神鵰俠侶交響樂 鄭立彬指揮台北市立國樂團

[@jonathanhuang88]

棒。
2017還在中國工作，一直錯過。
買票了，
要趣賞馨現場版🎉

[@abc-321]

說實在，，，，，到底要從聲學說起，還是樂理呢？還是錄音？
不過我肯定他是中國風格：一轟而起，一轟而散，任何樂器齊奏一個主旋律時，像那麼音樂，得到音量大，層次是無法區分，無數嘎然而止，像極大陸政策變化，單樂器獨奏，聲音小到沒啥音色細節，失去樂器個性，恍惚個人不能表達自我，只有一樣是明顯的就是最小音量和最大音量，真的像這幾天中國股市。而且大部分弦樂管樂似乎會中文，音都是一個一粒抖出來，
至於樂理，等等高級名堂，我就不敢評論是水平不夠，但是我聽大半輩子古典樂,論中國交響樂還是覺得梁祝沒得說，中西合璧比較有意思，
我覺得是不是作曲家心理充滿鬥爭心態坐在打鐵舖準備明天要用的劍矛，捶打聲不停，，，慷慨激昂喝酒，高亢無休止，

[@lchansocal]

精神底薀是中國的，靈感來源自金庸的小說，也是源自中國的文學，樂器只是表現的工具，樂譜是音樂的靈魂，何必拘泥於中音或低音部份採用西方的樂器呢？

[@hendrixnathan1008]

Instablaster.

[@LingLing_douo]

就實際效益來說，國樂改良出來的革胡太貴，製作不易且材料取得困難，又不易保養，音準易受環境影響，音響效果也不及西方的大提琴，因此被替換
或許未來改良出更好的革胡，且能夠符合所有經濟效益的話，大提琴自然會被取代

[@chang90144311]

這問題非常長…..
在中國共產黨所謂的新中國成立後，除了簡體字的發明外，也促成了要以中國樂器組成樂團、期待能與西方交響比美的這個幻想。
找尋中國境內各種漢人、非漢人的樂器後，選定多種成為主軸，並因此發展出
「吹」（笛、笙、蕭、管子）
「彈」（琵琶、柳琴、揚琴、阮咸、箏）
「拉」（胡琴）
「打擊」（鼓、梆子、鑼）
等四個大分類聲部。
但非常明顯的，各聲部都遭到音域的問題…. 於是開始了相關樂器的發明。
簡單的如笛子，民間慣有的為高音的梆笛、及略中音音域的曲笛，開發出根據調性而產生的D調笛、C大調笛、F調笛等等，這是因應中國笛外觀與手指演奏形式，在不加鍵的情況下而研製的，不然在竹管上挖超多孔並加上按鍵，搞得跟長笛一樣其實也是可以。
所以我們會見到笛演奏家會帶一大包笛子上台，裡頭除了備用笛之外，更有其他調性的笛。
笙這個樂器也是，一些影片中會見到很傳統的蘆笙、苗笙，感覺就捧在手掌心上而已，但因應現代音樂的不足，最後發展出36簧笙、甚至檯笙這樣樂器出來，已遠遠超出能捧在手上的程度。
提到的大提琴的部分….. 是來自於將二胡研發成高音胡琴、中音胡琴、低音胡琴時，除了體型、弦長、音箱等要素放大縮小外，也遭遇二胡需要用蛇皮蒙音箱、低音胡琴得用上蟒皮了。 後發現除容易受潮保存不易、樂器製作金額高昂，更音響效果並不如預期好，於是諸多樂團便捨棄，改以大提琴代之，而倍提琴等部分更不用說了。
另外低音革胡發明時，同時也有以阮咸作為原型而發展出來的低音拉阮，演奏方式及弦的安排都抄襲提琴，當然這個發明也失敗了，所以並沒有見過這樂器存活在舞台上。
鼓發展出了多顆不同音階的花盆鼓。
鑼縮小及定音，發明出一整個排面的編鑼。
嗩吶變大變長並加了按鍵，都是同樣的原理與需求。
唯獨琵琶還未曾變形，它是個音域與定弦都很奇特的樂器。

[@lchansocal]

@@chang90144311 多謝神父的說明，看來神父到中國樂器的發展，有一定的研究，我不懂中國樂器，受教了，要發明一樣樂器或改良一樣樂器，並不容易，我們聽眾只是欣賞音樂，很多時我們也不知道，台上一分鐘，台下十年功。

[@jonathanhuang88]

事實上是歐洲的樂器這幾百年很有進步🎉

[@dlliu9560]

半中半西