วีดีโอ

Ihre Frage "Von wann und wem ist dieser Vortrag?" möchte ich gerne beantworten. Ich kann freilich nicht garantieren, dass meine Erinnerungen zuverlässig sind, denn das Objekt, dem ich diesen Vortrag entnommen habe, liegt mir seit vielen Jahrzehnten nicht mehr vor. Es dürfte sich um eine "Zugabe" zur Aufnahme des WTK von Ralph Kirkpatrick gehandelt haben (Deutsche Grammophon Archivproduktion 1959), die mir mein ehemaliger Musiklehrer des Gymnasiums in den 70er oder 80er Jahren zur Verfügung stellte. Den Vortrag habe ich mit meinem Revox A77 Tonbandgerät mitgeschnitten. Wenn ich mich allerdings richtig irre, dann stammt diese Einführung aus einer anderen Quelle. Ihre Ausführungen modifizierend würde ich formulieren: die Kenntnis, dass Bachs Wohltemperierte Stimmung alles andere als gleichschwebend/gleichstufig war und es viele Wohltemperierte Stimmungen (Werkmeister Kienberger, Valotti etc.) gab, sollte damals in Kreisen der Musikwissenschaft eigentlich bekannt gewesen sein. Ebenso dürften die Überlegungen von Hermann v. Helmholtz und Max Planck zur Problematik der Stimmung / Temperierung bekannt und geachtet gewesen sein. Dass die Historische Aufführungspraxis den Fokus auf historische Temperierung wesentlich geschärft hat, ist unbestritten. Was ich bei historisch orientierten Einspielungen von Musik für Tasteninstrumente vermisse, sind Mitteilungen über die verwendete Temperierung - oder übersehe ich das? Die Aufnahme des Wohltemperierten Klaviers mit András Schiff (ECM New Serie 2270-73) enthält ein Booklet mit einem ausführlichen Beitrag von Peter Gülke (Studium von Violoncello, Musikwissenschaft, Romanistik und Germanistik), aus dem ich folgenden kurzen Ausschnitt zitiere: --- Im Jahr 1686 hatte Andreas Werckmeister vorgeschlagen, die Unsauberkeit in winzigen Dosen gleichmäßig auf alle Tonstufen zu verteilen. Als abstrakte Idee naheliegend, ließ sich das schon aus technischen Gründen nicht sofort durchsetzen; weil eine Nivellierung der Tonartencharaktere drohte, erschien es nicht einmal wünschenswert. „Das reine stimmen seiner Instrumente …", berichtete Carl Philipp Emanuel über den Vater, „war sein vornehmstes Augenmerk. Niemand konnte ihm seine Instrumente zu Dancke stimmen … Er that alles selbst" - und ging offenbar auf eine nur annähernd gleichstufige Temperatur aus. „Wohltemperiert" bedeutete nicht, wie zu meist verstanden, gleichschwebend bzw. gleichstufig, sondern lediglich „gut gestimmt". --- Die Sache mit den Tonsystemen / Temperaturen ist reichlich komplex und man muss dabei die unterschiedliche Problematik bei Tasteninstrumenten und bei A-Capella-Chorgesang in Betracht ziehen. Dafür fehlt hier der Raum. Ich danke Ihnen für Ihren Kommentar. Mein TH-cam Account wird nicht oft besucht. Er dient mir auch eher als Archiv und "Notizblock" für Dinge, die mir interessant erscheinen und sehr Vieles ist gar nicht als "gelistet" markiert und deswegen öffentlich gar nicht sichtbar. Umso mehr freue ich mich über Beiträge wie den Ihren. Zudem bin ich auf Ihre ganz besondere Webseite aufmerksam geworden, in die ich mich in nächster Zeit vertiefen möchte. Alles Gute!

@@hvanngil9575 Vielen dank für Ihre ausführliche schnelle Antwort! Eine spannende Quelle! Ich hatte mich nur an der Gleichsetzung von "wohltemperiert" und "gleichschwebend" gerieben, da ich mich im Rahmen meiner Diplomarbeit 2010 eingehend mit historischen Temperaturen im Vergleich mit indischen Raga beschäftigt habe. Werckmeister, Kirnberger und weitere haben sich ja weiterhin an den auf Obertönen/Brüchen basierenden bestehenden Temperaturen orientiert und diese modifiziert. Dass Bach seine besaiteten Tasteninstrumente frei nach Gehör stimmte ist bekannt. daneben hat er aber die Orgeln seines Kollegen Silbermann gespielt und als Revisor abgenommen und als gut befunden. In der sakralen Musik hat er weiterhin mitteltönig gedacht und komponiert. Sehr aufschlussreich fand ich die Bücher des Organisten Herbert Kelletat: Zur musikalischen Temperatur I und II. Danke nochmals für die Veröffentlichung und spannende Auseinandersetzung!

Der Albert war eigentlich ein großer Heiler, zumindest geht es mir nachher stets besser.

Indeed! Did you happen to see 1989 recording available on TH-cam? If not, I highly recommend checking it out, incredible performance

@@Kapsek1 Thank you - very good recommendation. This one seems to have the tranquillity of the very late years. 1989 has a lot of esprit and some sharp dynamics.

@@Kapsek1 J'ai vu son magnifique Trio, à TH-cam. YES!!! GRATEFUL FOR YOU REPONSE. VIVE LA VIE!!!

Bravo pour votre intervention de Bach, génial, inoubliable avec vos variation parfaite. 👍🙏❤️

@@Kapsek1 and @ other interested listeners: to make things easier, I am attaching the link to the 1989 performance th-cam.com/video/1IQftbMNea8/w-d-xo.html

lol

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Thanks for the hint. I am a little confused about the title "El Juicio". On the album "Life between the Exit Signs" the piece is called "Lisbon Stomp". "El Juicio" from the album of the same name is identical to "Lisbon Stomp" from "Life between ..."

@@hvanngil9575 I suspect your source for the confusion is spotify, as I have noticed this as well. They somehow put the piece ''Lisbon Stomp'' in the place of ''El Juicio'' on the "El Juicio'' album. Thanks for posting this wonderful music!

@@bodyofmystery Thank you. Oh, that's a silly mistake. I know 'Lisbon Stomp' very well from Jarrett's first trio record 'Life Between The Exit Signs', which I have in my collection since 1969. 'Lisbon Stomp' is my favourite from that album. At the trio's performance at the ARRI cinema in Munich I sat in the audience with 4 friends. One of us hid a GRUNDIG tape recorder under his parka and recorded the concert. The radio recording was provided by Radio Bremen. In fact the Bavarian Broadcasting Corporation is responsible for Munich. But the Jazz Editor authorized at the time was completely uninterested in Modern Jazz. It is possible that the radio recording was never broadcast in full length. I have added the missing part from my friend's bootleg.

@@bodyofmystery By the way: 'Life Between The Exit Signs' contains two tracks, titled. - Love No. 1 - Love No. 2 But there is also Love No. 3, included on the album 'Journey Within' by the Charles Lloyd Quartet. For me, Love No. 3 is one of Keith Jarrett's most extraordinary masterpieces. th-cam.com/video/X7vDEQh6lBo/w-d-xo.html

this is PART 1 of the 81. NDR Jazzworkshop from 14. June 1972 No. 81 Rec. June 14, 1972 / Funkhaus NDR, Hamburg, D Keith Jarrett (p, ss, fl) Charlie Haden (b) Paul Motian (dr) PART 1 1. El Juicio (Jarrett) (15;26) 2. Moonchild (Jarrett) (07;56) 3. Follow the crooked path (Jarrett) (06;28) 4. Standing outside (Jarrett) (06;18) 5. Bring back the time when (if) (Jarrett) (08;06) PART 2 6. Rainbow (M.Jarrett) (09;52) 7. Piece for Ornette - Horn (Jarrett) (04;54) 8. Take me back (Jarrett) (04;00) 9. Everything that lives laments (Jarrett) (09;35) 10. Life, dance (Jarrett) (07;25) 11. Song for Ché (Haden) (17;05) total time 99:20 tape MU 15 456/1-3 prod. Michael Naura - - - - - - - PART 2 (ECM 2422, Release date: 21.11.2014) different track sequence 1 RAINBOW (Margot Jarrett) 09;52 2 EVERYTHING THAT LIVES LAMENTS (Keith Jarrett) 09;44 3 PIECE FOR ORNETTE (Keith Jarrett) 09;32 4 TAKE ME BACK (Keith Jarrett) 08;07 5 LIFE, DANCE (Keith Jarrett) 02;59 6 SONG FOR CHE (Charlie Haden) 15;08