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Arte Contemporanea Oggi
Italy
เข้าร่วมเมื่อ 8 มี.ค. 2021
𝐂𝐨𝐧𝐭𝐞𝐦𝐩𝐨𝐫𝐚𝐫𝐲 𝐀𝐫𝐭 𝐭𝐨𝐝𝐚𝐲: 𝐀𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐢𝐜 𝐞𝐱𝐩𝐫𝐞𝐬𝐬𝐢𝐨𝐧 𝐢𝐧 𝐭𝐡𝐞 𝟐𝟏𝐬𝐭 𝐂𝐞𝐧𝐭𝐮𝐫𝐲.
This channel focuses on contemporary art practice from the 1990s to now, exploring the work of some of the most internationally distinguished artists.
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SUN YUAN and PENG YU "Old People's Home" (2007) - #1MOCA: One Minute of Contemporary Art
"Old People’s Home" é un'installazione del duo di artisti Sun Yuan e Peng Yu, che presenta delle figure iper-realistiche a grandezza naturale di un gruppo di 13 anziani, che ricordano noti leader mondiali: uominin politici, generali, capi religiosi e dittatori. Accasciati sulle loro sedie motorizzate, addormentati o in uno stato catatonico, queste caricature di un’autorità ormai decaduta si muovono lentamente e senza scopo, scontrandosi tra loro come in un autoscontro. L’opera offre una parodia ironica e grottesca delle dinamiche del potere mondiale, dominate da un ristretto gruppo di leader anziani, prevalentemente bianchi e maschi, intrappolati in un ciclo infinito di conflitti insensati. Un invito a riflettere sui sistemi e le tradizioni obsolete che ancora persistono nella società, intrappolandoci nell’inerzia di logiche assurde, dove chi comanda è ormai incapace di guidarci verso un futuro di progresso.
La coppia di artisti di origine cinese è nota per le proprie opere controverse e provocatorie, di cui ricordiamo l'installazione "Can’t Help Myself" (2016), presentata alla Biennale di Venezia nel 2019, e la video - performance Dogs That Cannot Touch Each Other", che ha suscitato molte critiche e polemiche, portando il Guggenheim di New York a censurarlo nel 2017.
Dettagli opera:
Sun Yuan e Peng Yu, Old People’s Home, 2007, 13 sculture a grandezza naturale e 13 sedie a rotelle elettrodinamiche, dimensioni variabili / 13 life size sculpture and 13 dynamoelectric wheel chairs, variable dimensions
Arte Contemporanea Oggi è un progetto a cura di Alice Montanini.
Seguici anche sui nostri canali social:
➜ 𝐈𝐍𝐒𝐓𝐀𝐆𝐑𝐀𝐌 : artecontemporaneaoggi
➜ 𝐅𝐀𝐂𝐄𝐁𝐎𝐎𝐊 : artecontemporaneaoggi
Video credit:
Music Intro © Bensound "Funkyelement"
#1MOKA #Contemporaryart #arte #artecontemporaneaoggi
La coppia di artisti di origine cinese è nota per le proprie opere controverse e provocatorie, di cui ricordiamo l'installazione "Can’t Help Myself" (2016), presentata alla Biennale di Venezia nel 2019, e la video - performance Dogs That Cannot Touch Each Other", che ha suscitato molte critiche e polemiche, portando il Guggenheim di New York a censurarlo nel 2017.
Dettagli opera:
Sun Yuan e Peng Yu, Old People’s Home, 2007, 13 sculture a grandezza naturale e 13 sedie a rotelle elettrodinamiche, dimensioni variabili / 13 life size sculpture and 13 dynamoelectric wheel chairs, variable dimensions
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Music Intro © Bensound "Funkyelement"
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มุมมอง: 127
วีดีโอ
CHRISTO and JEANNE-CLAUDE "The Floating Piers" (2016) - #1MOCA: One Minute of Contemporary Art
มุมมอง 1272 หลายเดือนก่อน
"The Floating Piers" è un'opera ambientale site-specific creata da Christo e Jeanne-Claude nel 2016 sul Lago d'Iseo, nel nord Italia. Si tratta di una passerella lunga 3 chilometri e larga 16 metri, rivestita da 100.000 metri quadrati di tessuto dal colore giallo brillante e sostenuta da un sistema modulare di piattaforme galleggianti. Per due settimane-dal 18 giugno al 3 luglio 2016-questa str...
NEO-DADA: Robert Rauschenberg and Jasper Johns
มุมมอง 9Kปีที่แล้ว
NEO-DADA | Video #5 Arte Contemporanea del secondo ‘900. Una panoramica sulla diffusione del Neo-Dada, tendenza artistica d'avanguardia che si sviluppa negli Stati Uniti alla fine degli anni cinquanta attraverso l'opera di artisti quali John Cage, John Chamberlain, Merce Cunningham, Jasper Johns, Edward Kienholz e Robert Rauschenberg. In questo video presentiamo l'opera dei due protagonisti pri...
POP ART - Parte 2: Andy Warhol, Roy Lichtenstein e l’esplosione del fenomeno negli USA
มุมมอง 26K3 ปีที่แล้ว
POP ART US | Video #4 Arte Contemporanea del secondo ‘900. Una panoramica sulla diffusione della Pop Art negli Stati Uniti all'inizio degli anni sessanta, attraverso le opere di alcuni dei più celebri protagonisti della pop art americana: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Indiana, Tom Wesselmann, Ed Ruscha e James Rosenquist. Arte Contemporanea Oggi è un progetto a cura di ...
POP ART - Parte 1: Dove nasce la Pop Art?
มุมมอง 22K3 ปีที่แล้ว
POP ART UK | Video #3 Arte Contemporanea del secondo ‘900. Una panoramica sulla nascita e sullo sviluppo della Pop Art in Inghilterra, attraverso l’opera dei maggiori artisti pionieri del movimento quali Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton, Peter Blake, Pauline Boty, Patrick Caulfield, Peter Phillips. Arte Contemporanea Oggi è un progetto a cura di Alice Montanini Seguici anche sui nostri canali...
JEAN-MICHEL BASQUIAT "Versus Medici" (1982) - #1MOCA: One Minute of Contemporary Art
มุมมอง 2K3 ปีที่แล้ว
“Versus Medici” è dipinto realizzato da Jean-Michel Basquiat nel 1982, all’età di 22 anni. Il riferimento alla tradizione rinascimentale italiana che si evince chiaramente già dal titolo, può essere rintracciato anche da alcuni elementi stilistici quali la struttura a trittico, tipica della pala d’altare e l’influenza dei disegni anatomici di Leonardo da Vinci, che Basquiat tornerà ad omaggiare...
CORNELIA PARKER "Cold Dark Matter: An Exploded View" (1991) - #1MOCA
มุมมอง 2.5K3 ปีที่แล้ว
Cold Dark Matter: An Exploded View (1991) è una delle installazioni più emblematiche dell’artista britannica Cornelia Parker (Cheshire, 1956). L’opera è stata realizzata facendo esplodere con l’aiuto dell’esercito un capanno da giardino contenente diversi oggetti. L’artista si è servita dunque di un un "found object" con al suo interno diversi oggetti quotidiani, come utensili, vasellame e vecc...
JANET CARDIFF "The Forty Part Motet" 2011- #1MOCA: One Minute Of Contemporary Art
มุมมอง 7213 ปีที่แล้ว
Nota al pubblico per le sue installazioni sonore, l’artista canadese Janet Cardiff realizza nel 2001 “The Forty Part Motet”, una rivisitazione della straordinaria opera rinascimentale "Spem in Alium Nunquam Habui" (ca. 1556), del compositore britannico Thomas Tallis. Questo capolavoro monumentale in 40 parti è suddiviso in 8 cori da cinque voci ciascuno: un soprano, un contralto, un tenore, un ...
Anthea Hamilton, The Squash, 2018 - #1MOCA: One Minute of Contemporary Art
มุมมอง 9093 ปีที่แล้ว
The Squash è stata realizzata da Anthea Hamilton nel 2018, in occasione della commissione annuale della Tate Britain, che ogni anno invita un artista a progettare un’installazione che viene ospitata per sei mesi nelle Duveen Galleries, le sale in stile neoclassico situate nel cuore della Tate Britain Intervenendo drasticamente sullo spazio della galleria, l’artista ricopre le sale monumentali i...
CHRISTIAN MARCLAY "The Clock" (2010) - #1MOCA: One Minute of Contemporary Art
มุมมอง 15K3 ปีที่แล้ว
“The Clock” è una video installazione dell’artista Christian Marclay, inaugurata nel 2010 presso la galleria White Cube di Londra. L’artista ha impiegato tre anni per creare questo capolavoro utilizzando svariati spezzoni tratti da diversi film, vecchi e nuovi e di svariati generi, che sono stati montati in un’unica sequenza della durata totale di 24 ore. Pensata per essere riprodotta in loop, ...
INFORMAL ART IN EUROPE: MATTER, GESTURE, SIGN
มุมมอง 35K3 ปีที่แล้ว
Informale | Video #2 Arte Contemporanea del secondo ‘900. Una panoramica delle caratteristiche principali dell'Informale in Europa, che ne presenta il contesto storico, gli elementi chiave e i principali artisti: Alberto Burri, Lucio Fontana, Giuseppe Capogrossi, Emilio Vedova, Afro, Jean Fautrier, Georges Mathieu, Wols, Jean Dubuffet, Hans Hartung, Pierre Soulages, Antoni Tàpies. Arte Contempo...
Michael Craig Martin: "Common History: Vanitas" (1999) - #1MOCA: One Minute of Contemporary Art
มุมมอง 7683 ปีที่แล้ว
Nel nostro #1MOCA di oggi vi parliamo dell’opera “Common History: Vanitas” realizzata da Michael Craig-Martin nel 1999. Michael Craig-Martin (28 agosto 1941) è un artista concettuale, famoso per il suo lavoro seminale "An Oak Tree" e per il suo particolare stile pittorico che combina minimalismo e pop art. L’artista traccia il contorni delle sue figure con del nastro adesivo per rendere il trat...
GIUSEPPE PENONE, "SPACE OF LIGHT" (SPAZIO DI LUCE), 2008 - #1MOCA: One Minute of Contemporary Art
มุมมอง 1.2K3 ปีที่แล้ว
GIUSEPPE PENONE, "SPACE OF LIGHT" (SPAZIO DI LUCE), 2008 - #1MOCA: One Minute of Contemporary Art
Abstract Expressionism: key elements, historical context and main artists
มุมมอง 34K3 ปีที่แล้ว
Abstract Expressionism: key elements, historical context and main artists
Chiharu Shiota, “The Key in the Hand” (2015) - #1MOCA: One Minute of Contemporary Art
มุมมอง 1.4K3 ปีที่แล้ว
Chiharu Shiota, “The Key in the Hand” (2015) - #1MOCA: One Minute of Contemporary Art
NAM JUNE PAIK "Fin de Siècle" (1989) - #1MOCA: One Minute of Contemporary Art
มุมมอง 1.4K3 ปีที่แล้ว
NAM JUNE PAIK "Fin de Siècle" (1989) - #1MOCA: One Minute of Contemporary Art
INTRODUZIONE ALL'ARTE CONTEMPORANEA - Quando inizia? L'eredità di Marcel Duchamp e del ready-made
มุมมอง 36K3 ปีที่แล้ว
INTRODUZIONE ALL'ARTE CONTEMPORANEA - Quando inizia? L'eredità di Marcel Duchamp e del ready-made
When anything can be art nothing is art
Video fatto molto bene. Nel merito: peccato che Duchamp (P.J. Pollock) e molti dei cosiddetti "artisti contemporanei" non siano affatto artisti. Sono attori di un sistema economico speculativo che con l'Arte ha poco a che fare.
"La liberazione del gesto pittorico"? Che vorrebbe dire? Forse il gesto pittorico era prigioniero prima di rothko e pollock? Era vietato? I pittori non usavano il gesto pittorico? Come si posono accettare passivamente certe supercazzole senza dire nulla o chiedere ulteriori spiegazioni? Lo stravolgimento dei parametri spazio temporali che segue lo sviluppo tecnologico in epoca moderna? Supercazzole per mediocri idioti. Questa è merda, merda per idioti senza il coraggio di dire che è merda. Pollock e Rothko hanno prodotto merda.
L'arte contemporanea è pura merda, e le supercazzole stanno a zero. Brutture sponsorizzate per il fatto di essere tali, nulla di artistico, solo propaganda e manipolazione. Pollock, rothko, fontana, fanno cagare, hanno prodotto solo merda inutile, sfatiamo il tabù e diciamolo. Quella di duchamp non è un'opera, non c'è provocazione, non c'è genialità, nulla, è solo merda per idioti.
Complimenti, sarebbe bello approfondire ogni artista con video dedicati 💪🏻
è una tipologia di arte molto inclusiva..... tutti possono creare
Sono una grande appassionata del tema artistico contemporaneo, soprattutto se spiegato come Dio comanda.
Grazie Francesco!
"Elderly white men" - I know the phrase "white men" is just used as a glib synonym for "evil", but apparently someone needs to tell the Saudis and Palestinians that they're white.....
🔥🔥🔥
Perché l'arte anticipa i tempi
La libertà dell'arte come valore ricerca e esperimento di nuovi stili
Lo
Come si esprime l'arte oggi e ieri. Esperimenti di arte che si ispirano alle realtà della cultura in cui viviamo
Ogni epoca trova la propia tecnica. Alcune persone non vogliono capire questo concetto definendo "mondezza" l'arte contemporanea.
Leggo alcuni commenti scritti da persone che non sanno minimamente cos'è l'arte.
Ogni epoca trova la propia tecnica. Alcune persone non vogliono capire questo concetto definendo "mondezza" l'informale.
La bellezza dell'arte spiegata magistralmente, grazie
Brava bravissima,sintetica ma esaustiva COMPLIMENTI!!
Bellissimo video, molto utile e ben fatto. Grazie!
Se per distinguere una tela schizzata di vernice da un quadro ci vogliono 10 min. di spiegazioni, evidentemente non è arte. L'arte è auto evidente. Se poi devo guardare il filmato di Pollock che spruzza colore, non è arte figurativa ma semplicemente teatro.
Ah quindi la quantità di tempo che si impiega a capire se una cosa è "distinguibile" da qualcos'altro è il metro di giudizio per considerare qualcosa arte? Cavolo! me lo segno subito
Ogni epoca trova la propia tecnica. Alcune persone non vogliono capire questo concetto definendo "mondezza" l'informale.
@@lostinthefaq Le chiedo questo: per lei cos'è arte, quando e come si considera opera artistica il prodotto creativo di una persona.
A mio personale parere tutto è arte. Ogni cosa ragionata, ogni concetto e pensiero. Credo che l’arte sta in chi guarda principalmente .
Finalmente un canale ben strutturato sull'arte contemporanea. Continua così! 👏
Ciao Alice, ottimo lavoro, canale interessante.
Bravissima!! !grazie...
Ma tu sei la perfezione
Cosa pensate invece della creazione a tavolino di pollock come contraltare americano agli artisti sovietici? Secondo voi poi, un bambino sotto effetto di stupefacenti avrebbe la stessa genialità dell’artista americano?
NO!
Guardi che sul vocabolario c'è scritto che artista è colui che crea qualcosa di bello, e non è vquello che dice lei.
A quale concezione del bello si riferisce?
@@artecontemporaneaoggi non merita una risposta
@@artecontemporaneaoggi e poi le rispondo, non vorrà dirmi che i lavori di wahrol, schifano fontana pollow come cavolo si chiama o altri che fanno solo forme geometricheo gli informali sono belli e/o interessanti! Be, se quei lavori sono arte siamo tutti artisti xche non ci vuole tanto a fare quelle cose, le può fare anche un bambino delle elementari, Smettetela di prenderci in giro. Non voglio dire che solo il classico è bello, fare un moderno bello e interessante è molto più difficile, cose che perseguono tanti pittori classici che poi finiscono miseramente nel niente, fare arte x me vuol dire bellezza e creatività, e queste cose non le hanno di sicuro quelli che ho sopra menzionato ad esempio. Adesso Van Gogh è celebrato in tutto il mondo ( meritatamente ) io lo amo ma non xche lo dicono i critici ma xche penso davvero che fosse in creativo e se fosse vissuto in questo periodo la sua creatività sarebbe esplosa, per i suoi tempi era troppo avanti, dove erano i critici quando lui faceva i cieli e le stelle con le sue splendide pennellate? Forse se fosse stato ricco avrebbe trovato critici o galleristi compiacenti che gli avrebbero dato il successo oppure i critici non sono stati all'altezza di capirlo. Io so ciò che è bello o interessante, a me non mi intortano su.
Sublime.
Complimenti. Un video stupendo!!!
Grazie mille
Semplicemente bravissima!!! Complimenti.
Come fotografo pretendo dalla mia Arte che sia in grado di porre domande più che fornire risposte, per quelle c è l' A. I... Per me l' arte oggi è porre domande in grado di scaturire risposte multiple. Lei è indubbiamente molto brava e preparata, ma fornire spiegazioni ad altri li priva o almeno ne condiziona la capacità percettiva, credo sia giunto il tempo in cui ognuno debba assumersi le proprie responsabilità senza più delegare ad altri ciò che dovrebbe fare da se. Comunque grazie per l amore che dimostra verso l' Arte.
youtube.com/@ArtSikelia?si=qP3lAmqUQo5rdYka
Grazie di questi video
❤
Brava e Grazie! ❤️
Brava Brava Brava!! Grazie!❤️
Grazie 🙏🏻🙏🏻🙏🏻
Complimenti, sei bravissima e spieghi molto bene❤
Grazie Anna Maria!!! 🤗
Holllaaaaaa
Welcome to my popart lessons
La parola Arte vicino ad Andy Warhol..beh era più un grafico direi..dove ad essere interessata alle sue scatole di fagioli e ecc..era una serie di scoppiati e ricconi in cerca di qualcosa di diverso.
Molto esaustivo !
Complimenti, aspetto con ansia il prossimo video annunciato sul New realisme🙏🏽
Concordo 🥰
Ho provato in seconda liceo artistico la Pop Art e ho fatto Marilina Moore 😅😅molti anni fa' ______e né ho a casa i restanti ☺️🙏
Complimenti😍❤
La definizione è stata inappropriata e crea confusione fin dal principio; “arte contemporanea” sta nel buon senso etimologico come arte del nostro quotidiano, a noi vicina, del nostro tempo. Ebbene, allora Caravaggio certamente riteneva le sue opere cariche di “arte a lui contemporanea”. E dunque, possiamo dire, per estensione consequenziale, che tutti gli artisti hanno fatto “arte contemporanea” ai loro giorni e tempi. A questo punto ci troviamo nella impossibilità non di definire un inizio, una fondazione di questo “movimento improprio dell’arte” ma piuttosto una fine, una sua conclusione, che non potrà esserci, poiché gli artisti saranno sempre contemporanei alla loro opera. E come se con questa definizione si fosse ipotecato tutto il definibile futuro dell’arte. Cosa ci resta da fare? Prima di tutto chiamare l’Arte” arte senza bisogno di altre connotazioni se non quelle specifiche di una ricerca di un gruppo, di un movimento. Tutto ciò ad interesse della critica e non certo degli artisti e tanto meno delle loro opere. Se proprio vogliamo indicare una variante che non è stata citata, non presente precedentemente nel contesto delle arti e del mercato, è il “consumo dell’Arte”; ecco così la voce “contemporanea” seppur(negativa?) potrà ritagliarsi una riflessione nuova. E tenendo conto che il contemporaneo non è altro che un manierismo delle avanguardie, possiamo concludere, l’esordio di questa riflessione, confidando che la futura critica d’arte rinunci al salvacondotto “etimologico” arte contemporanea, per concentrarsi sulle opere nella loro necessità espressiva e storiche, e non sulla loro conformità a un canone del costume estetico seppure contemporaneo. Si, Duchamp è la conclusione del processo occidentale della teoria dell'arte; a riguardo sia il Ready-Made che il Grande Vetro sono stati rivisitati in un capovolgimento di senso dall'artista Vincenzo Pezzella Dedalus.
Bellissimo canale!
Bello!
❤
Bello proprio.
Bellissimo 🙏
Imbrattatori di tele da dare in pasto al mercato. Analogia con la stampa della moneta immessa sul mercato del debito, con valore di partenza nullo.
Ogni epoca trova la propia tecnica. Alcune persone non vogliono capire questo concetto definendo "mondezza" l'informale.