วีดีโอ

この進行だと双方の和音の五度が目立つのではなく、後ろのVの和音がより強調され終始感を際立たせるために使われている場面が多いように感じます。 （モーツァルトやベートーヴェンの主にソナタの第二主題を予感させる為の使用、など） 特に旋律に流動性があり、素材が次から次へと出るモーツァルトにとって、ソナタの第二主題を際立たせる方法の一つとしてこのような響きを使用したのではないでしょうか。

ヤマハは華やか ベーゼンは豊って感じ かなり好き

旧字体は読みずらいですか？

よくこちらで勉強させていただいております。リクエストになりますが、パーセルの四声のソナタの第6番を挙げたいと思います。一聴単調なシャコンヌかと思いきや、思いもよらぬ屈折が各所にあって何か時代離れした印象を受ける曲です。それは古い方向にも新しい方向にもです。古いんだか新しいんだかわからない、とは同じイギリスのヴォーン=ウィリアムズの作品を称して言われたことのある言葉でもあります。こういうタイプの曲はあまり分析に取り上げられていない気もしますし、もし取り上げていただけましたら、私としては嬉しいですし、さらに勉強が深まるように思います。偉そうに言っているほど勉強が進んでいる身でもないですが。 バッハ以外のバロック音楽がどのように分析されるのか少し気になるところもあります。

女王ピアノによってその座を追われたかつての帝王リュートの遺児。

アランフェスは確かにいいですねー。あとヴィラロボスが独学でいじった程度のギターの腕前でショーロNo.1を書いたのは驚異だと思います。それから極めつけがアルベニスのアストゥリアスでしょうか。本人ピアノのために書いた曲なのにギター演奏しか考えられないほどの出来だと思います。武満徹さんもギター弾けないとは思えないほどのビートルズギター独奏アレンジ書いてますよね。😊

バラード1番を仕上げようと思っているので、解説動画助かります💦

無調性は、人間との相性が良く無いですね。

12音技法というのは、サイコロ２つ投げて、たまたまいい目が出たということはわずかにあるとしても、それは数秒で、あとは結局「普段と違う斬新さ」を２、３０秒楽しむようなものではないのでしょうか？そして、すぐにその「形だけの」斬新さにはすぐ飽きて、二度と聴きたいとは思わないものがほとんどです。実際、いまさらの意見ですが、４分３３秒とかと同じく、12音技法という「提言をした事のみに」歴史的な意義があって、シェーンベルクがこの技法を提示した 目的を考えれば、これを継承したり、学んだりする事自体には意味がなくて、「自分で自分だけの新たな技法を考えろ！」というメッセージだと思うのですが... なんか、既存の作曲では先達の巨匠達に到底かなわないから、何か自分の足跡を残すために 頭を絞って、医学における新たな革新的な分野の研究発表みたいに無理やり自分の存在を浮き彫りにする方法として、自分のためだけに考えた悪知恵、宗教家みたいなもんに思えるのですが？ ただ、その後にこの提言によって覚醒した、シェーンベルク以外の優れた音楽家が無調の音楽と それ以前の作曲法とを融合、昇華させた事実は、やはりシェーンベルクの功績だとは言えるような気もします。いろいろ私見失礼いたしました。

弾きやすいところは普通に弾けて、苦手なところでは怪しくなってたどたどしく引っかかったりします(^▽^;) テンポをゆっくり･･･　そうですね･･･　(人''▽｀)ありがとう☆ございます。

ありがとうございました

作品解説は楽しいですネ

どうしても弾きたい曲がなんとか通せるようになるとそればっかりリサイタルしちゃいますよね。確かに誰だって1/4速度ぐらいだったら難曲も弾けると思います。速度というより成功体験の執拗な反復が私の場合は役に立っています。リサイタルやる場合でもヤバいところは全て失敗しない速度に落として「ああ、今日も難曲を通して弾けた」と自己満悦に浸るというのが上達には役立つのかなと思います。😊

探求でやってるんで解説ほんまに助かります！

最近簡単な即興演奏のようなものをしたりするのですが、旋律が構成音と経過音ばかりになってしまったり同じ和声進行ばかりになってしまったりして和声を使いこなすむずかしさを身に染みて感じてます。

初めて楽譜のcodaの部分を見た時に思ってたのと全然違くてすごく驚きました…

サブドミナントは必ず音を大きくするといいのではないかと勘違いしてたせいでA主題の最初のほうの２の和音がずっと違和感があったのですがやっと解決しました！

大好きな曲なので、とても参考になりました❢ 弾く時は、緊張感がハンパないです。

調判定　今バッハ平均律1巻8番やってますがフーガ変ホ短調　嬰ニ短調ですよね？♭の楽譜でやってますが調がどんどん変わっていくので臨時記号がなかなか外したりします　やっぱり調がわかってないとそうなりますよね　動画で8番フーガの調性を解説して欲しいです

和音は単体で存在する(中身は複数だけど)、和声は和音それぞれが流れの中に組み込まれているイメージです。

なぜ、ナポリと言われるようになったのでしょうか？

五線譜は、どこで買いました？

和音プラス声部連結＝和声、ですかね。それとも、ハーモニー＝機能・概念、コード＝その実現、ですかね😂

ロボットの石黒教授ですか！？

この人イケメンです

私がピアノを習って嫌というほど指摘されたのは音価をきちんと守る事とコードの各音の強さ配分でした。耳コピから入り楽譜をちょろっと舐める程度だった自分は嫌というほどこれを直されました。耳で聴いてるだけでは特定の鍵盤をどれだけの時間押さえてるかなんかよく分かりませんからね。その過程でピアノというのは鍵盤打楽器なのだなと実感してます。経験上ピアノの上手いやつはドラムも上手いです。 また幕の内弁当など一品づつ食べるほどマルチタスクに弱い私には大譜表を漢字のように瞬時に解するピアニスト脳というものは脅威です。チェロでビブラートをかけ弓を操り音程を取るなどピアノに比べたら楽なものです。所詮は単旋律楽器、楽譜に書いてある事も1次元の情報ですから。 外国人とかがそういうのをよく聞いてなるほど思ったのは「ピアノほど音を出すのが簡単だがマスターするのが至難な楽器はない」です。私もそう実感してます。

ガラスはわかりやすいですね🎉

私はどれもが中途半端です。😂 中学の時アコギを買って音叉が付いてきた時、兄がそれを奪い1週間返してくれませんでした。一週間後にどや！っとNHKの時報をテレビに合わせて口でポーンと再現しました。私もできるようになったのですが、これが訓練でできる事なのかなと思います。ただそこから音階までには全く進まず、単なる時報芸で終わりました。 一方往年のロックバンドが年取って再結成などという場合、原曲より半音、あるいは全音ダウンチューニングしてるのは聴いた瞬間分かります。これは100回も200回も聴いて慣れ親しんだ曲だからです。 多くの方は12音から特定の間隔で7音や5音取るモード、これは分かるのではと思います。よしこれで押さえるところ憶えたな、それでアドリブ弾いててくれと言って後ろで鳴らすコードを変えるとあら不思議、短調に聴こえたり長調に聴こえたりインドの音階に聴こえたり全く違うメロディーになるというのに感動はしますが、じゃあ何か応用できるのか？譜面書けるのかというところで何にもできないのが私です。 つまり移動ドもろくにできない。ピアノの先生がハ長調とニ長調音階を弾いて「この違いが分かりますか？私にはドレミファソラシド、レミファ♯ソラシド♯レに聴こえます」と言われたとき「音の高さが違いますが、どちらもイオニアンモードに聴こえます」と斜め上の回答でその場でソルフェージュごっこは終わってしまいました。この場合先生が期待していた答えは「どちらもドレミファソラシドに聴こえます」だったのだと思います。😅 本日も大変有意義な動画投稿、有難うございます。