วีดีโอ

Si la música no le mueve alguna fibra al que escucha, sino le provoca algún sentimiento... entones ¿cuál es su función?. Los músicos deben saber de música, con más o menos conocimientos, el público tiene que poder disfrutarla, sin importar de dónde provienen, puede gustarle o no lo que escucha, Pero no puede pedirsele que necesite conocimientos avanzados y un diccionario para entenderla.

Cómo se te ocurre hacer una entrevista sin equipos de directo y a plena luz del día y con todo el ruido del ambiente y sin maquillaje y sin guión y sin tanta otras cosas. Pa matarte!!! Demasiado humilde es el chaval que no te ahogó con tu propio pañuelo. Madremia, qué huevos tienes de publicarlo encima!!!

Qué testimonio más emocionante, sobre todo ahora que ya no está Tito entre nosotros. Gracias por realizar y compartir esta entrevista tan entrañable, Pablo Romero y Pablo San Nicasio.

Merci pour ce partage 🎶🥰

¿Cuál es el título del libro?

Hermosa entrevista

Excelente compositor, excelente toda su obra, lamentablemente muy poco difundida...

Maestro gigante

Todo un erudito!!

Que vida tan interesante, mi admiración para usted, saludos desde México CDMX.

Siempre se aprende de la transmisión de conocimientos del maestro, aunque hayas escuchado los contenidos y los ejemplos en numerosas ocasiones, pero siempre vuelve a quedar algo. Eso es la pedagogía y sobre todo cuando crees a pies juntillas lo que te están contando, lo entiendes y te interesa. Gracias!!!

La música es ante todo sentimiento.

Exacto. La educación empieza por educar el oído.

El Musicoterapeuta. La música es la mejor medicina para el espíritu.

Ole Maestro!

un lujo

Excelente pro-memoria. Gracias Pablo por tu trabajo y valioso aporte.

La noche del pasado 12 de febrero falleció. Inesperada y triste noticia, lo que hace recordar más esta entrevista como homenaje a él. A todos los guitarristas clásicos nos ha dolido su desaparición. DEP

Gran Maestro, no me dio clase pero le tuve como presidente de tribunal en muchos exámenes en mi carrera. Gran persona que siempre me transmitía tranquilidad. Gracias Maestro.

Homem fantastico!! Nos dizemos aqui.."trigo limpo,farinha amparo!!!"

Viva el Maestro !

En lo que dice sobre José Tomás, oí decir que José Tomás no quiso nunca editar sus transcripciones

Despues de un alejamiento involuntario, me gustaría volver a tener contacto con el maestro si podéis me facilitáis el contacto. Llevo mas de dos años intentando localizarle; soy JOSE MARIA GARRIDO

2:26 vaya artista

van guardias

*INCREIBLE! **_SOY UNA BESTIA! SIEMPRE PENSÉ QUE JORGE CARDOSO ESTABA MUERTO.. DE LO QUE ME ESTABA PERDIENDO! GRACIAS POR COMPARTIR!_*

Para alguien que no es músico pero que no concibe la vida sin ella, ésta entrevista no tiene desperdicio. Las reflexiones sesudas del maestro me mantuvieron atento hasta el final y quiero más... Altamente recomendable !!

este hombre tocaba bien pero lo estropeaba con un ronroneo demasiado ostensible,

Troppo vero. Muy buena entrevista y muy sincero el personaje, aunque a mi de pequeño me resultaba repelente por un programa infantil llamado el mundo de la Música donde hacía dirigir a niños la pequeña serenata de Mozart y regalaba batutas. Cuando uno tiene esa edad y esa experiencia profesional con profesionales no cabe duda de que sabe de lo que habla. Es un tío exigente como debe ser un músico. Yo tengo 52 años y en mis primeros 40 he visto un centenar de guitarristas clásicos y la verdad es que casi todos unos "fallones". No pude ver a Yepes de quien tenía un tipo muy sólido por sus grabaciones para DG. pero no me molesta que le llame fallón, sin embargo se rinde ante Paco de Lucía -a quien Yepes despreciaba-, es justo. En cuanto a los guitarristas clásicos García Asensio ha venido a decir por su experiencia -que es vieja- que eran menos músicos que los de otros instrumentos, justo lo que yo he apreciado siempre. Coincido con las alabanzas a Gallardo, a quien he podido disfrutar -sin fallos- tanto solo, como con la Maestranza, Recientemente vi a un buen guitarrista -sin fallos- llamado Mak Gigic.

¿Qué hay Jorgito? ¡Cuanto tiempo sin vernos! ¿Por donde andas? Nos conocimos en Madrid, cuando vivias por Gral. Ricardos y me carteaste agradecido, porque yo trabajaba en RN Clasica y emitia temas e interpretaciones tuyas, en un espacio dedicado a todas las guitarras: clasico, jazz, flamenco y como no, latinoamericano. Nos conocimos, nos tratamos una temporada, incluso un tarde me hiciste el honor de reunirte en mi casa, con amigos profesionales y nos interpretaste tu "Milonga", cuya grabacion guardo todavia. Pero desapareciste, me dijeron que te fuiste a Francia y nos perdimos. Supongo ya me habras identificado, lo que te ruego no desveles. Despues empece a seguirte por Intermet, pero no habia descubierto esta magnifica entrevista que me animó a enviarte, este mensaje, basicamente porque dices cosas muy importantes, que hay y me interesa recrear. Ya sabes que yo tambien le doy al analisis y la didactica. Me referiré solo a un par de cuestiones, de las muchas que provoca tu comunicacion. Eres muy calmo, pero muy provocativo. Veras. Al principio te refieres a los problemas entre escritura y lectura musical. Como tu bien dices, esto es un asunto ignorado en los Conservatorios clasicos (aunque las cosas estan cambiando, despues de muchas discusiones con los que defendemos libertad y recreacion interpretativa, por encima de sometimiento metrico a la partitura) y esto lo hacemos especificamente en generos como el jazz, el flamenco, o la bossa y por extension al folk clasico sudamericano, muy señaladamente el argentino, con sus interminables formas, que tu me demostraste en tu libro al respecto. Yo lo suelo explicar de la siguiente manera: Para empezar la PARTITURA no es mas que una simple clave, bastante tosca entre el pensamiento del compositor y lo que buenamente puede ir fijando simbologicamente en los pentagramas para que lo lean otros. Esta mas o menos conseguido en el mundo clasico (aunque advirtiendo que si te limitas a cuadrar como pone el papel, la interpretacion de los simbolos de una lectura, no estas interpretando nada, estas "ejecutando" a la musica a horca y cuchillo. Esto es especialmente cierto para interpretar musicas digamos "no academicas", como el jazz, el flamenco, la bossa y el clasico sudamericano. Cuando tu estabas tratando de justificar ese especial e intencionado desajuste para interpretar tus composiciones, que no puede recoger la partitura,solo te ha faltado pronunciar la palabra "swing" que es el desajuste melodico, , ritmico, y armonico, metricamente de cualquier interpretacion jazzistica, a tal estremo que este fenomeno se da tambien en el flamenco y le llaman "mecer el cante, el toque o el baile..." Artista flamenco que no sabe "meser" su cante, su toque o su baile, esta muerto y bien muerto. En Brasil pasa lo mismo con otro termino diferente pero sinonimo. Le llaman "balance". Si no sabes tocar una bossa, una samba... con "balance", despidete porque no te van a pedir que toqes en la vida nada... He aqui, como en tres culturas musicales de origenes completamente diferentes y a 5.000 kms de distancia, unas de otras, se ha llegado al mismo punto, con distintos terminos propios. Queria comentar tambien los criterios de Jorge Cardoso con la musica llamada falazmente "contemporanea", vago termino al que se acogen ahora, los que hasta hace poco se autollamaban con desmedido orgullo "vanguardistas", pero que se han pegado en la cabeza contra un muro (el muro de la Ley de la Resonancia del Sonido, que se estudia en primero de Teoria Musical) y por el que las vanguardias han ido a parar todas del estreno al archivo...¡Vaya un fiasco!). Este tema lo voy a desarrollar en un segundo comentario, proximamente, para orientacion de melomanos, incluidos la "vanguardia R.I.P". Sera divertido, aunque soy consciente de que me voy a meter en un avispero. Ahora solo les hare una invitacion audiovisual a todos, como pequeña muestra de lo que considero, particularmente, la tecnica musical mas avanzada y valida, de a lo que puede llegar hoy un musico bien instruido para tocar e improvisar sobre un tema que no habia oido nunca. Busquese simplemente la magnifica leccion practica que le da el guitarrista de jazz Wes Montgomery al pianista Pim Jacobs y su magnifico trio holandes, enseñandoles a tocar un tema "Man" que desconocian y aprenden a interpretarlo en un pis pas. Basta escribir en TH-cam los titulares dados. Que les sea leve y ¡Todo por la musica!

¿Qué hay Jorgito? ¡Cuanto tiempo sin vernos! ¿Por donde andas? Nos conocimos en Madrid, cuando vivias por Gral. Ricardos y me carteaste agradecido, porque yo trabajaba en RN Clasica y emitia temas e interpretaciones tuyas, en un espacio dedicado a todas las guitarras: clasico, jazz, flamenco y como no, latinoamericano. Nos conocimos, nos tratamos una temporada, incluso un tarde me hiciste el honor de reunirte en mi casa, con amigos profesionales y nos interpretaste tu "Milonga", cuya grabacion guardo todavia. Pero desapareciste, me dijeron que te fuiste a Francia y nos perdimos. Supongo ya me habras identificado, lo que te ruego no desveles. Despues empece a seguirte por Intermet, pero no habia descubierto esta magnifica entrevista que me animó a enviarte, este mensaje, basicamente porque dices cosas muy importantes, que hay y me interesa recrear. Ya sabes que yo tambien le doy al analisis y la didactica. Me referiré solo a un par de cuestiones, de las muchas que provoca tu comunicacion. Eres muy calmo, pero muy provocativo. Veras. Al principio te refieres a los problemas entre escritura y lectura musical. Como tu bien dices, esto es un asunto ignorado en los Conservatorios clasicos (aunque las cosas estan cambiando, despues de muchas discusiones con los que defendemos libertad y recreacion interpretativa, por encima de sometimiento metrico a la partitura) y esto lo hacemos especificamente en generos como el jazz, el flamenco, o la bossa y por extension al folk clasico sudamericano, muy señaladamente el argentino, con sus interminables formas, que tu me demostraste en tu libro al respecto. Yo lo suelo explicar de la siguiente manera: Para empezar la PARTITURA no es mas que una simple clave, bastante tosca entre el pensamiento del compositor y lo que buenamente puede ir fijando simbologicamente en los pentagramas para que lo lean otros. Esta mas o menos conseguido en el mundo clasico (aunque advirtiendo que si te limitas a cuadrar como pone el papel, la interpretacion de los simbolos de una lectura, no estas interpretando nada, estas "ejecutando" a la musica a horca y cuchillo. Esto es especialmente cierto para interpretar musicas digamos "no academicas", como el jazz, el flamenco, la bossa y el clasico sudamericano. Cuando tu estabas tratando de justificar ese especial e intencionado desajuste para interpretar tus composiciones, que no puede recoger la partitura,solo te ha faltado pronunciar la palabra "swing" que es el desajuste melodico, , ritmico, y armonico, metricamente de cualquier interpretacion jazzistica, a tal estremo que este fenomeno se da tambien en el flamenco y le llaman "mecer el cante, el toque o el baile..." Artista flamenco que no sabe "meser" su cante, su toque o su baile, esta muerto y bien muerto. En Brasil pasa lo mismo con otro termino diferente pero sinonimo. Le llaman "balance". Si no sabes tocar una bossa, una samba... con "balance", despidete porque no te van a pedir que toqes en la vida nada... He aqui, como en tres culturas musicales de origenes completamente diferentes y a 5.000 kms de distancia, unas de otras, se ha llegado al mismo punto, con distintos terminos propios. Queria comentar tambien los criterios de Jorge Cardoso con la musica llamada falazmente "contemporanea", vago termino al que se acogen ahora, los que hasta hace poco se autollamaban con desmedido orgullo "vanguardistas", pero que se han pegado en la cabeza contra un muro (el muro de la Ley de la Resonancia del Sonido, que se estudia en primero de Teoria Musical) y por el que las vanguardias han ido a parar todas del estreno al archivo...¡Vaya un fiasco!). Este tema lo voy a desarrollar en un segundo comentario, proximamente, para orientacion de melomanos, incluidos la "vanguardia R.I.P". Sera divertido, aunque soy consciente de que me voy a meter en un avispero. Ahora solo les hare una invitacion audiovisual a todos, como pequeña muestra de lo que considero, particularmente, la tecnica musical mas avanzada y valida, de a lo que puede llegar hoy un musico bien instruido para tocar e improvisar sobre un tema que no habia oido nunca. Busquese simplemente la magnifica leccion practica que le da el guitarrista de jazz Wes Montgomery al pianista Pim Jacobs y su magnifico trio holandes, enseñandoles a tocar un tema "Man" que desconocian y aprenden a interpretarlo en un pis pas. Basta escribir en TH-cam los titulares dados. Que les sea leve y ¡Todo por la musica!

16:00 El "Concierto aguediano" homenaje a Sor. El tema de la amplificación y anécdota con Narciso Yepes

jorge es una grande de la guitarra, de verdad. gran guitarrista y gran pedagogo, autor de bellísima música. perfecto el paralelismo entre la música antigua europea y la musica "popular" de latinoamerica gracias, pablo

sabio, humilde, maestro y amigo de varias generaciones de guitarristas. un gusto escucharlo hablar acá. gracias pablo

Ojalá Pablo San Nicasio consiga hacer otra entrevista a David Russell más directa, como otras que ha hecho, aparte de ésta tomando cañas, que está en audio con una foto mantenida y que no se escucha demasiado bien, por el sonido ambiente.

12:00. Buena anécdota de Andrés Segovia. Siempre genio y figura.

Muy interesante esta entrevista de Pablo San Nicasio a José Luis Rodrigo. Gran persona, buen guitarrista, humilde, discreto y de gran cercanía en el trato. Le conocí en 1988, cuando impartió un curso en Bilbao y me escuchó, y también asistí en 1990 en un concierto que dio en Getxo. Días antes habíamos visto a David Russell, y éste no era lo mismo, pero hizo cosas muy interesantes, como su apoyado en las escalas, por ejemplo.

buen aporte

Magnífica entrevista. Muchísimas gracias. Tuve la suerte de conocerle y que fuera mi profesor en el RCSMM sobre 1992... Gracias, Pablo. Estoy de acuerdo, me encantan sus buenos consejos... Dale muchos recuerdos de mi parte si le ves.

Muchas gracias por esta entrevista. Gracias al equipo de Sextoorden y , cómo no, al maestro Cardoso. Para muchos de nosotros, la música de Cardoso en la guitarra sigue siendo algo que nos traslada a esos mundos estéticos en los que uno goza de la síncopa, la tonalidad, el baile, evocando tantas cosas.. Por razones profesionales (soy médico de familia en ejercicio, por lo que siento una especial sintonía con el maestro) he tenido que seleccionar mucho el repertorio a tocar con mi guitarra. Su famosa "Milonga" siempre estará entre las obras escogidas. Enhorabuena, Sextoorden.

No tiene pérdida esta entrevista, Cardoso hablando como hay que hablar y de lo que hay que hablar cuando (como es el caso de él) se tiene mucho qué decir. Enhorabuena.

Genial jorge!! Felicitaciones!!!

Buenos consejos para alguien dubitativo cómo yo, gracias!

Debido al mal sonido, puedes encontrar la entrevista escrita en la web de Sexto Orden. No puedo escribir direcciones web por aquí, así que si quieres puedes buscarlo por google. Un saludo

buena entrevista el sonido pero que caca de pájaro!