วีดีโอ

演奏できればより良いと思っています。私はピアノ弾きですが、作編曲する際、「演奏可能か」という観点で取り組んでいます。 DAWでは人が演奏不可能なフレーズも簡単に作れます。また演奏経験がない人は、驚くべき和音進行を作りがちな気がします。さらにコンプをかけまくってダイナミクスが失われた、音圧だけが異様に高い曲も多々耳にします。音楽には正解がないので、こういった刺激的なフレーズや和音進行が一概にダメとは言いませんが、どうなのかな。一つの表現手法ではありますが。 私は長年の演奏経験から、あらゆるパートで気持ちよく演奏してもらえるように、つまり演奏者視点での制作を心がけています。そのため、DAWで制作するにしても、まずスコアを作って、俯瞰的に各パートを見ながら、「あー、このフレーズ文句言われないかな？」なんて考えながらやっています。 古い考えなのは重々承知していますが、人が演奏するのが音楽だとすると、私にはこれがしっくりします。個人的には、息の長い曲ってこれなんじゃないかなって思っています。 DAWが一般的になって、演奏できなくても様々な表現が仮想的にせよ実現できます。でも、一時的に「凄いな」となっても、どんどん忘れ去られる曲が圧倒的に多いのではないかな。消費される音楽が多いような気がします。厳しいことを言うと、DAWの使用は表現の手段であって、目的ではありません。が、DAWの使用＝音楽をやっている　と勘違いしている人が多いように感じます。 楽器演奏技術は必ずしも重要ではないと思いますが、演奏者視点は曲作りには有利なのでは、と思います。また本物の音楽云々は、楽器演奏技術とは無関係でしょう。そもそも、本物の音楽なんて定義できませんから。聴く人が本物と思えば本物です。

楽器出来ない、やらない若い子達のDAWとボカロ等だけで自由に作った音楽の発想は面白いですね 中途半端に楽器やってると、作曲のために掴んだ楽器の特性に引っ張られてそれ風に成っちゃいます😅 DTM、ボカロ系の歌わせアプリは、新世代にとっての”本物の楽器”になって行くのだと思います。

何言っているのかさっぱり理解できない初心者です。もっとゼロから学べる初歩の動画はありますか？

いつも勉強になる話、ありがとうございます　演奏技術＝作曲が求められてるなら正直、そもそも論としてどっちでも良い気がします。　むちゃくちゃすごいプレイヤーが良い曲作るわけでは無いかと、、　またファミコン曲でも残ってる曲は残っているのでEDMだから、、というのも何か違う気がします。　要はアーティストはその楽曲を使い何を表現したいのか?　またリスナーに意図が伝わっているのか、共感してもらえているのか?、、というところの追求かと思います。　まあ、でも最近のDTMやってる若い方の環境やクオリティてほんと凄いですよね。嫌になる気持ちもわかる気がします。(笑)

自分たち世代としては『小さな恋のうた』最強説。あれもバンドサウンドだからここまで聴かれ（＆あの曲については歌われ）続けられているのかも。

Kさん、こんにちは。その音楽が本物かどうかという事よりも、私には１感想にしか聞こえないです。。でもKさんのお話に寄り添うなら、そういう話にも聞く耳を持っておきたいなと思いました。シェアして下さりましてありがとうございます。

手を伸ばせば古今東西の音楽が何でも楽しめる現在、好きなものだけ聴くのも自由だし、偶然、素敵な曲に出会うことにこだわることもできるわけですが、YOASOBIさんや藤井風さんの曲にも刺さるのですが、70～80年代の曲は「べつばら」ですね。 僕の14歳前後といえば、マイケル・ジャクソンが「スリラー」を世に放ち、マドンナが「ライク・ア・ヴァージン」を歌いポップスといえばUSA、クイーンやデュラン・デュランのブリティッシュ・ロック、国内では後にニューミュージックやJ-Popと称されるようになるポプコン出身者の音楽やアイドル全盛の頃でした。今思い出してもすべてがキラキラしていましたね。 思い出補正は悪いことではないですし、当時の感情を想起させるのは音楽の素晴らしい力の一つです。 幼少期でなくとも何か一つでも楽器を嗜んでいなかったことは、人生の後悔の中でも大きなものです。聴いたり歌ったりとは別に、音楽と一体感を得られる手段だろうことは想像できます。親の考え方が「音楽の習い事は女の子がやること」でしたので、妹は小学校の間はピアノを習いに行っていましたが、僕はそろばんです（笑） アナログレコードの時代は外を歩きながら音楽を聴くなんて、重いラジカセを電池駆動で抱えて聴くくらいしか手段がなかったような…（笑） スピーカーの前で音に包まれることが至福なのは今でも変わりません。 PCに触れる機会が多かったことと、50代になって時間を使えるようになって、積年の懸案だった「自分の曲」を人に聴いてもらえるレベルにしたいという目的を叶えるのに丁度よいタイミングで世間にDTMが浸透してくれました。 後の世に残るかとか本物かとか、僕にとっては気にするところではありません。 自分の楽曲を作ることができ、不特定多数の人に披露できる機会を持てることこそが嬉しいのですから。 偉くなった人たちも、最初のトキメキは同じようにあったのではないでしょうか。 つい長くなり、失礼いたしました。 今後もあらゆる人のために音楽の良さを発信してください(*^^*)

ガチ初心者です。　Mr. K の説明で、大変良いと思い買入の手続きしました。クレジットカードを入力し、インストールファイルをダウンロードしようと思いました。セキュリティーチェックでロボットで引っ掛かり、 ダウンロードできません。サイトキーとシークレットアカウントNO.が表示されました。これ以降どうすればよいかわかりません。インストールファイルのダウンロードの仕方が、わかる方教えてください。

私も買ってしまいました 高い買い物ですが 勉強しながら頑張って 自分の歌をあげて見れるように 頑張ります！

コード進行レシピという本、持っています。本当にラッキーでした。役に立ちそうです。ありがとうございます。

アップした曲に（著作権）と出てますが、消さないとお金とられるんですかか？心配で、すぐ消してしまうのですが ちなみに収益できるほどのチャンネル登録もありませんし、あくまでも趣味です

burningさんのコメント、自称アーティストには作詞作曲別の人とありますが、よく調べてみると編曲にも違う人が関わっているんですよね 完全分業、商売ってこんなんです(皆で力を合わせるのが音楽の醍醐味でもありますが…ちょっとそれとは違いますよね) そしてアーティストのファン層には「本当に音楽聴いてる？」という人達が一定数以上います その人達がアーティストの生活を支えてる様なホストと客みたいな関係性も 商業音楽はきれいごとでは成り立ちません 自分は音楽業界はちょっと冷めた目で見てしまいます アーティストの人柄、と言いますが曲をよく聴けば雰囲気は良いけど、ひどい歌詞だなというものいっぱいありますよ 若い頃はそういったこともわからず夢中になって 大人になるとそのアーティストの未熟さに愛想をつかしたりするわけです 最終的にはどんなに音楽が素晴らしくても、内面が良くないと聴かなくなりますが 人気がある音楽、ねぇ…と ケイさんのAIについてのモヤモヤはやっぱり音楽で食ってるというところが大きいですよね お客さんが減る、と(ケイさんのお人柄があるので悪感情ありませんのであしからず) DTMも楽器をやる人から見ればうっとおしい存在だと思います 自分はEDMやってますが、楽器をやれる環境にないので音楽出来て本当に楽しいです AIには可能性があるんじゃないですかね とは言っても今までの音楽を否定するような新しいものではなく、将棋と同じように皆が見逃していたところから発生したり？自分は楽器は出来ませんが、キーボードで作ったギターソロには違和感があります ボカロのありえない音域や声質のヴォーカルを聴き続けるのも苦手です DTMerの中にはあまり楽器の音色にこだわらない人もいるので、ちゃんと学習したAIの音楽で感動する可能性はあると思います 音楽に勝ち負けは‥ないわけじゃないけど、音楽を好きな気持ちを大切にして自由に楽しみたいですね

17:08 これめっちゃ好き

こんにちは(*^▽^*) さっそく購入しました♪ Kさんの動画で勉強いたします(*´▽｀*)これは素晴らしいですね♪ いつも情報ありがとうございますm(__)m

こんにちは、なかなかこのような機能の解説は他ではないので、編曲をする上で 重要であり、有効な機能と感じました。 わかりやすく、大切な解説をありがとうございました。

スピーカーを置ける環境にないのと、スピーカー派はヘッドフォン派を見下す発言が多いので抵抗がありましたが ちょっと考えてみようかな 実際スピーカー派の音楽はヘッドフォンで聴くといまいちだったのもあるんですが、Kさんは驚くほど音がきれいだから、参考にせざるを得ないです

質問です、このADMをダウンロードするときに６つのバンドルされたサウンドをダウンロードする必要があり実際にしてみたのですが、あれはどのような意味がありどのように使うのでしょうか？

とても勉強になりました！ちなみにこのピアノ音源、すごくきれいなんですけど、何を使っているんですか？

マスタリング苦手なので勉強になりました！

自分用 キーをアシストする機能解説　9:48

今の作曲AIが聞いたような曲だとか融通が利かないとか言っても、2016年のAlphaGoからAIブームで、生成AIは2018年頃から騒がれだして、GhatGPTのような大規模言語モデルと10年も経ってない変化ですから恐ろしさも感じますし面白い時代とも言えると思います。 オーダーを受けて作曲をする職業の方は控えめに言ってAIと仲良くする人が生き残るのかなと感じます。 音楽を聴く楽しみ方にもざっくり「自分の好きな音楽を好きに聞く」「音楽を通して他人との共感を楽しむ」があるのかなと考えてます。 前者は実はマニアックなのかもしれないと思いますし、こっちこそ「凹んでるからオレの気分がぶち上がる曲を作って」と自分専属の作曲家としてAIが活躍してくれる未来はあるかもと思います。 後者はカラオケで一緒に歌ったり、ライブで会場一体となって盛り上がったりですが、ヒット曲がなくなった時代と言われて久しいですが、情報過多ですし、きっと作られる曲自体も増えてるのが加速していくのかな・・・と。こちらの方がどうなるのかは気になりますね。 DTMerでもない人の思いつくままに駄文コメントでした。😅

ありがとうございます。 早速HPを拝見させていただきます。

コメント失礼します。こちらの動画のおかげで、自分の中の思考がよく整理されました。 技術の進化にはできるだけ付いていきたいと思っていて、AIに限らず、便利になる（そのぶん別の時間に充てられる）技術の進化や浸透は自分なりの方法を見つけて適宜活用していきたいと考えている立場です。 ただ、だからこそ、今のグレーな権利関係は、法的にも、各種関係各社のライセンスまわりについても、TH-camやニコニコなどの配信用プラットフォームについても、早く整理されてほしいと思います。そしてそれは、規制ありきではなく、なるべく、うまく活用・共存するためのルール作りという方向であってほしいと思います。 （音楽分野の現状で言えば、Synthesizer VのDreamtonics社が実践しているような、ユーザーと被学習者の両方がメリットを享受できる合理的な形態がアンサーの一つだと考えます。）

頭出しをする際に｢クリッピングが生じました｣と出るのですが、どうすればいいのでしょうか？> <՞ ՞ エラーを起こしたままファイルをそのまま使うと音源がスローになってしまってきちんと書き出しできません😭😭

「melodyneで編集」を実行してもmelodyneのブラウザに波形が出るだけでピッチの編集ができません。どうすればいいのでしょうか

はじめまして。いつも動画を拝聴させて頂いております。 質問なのですが、作成した楽曲のEQ処理をする為に「ミックスダウンをエクスポート」したWAVEファイルを2ミックスを読み込んだ際にテンポが120にリセット(？)されてしまいます。 他の楽曲で試しても同様になってしまいます。 作業したい曲は途中でテンポが変更になる為、新規ファイル上でテンポ数を変更させるとその設定そのものが崩れてしまうので不可能です。元の作成時のテンポを反映させるにはどう設定すればよろしいでしょうか？ ご回答頂ければ幸いです。

曲そのものが簡単に作れるようになる時代になればなるほど、ピアノを弾けるだとか絵を描けるといった技能、そしてアーティストとしての物語が重要視される時代になるのかなと思います。

こんにちわ、Kさん！確かに、AI　進化していますね、しかし人の心のこもった、 魂の込められた表現は、聴く人にはわかるので、今のところ、人の作りが大切な感じがします😊 凄く、興味深い、解説をありがとうございます。

ケイさん こんにちは😃 実は僕も遊び感覚でsunoで4曲ほど遊んで見ました。 簡単な歌詞とコードと楽器等のプロンプトで生成したところ、僕には作れない予想以上の楽曲が出来ました😅 正直言って、コリャだめだ！😅こんなの絶対作れるわけないじゃん😂 と思いました。😅 ただ、これでもっと遊べないかな？とか もっとアレンジして、すげ〜の出来ねぇかな？とか 個人的に遊び心もでました！ 僕の場合は趣味で遊んでいるだけなので、新しいデバイス程度の感想です。 そして無責任な事は言えませんが、業界の方や職業にされている方々には驚異を感じられる事かも知れません。 ただ、DAWやボカロなど様々なソフトやアプリなどが出て来るたびに対応して利用しているのも事実です。 僕が使って思った事は、出来上がりは良くても、思い描いている物と違うものが出来たと言う事が感想です。 僕も年をとり新しい事には徐々についていけなくなりましたが、音楽を楽しむ姿勢は持ち続けたいですネ😅 長文お許しください🙇

作曲において、発想力は到底人間には敵わないでしょうけど作業的な技術面においては人によれば負けてしまう事もあるかと思うので、結局そのどちらかの駆け引きが今後重要視されてくると思いますが仰る通りAIと勝負するんじゃなくて、AIと共に臨機応変に対応していく、これが1番かと思っていますm(._.)m

AIにできない部分はまだまだあると思いますが、人がやった時との違いが分からない方にとってはどちらでも良いなら安くて納期の早いAIを選ばれてしまうのだと思うと不安ですね。私もAIは戦うものではなく使うものだと思いますし、音楽にかかわらずAI生成には修正作業が残るはずですので、様々な経験を通して自分の感覚を磨いていくことに力を入れたいです。 今回のような動画はブログを音で聴いているような感じがして面白かったです😊

vuメーターの意味を知らない俺にとっては最後の最後でもう機能説明じゃないやんってなって主さんの声のトーンも相まって良い意味でなんか勝手にツボってしまったww（知識不足笑）

最近、私も生成AIについて考えていました。初めは腹立たしくも感じましたが、進化は止められないという前提に立ち、私なりの方向性を定めました。 音楽でも絵でも小説でも、その道の第一線で活躍している方を100とした時、昨日今日始めた人が1からスタートするのに対し、生成AIは60からスタートするという認識です。 ですので、100を目指している初心者にとっては大変な状況です。突然60のライバルが大量に現れたのですから。ただし、見方を変えれば初心者も60からスタートすることができるので、「クリエイティブな分野の底上げがなされた」のだと、最近は考えています。 DTMの普及による作曲革命、ボカロによる誰でもプロデューサー革命、そしてこの生成AI革命によって、新しい分野が切り開かれ、別次元のスターが生まれるだろうという点で楽しみです。 60から始めた初心者も、すぐに1～59の部分の必要性を感じると思うので、楽できるのは初めだけでしょう。これまで60あたりで稼いでいた方にとっては死活問題かもしれません。ただ、今は急激な変化のために混沌としているだけで、あと2年もすれば、相応の仕組みが構築される気がします。それもAIを使って（笑）。 今できることは、「61がスタート！」という意識に切り替える。そのうえで、社会に目を光らせて、フレキシブルに対応可能な道を準備しておくことが必要だと、Kさんのお話から感じました。 ひとつ楽観的に考えているのは、AIと人間の進化の違いです。 AIにとっての正解は「多くの人が良しとするもの」であり、平均点以上の作品は作れても、学習すればするほど平均値に収束する方向にしか進化できません。どんなに進化しても、飛び抜けて面白いものは生成できないでしょう。 これに対し、人間は、種の保存の法則から、多様性の方向に進化しています。有り体に言えば個性、AIとは真逆の進化の方向です。 ですので、AIが人間を超えることは無いし、60と100の差が縮まることも無いと考えています。 長々とすみませんでした。 蛇足ですが、AIについて真面目に考えれば考えるほど、「人間って何？」という問いに戻ってくるので、アートや文学・哲学のテーマは昔からまったく変わっていないな、と感じて面白いです（笑）。

交通事故が多くの人命を奪っていても、自動車を廃止できないように、今後いかなるデメリットを含んでも、AI技術を消し去ることはできないでしょう。必要に感じない人が自動車を所有しないように、AIとかかわらない人もいるでしょう。 個々がどのようにメリットを見出して、どのように利用するか、あるいはしないか、だと思います。 「誰かが素晴らしい作品を作るから、自分は作る必要はない」というクリエイターはいないと思うので、創作は個々のアプローチの問題になります。 ビジネスとしては勝負するジャンルを選択する幅が減る人もいれば、増える人もいることでしょう。 多くの人がこれまで享受してきた権利を継続的に得られなくなることに怒りを覚えることでしょう。 競争するなら「敵を知り、己を知れ」ですよね。

今は自分が作った音楽に動画や歌詞を簡単に付ける事が出来ます。20年、30年前では考えられない事でした。AIはこれとは違う話かもしれませんが、曲を作る喜びや演奏する快感は、人として生きてる以上、変わらないと思います。AIを上手く使うことで、新しい表現を見つけ出せるかも知れませんね。

AIは本当にすごいですね！たしかに細かい修正が今のAIではできませんが...これからどんどん進化しそうで楽しみでもあり、不安でもあります💦

今日SUNOというAI作曲ソフトをいれましたが、ユーチューブ内で作成動画があったのでみたのですが、歌詞を入力するだけで曲が出来上がってました。まあすごいとしかいいようがなかったですが、自分は音探しから始めて曲を作っているのでその分の楽しみは減ってしまいますね。

音楽ではありませんが、去年2023年に発売されたCyberpunk 2077というゲームのDLCでは今まで出演していた声優さんが他界されたので遺族の許諾を得てAIで音声を生成したものを製品版に乗せたそうです これからの未来で音楽業界ではAIがどう絡むのでしょうね興味があります

オートメーションってそういう機能があったんですね偉い重要だと思いました、 本当はトラックにあるスピーカーのアイコン（モニター）の利用法を知りたくて探し回ってたのですが、 （あ、答えは自分で探します。） これはこれで非常に有用だと思いました。 有り難う御座います。

良い声ですねえ

いい動画ですね！！とても分かりやすい説明だと思います！ 最後の「かえるのうた」は、緊張感があって続きが聴きたくなるアレンジですね！！「ヘビににらまれたかえるのうた」みたい💦💦

人間ミックスの方が断然聴きやすかったですね...! これは主さんが素晴らしいとしか

カメラ目線で原稿を読むのは、プロンプターっていう便利なものがありますね。 よく政治家が原稿を読むときに使っていたりしました。

とても使い勝手良さそうなカメラですね☺

自分のチャンネルをホワイトリストに入れて、自分が自分の曲使ってもContent IDに反応させなくする設定方法とかあった気がする

わかりやすい動画ありがとうございます。 メロダインがいくつかのバージョンがありますが、 おすすめはどれでしょうか？

ありがとうございます。

これはわかりやすくていいですね。

ありがとうございます！ 分かりやすかったです！

質問させてください。オーディオ1トラックとMIDI 1トラックの再生が重くて、10秒後ぐらいにしか再生されず、パフォーマンスメーター見ると100％手前まできてます。　バックグラウンドでアプリ起動とかもないのですが、何がこんなに重くなる原因になってるのでしょうか？　presonusのaudiobox I twoです。Macの本体から鳴らすように切り替えたら普通に再生されます。