วีดีโอ

失礼ながらこの演奏者は初めて伺いました… 毎回優雅な時間を共有頂き有難うございます!

祝！再投稿 視聴不可になって以来、時々また聴きたいなと思うことがありましたので（他のサイトで聴くことはできるのですが、ふぁんた爺さんのところで聴きたいのです）、大変喜ばしいです。他の同様の投稿も再投稿で聴くことを念願して止みません。

いつも素敵な投稿ありがとうございます。以前投稿なさったリヒテル氏の演奏と合わせてじっくりと聴きました。大雑把ですが、そして選曲の違いによるのかもしれませんが、カツァリス氏は瑞々しく描写し、リヒテル氏は滋味を感じさせる演奏が多かったような気がします。カツァリス氏の演奏では、しっとりというよりは瑞々しさを感じた「アリエッタ」、ビバルディの楽天的な「春」と比べて、春の訪れに溢れ出る喜びに高揚しながらもし過ぎることなく穏やかな味わいの「春に寄せて」、ショパンとはちょっと違った翳りを感じさせる「ワルツ」、マズルカを思わせるような⑩「民謡」が気に入りました。方や、リヒテル氏、一音一音優しく語りながら深い響きも聴かせる「感謝」、国旗を掲揚したくなるような「祖国の歌」、透明で静寂な空気と夕陽に何かがひらひら輝いているような「夏の夕べ」に聴き入りました。これからギレリス氏の演奏を聴いてみようと思います。

素晴らしい演奏！ アーティスト全般、デビューまもない若い頃の演奏は勢いを感じさせて好感が持てますね♪ (クラシックに限らず)

もう一つのプログラムだと思いますが、アンコールでモシュコフスキーの火花とトロイメライを弾いている動画、当時ホームビデオで客席から撮影したものが上がってるのを見たことがあります。 スタンディングオベーションで皆握手を求めてステージに駆け寄ってましたね。

1985年12月モスクワでの録音盤ですね！

2019年に見た訪日リサイタルではショパンだけ見せてくれたのに、ドビュッシーも演奏したんですね！ 1985年12月モスクワでの録音盤に比べてテンポ緩徐と感情的な部分が目立ちます。 クリスティアン·ジメルマン、チョ·ソンジンもショパン国際コンクールの優勝者として、ショパンに限らないためにドビュッシーを選びました。 それは、ドビュッシーがショパンの和声法に注目して影響を受けたからだそうです(음악지우사 편, 신계창 옮김, 『쇼팽』, 음악세계, 1999(『作曲家別 名曲解說 ライブラリー 4 ショパン』, 音樂之友社, 1992), 27쪽)。 また、S·ブーニンは当時、ソ連の権威主義的体制でドビュッシー音楽が資本主義だと名指ししたにもかかわらず、モスクワ音楽院付属中央音楽学校でエレーナ・リヒテルの指導を受け、ヴァルター・ギーゼキングのレコードを通じて関心を持ちました(スタニスラフ ブーニン, 松野明子 譯, 『カーテンコールのあとで』, 主婦と生活社, 1990, 四三·五七~六〇頁)。

こんにちは。韓国のブニンファンです。 これは1986年7月のS.ブーニンの初訪日リサイタルですか？ 2019年の時、TH-camでしばらく公開されたことがありました。 一方、これは1986年3月のモスクワでの録音盤、1992年のミラノでのライブ盤に比べて個性があります。 岡崎昭子の解説ではテンポ緩徐が目立つそうで、出谷啓の解説ではワルツのリズム的な特性を生かすそうです。 個人的にはダイナミックなピアニズムも見られます。 1986年のライブ映像をもう一度見て聞きたかったのですが、どうもありがとうございます。 🙇‍♂

エア・チェックの年月日は記録なさってますか？　お教え下さいまし。

いつも素敵な投稿ありがとうございます。（１）（２）立て続けに聴きました。ブーニン氏は当時、センセーションを巻き起こしましたので、その頃ピアノと言えばジャズピアノが主であまりクラシックのピアノを聴いていない時期にもかかわらずNHKで見たり聴いたりした思い出があります。当時はあー凄いんだな、確かにえらく速いな、という単純な感想しかありませんでした。今回、約40年の時間を経て聴いてみると色々な感想が出てきます。ワルツは時に、例えば10番、14番のようにちょっと私の好みとは合わないなというところもありましたが、若き日の山下和仁氏のギターを聴いた時のような胸のすくような颯爽感が唯一無二といったところでしょうか。後半のドビュッシーはクリスタルのような音色で特に月の光、パスピエ、トッカータ、アンコールのパックの踊りは聴き惚れました。ところで曲中のノイズですが、当時FМを聞いているときによく出くわしていましたので、妙にタイムスリップした感覚を味わえて、是もまた良き哉でした。小山実稚恵さんの解説、もう少し聞きたかったですね。

いつも素敵な投稿ありがとうございます。この投稿を聴いていた時に（１）のコメントへのご返信の通知がきましたので（２）、（１）のご返信にあわせてコメントさせていただきます。今回（１）（２）と聴いて何となくルービンシュタイン氏の演奏に物足りなさを感じていたことが少し恥ずかしいと思ってしまいます。派手ではないけれども穏やかな中にも充分に聴きごたえがありました。この歳になっても音楽の上っ面しか聴いていなかったんですね。そう言えば昔よくルービンシュタイン氏のブラームスを聴いていたことがあったのを思い出し聴いてみたら特にラプソディなど改めていいなと思いました。20番遺作について言及がありましたが、私は辻井伸行氏のアイスランド公演でのアンコールが非常に胸に沁みて素晴らしいと思っていますが、プレスラー氏の演奏もやはりグッと胸に来るものがあるようです。これが良いこととは思いませんが、どうしても辻井氏の生い立ちやプレスラー氏の年齢など色々な情報が折り重なって演奏の評価へ投影されてしまいます。カツァリス氏は指が回り、超絶技巧を屈託なく聴かせるピアニストと思っていましたが、しっとり系も聴かせるピアニストなんですね。

わたしもリヒテルの名演というと 真っ先にベートーヴェンのテンペスト思い出します

愛聴の一枚。映像も素晴らしい👍

いつも素敵な投稿ありがとうございます。日曜日の午後目白押しのスポーツ番組を立て続けに楽しんだ後にこのルービンシュタイン氏の演奏をまったりと聴きました。ふぁんた爺さんの投稿は後に色々聴き比べをして新しい発見があることを喜ぶのが通例でありますが、この演奏を聴いているうちに、今回はただただこの演奏をゆっくり楽しみたいという心持になりました。当地は紅葉の盛りが過ぎて枯れ木が目立っている庭にわずかに残っている紅葉を借景として愛でながら、この夜想曲を聴いていました。ルービンシュタイン氏の演奏は例えば「英雄ポロネーズ」やアルベニスの「コルドバ」を聴くと少し穏やかすぎると思うこともありましたが、この夜想曲はその穏やかさが心地よく癒されるようでした。現在の個性豊かな演奏者の色々なアプローチの演奏を聴いた耳で夜想曲のような曲想のルービンシュタイン氏の演奏を聴くと、穏やかな安心感に繋がる得難い何かを感じます。（２）も期待しています。

素晴らしい録音。 ありがとうございます。

リュート奏者ジュリアンブリーム。ギタリストは表の顔、誇り高きジョンブル。

なつかしく、晩年に向かうブラームスの心境を垣間見る曲です。ソナタ3曲とも好きですが、この曲は落ち着いた心を私に与えてくれます。ありがとうございます。　感謝👋👌

タイトルがハ短調となっているので修正したほうが良いです。

いつも素敵な投稿ありがとうございます。クレーメル氏の演奏“個性的な演奏で斬新な表現力”という音楽評とのことですが、練りに練って考え抜かれたのだと思いますが、聴いていてなにか違和感のようなものは全く感じずに楽しめました。第一楽章からオーケストラとともに生気が漲っていて最後のトルコ風のところなどエネルギーが溢れて振りまかれているようで圧倒されて聞き終えるような印象です。音色もパールマン氏やグリュミオー氏のような柔らかな美音というよりもギュッと密度の詰まった音のように感じ、演奏にマッチした素晴らしい音だと思います。今回も色々聴き比べてみました。やはりこの演奏が素晴らしいと改めて思いましたが、昨今の演奏と比べると時代の違いを感じるようなオイストラフ氏と軽やかなシャハム氏の演奏も好対照ですがまた魅力的でした。

トレガノいい曲ですよね。

書物では、山口昌男（やまぐちまさお・文化人類学者）・（1931年〈昭和6年〉～2013年〈平成25年〉）が書かれた『モーツァルト好きを怒らせよう 祝祭音楽のすすめ』（第三文明社）なんていうのが、1988年（昭和63年）に出版された。映画では『アマデウス』が1984年に製作された。ブロードウェイの舞台『アマデウス』の映画化だった。 「アーノンクール」はレコードが発売された当時は、「ハルノンクール」って発音されていた。スペルは「Nikolaus Harnoncourt」で、オーストリアの指揮者、チェロ奏者、ヴィオラ・ダ・ガンバ奏者、バロック奏法ピッチでの小編成オーケストラ指揮者であった。キリスト教徒だけれどフランスから出たユグノー教なので、Hは発音しないのを当時のレコード会社はわかんなかった。ヴィバルディの四季、ヘンデルの水上の音楽が刺激的で良かった。ウイーン・コンチェントス・ムジクムを率いての来日もあった。 グールドのバッハでのバロック歴史的奏法の現代ピアノへの援用、バロックピッチでレプリカのチェンバロを使ったレオンハルト。これをオーケストラにも援用したのだけれど、彼がスターとなったので、レオンハルトの教えているオランダでは、バロック奏法バロック弦楽器が、普通のバイオリン学習者にも副科として必修であった。ピアノなら、オルガン・チェンバロを演奏を副科で取れた。日本なら東京芸大で和楽器が副科で取れる。 優秀な卒業生がオランダで最優秀のオーケストラに入団する。なので、アーノンクールを指揮台に上げる事となる。曲目はバロックの、バッハ・ヴィヴァルディ・ヘンデルではなくて、モーツアルトの後期の交響曲に古典派時代の奏法をそのまま現代楽器に援用する試みである。学生時代に基礎ができている連中がコンセルトヘボウには入団していたのでピッチは現代だが奏法は古典の音楽が流れた。CDの売り上げは素晴らしくて、アーノンクールは色んなオーケストラに客演する事となり、客席も埋まったのである。 最も頑固で融通の利かない連中が溢れる「ウイーンフィル」も、やってみたくなって彼を指揮台上に出す事となる。結構民主的なオーケストラだから。音楽産業の言う事を聴かない！ N響にだって古楽器奏法で有名な誰だったっけ指揮者が来た。最初指揮台に上がって、「古典奏法でやるのか、普通にやるのかを質問した」。コンマスのまろは、古典でやって欲しいと念願した。やりたいから呼んだんだよね～。ビブラート無し、独特の弓の使い方でフレーズの真ん中あたりの膨らませ方が独特だ。クレッシェンドはあまり使わず、ピアノとフォルテの交代を使いながら、テンポはスコーシ揺らしながら、強拍弱拍中強弱拍を意識した四拍子が特徴だった。 ウイーンフィルにいきなりアーノンクールが来たら、ムッチャ抵抗されてコンサートは中止だったかもしれない。スキャンダルである。音楽産業がそんなことをするはずがない。また、コンセルトヘボーのCDの売り上げは凄くて、羨ましくて仕方がない。 こういう経緯で、このCDを作る運びとなった。レコード会社は、石橋を叩いても渡らない慎重なドイツグラマフォンである。 こういう経過で苦労してこういうサウンド・音楽が出来上がるのであるが、天使のように自由はバイオリニストは、努力の跡も見せず巧みに古典奏法を掴んで、こういう所での立ち振舞いを完璧にこなすのである。外交の場での石破とえれー違いであるなあ。 たかが音楽なんで、出来なくたって、ミスしたって、真剣にやらなくても「戦争になる、とか不景気になる、とか国家的な恥」だとか。そんな心配はないよね。石破の外交でのあの有様や食事の様子や洋服の着こなしはいかんなあ。少し前に書いた文章の逆なんすね。『戦争・不景気・国民の恥』なんだよね。 朝比奈先生の最晩年のN響での『運命』なんて凄いよなあ。あの遅いテンポで大音量で鳴らすんだ。あのビデオを観て、海外の音楽愛好家が「日本にあんな素晴らしい指揮者がいたのを自分が知らないのが残念だった」。日本に聴きに行くべきだったと書いている。音を聴くだけじゃあなくて、九十歳を越えた漢が壮年期の男たちの前でカクシャクとして背を伸ばして指揮をするのは無茶苦茶格好がよい。蝶ネクタイもモーニングも着こなしは完璧でそういう音楽以前のところで気になる処は何にもない。むしろ肯定的で「その姿を見るのにも金を払っている」訳なんだ。そして堂々たる音楽で曲は運命。知っているけれどそこまで内容が深いとは思わないよね。フルトヴェングラーの録音に匹敵する感動があった。 アーノンクールは、古楽室内オケから始まって、レコードをバンバン売り上げて、ウイーンフィルの定期にまで出演したわけです。あそこに立つと、音楽家としてギャラが上がるんです。コンセルトヘボーでの40番は凄かったなあ。聴きたくなりました。 ファンタジー様、ありがとうございました。

女性アナウンサーの原稿を読んでる初々しい声とモーツァルトのヴァイオリンk219を楽しんで聴いてます。配信ありがとうございます。

いつも素敵な投稿ありがとうございます。二度目のピアソラですね(後日確認したらピアソラを取り上げたのは三回目でした）。私はフランシスコ・カナロやファン・デ・ディオス・フィリベルトのような古いタンゴが一番好きなので、ご尊父のコレクションがちょっと気になります。それでもやはりピアソラ氏のタンゴは他にはない雰囲気に魅了されてしまいます。その現代的なカッコいいメロディもいいですがチキリン・デ・バチンや「ブエノスアイレスの冬」の最後の長調の部分のように、それまでの激しい音楽を聴き続けた耳にフッと安らぎを覚えさせるような旋律に「ギャップ萌え」してしまいます。特に「ブエノスアイレスの冬」はYouТubeでマテウス・コワルスキー氏の演奏（最初の演奏）を知り、「冬」は自演のものから様々な楽器の編曲ものの中でもアサド兄弟の弟編曲のギターバージョンが好きなので、その上彼の演奏が素晴らしく、長調の部分も優しさと安らかな最期を思い起こさせるような静けさを感じてたちどころに惹かれました。チキリン・デ・バチンはホルヘ・マシエル氏の歌唱が好きですが、マシエル氏の歌唱が三拍子のリズムのバックの演奏に乗ってリズム感とともに盛り上げてゆくのに対して、ヴィダル氏の歌唱は出だしのピアノからシャンソンを思わせるバラード感のある雰囲気で盛り上がってゆくように聴きました。素晴らしいと思います。私は女性ボーカルを特に好んで聴きますが、この曲に関しては男性の歌唱が好きです（決して女性蔑視ではなくあくまでも個人の好みです）。

現在は再放送で埋め尽くされている時間帯も、当時はこういう気が利いた番組がたくさんありましたね。 今のNHKは、お金がないようで、FMや第二放送は再放送ばかりになってしまいました。

武満徹と高橋悠治は仲が悪かった。 コロナの図形楽譜は美しいけれど（解説にある）武満本人が描いたものではない。この事実に対して、高橋は克明な演奏を行なうことで、意見を述べているのだ。図形を雰囲気で捉えてそれを音にするという作業ではない。克明に音化したわけだ。それは時間が長くて当時のLPの片面を使っていた。高橋は「作曲者に対してのプレゼント」と著作に書いていた。そのレコードを聴いて武満はどういう感情を持ったのだろう。言語化した物に触れたことはわたしは無い。あんまり嬉しくなかったのではないかと想像するだけだ。 武満がある既に廃刊になった雑誌で柴田南雄と対談していた。府の図書館でも廃棄されていた。柴田は高橋の唯一の師匠と言える人物だ。柴田には非常に従順で武満への態度と相当異なっていた。そのことを武満は何度も柴田にたずねていた。 池辺はN響アワーで、オヤジがあの小説通りであった美人女優の壇ふみ相手に、駄洒落ばかり言っていたけれど、著書の中で高橋について触れていた。眼の前でクセナキスのある難しい曲（易しい曲ってあるかな）を弾いてもらったそうだ。唖然として呆然と立ち尽くして暫く何にもしゃべれない。作曲家にはピアノが上手な人が多いけれど彼の場合はピアノが特別に上手な作曲家である。録音ではその真価はわからない程「音が凄い」と。…もちろん音が大きいという意味ではない。 コロナの演奏に対しての補足であって、池辺が高橋の演奏をここに入れたかった理由を述べたつもりである。 こういう文章が書けて、その前にこの放送の事を思い出したのは、ふぁんた爺さまのおかげだ。感謝しても感謝しきれない。 自分は、山のように録音したカセットをオヤジに夏暑い物置に保管されて全て駄目になっているのだった。

いつも素敵な投稿ありがとうございます。今回の投稿は武満徹氏の音楽を聴くことが第一義であることは勿論ですが、池辺晋一郎氏の解説を噛みしめながら聴くことによって更に味わいが増しました。逝去に対する悲しみ、喪失感、作曲者ならではの緻密な考察が重なった本当に素晴らしい解説だと思います。リスナーの方が大げさかもしれませんが夢のようと仰っておられますが、分ったような気がします。今回、解説の部分だけを繰り返し聞いてみましたが、こんな事はいままでにはありませんでした。何となく漠然と感覚的に聴いていたところに視点のサジェスチョンを頂いて、これから少し聴き方が変わるかなとも思います。コロナの図形楽譜のお話も面白く聞きましたが、この高橋悠治氏の演奏と実妹のアキ氏の演奏を聴き比べてみて同じ楽譜から違った音楽が表現されながら、それぞれ作曲の意図を的確に読み取っている故なのか何となく似たように感じるところもあり、曲を作る人も奏者もそれぞれ天才のなせる技なのかと思ってしまいます。

アップをありがとうございます！池辺さんの武満さんについてのお話が聞けるなんて大げさかもしれませんが夢のようです！

サンクス。名曲配信。BGMで使ってますです。

いつも素敵な投稿ありがとうございます。チャイコフスキーのピアノ協奏曲は数多あるクラシック音楽の中で恐らく人気ベスト10には間違いなく入る名曲だと思います。その超名曲を何と私は苦手なのです。出だしのメロディからどうしても琴線に触れないのです。ということでこの曲を最後までしっかりと聴いたことはほとんどありませんでしたが、今回折角の機会なので、意を決して（ちょっと大袈裟ですが）最後まで通して聴いてみました。第一楽章の途中までは今一つ入り込めませんでしたが、そのうち段々と曲に乗り始め第三楽章で俄然曲に没入することが出来ました。ガヴリーロフ氏とベルリンフィルの白熱の演奏がそうさせたのかも知れません。これは私のリスニング歴の中では大変な出来事です。かつて、ブラームスの交響曲第一番が渋くて渋くて大嫌いだったのが、今では交響曲の中でもとりわけ好きな一曲になっています。このチャイコンもこれを突破口にして、もしかすると大好きな一曲に変貌を遂げることもあり得るような気がします。長い間そりが合わないと思って距離を置いていた人と何かのきっかけで話をしたら思いのほか馬が合った、というような事でしょうか。

いつも素敵な投稿ありがとうございます。パールマン氏とアシュケナージ氏の組み合わせはどちらも好きな演奏家なので私にとってはベストマッチといえるものです。共に持ち味の美音がこの曲の抒情性を引き立てていると思います。オイストラフ氏の名演ややはり美音で定評のグリュミオー氏の演奏も素晴らしいですが、パールマン、アシュケナージのコンビもやはりいいなと改めて思います。パールマン氏は演奏家としても人間的にも素晴らしいと思いますが、あることから興味を持ってそこからファンになったという経緯があります。若い頃、故江藤俊哉先生のヴァイオリン教室を当時のNHK教育テレビで弾けもしないのに見ていて、いかにボーイングのアップダウンの切り替えを切れ目なく演奏するということが大事であるかということを知り、それ以来色々なヴァイオリニストのボーイングを注意してみていたところ、一際パールマン氏のボーイングが鮮やかで目を奪われ、そこからずっとおよそ50年越のファンであります。ヴァイオリンを弾いている方には弾けもしないのに何が分かるのかと笑われると思いますが。

スカルラッテイって作曲家の演奏はホロヴィッツの専売特許みたいな感じで 彼の没後ほとんど聴く機会がなくなってしまったなあ。忘れ去られた名曲を 演奏してくれたピアニスト。

とにかく個性的な音

こんな貴重な録音が残っていたのですね。このコンサートに私はいました。コンサートの後、ステージの下で握手に応じてくれました。大きな柔らかい手でした。

いつも素敵な投稿ありがとうございます。NHKも随分柔らかな発想のプログラムを放送していたのですね。ブリュッヘン氏指揮のこの40番は早いと思っていたフリッツ・ライナー氏の指揮のものよりも早いテンポの第一楽章から感傷に浸りすぎず、18世紀という名前から連想させる古さは全く感じられずむしろ現代的な印象を抱かせながら「疾走する悲しみ」を清冽に表現した名演ではないでしょうか。モーツァルトの40番は色々聴いてみて、今までで一番心を掴まれたのはカザルス大師指揮のマールボロ音楽祭管弦楽団の演奏でした。オーケストラの力量など全く関係なく、モーツァルトらしい優美さなど微塵もないものの兎に角その音楽の力というものに圧倒されました。この演奏を超えるものは私の中では今でもありません。と言いながら最近よく聴くのはラファエル・クーベリック氏の指揮のもので、奇を衒わず安心して身を委ねられる演奏が老齢の耳に心地良く響きます。ところで、私はこのように違ったジャンルのものを続けて聴くのは実は得意で、クラシックを聴いてすぐに好きなラテン音楽を聴いたり、60～80年代の歌謡曲を聴いたりしています。今からはこのシルヴィ・ヴァルタンやダニエル・ビダルなどを聴いてみようと思っています。

エアチェックとは恐れ入ります全く素晴らしい。美味しい部分だけ録音したという感じがします。ボンフィリオも若くてこの時が最高潮だったんですよね。ピアニッシモがこの上なく美しいです。FMで変調されカセットでさらに変調されてなんとも言えない雰囲気が再現されている。ブラボー

いつも素敵な投稿ありがとうございます。曲目で一番目を引いたものはモーツァルトのピアノ協奏曲です。ホロヴィッツ氏のモーツァルトピアノ協奏曲は何となく食指が動かなくて、実は今回初めて聴きました。全体的にテンポが驚くほど早くて、特に第二楽章は恐らく弱音を際立たせたロマンティックな演奏をするだろうと思っていたら、素っ気なく淡々と始まって肩すかしを喰らったような気がしました。それでも曲が進んでゆくにつれて、そして何度か聴いているうちに、なんということでしょう、寧ろ何か惹かれるものを感じてしまいました。これが枯淡の境地というものなのでしょうか。ただ、この曲全体のテンポをジュリーニ氏はどのような気持ちで合わせていたのか、ちょっと気になりました（畏敬の念かそれとも）。今回の演奏は（１）程の凄みは感じませんでしたが、ところどころこの年齢とは思えない力強さも聴こえ、私には何の不安もなく最後までバラエティーに富んでいて楽しめました。

暗い声が魅力的ですね。陰りがあるというのか、人間には暗い部分も必要です。 自分の声は３０代ぐらいまでは、明るくて軽くて薄い声、低い所ところも出てでもバリトンみたい。高い方がきれいなテノール。コーラスで歌うとノンビブラートがきれいで、録音で聴くとちっとも聴こえない声でした。だけど、コーラス内の人には良く聞こえていて、音程やピッチが良いので、あてにされていました。 ６０代の今、声質が変わってしまって、ビブラートが消せないんです。 モッフォさん（ムッチャ美人）は、低い所まで出るソプラノで、魅力的で希少価値のある声です。加齢とともに高音を出すのがつらくなったのでしたね。メゾのカルメンが当たり役に変わっていき、最終的には年齢的には早い引退になられました。 ストコフスキーは化物というしかない男で、90辺りでもちっとも老成しなかった。「くるみ割り人形」でのへんてこな音楽。マーラーの復活の録音を敢行したこと。カラヤンは声楽付きのマーラーの録音がないんだよ。彼はその程度。 ロンドン交響楽団とのブラームスの第四のライブ録音が凄かった。ちっとも常道のブラームスじゃない。楽章の途中で拍手がなった。ロンドンの聴衆が楽章の途中で拍手してはいけないこと等、知らないはずがないんです。 ブラームスって音楽史上の大きな存在ってみんな思っているけれど、ストコフスキーはオーケストラの大変革者であり、フィラデルフィア時代は、隔絶して高みにいたのです。自分の白髪と同じ銀色をコンサートホールの壁に塗らせた。コンサート後の楽屋で、市のお偉いさんのご婦人（レコードなんてない時代、音楽史なんて知らないけれど、オケの資金援助は凄かった）が質問をした。「バッハはまだ作曲を続けているんですか？」彼は答えた。「彼は、長い間作曲を続けています。」その会話をするだけで、ご婦人はストコ氏の魅力に負けて卒倒した。 ストコさんからブラームスを見たらこんなかんじでしょうね。「女のひとりも落とせなかった、ろくでなしやろう。オレなんか、何回結婚したか知っているか？20代の女を何人転がしたか。ディズニー映画で、ミッキーと握手したんだぜ」。漢として完全に見下ろしている。この録音は、モッフォの魅力を最大限生かしていて、自分は引いているのである。オーケストラの音色ちょっと粗目。モッフォの声質だけ取っても、最大限合うように設定していている。 どこでリハーサルしたんだろ、ネッネッネッ‼‼‼

小学校２年生までピアノを習っていた。一緒にレッスンに行ってたとっても仲の良い友人が、不幸な事故で亡くなってから指が動かなくなっちゃった。中学２年で「グールド」さんの弾くインベンションとシンフォニアをFM放送で聴いてから、またピアノを弾き始めたのでした。世の中のピアノ教育は「あんな風にバッハを弾いてはいけません」なーんて風潮の時代でした。バッハ連続演奏ってFM番組があって、角倉一郎先生が解説しながら聴いたのが印象的でした。ソナチネアルバムの１巻に平均律からの前奏曲。２巻にインベンションが入っていた。凡庸なクーラウやクレメンティとは全く作曲技法が違っていて、しかもチェルニー版（後で知った）だったので、しょうもない表情記号が付いていて、ピアノの先生もいないのですよ。習っても邪魔にしか（偉そうに）ならなかったでしょうね。 普通の世間一般にはこんな風に弾く教えるから遠く離れて、理想に燃えて楽譜のイメージを広げ捲って弾いていた訳です。そのうちに、高校の図書館にあった吉田秀和全集を読みふけり、次に「柴田南雄」大先生のエッセイを読んで、彼の最も優秀な弟子で初期桐朋で最も天才の名にふさわしい「高橋悠治」さんを知ることになった。悠治さんの放送用録音があればアップしてね。彼のバッハは西欧人のグールドとは異なっていて、東洋の端っこの日本（まさに極東）で、韓国やチャイナに押されると太平洋に落っこちるしかないんです。日本の日本自身が正倉院であって、入ってきたモノはすべて保存しちゃう高性能な場所です。しかし、取り入れにくい物は排除するんです。現在の石破・岸田政権は、共産主義を排除しようとしている中で揺れている現象でしょうね。高橋さんは「西洋音楽史の特異点」とか「前衛を遥かに突き抜けた存在」で、グールドは有名だけど、あんまり有名じゃない。 ワタシャ音楽学者でも評論家でもないし、そもそも音楽のプロではなくて、専門は数学です。地方大学の学生指揮者で、全国コンクールにも出ました。ピアノは平均律やモーツアルトのピアノソナタが関の山です。卒業前に県の私立女子高から音楽教師にってオファーがあったんです。教育学部には音楽科もあり音楽短大（専攻科付き）もあった。東京の音大に行った県内の連中もいたんです。彼らを差し置いてそんな話があったんだけど、免許がなかったし故郷の採用試験を通っていたんです。偉そうなことを書いていているけれど、感じるしこんな文章が書けるからしょうがない。今ではコンピュータがあるからかなり違うけれど、理科系的な発想で音楽を分析して、数学的なち密さで音にする。しかも、一般的な日本的西洋音楽の履修経験を子ども時代に欠いているんです。わたしから言えることは、「分かる人は習わなくても分かるし、教える事なんか何にもないんだろうな」ってこと。１９世紀の天才「ワーグナー」には、師匠らしい師匠はいないし、習作もあんまり残っていない。 グールドは天才で、ピアノの師匠がゲレロっていうキューバ人で、ミュンシュの振ったブランデンブルクでピアノを弾いていた記憶がある。教えた通りには逆にしなかったって彼は書いていた。デビューは順調で、ＣＢＳ（ソニーに買収されちゃったね）とＣＢＣ（カナダの放送局）との関係も良好でした。やりたい事をやらしてもらえて、公開演奏が嫌だと主張すれば、誰もやれとは言わなかったし飯は十分以上にくえた。クラッカーにジャムを塗って紅茶を飲んでたら満足だったみたい。海外旅行もしたくないし、投機も投資もしたくない。女性関係に関しては、ある現代作曲家で指揮者さんの奥さんとは関係があったらしいけれど、彼女はしばらくして夫の元の帰っていた。音楽上はやりたいことには、だ～れも反対しなかったし、機材は使いたいといえばいくらでもスタッフ付きで使う事が出来た。録音したい曲をプロデューサーから指定されることは無かったし、ビデオが作りたけれど、バイオリニストで映像作家を指名できた。幸いモンサンジョンは喜んで引き受けて、インタビューもやっているけれど台本はグールドが書いた。 グールドについては、ピアニストが良く色んなことを自分の物差しを当てて書いているけれども、何となくというよりムッチャずれている感じがする。こいつちっともわかっていない。２０世紀を代表する演奏家のひとりに関して、凡庸でちょっとピアノが弾ける程度の人に何が分かるというんだろう？宮沢淳一のような文科系の研究家が書くことが自分の感覚と合っているように感じる。自分の頭の中には西洋音楽史の巨大な冷蔵庫があって、牛や豚が吊られているように、作品や演奏記録、録音、音は消えちゃったけれど人々の記憶（これは、次の視聴体験に影響するしプロなら演奏や作曲に反映するし、音楽産業なら次の金儲けに変化が出来てくる）、をブラブラ吊っているんだ。

このコンサートの数日後に生まれて、このコンサートのテープを何度も聞いて中３のときにアンダンテ・スピアナートと華麗な大ポロネーズを発表会で弾いた。何年経ってもショパンと言えばダン・タイソン。

いつも素敵な投稿ありがとうございます。実は若い頃雑誌でホロヴィッツ氏の「展覧会の絵」と「星条旗よ永遠なれ」が凄いというので聴いてみたところ、あまりいい印象がなかったので、長らくホロヴィッツ氏はあまり好きではありませんでした。ふぁんた爺さんの投稿でホロヴィッツ氏の数々の演奏に触れてその素晴らしさをようやく知ったところです。今回のプログラムでは若い頃や絶頂期の演奏を大変面白く聴くことができました。スカルラッティでは軽やかさが心地よく、ラフマニノフでは特に77歳の演奏が、何か最強軍隊の進軍が遠くからやってくるような地鳴りの迫力があって無条件に楽しめました。77歳って信じられませんね。シューマンは芯を感じる音色とバリバリと凄みの低音を響かせながらも同時に詩情を感じられ、これがホロヴィッツのシューマン、といった他では聴けないもののように思いました。比較にポリーニ氏の演奏を聴いてみると、もう少し抑え気味でしたが特に弱音に惹きつけられこれも素晴らしく、どちらも甲乙つけがたく何度も互いの演奏を聴き直したくらいです。カルメン変奏曲はアンコールでこれを聴いてみんな笑顔の大団円といった光景がその拍手の音でわかりました。全体を通して特に凄みのある低音をベースに豊かな表現でダイナミックレンジの広さを感じさせる演奏でした。

ホロヴィッツの演奏も然りですが、このグラズノフの演奏会用ワルツ第1番のテーマ曲と梨羽さんの語りが本当に懐かしいです。この番組は、朝出掛けの時間の放送につきタイマー録音し、帰宅後に聴いていたのが思い出されます。。

今回アシュケナージさん、ポリーニさんと男性の演奏を聴いた後アルゲリッチさんの演奏を聴いてみて音色にdolce感というかまろやかさを感じました。江戸京子さん(お名前も一度で覚えてしまう印象的なお名前)の解説とても魅力的です。小澤征爾さんのもと奥様であったことなどいつも大変勉強になる投稿ありがとうございます。 江戸京子さんが小澤征爾さんと今年の初め頃に亡くなられたことはどちらもとても残念に思います。

アップ有り難うございます。 江戸京子さんのお話（内容、話しぶり）に惹かれます。

解説のお話の通り、あまりスラブ的な感傷を感じさせず理知的ではありますが、仄かな背徳の香り、耽美の甘さに酔い痴れてしまいます。これぞ当時パリやペテルスブルクに漂っていたヨーロッパの世紀末の空気そのものである気がします。

one of my favourite maestros

わー。ベストオブクラシックのテーマ音楽、昔っから変わってないんですね！ そしてソコロフさん、とか、ダンタイソン氏とか作曲家以外の人名に敬称がついている！！笑 あ、演奏始まったので聴き入ります❤ ありがとうございます

セルシェルさんの演奏をBGMなどと言ってしまいすみませんおそれ多いことでした💦ですが本当に心地よくてつい眠ってしまって🙇

いつも素敵な投稿ありがとうございます。今まで20分以上のピアノの曲を聴くことがなかなか難しいと思っていましたが、このところふぁんた爺さんの投稿でシューマン、リスト等のソナタを聴くようになって耐性がついてか、この長大なブラームスも最後まで緩まずに聴くことができました。肝心の演奏ですが、厳しさのなかにブラームスなのに（ブラームスに失礼ですが）瑞々しさを感じさせる素晴らしい演奏だったと思います。ポリーニ氏の演奏で馴染んでいたペトルーシュカも楽しみに聴きましたが、なにかヴィブラフォンでも叩いているように際立ってキラキラした軽やかさが印象的でありました。最後に火照ったところをショパンのマズルカとバッハでクールダウンして、アンコールを含めて納得のプログラムで楽しめました。

アップ有り難うございます。 すごい演奏だと思いました。

クレメールぐらいのクラスの天才は、師匠は教えること何にもないよ。師匠に似た音楽に師匠がするのは、東洋の日本音楽の伝統のようなもの。西欧では、時代の状況に応じて演奏様式は更新されていく。その意味ではクレメールはよくチャイコフスキーコンクール優勝したなあ。ロシア的ではないし、音色は線が細いし、技術的には高いけれど。それよりも音楽というのかキャラクターは現代的でした。ブラームスのコンチェルト、カラヤンとバーンスタインと組んで、全く別の音楽をしていた事。カラヤンとは息はバッチリなのに、その後お呼びがかからないのが面白い。指示はしっかり守りながら、自分の音楽（論理）を崩さないからでしょう。バルト三国の出身者（カデンツを書いたシュニトケや同郷のペルトと同じ心情）なので、音楽はドイツ的な感じなのに。NHKホールはクラシック用ではないので、音響的にはデッドで、録音が取り易くて多目的。敢えて言えば、紅白歌合戦用のホールで、バイロイトみたいな感じですね。指揮者が良いね。ワルベルク。音楽家としては超一流じゃないけれど、N響の良い所を引き出してくるのが面白いですね。独奏者の要求は聴いて、オーケストラの能力は引き出して、お客の反応を見ながら音楽を変えていく。芸人としては超一流で、世界のどこへ行っても、みんな満足で、軋轢も起こさず良い人生を送られたはずです。エッセン歌劇場の総監督を務めつつ、ウィーン国立歌劇場に頻繁に客演したんです。あの気難しいウイーン最高のオーケストラに、反発されずに有名な歌手たちの能力を引き出し、不調の場合も歌手はあるのでそれなりに庇いつつ、友情で渡っていった。