Замечательное видео! Спасибо, что делитесь бесценным опытом с нами, простыми смертными) Так же хочу сказать, что большую роль играют аккустические пространства, которые затрудняют создание единства между библиотеками, например в вашем примере ударные звучат несколько чужеродно. Но это уже совсем другая история.
@@sviatoslav6427 Воссоздать "естественное" пространство, используя библиотеки - нетривиальная задача. Например мой друг и коллега, ведущий звукорежиссер Мариинского театра, Володя Рябенко, считает что это невозможно в принципе, по целому ряду причин. Поэтому, я ставлю перед собой задачу выяснить, насколько я смогу приблизить звучание библиотек к живому оркестру. Богатый оркестровый опыт сильно в этом помогает. Но надо отдать себе отчет, что речь идет лишь о степени приближения. Обмануть опытное ухо невозможно!😁
Спасибо за новый взгляд на оркестровую музыку! Мнение от первого лица исполнителей Мариинского оркестра было интересно услышать. По второму миди-варианту композиции Дебюсси - по-моему инструменты звучали, как будто находились в разных помещениях, возможно это исправится, если на мастер шину повесить хороший конволюционный реверб
Правило #5: "Фразировка должна быть разнообразной и всегда стремиться к чему-то, иначе мы не удержим внимание слушателя". Я считаю, что в первую очередь необходимо удерживать внимание на своём образовании и искренности с самим собой в музыке и бороться за это, а не за "внимание слушателя".
@@alexey_klyuev да забудьте Вы про внимание слушателя, искренность необходима, а не внимание. Это похоже на вглядывание в ноты больше, чем внутрь себя. Я продам эти ноты? Удержу ли внимание слушателя? А как он отреагирует на то или это? По мне это самые последние вопросы, которые можно задавать себе в сочинении.
@@amely_suncroll 😁😁😁 Про внимание слушателей я никак не смогу забыть - я ведь как раз музыкант-исполнитель!🤣🤣🤣 Искренность безусловно важна, но ... К сожалению, просто "искренность" нам ничего не даст. Необходимо хорошее понимание структуры музыки.
А если все инструменты играть и записывать на миди-клавиатуре, а не в пиано-ролле рисовать? Живее будет? Все артикуляции и нюансы можно подчеркнуть, вживую играя на клаве. И это удобней, чем мышкой тыкать автоматизиции, маркеры и т.п. Или комбинировать оба метода
Эх, как в конце-то не показали второй вариант этим же господам! Как же так? Это было бы очень интересно. Если говорить вообще, то это всё полумеры и лично я считаю, что от компьютера не нужно требовать того, что требуется от оркестра, но если очень нужно, то это, по крайней мере сейчас, трудно. Даже если мы и придём к созданию подобия звучания оркестра, чтобы было трудно отличить, что сейчас мы слышим, это будет нескоро.
Второй вариант был не только показан "этим же господам", но и две недели жёстко правился по всем их замечаниям. В этом был смысл всех усилий - удовлетворить "коллективный оркестровый разум" профессионалов.
@@amely_suncrollСогласен, но .... , нужно учесть пару важных моментов. Я мучил их больше двух недель необходимостью ежедневного прослушивания своей работы. Так-то, мы работали до полного исчерпания замечаний. Всё это происходило на фоне очень неслабой загрузки на нашей основной работе, в оркестре Мариинского театра. Ввиду всего вышесказанного, с моей стороны было бы жестоко, просить их записывать ещё и финальные комментарии, поверьте!🤣🤣🤣
@@alexey_klyuev хорошо, но об этом не было никакой информации, поэтому с моей стороны и появился подобный комментарий. Можно ли прослушать финальный результат?
Спустя десяток лет работы школы и два десятка лет карьеры до Саши Марса наконец-то дошло, что язык музыки состоит из фраз, что из них строятся музыкальные темы (мелодии, образы, "предложения"), и что с этого следует НАЧИНАТЬ всякое обучение музыке, а не с референсов, структуры треков, сэмплов и тэмбров. Вау, Саша, растёшь! 🤣
Как мне показалось, после исправления остался дисбаланс между группами. Деревянные духовые громкие. на 23:02 у литавр на тремоло что-то не так. Зато динамика и агогика проработаны, и струнные звучат более насыщенно и естественно. Интересно, какими библиотеками пользуется Алексей. Напишете?
В основном пользуюсь библиотеками от Orchestral Tools’. Регулирую баланс, я отталкивался от своих слуховых ощущений. Я достаточно поиграл это произведение в составе оркестра Мариинского театра. Отсюда и баланс - я вытащил на поверхность те подголоски, которые считаю ключевыми.
Немножко не так. Дар, одарённость - это то что трудно объяснить рационально. То, о чём ведётся речь в видео, напротив, поддаётся классификации и правилам. Это то, над чем можно и нужно работать, воспитывая в себе то, что благодарные, но менее искушенные в музыке слушатели назовут "даром"!😁
Сколько же мы это видео готовили!?😁 Наконец-то, оно вышло в свет!!!🔥🔥🔥👍👍👍😁😁😁
Это были прекрасные полгода )))
Очень интересно было послушать про правила музыкальной фразировки. Спасибо вам большое за такой познавательный материал!
Замечательное видео! Спасибо, что делитесь бесценным опытом с нами, простыми смертными) Так же хочу сказать, что большую роль играют аккустические пространства, которые затрудняют создание единства между библиотеками, например в вашем примере ударные звучат несколько чужеродно. Но это уже совсем другая история.
@@sviatoslav6427 Воссоздать "естественное" пространство, используя библиотеки - нетривиальная задача. Например мой друг и коллега, ведущий звукорежиссер Мариинского театра, Володя Рябенко, считает что это невозможно в принципе, по целому ряду причин. Поэтому, я ставлю перед собой задачу выяснить, насколько я смогу приблизить звучание библиотек к живому оркестру. Богатый оркестровый опыт сильно в этом помогает. Но надо отдать себе отчет, что речь идет лишь о степени приближения. Обмануть опытное ухо невозможно!😁
Данное видео просто находка! Проделана интересная и полезная работа.
👍👍👍😁😁😁
Спасибо большое за видео. Очень полезно было было услышать обратную связь от реальных профессионалов в процессе создания музыки. Благодарю
Спасибо за труд. Очень полезная информация!
Очень толковое видео 👍
Шикарно! Огромное спасибо!)
😁😁😁👍👍👍
Огромная благодарность! Обожаю ваши видео - всегда информативно и полезно 🔥
👍👍👍😁😁😁
Спасибо за новый взгляд на оркестровую музыку! Мнение от первого лица исполнителей Мариинского оркестра было интересно услышать. По второму миди-варианту композиции Дебюсси - по-моему инструменты звучали, как будто находились в разных помещениях, возможно это исправится, если на мастер шину повесить хороший конволюционный реверб
Благодарю за проделанный труд 🔥 достаточно полезное видео, продолжайте в том же духе 😉
👍👍👍😁😁😁
Правило #5: "Фразировка должна быть разнообразной и всегда стремиться к чему-то, иначе мы не удержим внимание слушателя". Я считаю, что в первую очередь необходимо удерживать внимание на своём образовании и искренности с самим собой в музыке и бороться за это, а не за "внимание слушателя".
Про первоочередное внимание на собственном образовании полностью согласен, иначе внимание слушателя мы точно не удержим.
@@alexey_klyuev да забудьте Вы про внимание слушателя, искренность необходима, а не внимание. Это похоже на вглядывание в ноты больше, чем внутрь себя. Я продам эти ноты? Удержу ли внимание слушателя? А как он отреагирует на то или это? По мне это самые последние вопросы, которые можно задавать себе в сочинении.
@@amely_suncroll 😁😁😁 Про внимание слушателей я никак не смогу забыть - я ведь как раз музыкант-исполнитель!🤣🤣🤣 Искренность безусловно важна, но ... К сожалению, просто "искренность" нам ничего не даст. Необходимо хорошее понимание структуры музыки.
@@alexey_klyuev верно глаголете, я говорила про это в своём первом комментарии.
@@amely_suncroll 👍👍👍
Очень интересное видео получилось👍
👍👍👍
Сейчас домой приеду посмотрю)
bravoooo
спасибо!
А если все инструменты играть и записывать на миди-клавиатуре, а не в пиано-ролле рисовать? Живее будет? Все артикуляции и нюансы можно подчеркнуть, вживую играя на клаве. И это удобней, чем мышкой тыкать автоматизиции, маркеры и т.п. Или комбинировать оба метода
Эх, как в конце-то не показали второй вариант этим же господам! Как же так? Это было бы очень интересно. Если говорить вообще, то это всё полумеры и лично я считаю, что от компьютера не нужно требовать того, что требуется от оркестра, но если очень нужно, то это, по крайней мере сейчас, трудно. Даже если мы и придём к созданию подобия звучания оркестра, чтобы было трудно отличить, что сейчас мы слышим, это будет нескоро.
Второй вариант был не только показан "этим же господам", но и две недели жёстко правился по всем их замечаниям. В этом был смысл всех усилий - удовлетворить "коллективный оркестровый разум" профессионалов.
@@alexey_klyuev хорошо, было бы здорово услышать их комментарии - это я имела ввиду.
@@amely_suncrollСогласен, но .... , нужно учесть пару важных моментов. Я мучил их больше двух недель необходимостью ежедневного прослушивания своей работы. Так-то, мы работали до полного исчерпания замечаний. Всё это происходило на фоне очень неслабой загрузки на нашей основной работе, в оркестре Мариинского театра. Ввиду всего вышесказанного, с моей стороны было бы жестоко, просить их записывать ещё и финальные комментарии, поверьте!🤣🤣🤣
@@alexey_klyuev хорошо, но об этом не было никакой информации, поэтому с моей стороны и появился подобный комментарий. Можно ли прослушать финальный результат?
@@amely_suncroll финальный результат дан в видео на 22:35
Спустя десяток лет работы школы и два десятка лет карьеры до Саши Марса наконец-то дошло, что язык музыки состоит из фраз, что из них строятся музыкальные темы (мелодии, образы, "предложения"), и что с этого следует НАЧИНАТЬ всякое обучение музыке, а не с референсов, структуры треков, сэмплов и тэмбров. Вау, Саша, растёшь! 🤣
Как мне показалось, после исправления остался дисбаланс между группами. Деревянные духовые громкие. на 23:02 у литавр на тремоло что-то не так. Зато динамика и агогика проработаны, и струнные звучат более насыщенно и естественно.
Интересно, какими библиотеками пользуется Алексей. Напишете?
В основном пользуюсь библиотеками от Orchestral Tools’. Регулирую баланс, я отталкивался от своих слуховых ощущений. Я достаточно поиграл это произведение в составе оркестра Мариинского театра. Отсюда и баланс - я вытащил на поверхность те подголоски, которые считаю ключевыми.
@@alexey_klyuev, ясно, спасибо!
@@JohnMangls92, не за что! Мне очень приятно поделиться своим опытом!😁
🔥 🔥 🔥
👍👍👍
правило номер один- с даром можна только родится
)
Немножко не так. Дар, одарённость - это то что трудно объяснить рационально. То, о чём ведётся речь в видео, напротив, поддаётся классификации и правилам. Это то, над чем можно и нужно работать, воспитывая в себе то, что благодарные, но менее искушенные в музыке слушатели назовут "даром"!😁
Можно, но не нужно))
хорошая работа, но тембры реально бэд
Очень ценная информация!! Спасибо большое! 😊
Спасибо!👍😁