁自问，难道能跨越文化阶级后天意识形态的才是本真的吗？当然，不是越接近本真越好，但通俗艺术做不到的东西再古典也同样做不到，提高品味的实质不过是徒然耗力罢了。当然，正因为这种消耗到阶层甄别的社交作用，但现在的舆论趋势洽洽相反，要把各种高雅艺术普级化，但我相信相应的甄别作用的消失，会让这种艺术形式本身也从现实层面临生存的挑战而使艺术形式本身产生异化，或者被新的形式取代发挥甄别功能的标价物。
我不懂棒球，也不會， 也看不懂. 如果有人跟我講解，我便能懂. 古典音樂也是的. 你只是需要有人帶入門去聆賞，慢慢就懂欣賞. 球員因為是身在裡面，理解的感受肯定跟觀看的不同. 彈奏者的角度跟只聽不彈的人也肯定不同. 但都能走近它的世界！ 沒那麼複雜，只看你願不願意！
为这段话点赞。
非常对。点赞。
放心好了。高雅艺术普及化，是不可能的。包括欣赏。人的时间精力有限。不可能跟这些专业搞音乐的人一样，把那么多时间精力都放在音乐上。时间精力不够，绝大多数人不会上来就觉得古典比流行好听。除了古典音乐，还有那么多好玩和美的东西。从多样化角度看：只推崇古典音乐的，无疑是井底之蛙。不止音乐，各类专业的专家，都有这个毛病。在他们眼里，他们所学所认知，就是整个世界，你不呆在他们的世界里，你就白活了。
@hobo64 人的时间精力有限。懂了棒球，篮球呢？网球呢？小提琴呢？编程呢？量子力学呢？他们的美，你欣赏到了吗？
喜欢周老师的讲解，清晰明了，对比月光，基辛的版本就是能感受到一种情绪，里查德的只是听到那个旋律，周老师说的理由很可能就是那样，吃不饱肚子时候，水果糖就是宝……
很多人都不敢这么说，即使我也不知道怎么去和学生解释。很感谢你的努力，尤其是视频最后的那段心声。
古典音樂離年輕一代已經很遠了，和現代流行的重金屬、搖滾、說唱嘻哈...音樂比較，理查的音樂算是很古典、洗滌人心了。
每个人都有自己的见解，博主只是提出了一种想法。无论赞同与否，能让大家在一起讨论音乐，本身就是一件美好的事了。
He has an album of full & advanced classical music including Rhapsody in Blue,
Fur Elise, Clair de Lune and more..... If you have really came across to collect all his albums
青菜萝卜各人喜欢。我的硬盘中保存1T多的音乐资源，就是没有一首理查德克莱德曼的音乐，太单调没情感。但是我的朋友中喜欢他的音乐却不少，我从来不与他们争论，我认为他们的喜欢也是有道理的。
很喜欢这个频道 能让我这个音乐盲开始会听一点古典音乐了。
视频剪辑不易辛苦了！
話不是這麼說的，即使理查德演奏簡易版的古典樂讓更多人聽到，但真正對古典音樂有興趣的人自然而然的就會去找原始版本來聽。
對音樂本質興趣不大，只是像聽爽聽個放鬆開心的，他就是只會維持聽這個階段的音樂就好，講再多他也不會去做
就好比參加馬拉松吧！有人參加就只是跑個開心的，不在乎跑的速度、成績如何；有人參加就是想突破自己每次的成績，那想突破的自然會去多做功課多訓練，不是嗎？
反正钢琴并不是只有古典曲目才会用的乐器，就像我学长笛的朋友去KTV有时候不会唱会吹长笛一样😂而且古典的跨度太大了，我就不喜欢浪漫派早期但很喜欢晚期以及民族乐派。感觉他可以被叫做“后古典钢琴家”或者“古典流行钢琴家”
没想到我能听懂老师在说些啥。的确能感觉到不同。一个平淡，一个浓烈。小时候大家都听他的音乐，我写作业时拿它当背景音乐，感觉也还不错。是不是有感情在里面的音乐才是好音乐？
艺术家和运动员从技术本质上几乎没有什么区别，技能当然是水平的重要核心元素，但是最高的境界是能“打动人心”，在这一点上，克莱德曼当之无愧，而很多受欢迎的运动员也是艺术家。
说实话，我只要听学琴的朋友弹梦中的婚礼，我真的会有生理上的不适
你分析的得很正確．通俗的音樂・古典音樂的分別・
理查德比基辛好听....就片里所示...基辛的《月光》像恐怖片，理查德的是温柔的月光😂😂😂
就是柔软他的钢琴手法
我完全是个钢琴外行，有次去了他的现场演奏会，真是大失所望。你对他的评价很中肯，弹任何的曲子都是一个味，白开水。对于我来说，他
充其量是匠，离''家''远了去。
好喜歡妳的講解方式！
博主好像设了一个逻辑前提：克莱德曼的终极目的是想加深人们 “对古典音乐的理解”。由此最终引出结论：他并未达到其目的，言外之意，他并不能算（古典意义的）钢琴家。这其实是自己挖个坑，再把评论对象往里推。理由很简单：克莱德曼的终极目的，就向音乐本身的终极目的，是给人提供愉悦和引起情感的共振，也许外加抓住商机赚大把的钱。至于是古典还是现代流行，那是另一回事，是见仁见智见淫的问题。况且，从（博主在别处也曾提到过的）风格的角度来说，克莱德曼不管弹什么曲子，人们即使是音乐外行，都能听出是他在弹。那就说明他建立了自己的风格。另外，他并非是在中国音乐享受匮乏的年代和地方成名的，而是在法国先走出了自己的路继而才能在世界各地出名。所以用音乐匮乏的环境来解释其成功不合逻辑。
就算用她预设的前提，至少我就是通过理查德加深了古典的理解，没有理查德我可能不会去欣赏古典。当然，你说的更重要的是，他的终极目的不是古典，而是音乐本身。
好聽即可
我们这些音乐外行非常喜欢老理的音乐
Yusi 老师讲解得太好了，把菜鸟们想说又无从表达的维度说了个透。老师哪天点评一下 Yiruma，同样是演奏通俗曲目，他的颗粒感和感染力就明显了，有一种敲打人心的感觉。
信不信人家给的评论大差不差，工业化的钢琴家，lowB，毫无古典
有一种感觉，克莱德曼弹得像伴奏，背景音乐里的其它乐器才是主旋律。
第一，他是一种音乐风格的开创者，他是音乐家和钢琴家。不管从哪个角度去批评他，不可否认的两个事实，一是他的音乐风格从未出现过，二是他的这种新的音乐风格获得了社会的广泛接纳获得了成功。第二，经典永不磨灭，但不能因为经典裹足不前。我总结下你的结论（确切地说是你的观点），他不是严格意义上的钢琴家，理由是他仅仅通过“工业化”的量产和“简单地简化古典音乐”，缺乏深度，他演奏的一些经典的作品也“让你和许多人感觉很平淡，像白开水一样”。您只不过做了个假设：古典音乐才是好的，大众的音乐审美很低级，需要你们这些高级的人来普及个提升。不否认经典的绝妙之处令人惊叹，也长久流传，但文无第一，既然是感受就有主观性，你觉得茶好喝，但有的人就只喜欢白水，而你喝起来觉得是白水的，别人说不定觉得另有韵味。艺术作品有需要有受众，经典自有经典的圈子，在现在这个世界，古典音乐的圈子还没那么大，毕竟只能在少数人中互相欣赏和流传，但理查德的音乐突破了这个圈子。古典派可以觉得自己“雅”，而类似流行的是“俗”，但本质上也只是受众不同而已，拘泥于所谓的经典，又怎么能拓展受众呢？如果按照您的观点，那杰克逊的音乐是不是应该连音乐都算不上，只能算垃圾。这就是他的成功之处。第三，你应该谦虚一点。您视频所做的不过是评论，如果您有自己的和别人相当的音乐成就的话，可能这样说可以理解。就算你从小是钢琴天才，如何厉害，恕我冒犯，在打开您以理查德作为标题的视频前，我并没听说过您，华人钢琴家中您还没有朗朗和李云迪有名，您也没有开创您的音乐风格，甚至朗朗和李云迪也没有创造自己的音乐风格，你们都只能算因因袭前人的学习者和演奏者，我甚至不知道您能不能算一个钢琴家，您可以发表您的观点，也可以做您认为对的事情，但您局限于自身角度对这些钢琴家指点江山，太不谦逊了，可能先积累点资格好一点。
我們沒有人做菜好吃是米芝連三星大廚，難道沒有人可以批評？如果只有自成一派的大師能評論，那全世界也沒有任何評論，因為大師全都很忙。
她的角度從來沒有要求您去同意她，您可以覺得clayderman 很好，但每人也可以去評論！
以鋼琴家的角度，周老師評他的演奏是沒有足夠的情感處理，是可以接受。以郎朗為例，他的受眾跨越到流行樂的觀眾，但也到做到音色上的細緻！
他也有自己獨特的風格，讓人理解他的音樂，雖然我不喜歡他，但他的確影響現代浪漫風格的音樂人，而clayderman流行上的成功，可以讓人感受他的音樂，也很不錯，但的確在鋼琴家視覺的影響力欠奉，也是客觀事實！
您可以不同意，因為有討論才有進步，藝術高低有時很現實，本質也是在比較，誰新誰好，每個人也可以評論，不是有學識才討論，而是討論以增加學識
作为一个近40岁转行想做儿童语文教育的人，周老师的分享给了我很大的启发和鼓励：先分清‘简单化处理’和‘化繁为简’的不同，才着手于提升理解力和审美力。
批判性的眼光是思考的眼光，是满满的真诚和友好❤
@@Peter-hz3vs 我只是评论她的评论而已，我只是评论她妄自尊大和不谦逊，我觉得这点没问题，她的标准只是她的标准和她受众的标准，并不是行业标准。如果怕别人评论，她可以把评论区关了，既然打开评论区，我就可以留言。她如果能有把标题改为“在我心中理查德克莱德曼算是钢琴家吗？”的客观和谦逊，会有更多受众。不过，如果她觉得她说的就是对的，或者她的受众觉得她说的就是金科玉律，我也一笑了之，默默走开就行。
@@washingtonhenry7866 她是以行業標準來評論，而細節上的標準，是跨越了音樂的風格，當年莫扎特也是化繁為簡，但也非常創新，技術高超，billie Eilish和Justin bieber的音樂也有豐富的細節處理，Schubert 的six musical moments也是四處小朋友也能彈得到，他Lieberman 就是彈得不太好，技術也比較粗糙！
如果沒有人可以客觀評論，只能每次也說這是他的事實，那沒有人能被客觀評論了，你當然可以說你不同意，但應該基於事實，而非她的意圖，以事論事，而非誅心論！外國很多大咖被樂迷質疑時，也會用證據來反駁，不會因為樂迷不出名，而叫人家閉嘴！
@@Peter-hz3vs 第一，是她的自以为是，若不是自以为是，大可以尊重她的不同观点。不需要强行给她美化成“客观”的评论，从她的标题就可以看出她哪怕一点的客观态度也是没有的，她的评论建立在“她的评论就是和行业标准一致”这个假设上的。也没有谁认可她的观点是“行业标准”，再广义点，就算是曾经存在的“标准”也是随时代发展而可以打破的，因循守旧从来就不是艺术的标签。第二，我不是诛心，是愤怒。她在我眼里是一个毫无影响力的人（仅站在我的角度），我没任何理由去诛心，仅仅是因为她的观点偏执，并且表达观点的自以为是的态度令人厌恶（否则大可以尊重不同的观点）。第三，你们所支持的东西是技术，而音乐是艺术。弹钢琴是一门技术和技巧而已，而音乐是艺术，两者是在两个层面，你们所讲的东西不能说不是事实，但在我看来是局限在技术和通过技术表达感情的层面，而音乐是艺术层面的东西，艺术的灵魂是创新，而不是守旧。把简单的东西表现出独特的魅力，特别是能被市场接受，那叫创新和艺术，而你们认为非工业化，非流水化，“原汁原味”的高超技艺和表达技巧更有价值，那个讨论层面仅仅是钢琴技巧和表达技巧的技术层面。人类的审美的特点是以简单为美，不是以复杂为美。莫扎特的伟大首先他是一个作曲家，是一个创造者，是在创造层面。第四，抛开个人看法，我尊重你的看法和观点，也不愿作无穷无尽的争论。艺术层面的事本身就没有统一标准，不过你的态度和心态比博主实在令人尊重一点，她自以为是的态度和自我感觉的良好的形象实在令人厌恶，她如果只事想拥有小众的追随者或者欣赏她所谓高雅的音乐，真的没必要做什么视频，躲到山里自我欣赏就好了。
Richard Clayderman出名的时候，没有TH-cam, Google, Internet 也没这么普及。 要听原版要么买CD,要么去听音乐会，都不方便。现在TH-cam 上各种年代pianist， symphony, 都能听到。如果现在在有人拉电子小提琴把古典音乐通俗化，就没多少人听。 Hilary Hahn 的版本都处都是。 况且自疫情后，美国各大交响乐团裁人，估计只有大城市如纽约，LA， 旧金山才能养的起交响乐团，中小城市都没人听古典音乐会了，或者听的人不够多，养不起常驻交响乐团。😅
說的真好！
我個人認為理查克萊德曼做的曲子不錯聽就是重複率太高，他如果加上一些轉調、變奏改幾個音會更豐富他的一些曲子。
至於難度和音樂豐富程度當然沒辦法跟古典的大音樂家們比。
当然不是，拿魔方做比喻，发明魔方的是鲁比克，纽约大学一个教授发明了快速复原方法，克莱德曼转的最快的那个菲利普
就像我們在國外吃的中餐，看起來是中餐， 但也不算真正的中餐. 不少老外覺得他們吃的就是中餐， 但對我們來說， 那些離中餐的精華還是太遙遠.
好节目，我很喜欢克莱德曼，周老师评论得很有水平，他演奏不同的曲子，确实比较雷同，处理得比较粗燥。
雅尼怎么样？
亚麻色头发的少女La fille avec les cheveux de lin！！这首必须有姓名啊！！理查德克莱德曼荼毒了我的幼年时期，各种餐馆都放他的曲子。。。不过也算配了，不管是食物还是音乐都跟美不沾边儿😅话说我同样不理解的还有小提琴梁祝，感觉要是用二胡之类的演奏还能更符合感情上的逻辑😂普通民歌水平硬要捧成国粹反而觉得这个国家是真的缺乏音乐素养。。。
自己喜欢的就是好的
知足者常乐，能给你介绍就不错了，还想提升。。。人不能太贪了，
不同的风格有可比性吗
老师能点评一下bond （古典辣妹）么😂
评论钢琴名人，只要不是尬吹肖邦的内容，我都愿意看下去。因为肖邦的曲子美只活在乐评家的嘴巴里，普通人只记住了他叫肖邦而已。
讲解得太好了
反正理查影響力很大
你长得太帅了😭
理查德克莱德曼的音乐只是借助古典曲目制作的轻音乐，与古典音乐不是同一门类，其演绎目的也不是普及古典音乐。
克莱德曼弹的是馆阁体印刷体 而书法家的字是随性有变化的
赞同回复里面的：我觉得好吃的，就是好吃的。不需要别人教育我什么是好吃的。
小伙太年轻了
真正的钢琴家是给你想象，不是帮你想象
我挺喜欢克莱德曼的月光和献给爱丽丝等等。
1:48 听到这我就百分百确定是我想要听的内容了😂太准确了，我自己也弹他的曲子，有时候都记不清这曲子的名字是秋日私语啊还是水边的什么什么。我小时候还去看过他现场的演出，更多的感觉是个掺杂各种音乐元素的一个新概念钢琴曲。但他确实做出了一个“贡献”就是让更多的中国家长push小孩子弹琴了哈哈
亚麻色头发的少女 vs 水边的阿狄丽娜 😂
initially I like him when I first learn piano. very soon, I find it very boring. Totally agree. Strange thing is Bach 's song is quite similar , yet it carry more depth. May be can you explain why?
You can check out these two episodes of Bach: th-cam.com/video/QigCD5RSj-8/w-d-xo.html th-cam.com/video/8ME9MZ_qmyY/w-d-xo.html Simplicity and simplify are completely different things.
2:59 月光目前覺得 Arrau 的版本最好，雖然還可以更好些 th-cam.com/video/W0UrRWyIZ74/w-d-xo.html
这期视频对我来说很震撼，几个版本一对比就听出来了，童年时代的男神原来曲目这么的公式化，up讲的太好了！期待分析一波肯尼基的萨克斯曲目！
宝宝们喜欢的漂亮饼干盒
其实大家听音乐只是为了娱乐而已。生活已经很深刻了，其实没有人想在娱乐中寻找沉郁。。四百年前的巴赫再怎么复兴，也只能提现四百年前的创意；三百年前的贝多芬再怎么复兴，也只有三百年前的悲怆，两百年前的肖邦再怎么复兴，也只能提现两百年前的情绪；而进步需要打破一切的活力和新的令人激动战栗的思想。
没错。大家时间精力有限，哪有那么多时间去深刻。
很多人听音乐不是娱乐二字能形容的，是表达，共鸣，宣泄，放松，享受。深刻还是浅显，不是刻意寻找来的，是自然而然的。
人性的表达，无所谓复兴，新的形式未必是新的思想。
理查德克莱德曼 屬與偶像型音樂家 外表比他的音樂更引人注意.是商業形式音樂.不管他彈任何曲目調性真的聽起都差不多沒有一直提升音樂真可惜了點
因为他选择的这个路线，较为通俗化轻音乐。就像你就不能要求一个唱通俗的去唱美声吧。其实他是正规出身，十二岁就破格去了法国最好的音乐学院，巴黎国立高等音乐舞蹈学院学习。他一共录了一千多首钢琴曲，算是通俗类里最成功的了吧。当然，音乐本来也是看个人爱好和品味，我也还是更喜欢传统古典乐。
克莱德曼在大陆的另外一个功绩是增加了钢琴的销量并开启了第一波钢琴鸡娃运动。
他跟古典没多少关系。就贝多芬的月光也改得面目全非。他就是个法国浪漫轻音乐编曲团队的钢琴弹奏家。查查他弹的所有编曲和商业团队是什么！不过楼主说得我很同意的是
在那个时代，他给中国人民带来快被音乐渴死的一股清流。
总之压根不是古典音乐！如何比？！
另外，对比蓝色狂想曲。也不是古典音乐。那是美国为代表的当代音乐的杰出代表作品。爵士音乐。很难的。就算是很多古典音乐弹得好钢琴家，也弹不好兰狂的。相反，在美国是很多非洲裔美国钢琴家。比如，那个因生病让朗朗顶替弹老柴第一协奏曲的.（朗朗职业生涯的专机）
Your comparison totally missed the point.
Obviously the pianist was not trying to claim authenticity in interpretation, but rather entertain in his heavenly relaxed style.
You don't get it, but millions do.
I would listen to Prince piano anytime, for hours on end. The same can't be said for other renowned pianists no matter how great they are.
You can have your personal preference. Nothing wrong with that. However, there's no need to be, say, full of tension 劍拔弩張, etc. Not all the time!
克莱德曼的钢琴、安捷列斯的吉他都曾在中国流行一时。他们只是追求旋律悦耳而已，而且这个好听还主要得益于音乐旋律本身，与其演奏表现力关系不大。这就像画家追求画得鲜艳好看，属于比较初级（低级）的欣赏水平，缺乏丰富的情感，更不用说心灵震撼了。这种通俗音乐的流行，是中产阶级崛起的必然结果。
我喜欢他两首曲子第一首国内翻译为旋律 th-cam.com/video/QWutprCbYeE/w-d-xo.html ，另一首是秘密的庭院，后者弹出了应该的味道。听老师多集节目，感觉她更注重音乐的感受，我们外行人只能评价感受，无法从颗粒度什么的方面比较。
音乐不是贵族的专利，泥腿子也有听音乐的权利。在过去贵族是比泥腿子高贵，但是现代文明的价值观中，贵族和泥腿子在人格上是平等的。泥腿子就喜欢理查德，听起来舒服，不累，能听得懂。就好像读诗，屈原的诗艺术评价特别高，但是普通人读不懂。反而唐诗宋词通俗易懂，元曲就更加通俗，所以元杂剧流传很广，是现在所有戏曲的祖宗。而唐诗宋词的生命力较元杂剧就弱一些。而屈原的诗，名气挂在殿堂，诗句存于坟墓，无人问津。
讲得很有道理。那他为什么不取法乎上，表现得更有深度一些呢？
it's a leisure music, so-called light music. not a classic one for expression and comm
1:42 你一说，我感觉豁然开朗， 我也感觉他弹的东西有这么一种特点，那就是：他弹的东西给人的感觉都是一样的……
高中时代和同学一样非常喜欢他，之后慢慢不听了。现在忽然又在这里听到，感觉一分钟也听不下去了